Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago

Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago
MCA Chicago 060930.jpg
Przyjęty
1967 (obecna lokalizacja od 1996)
Lokalizacja

220 East Chicago Avenue , Chicago , Illinois 60611-2643 Stany Zjednoczone
Współrzędne
Dyrektor Madeleine Grynsztejn
Strona internetowa mcachicago.org

Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) Chicago to muzeum sztuki współczesnej w pobliżu Water Tower Place w centrum Chicago w hrabstwie Cook , Illinois , Stany Zjednoczone . Muzeum, które powstało w 1967 roku, jest jednym z największych na świecie obiektów sztuki współczesnej. Kolekcja muzeum składa się z tysięcy obiektów sztuki plastycznej po II wojnie światowej . Muzeum jest prowadzone w stylu galeryjnym, z indywidualnie kuratorowanymi wystawami przez cały rok. Każda wystawa może składać się z tymczasowych wypożyczeń, eksponatów z ich stałej kolekcji lub kombinacji obu.

W muzeum odbyło się kilka godnych uwagi debiutanckich wystaw, w tym pierwsza amerykańska wystawa Fridy Kahlo i pierwsza indywidualna wystawa muzealna Jeffa Koonsa . Koons później zaprezentował w muzeum wystawę, która pobiła rekord frekwencji muzeum. Obecnym rekordem najczęściej odwiedzanej wystawy jest wystawa Takashiego Murakamiego z 2017 roku . Kolekcja muzeów, w skład której wchodzą Jasper Johns , Andy Warhol , Cindy Sherman , Kara Walker i Alexander Calder zawiera historyczne próbki późnego surrealizmu z lat 40. i 70. XX wieku , pop-artu , minimalizmu i sztuki konceptualnej ; godne uwagi zbiory Lata 80. postmodernizm ; a także współczesne malarstwo, rzeźbę, fotografię, wideo, instalacje i pokrewne media. Prezentuje również taniec, teatr, muzykę i sztuki multidyscyplinarne.

Obecna lokalizacja przy 220 East Chicago Avenue znajduje się w dzielnicy Streeterville w obszarze społeczności Near North Side . Josef Paul Kleihues zaprojektował obecny budynek po tym, jak muzeum przeprowadziło 12-miesięczne poszukiwania, przeglądając ponad 200 nominacji. Muzeum początkowo znajdowało się przy 237 East Ontario Street, która pierwotnie miała służyć jako piekarnia. Obecny budynek słynie z charakterystycznej klatki schodowej prowadzącej na podwyższony parter z atrium , całkowicie przeszklone elewacje wschodnia i zachodnia zapewniają bezpośredni widok na miasto i jezioro Michigan .

Historia

Mapa MCA (na południowy wschód od Water Tower Place i John Hancock Center ) wzdłuż Chicago Avenue
Klatka schodowa w nowym budynku muzeum, zaprojektowana przez Josefa Paula Kleihuesa .

Muzeum Sztuki Współczesnej (MCA) Chicago powstało w 1964 roku w wyniku spotkania 30 krytyków, kolekcjonerów i dilerów w domu krytyk Doris Lane Butler, aby wprowadzić długo dyskutowaną ideę muzeum sztuki współczesnej jako uzupełnienie miejskiego Art Institute of Chicago , zgodnie z artykułem otwierającym magazyn Time . Zostało otwarte jesienią 1967 roku w niewielkiej przestrzeni przy 237 East Ontario Street, która przez pewien czas służyła jako biura firmy Playboy Enterprises . Jej pierwszym dyrektorem został Jan van der Marck . W 1970 zaprosił Wolfa Vostella do wykonania rzeźby Concrete Traffic w Chicago.

Początkowo muzeum pomyślane było przede wszystkim jako przestrzeń wystaw czasowych, na wzór niemieckiej kunsthalle . Jednak w 1974 roku muzeum zaczęło pozyskiwać stałą kolekcję obiektów sztuki współczesnej powstałych po 1945 roku. MCA rozszerzyło się o sąsiednie budynki, aby zwiększyć powierzchnię galerii; zakupiono, wyremontowano i połączono z muzeum trzypiętrową sąsiednią kamienicę . W 1978 roku Gordon Matta-Clark zrealizował swój ostatni duży projekt w kamienicy. W swojej pracy Circus Or The Caribbean Orange (1978) Matta-Clark wykonał okrągłe nacięcia w ścianach i podłogach kamienicy sąsiadującej z pierwszym muzeum.

Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago.

W 1991 roku Rada Powiernicza muzeum przekazała 37 milionów dolarów (obecnie 73,6 miliona dolarów) z oczekiwanych 55 milionów dolarów (109,4 miliona dolarów) kosztów budowy pierwszego nowego budynku muzeum w Chicago od 65 lat. Sześciu członków zarządu odegrało kluczową rolę w zbieraniu funduszy jako główni darczyńcy: Jerome Stone (emerytowany prezes Stone Container Corporation ), Beatrice C. Mayer (córka założyciela Sara Lee Corporation, Nathana Cummingsa ) i rodzina, pani Edwin Lindy Bergman, Neison Harris (prezes Pittway Corporation) i rodzin Irving Harris oraz Thomas i Frances Dittmer (towary). Następnie Rada Powiernicza rozważyła propozycje architektoniczne sześciu finalistów: Emilio Ambasz z Nowego Jorku; Tadao Ando z Osaki w Japonii; Josef Paul Kleihues z Berlina; Fumihiko Maki z Tokio; Morphosis of Santa Monica, Kalifornia; i Christian de Portzamparc z Paryża. Według Chicago Tribune Pulitzera , krytyka architektury Blaira Kamina , lista pretendentów była kontrowersyjna, ponieważ żaden architekt z Chicago nie został uwzględniony jako finalista, pomimo faktu, że wybitni architekci z Chicago, tacy jak Helmut Jahn i Stanley Tigerman znalazł się wśród 23 półfinalistów. W rzeczywistości żaden z finalistów nie zbudował wcześniej żadnych struktur w Chicago. Proces selekcji, który rozpoczął się od 209 kandydatów, opierał się na kwalifikacjach zawodowych, ostatnich projektach i umiejętności ścisłej współpracy z pracownikami aspirującego muzeum.

Nowy budynek zbrojowni 1st Cavalry Illinois National Guard
z prawej (1919)
od lewej (1919)

W 1996 roku MCA otworzyło swoje obecne muzeum przy 220 East Chicago Avenue, które było miejscem dawnej Zbrojowni Gwardii Narodowej między jeziorem Michigan a Michigan Avenue od 1907 roku do wyburzenia w 1993 roku, aby zrobić miejsce dla MCA. Czteropiętrowy budynek o powierzchni 220 000 stóp kwadratowych (20 000 m 2 ) zaprojektowany przez Josefa Paula Kleihuesa , pięciokrotnie większy od swojego poprzednika, sprawił, że Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago stało się największą instytucją poświęconą sztuce współczesnej na świecie . Mówi się, że fizyczna struktura nawiązuje do modernizmu Miesa van der Rohe oraz tradycji architektury chicagowskiej . Muzeum zostało otwarte w swojej obecnej lokalizacji w dniach 21–22 czerwca 1996 r. Podczas 24-godzinnej imprezy, która przyciągnęła ponad 25 000 gości.

Operacja

Muzeum działa jako organizacja non-profit zwolniona z podatku , a jego wystawy, programy i operacje są wspierane przez członków i finansowane ze środków prywatnych. Rada powiernicza składa się z 6 funkcjonariuszy, 16 powierników życia i ponad 46 powierników. Obecnym przewodniczącym zarządu jest Michael O'Grady. Muzeum ma również dyrektora, który nadzoruje około 100 pracowników MCA. Madeleine Grynsztejn zastąpiła na tym stanowisku 10-letniego dyrektora Roberta Fitzpatricka w roku podatkowym 2008 i jest pierwszą kobietą-dyrektorem MCA.

Muzeum działa z trzema działami programistycznymi: kuratorskim, performatywnym i edukacyjnym oraz programami publicznymi. W skład personelu kuratorskiego wchodzą: główny kurator James W. Alsdorf, Michael Darling , starszy kurator Naomi Beckwith, zastępca kuratora Lynne Warren , zastępca kuratora ds. występów Tara Aisha Willis i zastępca kuratora Grace Deveney. W 2009 roku muzeum odnotowało 17,5 miliona dolarów zarówno dochodu operacyjnego , z czego 50% pochodziło ze składek, jak i kosztów operacyjnych . Wpłaty otrzymano od osób fizycznych, korporacji, fundacji, jednostek rządowych i pozyskiwania funduszy. W 2016 roku muzeum odnotowało 23 miliony dolarów zarówno przychodów operacyjnych, jak i kosztów operacyjnych. 60,3% pochodziło ze składek.

Muzeum jest zamknięte w poniedziałki i jest otwarte od 10:00 do 17:00 w środy, czwartki, soboty i niedziele, z wydłużonymi godzinami pracy we wtorki i piątki do 21:00 Chociaż wstęp do muzeum nie jest obowiązkowy, sugerowany wstęp to 15 USD za dorosłych i 8 dolarów dla uczniów, nauczycieli i seniorów. Wstęp jest bezpłatny dla członków MCA, członków wojska i wszystkich młodych ludzi do 18 roku życia. Obecnie zapewnia bezpłatny wstęp mieszkańcom Illinois w każdy wtorek. Latem muzeum zapewnia bezpłatny wtorkowy jazz na świeżym powietrzu koncerty. Oprócz eksponatów sztuki muzeum oferuje taniec, teatr, muzykę i sztukę multidyscyplinarną. Program obejmuje podstawowe projekty i festiwale szerokiego spektrum artystów prezentowane w formie performansu, dyskusji i warsztatów.

Wystawy

Przeszłość

W pierwszym roku działalności muzeum gościło wystawy Obrazy do czytania/Poezja do zobaczenia, Claes Oldenburg : Projekty pomników oraz Dan Flavin: Róż i złoto , która była pierwszą indywidualną wystawą artysty. W 1969 roku muzeum służyło jako miejsce Christo w Stanach Zjednoczonych. Został owinięty w ponad 8000 stóp kwadratowych (700 m 2 ) plandeki i liny. W następnym roku gościł jednoosobowe pokazy Roya Lichtensteina , Roberta Rauschenberga i Andy'ego Warhola .

MCA gościło również pierwsze amerykańskie i indywidualne wystawy wybitnych artystów, takich jak Frida Kahlo w 1978 roku. Inne najważniejsze wystawy obejmują pierwsze indywidualne wystawy muzealne Dana Flavina w 1967 roku i Jeffa Koonsa w 1988 roku. MCA gościło Roberta Mapplethorpe'a The Perfect Moment, objazdową wystawę zorganizowaną przez Institute of Contemporary Art w Filadelfii . Dodatkowe atrakcje wystaw organizowanych lub współorganizowanych przez MCA to:

Ostatni

W 2006 roku MCA było jedynym amerykańskim muzeum, które gościło wystawę Massive Change Bruce'a Mau , która dotyczyła społecznych, ekonomicznych i politycznych skutków projektowania. Na dodatkowych wystawach w 2006 roku wzięli udział fotografowie Catherine Opie i Wolfgang Tillmans , a także rysownik z Chicago Chris Ware . Retrospektywa Koonsa z 2008 r. Pobiła rekord frekwencji z 86 584 gośćmi na wystawie 31 maja - 21 września 2008 r. Była to kulminacyjna wystawa roku podatkowego 2008 , który obchodził 40-lecie muzeum.

W 2009 roku MCA zaprezentowało wystawę Jeremy'ego Dellera It Is What It Is: Conversations About Iraq . Wystawę zorganizowało New Museum , a było to nowe zamówienie New Museum w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago; oraz Hammer Museum w Los Angeles.

Współorganizowana przez San Francisco Museum of Modern Art i Wexner Center for the Arts , MCA prezentowała Luca Tuymansa od października 2010 do stycznia 2011. Susan Philipsz : We Shall Be All była prezentowana na MCA luty – czerwiec 2011. The Turner Wystawa dźwiękowa nagrodzonego artysty zawierała piosenki protestacyjne i czerpała z historii robotniczej Chicago. Wystawa Eiko & Koma : Czas nie jest równy, przestrzeń nie jest pusta to pierwszy cykl spektakli teatralnych i wystawa galeryjna prezentowana w MCK. Urodzeni w Japonii choreografowie i artyści tańca występują i wystawiają w MCA od czerwca do listopada 2011 roku.

W 2014 roku MCA było jedynym miejscem w USA, w którym zorganizowano wystawę David Bowie Is… , która pobiła poprzednie rekordy frekwencji w muzeum. Do tej pory najczęściej odwiedzaną wystawą jest Takashi Murakami 2017: The Octopus Eats Its Own Leg , która pobiła rekord Davida Bowie Is… ustanowiony w 2014 roku z ponad 193 000 uczestników.

Po Davidzie Bowie Is... , MCA zadebiutowało w 2016 roku docenioną przez krytyków wystawą Kerry James Marshall : Mastry. Później Mastry odwiedził Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Los Angeles Museum of Contemporary Art . W 2017 roku MCA było kuratorem pokazu japońskiego artysty Takashiego Murakamiego , który ustanowił rekordy frekwencji, aw 2019 roku muzeum rozpoczęło retrospektywę w połowie kariery amerykańskiego projektanta Virgila Abloha , swego czasu współpracownika Murakamiego.

W 2020 roku MCA otworzyło Duro Olowu: Seeing Chicago , kuratorowaną przez Duro Olowu wystawę ponad 350 dzieł sztuki z Chicago, która była pierwszym przypadkiem, gdy muzeum zatrudniło gościnnego kuratora sztuki.

Powtarzające się programy

Po 10 latach trwania cykl wystaw UBS 12x12: New Artists/New Work przenosi się z drugiego piętra na trzecie do większej przestrzeni galeryjnej i zmieni nazwę na Chicago Works . W serii wystaw nadal będą prezentować artyści z okolic Chicago. Zamiast wystawiać każdego artystę przez jeden miesiąc, każda wystawa z serii będzie teraz prezentowana przez trzy miesiące.

Począwszy od 2002 roku, MCA zaczęło zlecać artystom i architektom zaprojektowanie i wykonanie sztuki publicznej na frontowym placu. Celem programu jest związanie muzeum z sąsiednią społecznością poprzez rozszerzenie jego funkcji programowych, edukacyjnych i popularyzatorskich. Podczas gdy artyści wystawiali się sporadycznie na placu MCA od 2002 roku, wystawa na placu latem 2011 roku, prezentująca cztery prace rzeźbiarza z Miami, Marka Handfortha , oznacza rewitalizację projektu placu.

Od października do maja w MCA odbywają się comiesięczne Dni Rodzinne , podczas których odbywają się zajęcia artystyczne dla wszystkich grup wiekowych. Każdego lata muzeum organizuje wtorki na tarasie , cykl występów jazzowych oraz targ rolniczy na placu MCA we wtorki od czerwca do października. Przez cały rok MCA oferuje we wtorkowy wieczór serial In Progress , który bada proces twórczy, jako dodatek do piątkowego wieczornego serialu prowadzonego przez lokalnych artystów w przestrzeni publicznej muzeum, Commons.

Wydajność

Na scenie MCA odbywały się lokalne, krajowe i międzynarodowe przedstawienia teatralne, taneczne, muzyczne, multimedialne i filmowe. Jest znany jako „najbardziej aktywny interdyscyplinarny prezenter sztuki w Chicago” i współpracuje z lokalnymi organizacjami społecznymi w zakresie wspólnych prezentacji sztuk performatywnych.

Godne uwagi występy na scenie MCA obejmują występy Michaiła Barysznikowa , ósmego kosa , Petera Brooka , Marie Chouinard , Merce Cunningham , Philipa Glassa , Marthy Graham , Akrama Khana , Taylora Maca i Twyli Tharp .

Budynek

Pięciokondygnacyjna konstrukcja z wapienia i odlewanego aluminium została zaprojektowana przez berlińskiego architekta Josefa Paula Kleihuesa . Budynek, który został otwarty w 1996 roku, zawiera 45 000 stóp kwadratowych (4200 m 2 ) powierzchni galerii (siedem razy więcej niż stare muzeum), teatr, pracownie-klasy, centrum edukacyjne, sklep muzealny, restaurację-kawiarnię i ogród rzeźb. Budynek MCA był pierwszą amerykańską strukturą Kleihuesa. Jego budowa kosztowała USD 46,5 miliona (dziś 80,3 miliona dolarów). Ogród rzeźb o powierzchni 3200 m2 obejmuje instalację rzeźbiarską autorstwa Sola LeWitta oraz rzeźby autorstwa George'a Rickeya i Jane Highstein. Rzut zarówno budynku, jak i ogrodu rzeźb to kwadrat, na którym oparte są proporcje budynku.

Główne wejście do budynku, do którego prowadzą 32 stopnie, wykorzystuje zarówno symetrię, jak i przezroczystość jako motywy przewodnie dla dużych centralnych szklanych ścian, które stanowią większość zarówno wschodniej, jak i zachodniej elewacji budynku . Dwa dodatkowe wejścia – do centrum edukacyjnego i do sklepu muzealnego – znajdują się po obu stronach głównej klatki schodowej. Monumentalna klatka schodowa z wysuniętymi przęsłami i cokołami , które mogą służyć jako podstawa dla rzeźby, przypomina propyleię Akropolu w Atenach . Hol wejściowy na poziomie głównym ma przylegający 55-stopowy (16,8 m) atrium , które łączy je z restauracją na tyłach budynku. Atrium otaczają dwie galerie na wystawy czasowe. Klatka schodowa w północno-zachodnim narożniku jest często wymieniana jako najciekawszy i najbardziej dynamiczny element artystyczny budynku. Wysokie widoki na jezioro Michigan są uważane za satysfakcjonującą cechę budynku. Szklana fasada budynku o długości 56 stóp (17,1 m) znajduje się na szczycie 16 stóp (4,9 m) wapienia z Indiany. Budynek znany jest z ręcznie odlewanych paneli aluminiowych połączonych z elewacją za pomocą stali nierdzewnej guziki. Budynek ma dwie dwukondygnacyjne galerie i mniejszą parterową galerię na drugim piętrze. Trzecie piętro ma galerię i przestrzeń wystawienniczą w północno-zachodniej części, a czwarte piętro ma dwie duże galerie, przestrzeń wystawienniczą po zachodniej stronie budynku i galerię w części południowo-zachodniej.

W muzeum znajduje się wielofunkcyjny teatr na 296 miejsc ze sceną z proscenium . Siedzenia rozmieszczone są w 14 rzędach z dwoma przejściami bocznymi . Scena ma wymiary 52 na 34 stopy (16 mx 10 m) i jest wzniesiona 36 cali (0,91 m) nad poziomem podłogi pierwszego rzędu siedzeń. Dom ma 12 stopni nachylenia. Scena ma trzy kurtyny i cztery wybiegi. Z okazji 50. rocznicy powstania w 2017 r. muzeum odsłoniło wartą 16 milionów dolarów renowację wykonaną przez architektów Johnstona Marklee, która przeprojektowała 12 000 stóp kwadratowych (1100 m 2 ) w obrębie istniejącej powierzchni pierwotnego projektu Josepha Paula Kleihuesa.

W 2017 roku MCA zleciło architektom Johnstonowi Marklee przeprojektowanie wybranych przestrzeni publicznych muzeum w celu stworzenia trzech głównych ofert: Marisol, docelowa restauracja na parterze z wciągającym środowiskiem artystycznym autorstwa międzynarodowego artysty Chrisa Ofili; przestrzeń zaangażowania społecznego zwana Commons na drugim piętrze z instalacją Pedro y Juana; oraz nowe trzecie piętro z salami lekcyjnymi i elastyczną przestrzenią do spotkań, które stawiają naukę w samym centrum muzeum. Ta poważna renowacja o wartości 16 milionów dolarów przekształciła 12 000 stóp kwadratowych (1100 m 2 ) powierzchni wewnętrznej i zbiegła się z 50. rocznicą powstania MCA.

Krytyczna recenzja

Narzekając, że struktura ma bardziej przypominającą fortecę zewnętrzną stronę niż wcześniejszy dom muzeum, Kamin postrzegał próbę architektoniczną jako nieudolną pracę. Uważał jednak, że wnętrze jest spokojne i kontemplacyjne w sposób, który uzupełnia sztukę współczesną, oraz zwarte i zorganizowane w sposób, który stanowi ulepszenie w stosunku do bardziej tradycyjnych muzeów przypominających labirynt . Porównując budynek do Sullivan Center i Art Institute of Chicago Building , Kamin opisuje muzeum jako hołd dla dwóch architektonicznych wpływów Chicago: Ludwiga Miesa van der Rohe i Louisa Sullivana . Inni krytycy również zauważają obecność ducha Miesa van der Rohe w architekturze.

Architekt z Chicago, Douglas Garofalo, opisał budynek jako surowy, onieśmielający i „nieprzystający do współczesnej wrażliwości”. Wewnętrzne atrium, które według architekta łączy miasto z jeziorem, jest częścią transcendentnej przestrzeni, która korzysta ze światła słonecznego wpadającego przez wysokie szklane ściany. Mówi się, że budynek ma oddzielić sztukę od innych rozpraszających uwagę usług i funkcji miejsca. Kamin był również zadowolony z oddzielnych wejść na parterze do sklepu muzealnego i wejść z ułatwieniami dostępu.

Misja i wizja

Misją MCA jest „innowacyjne i fascynujące centrum sztuki współczesnej, w którym publiczność może doświadczyć twórczości i idei żyjących artystów oraz zrozumieć historyczny, społeczny i kulturowy kontekst sztuki naszych czasów”. Zgodnie z wizją muzeum dotyczącą kreatywnej i zróżnicowanej przyszłości, MCA jest liderem w kolekcjonowaniu prac historycznie niedostatecznie reprezentowanych artystów „ze wskaźnikami pracy kobiet dwukrotnie przekraczającymi średnią krajową (25 procent nabytków), czterokrotnie przekraczającymi średnią krajową dla czarnoskórych artystów amerykańskich (prawie 10 procent) i siedmiokrotność średniej krajowej dla prac czarnoskórych amerykańskich artystek (3,6 procent).

Ogłoszone przez Chicago Tribune w czerwcu 2011 roku, MCA zainicjowało proces odkrywania na nowo swojej tożsamości z nowymi kuratorami , nowym planem pięter i nową wizją. Dyrektor MCA, Madeleine Grynsztejn, stwierdziła, że ​​muzeum stara się być w 50/50 aktywowane przez artystów / zaangażowane przez publiczność. Północne i południowe galerie na głównym piętrze prezentują wystawy przedstawiające stałą kolekcję muzeum i prace współczesnych artystów, którzy pojawili się w okresie post-wschodzących. Trzecie piętro jest przeznaczone dla Chicago Works . Czwarte piętro ma przestrzenie galerii dla ekranu MCA i MCA DNA , podczas gdy główne galerie ze sklepieniem kolebkowym są przeznaczone na wystawy specjalne.

Kolekcja

Zbiory muzeum obejmują około 2700 obiektów oraz ponad 3000 książek artystycznych. W kolekcji znajdują się dzieła sztuki od 1945 roku do chwili obecnej.

Była główna kuratorka MCA, Elizabeth Smith, przedstawiła narrację o kolekcji muzeum. Mówi, że kolekcja zawiera przykłady późnego surrealizmu , pop-artu , minimalizmu i sztuki konceptualnej od lat 40. do 70. XX wieku; prace z lat 80., które można zaliczyć do postmodernizmu ; oraz malarstwo, rzeźba, fotografia, wideo, instalacja i powiązane media, które badają obecni artyści.

Godne uwagi prace

W roku podatkowym 2008 MCA obchodziło swoje 40-lecie, co zainspirowało prezenty prac takich artystów jak Dan Flavin , Alfredo Jaar i Thomas Ruff . Ponadto muzeum rozszerzyło swoją kolekcję, nabywając prace niektórych artystów, których prezentowało podczas obchodów rocznicy, takich jak Carlos Amorales , Tony Oursler i Adam Pendleton. W 2022 kolekcjoner i przedsiębiorca Dimitris Daskalopoulos podarowany MCA Chicago 100 prac z kolekcji D. Daskalopoulos. Muzeum nabyło współwłasność dzieł z Muzeum Solomona R. Guggenheima .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Museum_of_Contemporary_Art_Chicago&oldid=1142725447 ”