Instytut Sztuki w Chicago

Ten artykuł jest o muzeum sztuki. Informacje o szkole artystycznej można znaleźć w School of the Art Institute of Chicago .
Instytut Sztuki w Chicago
Art_Institute_of_Chicago_logo
mapy
Art Institute of Chicago (51575570710).jpg
Michigan Ave Interactive na pełnym ekranie
Przyjęty 1879; w obecnym miejscu od 1893 r
Lokalizacja

111 South Michigan Avenue Chicago , Illinois 60603 USA
Współrzędne Współrzędne :
Rozmiar kolekcji 300 000 prac
goście
1,79 mln (2016) 365660 (2020) (spadek z powodu zamknięć spowodowanych pandemią COVID-19 )
Dyrektor Jamesa Rondeau
Dostęp do transportu publicznego




Linie autobusowe CTA : ( linia 6 i 28 ) „L” i stacje metra: Adams-Wabash :
  brązowa linia
  Zielona Linia
  Pomarańczowa Linia
  Różowa Linia
  Fioletowa linia

Monroe/Stan :
  Czerwona linia

Monroe/Dearborn :
  Niebieska Linia


Pociąg Metra : stacja Van Buren Street
Strona internetowa artic.edu

Art Institute of Chicago w Chicago 's Grant Park , założony w 1879 roku, jest jednym z najstarszych i największych muzeów sztuki na świecie. Uznane za starania kuratorskie i popularność wśród zwiedzających, muzeum gości rocznie około 1,5 miliona osób. Jego kolekcja, zarządzana przez 11 działów kuratorskich, jest encyklopedyczna i obejmuje kultowe dzieła, takie jak Niedziela na La Grande Jatte Georgesa Seurata , Stary gitarzysta Pabla Picassa , Nighthawks Edwarda Hoppera i American Gothic Granta Wooda . Jego stała kolekcja prawie 300 000 dzieł sztuki jest powiększona o ponad 30 specjalnych wystaw organizowanych co roku, które oświetlają aspekty kolekcji i prezentują najnowocześniejsze badania kuratorskie i naukowe.

Jako instytucja badawcza Instytut Sztuki posiada również wydział nauk o konserwacji i konserwacji, pięć laboratoriów konserwatorskich oraz jedną z największych bibliotek historii sztuki i architektury w kraju — Biblioteki Ryersona i Burnhama .

Rozwój kolekcji uzasadnił kilka uzupełnień do budynku muzeum z 1893 roku, który został zbudowany na potrzeby Światowej Wystawy Kolumbijskiej . Najnowsza ekspansja, Modern Wing zaprojektowana przez Renzo Piano , została otwarta w 2009 roku i zwiększyła powierzchnię muzeum do prawie miliona stóp kwadratowych, co czyni go drugim co do wielkości muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych, po Metropolitan Museum of Art . Art Institute jest powiązany z School of the Art Institute of Chicago , wiodącą szkołą artystyczną, co czyni go jedną z niewielu pozostałych zunifikowanych instytucji artystycznych w Stanach Zjednoczonych.

W 2017 roku Instytut Sztuki odwiedziło 1 619 316 osób i był 35. najczęściej odwiedzanym muzeum sztuki na świecie . Jednak w 2020 roku z powodu pandemii COVID-19 muzeum było zamknięte przez 169 dni, a frekwencja spadła o 78 procent od 2019 roku do 365 660.

Historia

W 1866 roku grupa 35 artystów założyła w pracowni przy Dearborn Street Chicago Academy of Design z zamiarem prowadzenia bezpłatnej szkoły z własną galerią sztuki. Organizacja była wzorowana na europejskich akademiach sztuki, takich jak Akademia Królewska , z akademikami i stowarzyszonymi akademikami. Statut Akademii został nadany w marcu 1867 roku.

Zajęcia rozpoczęły się w 1868 roku, spotykając się codziennie w cenie 10 dolarów miesięcznie. Sukces akademii umożliwił jej zbudowanie nowego domu dla szkoły, pięciopiętrowego kamiennego budynku przy 66 West Adams Street, który został otwarty 22 listopada 1870 roku.

Kiedy wielki pożar w Chicago zniszczył budynek w 1871 roku, akademia popadła w długi. Nie powiodły się próby kontynuacji mimo przegranej z wykorzystaniem wynajmowanych obiektów. W 1878 roku akademia była zadłużona na 10 000 dolarów. Członkowie próbowali ratować upadającą instytucję, zawierając umowy z lokalnymi biznesmenami, zanim niektórzy ostatecznie porzucili ją w 1879 roku, aby założyć nową organizację o nazwie Chicago Academy of Fine Arts . Kiedy Chicago Academy of Design zbankrutowała w tym samym roku, nowa Chicagowska Akademia Sztuk Pięknych kupiła swoje aktywa na aukcji.

Ten szkic z 1893 r., Przedstawiający wówczas nowy Art Institute of Chicago, pokazuje większość dzisiejszego Grant Park wciąż zanurzoną pod jeziorem Michigan, z torami kolejowymi biegnącymi wzdłuż linii brzegowej za muzeum

W 1882 roku Chicago Academy of Fine Arts zmieniła nazwę na obecny Art Institute of Chicago i wybrała na swojego pierwszego prezesa bankiera i filantropa Charlesa L. Hutchinsona , który „jest prawdopodobnie najważniejszą osobą, która ukształtowała kierunek i losy Instytutu Sztuki w Chicago”. Hutchinson był dyrektorem wielu znanych organizacji w Chicago, w tym University of Chicago , i podczas swojej prezydentury, którą sprawował aż do śmierci w 1924 r., przekształcił Art Institute w światowej klasy muzeum. Również w 1882 r. organizacja zakupiła wiele na południowo-zachodnim rogu Michigan Avenue i Van Buren Street za 45 000 dolarów. Istniejący budynek handlowy na tej posesji został wykorzystany na siedzibę organizacji, a za nim zbudowano nowy dodatek, aby zapewnić przestrzeń galeryjną i pomieścić zaplecze szkoły. W styczniu 1885 roku powiernicy uznali potrzebę zapewnienia dodatkowej przestrzeni dla rosnącej kolekcji organizacji iw tym celu kupili pustą działkę bezpośrednio na południe od Michigan Avenue. Budynek handlowy został zburzony, a znany architekt John Wellborn Root został zatrudniony przez Hutchinsona do zaprojektowania budynku, który stworzyłby „imponującą obecność” na Michigan Avenue, a obiekty te zostały otwarte z wielką pompą w 1887 roku.

Wraz z ogłoszeniem Światowej Wystawy Kolumbijskiej , która miała się odbyć w latach 1892–93, Instytut Sztuki naciskał na zbudowanie budynku nad jeziorem na potrzeby targów, ale później do wykorzystania przez instytut. Miasto zgodziło się i budynek został ukończony w terminie drugiego roku targów. Koszty budowy zostały pokryte ze sprzedaży nieruchomości Michigan / Van Buren. 31 października 1893 roku instytut przeniósł się do nowego budynku. Na przyjęciu inauguracyjnym 8 grudnia 1893 roku Theodore Thomas i Chicago Symphony Orchestra .

Od początku XX wieku (do lat 60. XX wieku szkoła oferowała wraz z rodziną Loganów (członkami zarządu) Logan Medal of the Arts , nagrodę, która stała się jedną z najwybitniejszych nagród przyznawanych artystom w USA. W latach 1959-1970, instytut był kluczowym miejscem w walce o miejsce w galeriach dla fotografii artystycznej i dokumentalnej pod kuratorem Hugh Edwardsem i jego asystentami.

Jako dyrektor muzeum od wczesnych lat 80. James N. Wood przeprowadził znaczną rozbudowę swojej kolekcji i nadzorował duży projekt renowacji i rozbudowy jego obiektów. Jako „jeden z najbardziej szanowanych liderów muzeów w kraju”, jak opisał The New York Times , Wood stworzył duże wystawy prac Paula Gauguina , Claude'a Moneta i Vincenta van Gogha , które ustanowiły rekordy frekwencji w muzeum. Odszedł z muzeum w 2004 roku.

Instytut rozpoczął budowę „The Modern Wing”, dodatku położonego w południowo-zachodnim narożniku Columbus i Monroe na początku XXI wieku. Projekt, zaprojektowany przez architekta Renzo Piano , zdobywcę nagrody Pritzkera , został ukończony i oficjalnie otwarty dla zwiedzających 16 maja 2009 r. Dobudowany budynek o powierzchni 24 500 m 2 uczynił Art Institute drugim co do wielkości muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych. W budynku znajdują się światowej sławy kolekcje muzeum sztuki XX i XXI wieku, w szczególności współczesnego europejskiego malarstwa i rzeźby, sztuki współczesnej, architektury i wzornictwa oraz fotografii. W swojej inauguracyjnej ankiecie przeprowadzonej w 2014 r. strona internetowa i forum poświęcone przeglądom podróży, Tripadvisor , przejrzała miliony ankiet podróżnych i uznała Art Institute za najlepsze muzeum na świecie.

Muzeum otrzymało prawdopodobnie największy dar sztuki w swojej historii w 2015 roku. Kolekcjonerzy Stefan Edlis i Gael Neeson przekazali „kolekcję [która] należy do największych na świecie grup powojennego pop-artu, jakie kiedykolwiek zgromadzono”. Darowizna obejmuje dzieła Andy'ego Warhola , Jaspera Johnsa , Cy Twombly'ego , Jeffa Koonsa , Charlesa Raya , Richarda Prince'a , Cindy Sherman , Roya Lichtensteina i Gerharda Richtera . Muzeum zgodziło się przechowywać podarowane prace na wystawie przez co najmniej 50 lat. W czerwcu 2018 roku muzeum otrzymało darowiznę w wysokości 50 milionów dolarów, największą pojedynczą ogłoszoną darowiznę pieniężną w swojej historii.

Kolekcja

Dalsze informacje: Lista malarzy w Instytucie Sztuki w Chicago

Kolekcja Instytutu Sztuki w Chicago obejmuje ponad 5000 lat ludzkiej ekspresji z kultur na całym świecie i zawiera ponad 300 000 dzieł sztuki w 11 działach kuratorskich, od wczesnych grafik japońskich, przez sztukę Cesarstwa Bizantyjskiego, po współczesną sztukę amerykańską . Jest znany głównie z jednej z najlepszych kolekcji obrazów w Stanach Zjednoczonych wyprodukowanych w kulturze zachodniej.

Sztuka afrykańska i sztuka indyjska obu Ameryk

Kolekcje Art Institute's African Art i Indian Art of the Americas są prezentowane w dwóch galeriach na południowym krańcu budynku Michigan Avenue. Kolekcja afrykańska obejmuje ponad 400 dzieł z całego kontynentu, w tym ceramikę, odzież, maski i biżuterię.

Kolekcja indiańska obejmuje sztukę rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej oraz dzieła mezoamerykańskie i andyjskie. Od ceramiki po tekstylia, kolekcja obejmuje szeroką gamę przedmiotów, które mają na celu zilustrowanie tematycznych i estetycznych zainteresowań sztuki z obu Ameryk.

Sztuka amerykańska

Edward Hopper's Nighthawks, 1942
Nocne jastrzębie Edwarda Hoppera , 1942
Mary Cassatt , Kąpiel dziecka 1891–92

Kolekcja sztuki amerykańskiej Art Institute zawiera niektóre z najbardziej znanych dzieł amerykańskiego kanonu, w tym Nighthawks Edwarda Hoppera , American Gothic Granta Wooda i The Child's Bath Mary Cassatt . Kolekcja rozciąga się od kolonialnego srebra po nowoczesne i współczesne obrazy.

Muzeum zakupiło Nighthawks w 1942 roku za 3000 dolarów; jego przejęcie „przyniosło” obrazowi „ogromne uznanie społeczne”. Uważany za „ikonę kultury amerykańskiej”, Nighthawks jest prawdopodobnie najsłynniejszym obrazem Hoppera, a także jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej . Również dobrze znany amerykański gotyk znajduje się w kolekcji muzeum od 1930 roku i został wypożyczony poza Amerykę Północną dopiero w 2016 roku. Obraz Wooda przedstawia tak zwaną „najsłynniejszą parę na świecie”, ponurego, wiejskiego -Amerykanin, ojciec i córka. Został zgłoszony do konkursu w Instytucie Sztuki w 1930 roku i choć nie był ulubieńcem niektórych, zdobył medal i został zakupiony przez muzeum.

starożytnych i bizantyjskich

Starożytna kolekcja Instytutu Sztuki obejmuje prawie 4000 lat sztuki i historii, prezentując greckie, etruskie, rzymskie i egipskie rzeźby, mozaiki, ceramikę, biżuterię, szkło i brąz, a także solidną i dobrze utrzymaną kolekcję starożytnych monet. W kolekcji znajduje się około 5000 prac, oferujących kompleksowy przegląd starożytnego i średniowiecznego świata śródziemnomorskiego, począwszy od trzeciego tysiąclecia pne, aż po Cesarstwo Bizantyjskie . W kolekcji znajduje się również mumia i mumia Paankenamuna.

Architektura i projektowanie

Wydział Architektury i Wzornictwa posiada ponad 140 000 prac, od modeli po rysunki od lat 70. XIX wieku do dnia dzisiejszego. Kolekcja obejmuje architekturę krajobrazu , inżynierię budowlaną i wzornictwo przemysłowe , w tym dzieła Franka Lloyda Wrighta , Ludwiga Miesa van der Rohe i Le Corbusiera .

sztuka azjatycka

Kolekcja azjatycka Instytutu Sztuki obejmuje prawie 5000 lat, w tym znaczące dzieła i przedmioty z Chin, Korei, Japonii, Indii, Azji Południowo-Wschodniej oraz Bliskiego i Środkowego Wschodu. W kolekcji znajduje się 35 000 obiektów, prezentujących brązy, ceramikę i jadeity, a także tekstylia, ekrany, drzeworyty i rzeźby. W szczególności jedna galeria próbuje naśladować cichy i medytacyjny sposób, w jaki tradycyjnie ogląda się japońskie ekrany .

Europejska sztuka dekoracyjna

Szczegół: C18. praca Boulle'a

Kolekcja europejskiej sztuki dekoracyjnej Instytutu Sztuki obejmuje około 25 000 przedmiotów z mebli, ceramiki, wyrobów metalowych, szkła, emalii i kości słoniowej od 1100 rne do dnia dzisiejszego. Dział zawiera 1544 obiekty z Arthura Rubloffa oraz 68 Pokojów Miniatur Thorne’a – kolekcję zminiaturyzowanych wnętrz w skali 1:12 prezentujących amerykańskie, europejskie i azjatyckie style architektoniczne i meblowe od średniowiecza do lat 30. pokoje zostały zbudowane). Zarówno przyciski do papieru, jak i pokoje Thorne znajdują się na parterze muzeum.

Europejskie malarstwo i rzeźba

Georges Seurat, A Sunday on La Grande Jatte — 1884, 1884/86
Georges Seurat, Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte , 1884–1886

Muzeum jest najbardziej znane ze swoich kolekcji obrazów impresjonistycznych i postimpresjonistycznych , powszechnie uważanych za jedną z najlepszych kolekcji poza Francją. Najważniejsze to ponad 30 obrazów Claude'a Moneta , w tym sześć jego stogów siana i kilka lilii wodnych . W kolekcji znajdują się również ważne dzieła Dwie siostry (Na tarasie) Pierre -Auguste'a Renoira , takie jak i Paryska ulica Gustave'a Caillebotte'a ; Deszczowy dzień . Dzieła postimpresjonistyczne obejmują Kosz jabłek Paula Cézanne'a i Madame Cézanne na żółtym krześle. W Moulin Rouge Henri de Toulouse-Lautrec to kolejna atrakcja. Puentylistyczne arcydzieło, które również zainspirowało musical i zostało słynnie przedstawione w Wolnym dniu Ferrisa Buellera , Niedzielnym popołudniu , Georgesa Seurata w La Grande Jatte — 1884 jest eksponowane w widocznym miejscu. Ponadto ważnym przykładem jego twórczości jest Kąpiący się nad rzeką Henri Matisse'a . Najważniejsze niefrancuskie obrazy z kolekcji impresjonistów i postimpresjonistów to Sypialnia Vincenta van Gogha w Arles i Autoportret , 1887.

W połowie lat trzydziestych Art Institute otrzymał w prezencie ponad sto dzieł sztuki od Annie Swan Coburn („Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection”). „Coburn Renoirs” stał się rdzeniem kolekcji malarstwa impresjonistycznego Instytutu Sztuki.

Kolekcja obejmuje również zbiory sztuki średniowiecznej i renesansowej, broni i zbroi, w tym kolekcję broni i zbroi George'a F. Hardinga oraz dzieła dawnych mistrzów z trzech wieków .

Sztuka nowoczesna i współczesna

Pablo Picasso , Stary gitarzysta , 1903

Kolekcja sztuki nowoczesnej i współczesnej muzeum znacznie się powiększyła, gdy kolekcjonerzy Stefan Edlis i Gael Neeson podarowali działowi ponad 40 dzieł mistrzowskich w 2015 r. Stary gitarzysta Pabla Picassa , Kąpiący się nad rzeką Henri Matisse'a , Złoty obraz Constantina Brâncuși Bird i Time Transfixed René Magritte'a to główne atrakcje nowoczesnych galerii, które znajdują się na trzecim piętrze Modern Wing. Współczesna instalacja, znajdująca się na drugim piętrze, zawiera prace Andy'ego Warhola , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jacksona Pollocka , Jaspera Johnsa i innych znaczących współczesnych artystów.

Fotografia

Art Institute nie założył oficjalnie kolekcji fotografii aż do 1949 roku, kiedy Georgia O'Keeffe przekazała muzeum znaczną część kolekcji Alfreda Stieglitza . Od tego czasu kolekcja muzeum rozrosła się do około 20 000 dzieł obejmujących historię tej formy sztuki od jej powstania w 1839 roku do chwili obecnej.

Druki i rysunki

Kolekcja grafik i rysunków rozpoczęła się od darowizny Elizabeth S. Stickney w postaci 460 prac w 1887 r. I została zorganizowana we własnym dziale muzeum w 1911 r. Ich zbiory rozrosły się następnie do 11 500 rysunków i 60 000 grafik, począwszy od XV-wiecznych pracuje do współczesności. Kolekcja zawiera silną grupę dzieł Albrechta Dürera , Rembrandta van Rijna , Francisco Goya i Jamesa McNeilla Whistlera . Ponieważ prace na papierze są wrażliwe na światło i szybko ulegają degradacji, wystawiane są rzadko, aby jak najdłużej zachowały się w dobrym stanie.

Tekstylia

Departament Tekstyliów ma w sumie ponad 13 000 tekstyliów i 66 000 próbek próbek, obejmujących szereg kultur od 300 rpne do współczesności. Od angielskich robótek ręcznych , przez japońskie ubrania, po amerykańskie kołdry, kolekcja przedstawia zróżnicowaną grupę obiektów, w tym dzieła współczesne i sztukę włókienniczą .

Architektura

Główny artykuł: Art Institute of Chicago Building
Instytut Sztuki w Chicago, 1893
Wejście na Michigan Avenue, 2011
Pocztówka Instytutu Sztuki z 1907 r

Obecny budynek przy 111 South Michigan Avenue to trzeci adres Instytutu Sztuki. Został zaprojektowany w Beaux-Arts przez Shepleya, Rutana i Coolidge'a z Bostonu na Światową Wystawę Kolumbii w 1893 roku jako budynek pomocniczy Światowego Kongresu z zamiarem zajęcia przestrzeni przez Instytut Sztuki po zamknięciu targów.

Słynnego zachodniego wejścia do Instytutu Sztuki na Michigan Avenue strzegą dwa brązowe posągi lwów wykonane przez Edwarda Kemeysa . Lwy zostały odsłonięte 10 maja 1894 r., a każdy z nich ważył ponad dwie tony. Rzeźbiarz nadał im nieoficjalne nazwy: lew południowy „stoi w postawie buntu”, a lew północny „poluje”. Kiedy drużyna sportowa z Chicago gra w mistrzostwach swojej ligi (tj. finały Super Bowl lub Pucharu Stanleya, a nie całe play-offy), lwy często są ubrane w mundury tej drużyny. Zimozielone wieńce są umieszczane na ich szyjach w okresie świątecznym.

Wschodnie wejście do muzeum jest oznaczone kamiennym łukiem, wejściem na starą Giełdę Papierów Wartościowych w Chicago . Zaprojektowany przez Louisa Sullivana w 1894 r. Giełda została zburzona w 1972 r., Ale ocalone części pierwotnego pokoju handlowego zostały przeniesione do Instytutu Sztuki i zrekonstruowane.

Budynek Instytutu Sztuki ma niezwykłą właściwość polegającą na rozciąganiu torów kolejowych pod gołym niebem. Dwa piętra przestrzeni galerii łączą budynki wschodnie i zachodnie, podczas gdy Metra Electric i South Shore działają poniżej. Niższy poziom przestrzeni galerii był dawniej pozbawioną okien salą Gunsaulus, ale teraz jest domem dla Alsdorf Galleries prezentujących sztukę Indii, Azji Południowo-Wschodniej i Himalajów. W trakcie remontu dodano okna wychodzące na północ w stronę Parku Tysiąclecia. Przestrzeń galerii została zaprojektowana przez Renzo Piano w połączeniu z jego projektem Modern Wing i zawiera te same osłony okienne, które zastosowano tam do ochrony dzieł sztuki przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych. Górny poziom dawniej mieścił nowoczesne galerie europejskie, ale został odnowiony w 2008 roku i obecnie obejmuje galerie impresjonistyczne i postimpresjonistyczne.

Biblioteki

Biblioteka Burnhama została założona w 1912 roku

Na parterze muzeum znajdują się Biblioteki Ryerson & Burnham . Zbiory Biblioteki obejmują wszystkie okresy sztuki, ale najbardziej znana jest z bogatej kolekcji architektury od XVIII do XX wieku. Służy pracownikom muzeum, studentom i studentom, a także jest otwarta dla szerokiej publiczności. Grupa Przyjaciół Bibliotek, grupa wsparcia dla Bibliotek, organizuje imprezy i specjalne wycieczki dla swoich członków.

Nowoczesne skrzydło

Art Institute of Chicago Modern Wing

16 maja 2009 r. Instytut Sztuki otworzył Skrzydło Nowoczesne, największą rozbudowę w historii muzeum. Dodatek o powierzchni 264 000 stóp kwadratowych (24 500 m 2 ), zaprojektowany przez Renzo Piano , czyni Art Institute drugim co do wielkości muzeum w Stanach Zjednoczonych. Rekordowym architektem w mieście Chicago dla tego budynku była firma Interactive Design. W Modern Wing znajduje się kolekcja sztuki europejskiej z początku XX wieku, w tym Stary gitarzysta Pabla Picassa , Kąpiący się nad rzeką Henriego Matisse'a i Czas unieruchomiony . René Magritte'a Kolekcja sztuki surrealistycznej Lindy'ego i Edwina Bergmanów obejmuje największą publiczną wystawę prac Josepha Cornella (37 pudełek i kolaży). W Skrzydle znajduje się również sztuka współczesna z okresu po 1960 roku; nowe galerie fotografii, wideo, architektury i designu, w tym oryginalne renderingi autorstwa Franka Lloyda Wrighta , Ludwiga Miesa van der Rohe i Bruce'a Goffa ; przestrzeń wystaw czasowych; sklepy i sale lekcyjne; kawiarnia i restauracja Terzo Piano z tarasem wychodzącym na Park Millennium. Ponadto Nichols Bridgeway łączy ogród rzeźb na dachu nowego skrzydła z sąsiednim Millennium Park od północy i dziedzińcem zaprojektowanym przez Gustafsona Guthriego Nichola. W 2009 roku Modern Wing wygrał nagrodę Chicago Innovation Awards .

Wybrane ze stałej kolekcji

Zwróć uwagę, że w kolekcji znajdują się inne godne uwagi prace, ale poniższe przykłady należą do domeny publicznej i dla których dostępne są zdjęcia. W 2018 roku, przeprojektowując swoją stronę internetową, Art Institute udostępnił 52 438 dzieł należących do domeny publicznej na Creative Commons Zero (CC0).

Obrazy

Rzeźby

Więcej ciekawostek z kolekcji

Zarządzanie

Frekwencja

W 2009 roku frekwencja wyniosła około 2 milionów - o 33 procent więcej niż w 2008 roku - oprócz łącznie około 100 000 członków muzeów. Pomimo 25-procentowego wzrostu opłat za wstęp do muzeów, Modern Wing było głównym katalizatorem wzrostu ruchu odwiedzających.

Finanse

Instytut Sztuki w Chicago, Michigan Avenue

Od 2011 roku Art Institute kontynuuje odbudowę swojego wyposażenia w wysokości 783 milionów dolarów od czasu recesji . W czerwcu 2008 roku jego wyposażenie wynosiło 827 milionów dolarów. Od 2012 r. Muzeum ma ocenę A1 przyznaną przez agencję Moody's , piątą najwyższą ocenę, częściowo odzwierciedlającą zobowiązania emerytalne i emerytalne muzeum; Standard & Poor's ocenia muzeum na A+, piąte miejsce w rankingu. W październiku 2012 r. Art Institute sprzedał około 100 milionów dolarów obligacji podlegających opodatkowaniu i zwolnionych z podatku, częściowo w celu uzupełnienia niesfinansowanych zobowiązań emerytalnych.

Przedłużenie o 294 miliony dolarów w 2009 roku było zwieńczeniem kampanii zbierania funduszy o wartości 385 milionów dolarów - około 300 milionów dolarów na projekt i budowę oraz 85 milionów dolarów na darowiznę. Około 370 milionów dolarów zebrano głównie od prywatnych mecenasów w Chicago. W 2011 roku Art Institute otrzymał darowiznę w wysokości 10 milionów dolarów od Jaharis Family Foundation na renowację i rozbudowę galerii poświęconych sztuce greckiej, rzymskiej i bizantyjskiej, a także na wspieranie zakupów i specjalnych wystaw tej sztuki.

Akwizycje i deakcesje

W 1990 roku Art Institute of Chicago sprzedał na aukcji 11 dzieł, w tym obrazy Claude'a Moneta , Pabla Picassa , Amedeo Modiglianiego , Maurice'a Utrillo i Edgara Degasa , aby podnieść cenę zakupu rzeźby z brązu Golden Bird autorstwa Constantina Brâncuși za 12 milionów dolarów . W tym czasie rzeźba była własnością Arts Club of Chicago , który sprzedawał ją, aby kupić nową galerię dla innych swoich prac. W 2005 roku muzeum sprzedało dwa obrazy Marca Chagalla i Auguste'a Renoira w Sotheby's . W 2011 roku sprzedano na aukcji dwa Picassa ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) i Verre et pipe (1919)), Femme au fauteuil Henriego Matisse'a (1919) i Nature morte à la guitare Georges'a Braque'a (rideaux rouge) (1938) w Christie's w Londynie.

Dyrektorzy

Spór

Zarządzanie sporami inwestycyjnymi

W 2002 roku Art Institute of Chicago złożył pozew o oszustwo ze strony małej firmy z Dallas o nazwie Integral Investment Management wraz z podmiotami powiązanymi. Muzeum, które przeznaczyło 43 miliony dolarów ze swojego funduszu na fundusze prowadzone przez oskarżonych, twierdziło, że poniosło straty sięgające nawet 90% z inwestycji po ich zepsuciu.

Spory budowlane

W 2010 roku, rok po otwarciu swojego ogromnego skrzydła Modern Wing, Art Institute of Chicago pozwał firmę inżynierską Ove Arup o 10 milionów dolarów za wady betonowych podłóg i systemów cyrkulacji powietrza. Pozew został rozstrzygnięty poza sądem .

Docent spór o różnorodność programów

W 2021 roku Instytut Sztuki zakończył program bezpłatnych wolontariatów, aby przejść na model płatny. Strona redakcyjna Chicago Tribune skrytykowała list Instytutu zapowiadający zmianę i przejście na nowy model, argumentując, że „[od] chwili, gdy przerwałeś gadaninę, list w zasadzie mówił, że muzeum przyjrzało się krytycznie swojemu korpusowi docentów, grupie zdominowany głównie przez (ale nie całkowicie) białe kobiety na emeryturze, które mają trochę czasu do stracenia, i uznał je za brakujące jako grupa demograficzna. Dyrektor instytutu, Robert M. Levy, odpowiedział w artykule Tribune popierającym zmianę i opisał artykuł redakcyjny Tribune jako zawierający „liczne nieścisłości i przeinaczenia”, zauważył, że program docentów był już w dużej mierze wstrzymany przez ostatnie 15 miesięcy z powodu pandemii COVID i argumentował, że decyzja nie dotyczyła niczyjej tożsamości, była zgodna ze zmieniającymi się praktykami nowoczesnych muzeów na całym świecie.

Po gwałtownym wzroście wolontariatu pod koniec lat czterdziestych XX wieku program powstał w 1961 roku w celu ożywienia i rozszerzenia „programowania dla dzieci”. Między innymi od 2014 r. program starał się przyciągnąć grupę przewodników po sztuce z bardziej zróżnicowanej perspektywy społeczno-ekonomicznej, biorąc pod uwagę potrzebne nieodpłatne zaangażowanie czasowe.

W kulturze popularnej

Reżyser John Hughes umieścił sekwencję w Art Institute w swoim filmie Ferris Bueller's Day Off z 1986 roku , którego akcja rozgrywa się w Chicago. W jego trakcie bohaterowie oglądają Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte . Hughes po raz pierwszy odwiedził instytut jako „schronienie” w szkole średniej. Komentarz Hughesa na temat sekwencji został wykorzystany jako punkt odniesienia przez dziennikarza Hadleya Freemana w dyskusji na temat republikańskich głównych kandydatów na prezydenta w 2011 roku.

Obrazy użyte w grze planszowej Parker Brothers Masterpiece z 1970 roku znajdują się w zbiorach Instytutu Sztuki. [ potrzebne inne niż podstawowe źródło ]

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Institute_of_Chicago&oldid=1136784711 ”