Francis Bacon (artysta)

Ten artykuł dotyczy artysty XX wieku. Dla filozofa elżbietańskiego, patrz Francis Bacon .

Francis Bacon
Bacon sfotografowany na początku lat pięćdziesiątych
Urodzić się	( 1909-10-28 ) 28 października 1909 Dublin , Irlandia
Zmarł	28 kwietnia 1992 (28.04.1992) (w wieku 82) Madryt , Hiszpania
Narodowość	brytyjski
Godna uwagi praca	Trzy studia postaci u podstawy ukrzyżowania , Studium według portretu papieża Innocentego X Velázqueza
Styl	Symboliczny
Współmałżonek	Jerzego Dyera
Strona internetowa	https://www.francis-bacon.com/

Francis Bacon (28 października 1909 - 28 kwietnia 1992) był urodzonym w Irlandii brytyjskim malarzem figuratywnym, znanym z surowych, niepokojących obrazów. Koncentrując się na ludzkiej postaci, jego tematy obejmowały ukrzyżowania , portrety papieży , autoportrety i portrety bliskich przyjaciół, z abstrakcyjnymi postaciami, czasami izolowanymi w geometrycznych strukturach. Odrzucając różne klasyfikacje swojej pracy, Bacon powiedział, że starał się oddać „brutalność faktu”. Swoim niepowtarzalnym stylem zyskał reputację jednego z gigantów sztuki współczesnej.

Bacon powiedział, że widział obrazy „w seriach”, a jego prace, które liczą około 590 zachowanych obrazów wraz z wieloma innymi, które zniszczył, zazwyczaj skupiały się na jednym temacie przez dłuższy czas, często w formacie tryptyku lub dyptyku . Jego twórczość można ogólnie określić jako sekwencje lub wariacje na temat pojedynczych motywów; w tym biomorfy i furie inspirowane Picassem z lat 30. XX wieku , męskie głowy z lat czterdziestych izolowane w pokojach lub strukturach geometrycznych, „krzyczący papieże” z lat pięćdziesiątych, zwierzęta i samotne postacie z połowy do końca lat pięćdziesiątych, ukrzyżowania z początku lat sześćdziesiątych, portrety przyjaciół z połowy do późnych lat sześćdziesiątych, autoportrety z lat siedemdziesiątych -portrety i chłodniejsze, bardziej techniczne obrazy z lat 80.

Bacon zaczął malować dopiero pod koniec lat dwudziestych, dryfując pod koniec lat dwudziestych i wczesnych trzydziestych jako dekorator wnętrz, bon vivant i hazardzista. Powiedział, że jego kariera artystyczna została opóźniona, ponieważ zbyt długo szukał tematu, który mógłby podtrzymać jego zainteresowanie. Przełomem w jego twórczości był tryptyk z 1944 roku Trzy studia postaci u podstawy ukrzyżowania , co przypieczętowało jego reputację wyjątkowo ponurego kronikarza ludzkiej kondycji. Od połowy lat 60. wykonywał głównie portrety przyjaciół i towarzyszy przy piwie, w formie pojedynczych paneli, dyptyków lub tryptyków. Po samobójstwie jego kochanka George'a Dyera w 1971 roku (uwiecznione w jego Czarnych tryptykach i wielu pośmiertnych portretach) jego sztuka stała się bardziej ponura, zapatrzona w siebie i zaabsorbowana upływem czasu i śmiercią. Punkt kulminacyjny jego późniejszego okresu wyznaczają arcydzieła Studium do autoportretu (1982) i Studium do autoportretu — tryptyk, 1985–86 .

Pomimo swojego egzystencjalistycznego i ponurego światopoglądu, Bacon był charyzmatyczny, elokwentny i dobrze czytany. Żyjąc bon vivant , spędził swoje średnie lata na jedzeniu, piciu i graniu w londyńskim Soho z podobnie myślącymi przyjaciółmi, w tym Lucianem Freudem (choć pokłócili się w połowie lat 70. z powodów, których nigdy nie wyjaśniono), Johnem Deakinem , Muriel Belcher , Henriettą Moraesa , Daniela Farsona , Toma Bakera i Jeffreya Bernarda . Po samobójstwie Dyera w dużej mierze zdystansował się od tego kręgu i chociaż nadal był aktywny społecznie, a jego pasja do hazardu i picia trwała, nawiązał platoniczny i nieco ojcowski związek ze swoim ewentualnym spadkobiercą, Johnem Edwardsem.

Od jego śmierci reputacja Bacona stale rośnie, a jego prace należą do najbardziej cenionych, drogich i poszukiwanych na rynku sztuki. Pod koniec lat 90. ponownie pojawiło się wiele ważnych dzieł, które wcześniej uważano za zniszczone, w tym obrazy papieża z początku lat 50. i portrety z lat 60., które ustanowiły rekordowe ceny na aukcjach.

Biografia

Miejsce urodzenia Francisa Bacona przy 63 Baggot Street w Dublinie

Wczesne życie

Francis Bacon urodził się 28 października 1909 roku przy 63 Lower Baggot Street w Dublinie w Irlandii . W tym czasie cała Irlandia była nadal częścią Zjednoczonego Królestwa . Jego ojciec, kapitan armii Anthony Edward Mortimer Bacon, znany jako Eddy, urodził się w Adelajdzie w Południowej Australii , jako syn Anglika i Australijki. Eddy był weteranem wojny burskiej , trenerem koni wyścigowych i wnukiem generała dywizji Anthony'ego Bacona , który twierdził, że pochodzi z Sir Nicholas Bacon , starszy przyrodni brat pierwszego wicehrabiego St Albans (lepiej znany w historii jako Sir Francis Bacon), elżbietański mąż stanu, filozof i eseista. Matka Bacona, Christina Winifred Firth, znana jako Winnie, była spadkobierczynią w Sheffield . Bacon miał starszego brata, Harleya, dwie młodsze siostry, Ianthe i Winifred, oraz młodszego brata, Edwarda. Bacon był wychowywany przez rodzinną nianię Jessie Lightfoot z Kornwalii , znana jako „Niania Lightfoot”, postać matki, która pozostała mu bliska aż do śmierci. We wczesnych latach czterdziestych wynajął parter Johna Everetta Millaisa przy Cromwell Place 7 w South Kensington, a niania Lightfoot pomogła mu zainstalować tam nielegalne koło ruletki , zorganizowane przez Bacona i jego przyjaciół.

Rodzina często się przeprowadzała, kilkakrotnie przemieszczając się między Irlandią a Anglią , co doprowadziło do poczucia wysiedlenia, które towarzyszyło Baconowi przez całe życie. Rodzina mieszkała w Cannycourt House w hrabstwie Kildare od 1911 roku, później przeniosła się do Westbourne Terrace w Londynie, w pobliżu miejsca, w którym ojciec Bacona pracował w Biurze Akt Sił Terytorialnych . Po I wojnie światowej wrócili do Irlandii . Bacon mieszkał ze swoją babcią ze strony matki i przyrodnim dziadkiem, Winifred i Kerry Supple, w Farmleigh, Abbeyleix , Hrabstwo Laois , chociaż reszta rodziny ponownie przeniosła się do Straffan Lodge niedaleko Naas , hrabstwo Kildare.

Bacon był nieśmiały jako dziecko i lubił się przebierać. To i jego zniewieściały sposób bycia rozgniewały jego ojca. W 1992 roku pojawiła się historia o tym, jak jego ojciec kazał Baconowi ubić konia przez swoich stajennych .

W 1924 roku, wkrótce po utworzeniu Wolnego Państwa Irlandzkiego , jego rodzice przenieśli się do Gloucestershire , najpierw do Prescott House w Gotherington , a następnie do Linton Hall w pobliżu granicy z Herefordshire . Na balu przebierańców w domu rodziny Firth, Cavendish Hall w Suffolk , Bacon przebrany za klapsa z uprawą Eton , sukienka z koralików, szminka, szpilki i długa cygarniczka. W 1926 roku rodzina wróciła do Straffan Lodge. Jego siostra, Ianthe, młodsza o dwanaście lat, wspominała, że ​​Bacon rysował kobiety w kapeluszach kloszach i długich cygarniczkach. Później tego samego roku Bacon został wyrzucony ze Straffan Lodge po incydencie, w którym jego ojciec znalazł go podziwiającego siebie przed dużym lustrem w bieliźnie swojej matki.

Londyn, Berlin i Paryż

Bacon spędził drugą połowę 1926 roku w Londynie, otrzymując 3 funty tygodniowo z funduszu powierniczego swojej matki , czytając Nietzschego . Chociaż biedny (5 funtów było wówczas średnią tygodniową pensją), Bacon odkrył, że unikając czynszu i angażując się w drobne kradzieże, może przeżyć. Aby uzupełnić swoje dochody, krótko próbował swoich sił w służbie domowej, ale chociaż lubił gotować, znudził się i zrezygnował. Został zwolniony ze stanowiska obsługi telefonicznej w sklepie z odzieżą damską przy Poland Street w Soho , po napisaniu listu z trucizną do właściciela. Bacon znalazł się w londyńskim homoseksualnym półświatku, świadomy, że jest w stanie przyciągnąć pewnego rodzaju bogatego mężczyznę, co szybko wykorzystał, mając upodobanie do dobrego jedzenia i wina. Jeden był krewnym Winnie Harcourt-Smith, innego hodowcy koni wyścigowych , który był znany ze swojej męskości. Bacon twierdził, że jego ojciec poprosił tego „wujka”, aby wziął go „w garść” i „uczynił z niego mężczyznę”. Bacon miał trudne relacje z ojcem, przyznając się kiedyś, że pociąga go seksualnie.

W 1927 Bacon przeniósł się do Berlina , gdzie po raz pierwszy zobaczył Metropolis Fritza Langa i Pancernik Potiomkin Siergieja Eisensteina , oba później miały wpływ na jego twórczość. Spędził dwa miesiące w Berlinie, chociaż Harcourt-Smith wyjechał po pierwszym - „Oczywiście szybko się mną znudził i poszedł z kobietą… Naprawdę nie wiedziałem, co robić, więc zostałem na chwila." Następnie Bacon spędził następne półtora roku w Paryżu. Na otwarciu wystawy poznał Yvonne Bocquentin, pianistkę i koneserkę. Świadomy własnej potrzeby nauki francuskiego, Bacon mieszkał przez trzy miesiące z Madame Bocquentin i jej rodziną w ich domu niedaleko Chantilly . Udał się do Paryża, aby odwiedzić miejskie galerie sztuki. W Château de Chantilly (Musée Condé) widział Masakrę niewiniątek Nicolasa Poussina , obraz, do którego często odwoływał się w swojej późniejszej twórczości.

Powrót do Londynu

Bacon przeniósł się do Londynu zimą 1928/29, aby pracować jako projektant wnętrz. Wynajął studio przy Queensberry Mews West 17, South Kensington , dzieląc piętro z Ericem Alldenem – swoim pierwszym kolekcjonerem – i jego nianią z dzieciństwa, Jessie Lightfoot. W 1929 roku poznał Erica Halla, swojego patrona i kochanka, w często pełnym tortur i przemocy związku. Bacon opuścił studio Queensberry Mews West w 1931 roku i przez kilka lat nie miał stałego miejsca. Prawdopodobnie dzielił pracownię z Royem De Maistre , około 1931/32 w Chelsea .

Meble i dywany

Ukrzyżowanie z 1933 roku było jego pierwszym obrazem, który przyciągnął uwagę opinii publicznej i był częściowo oparty na Trzech tancerzach Pabla Picassa z 1925 roku. Nie został dobrze przyjęty; rozczarowany, porzucił malarstwo na prawie dekadę i stłumił swoje wcześniejsze prace. Odwiedził Paryż w 1935 roku, gdzie kupił używaną książkę o anatomicznych chorobach jamy ustnej, zawierającą wysokiej jakości ręcznie kolorowane tablice zarówno otwartych ust, jak i wnętrza jamy ustnej, które prześladowały go i miały obsesję na resztę życia. Te i scena z pielęgniarką krzyczącą na w Odessie Pancernik Potemkin stał się później powtarzającymi się elementami ikonografii Bacona, a kanciastość obrazów Eisensteina często łączyła się z grubą czerwoną paletą jego niedawno zakupionego tomu medycznego.

Zimą 1935–36 Roland Penrose i Herbert Read , dokonując pierwszej selekcji na Międzynarodową Wystawę Surrealistów , odwiedzili jego pracownię przy 71 Royal Hospital Road , Chelsea zobaczyli „trzy lub cztery duże płótna, w tym jedno z zegarem dziadka”, ale uznał jego pracę za „niewystarczająco surrealistyczną , aby znalazła się w programie”. Bacon twierdził, że Penrose powiedział mu: „Panie Bacon, czy nie zdaje sobie pan sprawy, że wiele wydarzyło się w malarstwie od czasów impresjonistów W 1936 lub 1937 roku Bacon przeniósł się z 71 Royal Hospital Road na najwyższe piętro 1 Glebe Place w Chelsea, które wynajmował Eric Hall. W następnym roku Patrick White przeniósł się na dwa najwyższe piętra budynku, w którym De Maistre miał swoją Studio na Eccleston Street i zamówił u Bacona, już znajomego, biurko (z szerokimi szufladami i blatem z czerwonego linoleum). Wyrażając jedną ze swoich podstawowych obaw z późnych lat trzydziestych, Bacon powiedział, że jego kariera artystyczna została opóźniona, ponieważ zbyt długo szukał tematu, który mógłby podtrzymać jego zainteresowanie.

W styczniu 1937 roku w Thomas Agnew and Sons , 43 Old Bond Street w Londynie, Bacon wystawiał się na wystawie grupowej Young British Painters , w której udział wzięli Graham Sutherland i Roy De Maistre. Program zorganizował Eric Hall. Pokazał cztery prace: Postacie w ogrodzie (1936); Abstrakcja , Abstrakcja z ludzkiej postaci (znana z fotografii magazynowych) i postać siedząca (również zaginiona). Obrazy te zapowiadają Trzy studia postaci u podstawy ukrzyżowania (1944) w alternatywnym przedstawianiu trójnożna struktura ( abstrakcja ), obnażone zęby ( abstrakcja z ludzkiej formy ) i obie mają biomorficzną formę.

1 czerwca 1940 roku zmarł ojciec Bacona. Bacon został mianowany jedynym powiernikiem / wykonawcą testamentu swojego ojca, który zażądał, aby pogrzeb był jak najbardziej „prywatny i prosty”. Niezdolny do czynnej służby wojennej, Bacon zgłosił się na ochotnika do obrony cywilnej i pracował na pełny etat w służbie ratowniczej Air Raid Precautions (ARP); drobny pył zbombardowanego Londynu pogorszył jego astmę i został zwolniony. W szczytowym okresie Blitz Eric Hall wynajął domek dla Bacona i dla siebie w Bedales Lodge w Steep , niedaleko Petersfield, Hampshire . Figura wysiadająca z samochodu (ok. 1939/1940) została tu namalowana, ale znana jest jedynie ze zdjęcia Petera Rose Pulhama z początku 1946 roku . Zdjęcie zostało zrobione na krótko przed zamalowaniem płótna przez Bacona i przemianowaniem go na Krajobraz z samochodem . Protoplasta biomorficznej formy centralnego panelu Trzech studiów postaci u podstawy ukrzyżowania (1944), kompozycja została zasugerowana fotografią Hitlera wysiadającego z samochodu na jednym z wieców norymberskich . Bacon twierdzi, że „skopiował samochód i niewiele więcej”.

Bacon and Hall w 1943 roku zajął parter 7 Cromwell Place, South Kensington, dawniej dom i pracownię Johna Everetta Millaisa . Wysoki sklepiony i oświetlony od północy dach został niedawno zbombardowany - Bacon był w stanie zaadaptować dużą starą salę bilardową z tyłu na swoje studio. Lightfoot, nie mając alternatywnego miejsca, spała na kuchennym stole. Organizowali nielegalne w ruletkę , organizowane przez Bacona z pomocą Halla.

Wczesny sukces

Trzy studia postaci u podstawy ukrzyżowania , 1944. Olej i pastel na desce Sundeala. Tate Britain w Londynie

Do 1944 roku Bacon nabrał pewności siebie i zaczął rozwijać swój unikalny, charakterystyczny styl. Jego Trzy studia nad postaciami u podstawy ukrzyżowania podsumowały tematy eksplorowane na jego wcześniejszych obrazach, w tym badanie biomorfów Picassa , jego interpretacje Ukrzyżowania i greckie furie. Jest powszechnie uważany za jego pierwszy dojrzały utwór; uważał swoje prace przed tryptykiem za nieistotne. Obraz wywołał sensację, gdy został wystawiony w 1945 roku i ugruntował go jako czołowego malarza powojennego. Zwracając uwagę na kulturowe znaczenie Trzech Studiów John Russell zauważył w 1971 r., że „w Anglii istniało malarstwo przed Trzema Studiami i malarstwo po nich, i nikt… nie może ich pomylić”.

Malarstwo (1946) było pokazywane na kilku wystawach zbiorowych, w tym w brytyjskiej sekcji Exposition internationale d'art moderne (18 listopada - 28 grudnia 1946) w Musée National d'Art Moderne , na które Bacon udał się do Paryża. W ciągu dwóch tygodni od sprzedaży Malarstwa (1946) Hanover Gallery Bacon wykorzystał dochody na przemieszczenie się z Londynu do Monte Carlo . Po pobycie w kolejnych hotelach i mieszkaniach, w tym w Hôtel de Ré, Bacon osiadł w dużej willi La Frontalière na wzgórzach nad miastem. Hall i Lightfoot przyjeżdżali, by zostać. Bacon spędził większość następnych kilku lat w Monte Carlo, z wyjątkiem krótkich wizyt w Londynie. Z Monte Carlo Bacon pisał do Sutherlanda i Eriki Brausen . Z jego listów do Brausena wynika, że ​​tam malował, ale żadne obrazy nie przetrwały. Bacon powiedział, że miał „obsesję” na punkcie Casino de Monte Carlo , gdzie „spędzał całe dnie”. Popadając w długi z powodu hazardu tutaj, nie było go stać na nowe płótno. To zmusiło go do malowania na surowej, niezagruntowanej stronie swojej poprzedniej pracy, co praktykował przez całe życie.

W 1948 r. Obraz (1946) został sprzedany Alfredowi Barrowi do Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku za 240 funtów. Bacon napisał do Sutherlanda z prośbą o nałożenie utrwalacza na plamy pasteli na obrazie (1946) , zanim został wysłany do Nowego Jorku. (Dzieło jest teraz zbyt delikatne, aby przenieść je z MoMA na wystawę gdzie indziej). Przynajmniej jedna wizyta w Paryżu w 1946 roku umożliwiła Baconowi bliższy kontakt z francuskim malarstwem powojennym i ideami Lewego Brzegu, takimi jak egzystencjalizm . W tym czasie nawiązał przyjaźń na całe życie z Isabel Rawsthorne , malarką blisko związaną z Giacomettim i zespołem Left Bank. Łączyło ich wiele zainteresowań, w tym etnografia i literatura klasyczna.

koniec lat 40

W 1947 roku Sutherland przedstawił Bacona Brausenowi, który reprezentował Bacona przez dwanaście lat. Mimo to Bacon zorganizował indywidualną wystawę w Brausen's Hanover Gallery aż do 1949 roku. Bacon wrócił do Londynu i Cromwell Place pod koniec 1948 roku.

W następnym roku Bacon wystawił swoją serię „Heads”, najbardziej znaną z Head VI , pierwszego zachowanego zaangażowania Bacona z Portretem papieża Innocentego X Velázqueza (trzech „papieży” namalowano w Monte Carlo w 1946 r., Ale zostały zniszczone). Prowadził obszerną inwentaryzację obrazów jako materiału źródłowego, ale wolał nie konfrontować się osobiście z głównymi dziełami; Portret Innocentego X oglądał tylko raz, znacznie później w swoim życiu.

1950

Trzy studia do portretu Henrietty Moraes , 1963

Głównym miejscem pobytu Bacona był The Colony Room , prywatny klub alkoholowy przy 41 Dean Street w Soho, znany jako „Muriel's” na cześć Muriel Belcher , jego właścicielki. Belcher prowadził w czasie wojny klub Music-box na Leicester Square i uzyskał koncesję na picie w godzinach od 15 do 23 w barze Colony Room jako klubie dla członków prywatnych. Bacon był wczesnym członkiem, dołączając dzień po jego otwarciu w 1948 roku. Został „adoptowany” przez Belchera jako „córka” i pozwalał na darmowe drinki i 10 funtów tygodniowo, aby przyciągnąć przyjaciół i bogatych klientów. W 1948 poznał Johna Mintona , stały bywalca Muriel's, podobnie jak malarze Lucian Freud , Frank Auerbach , Patrick Swift i fotograf Vogue , John Deakin .

W 1950 roku Bacon poznał krytyka sztuki Davida Sylvestera , wówczas najbardziej znanego z pisania o Henry Moore i Alberto Giacometti . Sylvester podziwiał Bacona i pisał o nim od 1948 roku. Artystyczne skłonności Bacona w latach pięćdziesiątych przesunęły się w kierunku jego abstrakcyjnych postaci, które były zazwyczaj izolowane w geometrycznych przestrzeniach przypominających klatki i osadzone na płaskich, nieokreślonych tłach. Bacon powiedział, że widział obrazy „w seriach”, a jego prace zazwyczaj skupiały się bardziej na jednym temacie przez dłuższe okresy, często w tryptyku lub dyptyku formaty. Chociaż jego decyzje mogły być podyktowane faktem, że w latach 50. miał tendencję do tworzenia prac grupowych na konkretne pokazy, zwykle zostawiając wszystko na ostatnią chwilę, nastąpił znaczący rozwój jego wyborów estetycznych w tym okresie, który wpłynął na jego preferencje dla przedstawianych treści w jego obrazach.

Bacon był pod wrażeniem Goi, afrykańskich krajobrazów i dzikiej przyrody, a także fotografował w Parku Narodowym Krugera . W drodze powrotnej spędził kilka dni w Kairze i napisał do Eryki Brausen o swoim zamiarze odwiedzenia Karnaku i Luksoru , a następnie podróży przez Aleksandrię do Marsylii . Wizyta utwierdziła go w przekonaniu o wyższości sztuki egipskiej, której ucieleśnieniem był Sfinks . Wrócił na początku 1951 r.

30 kwietnia 1951 r. Jessie Lightfoot, jego niania z dzieciństwa, zmarła na Cromwell Place; Bacon uprawiał hazard w Nicei , kiedy dowiedział się o jej śmierci. Była jego najbliższą towarzyszką, dołączyła do niego w Londynie po jego powrocie z Paryża i mieszkała z nim i Ericem Aldenem w Queensberry Mews West, a później z Ericiem Hallem niedaleko Petersfield, w Monte Carlo i na Cromwell Place. Dotknięty Bacon sprzedał mieszkanie przy Cromwell Place 7.

W 1958 roku sprzymierzył się z galerią Marlborough Fine Art , która pozostała jego wyłącznym sprzedawcą do 1992 roku. W zamian za 10-letni kontrakt Marlborough wypłacił mu pieniądze na obecne i przyszłe obrazy, a cena każdego z nich była uzależniona od jego wielkości. Obraz o wymiarach 20 na 24 cale wyceniono na 165 funtów (462 dolary), podczas gdy obraz o wymiarach 65 na 78 cali wyceniono na 420 funtów (1176 dolarów); były to rozmiary, które preferował Bacon. Zgodnie z umową malarz starałby się co roku dostarczać do galerii obrazy o wartości 3500 funtów (9800 dolarów).

1960 i 1970

Główny artykuł: Czarne tryptyki

Bacon poznał George'a Dyera w 1963 roku w pubie, chociaż często powtarzany mit głosi, że poznali się, gdy Dyer włamał się do mieszkania Bacona. Dyer miał około 30 lat i pochodził z londyńskiego East Endu . Pochodził z rodziny przesiąkniętej przestępczością i do tej pory spędził życie dryfując między kradzieżą a więzieniem. Wcześniejsze związki Bacona były ze starszymi i burzliwymi mężczyznami. Jego pierwszy kochanek, Peter Lacy, darł obrazy Bacona, bił go w pijackim szale, czasami zostawiając na wpół przytomnego na ulicy. Bacon był teraz dominującą osobowością, którą pociągała wrażliwość i ufna natura Dyera. Dyer był pod wrażeniem pewności siebie i sukcesu Bacona, a Bacon działał jako obrońca i postać ojca dla niepewnego młodszego mężczyzny.

Dyer był, podobnie jak Bacon, alkoholikiem z pogranicza i podobnie obsesyjnie dbał o swój wygląd. Blada twarz i nałogowy palacz, Dyer zazwyczaj konfrontował się ze swoim codziennym kacem, pijąc ponownie. Jego zwarta i atletyczna budowa przeczyła potulnej i wewnętrznie udręczonej osobowości, chociaż krytyk sztuki Michael Peppiatt opisuje go jako człowieka, który potrafi „zadać decydujący cios”. Ich zachowanie ostatecznie przytłoczyło ich romans, a do 1970 roku Bacon po prostu zapewniał Dyerowi wystarczającą ilość pieniędzy, aby był mniej więcej permanentnie pijany.

Gdy prace Bacona przeniosły się z ekstremalnej tematyki jego wczesnych obrazów do portretów przyjaciół w połowie lat 60., Dyer stał się dominującą postacią. Obrazy Bacona podkreślają fizyczność Dyera, ale są niezwykle delikatne. Bardziej niż jakikolwiek inny bliski przyjaciel Bacona, Dyer poczuł się nierozłączny z jego portretami. Obrazy nadały mu rangę, raison d'etre i nadały znaczenie temu, co Bacon opisał jako „krótkie interludium między życiem a śmiercią” Dyera. Wielu krytyków określiło portrety Dyera jako ulubione, w tym Michel Leiris i Lawrence'a Gowinga. Jednak w miarę jak nowość Dyera malała w kręgu wyrafinowanych intelektualistów Bacona, Dyer stawał się coraz bardziej zgorzkniały i niespokojny. Chociaż Dyer z zadowoleniem przyjął uwagę, jaką przyniosły mu obrazy, nie udawał, że je rozumie, a nawet lubi. „Wszystkie te pieniądze i wydaje mi się, że są okropne” — zauważył ze zdławioną dumą.

Dyer porzucił przestępstwo, ale popadł w alkoholizm. Pieniądze Bacona przyciągały entuzjastów majsterkowania w londyńskim Soho. Wycofany i powściągliwy, gdy był trzeźwy, Dyer był bardzo ożywiony i agresywny, gdy był pijany, i często próbował „wyciągnąć bekon”, kupując duże rundy i płacąc za drogie obiady dla swojego szerokiego kręgu. Nieobliczalne zachowanie Dyera nieuchronnie osłabiało jego kumpli, Bacona i przyjaciół Bacona. Większość współpracowników Bacona ze świata sztuki uważała Dyera za utrapienie – wtargnięcie w świat kultury wysokiej, do którego ich Bekon należał. Dyer zareagował, stając się coraz bardziej potrzebującym i zależnym. Do 1971 roku pił sam i tylko okazjonalnie kontaktował się ze swoim byłym kochankiem.

W październiku 1971 roku Dyer dołączył do Bacona w Paryżu na otwarciu retrospektywy Bacona w Grand Palais . Przedstawienie było punktem kulminacyjnym w dotychczasowej karierze Bacona, a teraz był opisywany jako „największy żyjący malarz Wielkiej Brytanii”. Dyer był zdesperowanym człowiekiem i chociaż „pozwolono mu” uczestniczyć, doskonale zdawał sobie sprawę, że wymyka się z obrazu. Aby zwrócić uwagę Bacona, zasadził marihuanę w swoim mieszkaniu, zadzwonił na policję i kilkakrotnie próbował popełnić samobójstwo. W przeddzień paryskiej wystawy Bacon i Dyer dzielili pokój hotelowy, ale Bacon był zmuszony uciec z obrzydzeniem do pokoju pracownika galerii Terry'ego Danzigera-Milesa, gdy Dyer zabawiał Araba. wynajmowany chłopiec z „śmierdzącymi stopami”. Kiedy Bacon wrócił do swojego pokoju następnego ranka, 24 października, wraz z Danziger-Miles i Valerie Beston, znaleźli martwego Dyera w łazience, siedzącego na toalecie. Za zgodą kierownika hotelu strona zgodziła się nie ogłaszać śmierci przez dwa dni.

Bacon spędził następny dzień w otoczeniu ludzi pragnących się z nim spotkać. W połowie wieczora następnego dnia został „poinformowany”, że Dyer przedawkował barbiturany i nie żyje. Według Russella Bacon kontynuował retrospektywę i pokazał moc samokontroli, „do której niewielu z nas mogłoby aspirować”. Bacon był głęboko poruszony utratą Dyera, a niedawno stracił czterech innych przyjaciół i nianię. Od tego momentu śmierć nawiedzała jego życie i twórczość. Choć w tamtym czasie na zewnątrz był stoicki, był wewnętrznie złamany. Nie wyrażał swoich uczuć wobec krytyków, ale później przyznał przyjaciołom, że „demony, katastrofa i strata” teraz prześladują go, jakby jego własna wersja Eumenides (z greckiego Furie). Bacon spędził resztę swojego pobytu w Paryżu, zajmując się działaniami promocyjnymi i przygotowaniami do pogrzebu. Wrócił do Londynu pod koniec tego tygodnia, aby pocieszyć rodzinę Dyera.

Podczas pogrzebu wielu przyjaciół Dyera, w tym zatwardziałych przestępców z East Endu, zalało się łzami. Gdy trumna została opuszczona do grobu, jeden z przyjaciół został pokonany i krzyknął „ty cholerny głupcze!” Bacon zachowywał stoicki spokój podczas postępowania, ale w kolejnych miesiącach doznał załamania emocjonalnego i fizycznego. Głęboko poruszony, w ciągu następnych dwóch lat namalował kilka pojedynczych płóciennych portretów Dyera oraz trzy wysoko cenione „ Czarne tryptyki ”, z których każdy przedstawia chwile bezpośrednio przed i po samobójstwie Dyera.

Śmierć

Podczas wakacji Bacon został przyjęty do prywatnej Clinica Ruber w Madrycie w 1992 roku, gdzie opiekowały się nim Służebnice Marii. Jego przewlekła astma , która nękała go przez całe życie, rozwinęła się w cięższą chorobę układu oddechowego i nie mógł dobrze mówić ani oddychać.

Zmarł na atak serca 28 kwietnia 1992 r. Swój majątek (wyceniany wówczas na 11 milionów funtów) zapisał swojemu spadkobiercy i jedynemu zapisobiercy Johnowi Edwardsowi; w 1998 roku, na prośbę Edwardsa, Brian Clarke , przyjaciel Bacona i Edwardsa, został ustanowiony przez High Court jako jedyny wykonawca majątku, po zerwaniu przez sąd wszelkich powiązań między dawną galerią Bacona, Marlborough Fine Art , a jego majątkiem . W 1998 roku dyrektor Hugh Lane Gallery w Dublinie zapewnił Edwardsowi i Clarke'owi darowiznę zawartości pracowni Bacona przy 7 Reece Mews, South Kensington . Zawartość jego pracowni została zbadana, przeniesiona i zrekonstruowana w galerii.

Motywy

Ukrzyżowanie

Obraz ukrzyżowania ma duże znaczenie w twórczości Francisa Bacona. Krytyk John Russell napisał, że ukrzyżowanie w pracy Bacona to „ogólna nazwa środowiska, w którym jednej lub większej liczbie osób wyrządza się szkody cielesne, a jedna lub więcej innych osób gromadzi się, aby oglądać”. Bacon przyznał, że postrzegał tę scenę jako „wspaniałą armaturę , na której można zawiesić wszystkie rodzaje uczuć i doznań”. Uważał, że obrazy ukrzyżowania pozwoliły mu zbadać „pewne obszary ludzkich zachowań” w wyjątkowy sposób, ponieważ szkielet tematu został zgromadzony przez tak wielu starych mistrzów.

Choć malarstwem zajął się stosunkowo późno – na poważnie zaczął malować dopiero po trzydziestce – sceny ukrzyżowania można znaleźć w jego najwcześniejszych pracach. W 1933 roku jego patron Eric Hall zamówił serię trzech obrazów opartych na tej tematyce. Wczesne obrazy były pod wpływem takich starych mistrzów, jak Matthias Grünewald , Diego Velázquez i Rembrandt , ale także biomorfy Picassa z późnych lat 20. i wczesnych 30. XX wieku oraz wczesne prace surrealistów .

Papieże

Seria papieży Bacona, w dużej mierze cytująca słynny portret papieża Innocentego X Velázqueza (1650, Galeria Doria Pamphili, Rzym), to uderzające obrazy, które dalej rozwijają motywy znalezione już w jego wcześniejszych pracach, takich jak Studium trzech postaci u podstawy ukrzyżowania , takie jak krzyczące otwarte usta. Postacie papieży, obrazowo wyodrębnione częściowo zakrzywionymi równoległymi liniami, wskazującymi na siły psychiczne i symbolizującymi wewnętrzną energię, taką jak siła uczuć, są wyobcowane ze swojego pierwotnego przedstawienia i pozbawione reprezentacji mocy na rzecz alegorii cierpiącej ludzkości.

Leżące postacie

Wiele obrazów Bacona jest „zamieszkanych” przez leżące postacie. Pojedyncze lub, jak w tryptykach, powtarzane wariacjami, mogą być opatrzone indeksami symbolicznymi (jak okrągłe strzałki jako znaki obrotu), zmieniające malowane obrazy w plany ruchomych obrazów w rodzaju współczesnych GIF-ów. Na kompozycję zwłaszcza nagich postaci ma wpływ rzeźbiarska twórczość Michała Anioła . Wielofazowość jego interpretacji postaci, często stosowana również w portretach modelek, jest również nawiązaniem do chronofotografii Eadwearda Muybridge'a .

Krzyczące usta

Kadr z niemego filmu Siergieja Eisensteina z 1925 roku Pancernik Potiomkin

Inspiracją dla powracającego motywu krzyczących ust w wielu Baconach z końca lat 40 . 1925 niemy film Pancernik Potiomkin . Bacon obejrzał ten film w 1935 roku i potem często go oglądał. Trzymał w swojej pracowni fotos z tej sceny, przedstawiający zbliżenie głowy pielęgniarki krzyczącej w panice i przerażeniu, z połamanymi pince-nez okulary zwisały z jej zakrwawionej twarzy. Przez całą swoją karierę odwoływał się do obrazu, traktując go jako źródło inspiracji.

Bacon opisał krzyczące usta jako katalizator swojej pracy i włączył ich kształt do malowania chimery . Wykorzystanie przez niego motywu można zobaczyć w jednym z jego pierwszych zachowanych dzieł, Abstrakcji z ludzkiej postaci . We wczesnych latach pięćdziesiątych XX wieku stało się to obsesyjną troską, do tego stopnia, że ​​według krytyka sztuki i biografa Bacona, Michaela Peppiatta, „nie byłoby przesadą stwierdzenie, że gdyby ktoś mógł naprawdę wyjaśnić pochodzenie i implikacje tego krzyku, byłby znacznie bliżej zrozumienia całej sztuki Francisa Bacona”.

Dziedzictwo

Cesja nieruchomości

W 1999 roku angielski Sąd Najwyższy orzekł, że Marlborough Fine Art musi zostać zastąpione przez nowego niezależnego przedstawiciela majątku Bacon. Posiadłość przeniosła swoją działalność do Faggionato Fine Arts w Europie i Tony Shafrazi w Nowym Jorku. W tym samym roku majątek pozwał Marlborough UK i Marlborough International, Vaduz, oskarżając je o bezprawne wykorzystywanie Bacona w związku, który był ewidentnie niekorzystny do niego aż do śmierci w 1992 roku i do jego majątku. W pozwie zarzucano, że Marlborough w Londynie rażąco nie zapłacił Baconowi za jego prace i odsprzedał je za pośrednictwem swojego oddziału w Liechtensteinie po znacznie wyższych cenach, twierdząc, że Marlborough nigdy nie dostarczył pełnego rozliczenia prac Bacona i nie uwzględnił nawet 33 jego obrazów. Spór został rozstrzygnięty poza sądem na początku 2002 roku, po zdiagnozowaniu przez Edwardsa raka płuc, przy czym obie strony pokrywały własne koszty. W trakcie procesu sądowego z Marlborough odzyskano nieujawnioną liczbę obrazów Bacona, a „galeria przekazała ogromne ilości korespondencji i dokumentów dotyczących życia Bacona”. W 2003 roku majątek przeszedł w ręce czteroosobowego trustu z siedzibą w Koszulka .

Pracownia Francisa Bacona

Miejsce przeniesienia studia Bacona, Dublin

W sierpniu 1998 roku jedyny spadkobierca Bacona, John Edwards, i artysta Brian Clarke , jedyny wykonawca majątku Bacona, przekazali zawartość pracowni Bacona Hugh Lane Gallery w Dublinie. Studio przy 7 Reece Mews pozostało w dużej mierze nietknięte od śmierci Bacona w 1992 roku i podjęto decyzję o zachowaniu go dla potomności. Zespół archeologów, historyków sztuki, konserwatorów i kuratorów nadzorował hurtowe przeniesienie pracowni do Dublina. Zmapowano lokalizacje ponad 7000 obiektów, sporządzono rysunki inwentaryzacyjne i elewacyjne, spakowano i skatalogowano przedmioty, a także przebudowano pracownię, w tym oryginalne drzwi, podłogę, ściany i sufit. W tamtym czasie Edwards skomentował decyzję o wysłaniu całego studia do Irlandii: „mały zakątek South Kensington przeniósł się do miejsca jego urodzenia. Tysiące papierów, książek, zdjęć, zgniłe zasłony – wszystko w Dublinie. ryczy ze śmiechu…”. W 2001 roku przeniesiona pracownia została otwarta dla publiczności, z w pełni obszerną bazą danych, pierwszym skomputeryzowanym zapisem całej zawartości pracowni artysty. Każdy przedmiot w pracowni ma wpis w bazie danych. Każdy wpis składa się z obrazu i opisu rzeczowego obiektu. Baza zawiera wpisy dotyczące około 570 książek i katalogów, 1500 fotografii, 100 pociętych płócien, 1300 kart wyrwanych z książek, 2000 materiałów artystycznych i 70 rysunków. Inne kategorie obejmują korespondencję Bacona, czasopisma, gazety i płyty winylowe.

W wywiadzie dla BBC News, kiedy ogłoszono decyzję o przeniesieniu Bacon's London Studio do Irlandii, Clarke tak skomentował wszystkie kontrowersje wokół darowizny studia: „Bacon powiedział kiedyś, że nigdy nie wróci do Dublina, dopóki nie zostanie martwy, (...) szczerze myślę, że gdyby był tutaj dzisiaj i zobaczył, co się stało, myślę, że byłby wzruszony, ale myślę, że pewnie też ryknąłby ze śmiechu”. Do The Irish Times skomentował również przeniesienie Bacon's Studio do Irlandii: „I to jest bardzo odpowiednie. Jestem przekonany, że Francis by to pokochał. W końcu urodził się tutaj i powiedział kiedyś, że nie może wrócić, dopóki nie umrze – byłoby za dużo zamieszania”.

Wartość aukcji

Papieże i wielkie tryptyki osiągały w swoim czasie najwyższe ceny na aukcjach. W 1989 roku Bacon był najdroższym żyjącym artystą po tym, jak jeden z jego tryptyków został sprzedany w Sotheby's za ponad 6 milionów dolarów. W 2007 roku aktorka Sophia Loren wysłała Studium do portretu II (1956) z majątku swojego zmarłego męża Carlo Pontiego w Christie's . Został sprzedany na aukcji za rekordową wówczas cenę 14,2 miliona funtów (27,5 miliona dolarów).

W 2008 roku Tryptyk z 1976 roku został sprzedany w Sotheby's za 55,465 miliona euro (86,28 miliona dolarów), co było wówczas rekordem pracy Bacona i najwyższą ceną zapłaconą za powojenne dzieło sztuki na aukcji do 2008 roku. W 2013 roku Three Studies Luciana Freuda sprzedanego w Christie's New York za 142,4 miliona dolarów, przewyższając zarówno Tryptyk , jak i rok 1976 pod względem wartości na aukcji, a co ważniejsze, ustanawiając rekord najwyższej ceny aukcyjnej dzieła sztuki w tamtym czasie, tytuł, który wcześniej posiadała czwarta wersja Edvarda Krzyk Muncha i teraz w posiadaniu Salvator Mundi Leonarda da Vinci .

Raisonné katalogu

Pierwszy, niekompletny katalog raisonné został opracowany przez kuratora Ronalda Alleya w 1964 r. W 2016 r. Martin Harrison i inni wydali pięciotomowy Francis Bacon: Catalogue Raisonné , dokumentujący 584 obrazy Bacona .

Literatura ogólna i cytowana

•   Archimbaud, Michel. Francis Bacon: ostateczna wizja . Nowy Jork: Phaidon Press, 1994. ISBN 0-7148-2983-8
•   Bekon, Franciszek. Francis Bacon: Ważne obrazy z posiadłości . Nowy Jork: galeria Tony'ego Shafraziego, 1998. ISBN 1-891475-16-9
•   Baldassari, Anna. Bacon-Picasso: Życie obrazów . Londyn: Flammarion, 2005. ISBN 2-08-030486-0
•   Brighton, Andrzej. Franciszka Bacona . Londyn: Tate Publishing, 2001. ISBN 1-85437-307-2
•   Cappock, Margarita. Pracownia Francisa Bacona . Londyn: Merrell Publishers, 2005. ISBN 1-85894-276-4
•   Deleuze, Gilles. Francis Bacon: Logika doznań . Paryż: Continuum International Publishing - Mansell, 2004. ISBN 0-8264-7318-0
•   Domino, Krzysztof. Franciszka Bacona . Londyn: Thames and Hudson, 1997. ISBN 0-500-30076-3
•   Edwards, Jan. 7 Reece Mews: Pracownia Francisa Bacona . Londyn: Thames & Hudson, 2001. ISBN 0-500-51034-2
•   Farson, Daniel. Życie Francisa Bacona w pozłacanej rynsztoku . Londyn: Vintage, 1994. ISBN 0-09-930781-2
•   Gale, Mateusz i Sylwester Dawid. Francis Bacon: Praca nad papierem Londyn: Tate Publishing, 1999. ISBN 1-85437-280-7
•   Hammer, Marcin. Bacona i Sutherlanda . Boston: Yale University Press, 2005. ISBN 0-300-10796-X
•   Hammer, Marcin. Francis Bacon: portrety i głowy . Edynburg: Narodowe Galerie Szkocji, 2005. ISBN 1-903278-66-X
•   Harrison, Marcin. W aparacie, Francis Bacon: fotografia, film i praktyka malarska . Tamiza i Hudson, 2005. ISBN 0-500-23820-0
•   Harrison, Marcin; Daniels, Rebeka. Inkunabuły Francisa Bacona . Londyn: Thames & Hudson, 2009. ISBN 978-0-500-09344-3
•   Kundera, Mediolan i Borel, Francja. Boczek: portrety i autoportrety . Londyn: Thames & Hudson, 1996. ISBN 0-500-09266-4
•   Peppiatt, Michał . Francis Bacon: Anatomia Enigmy . Londyn: Weidenfeld & Nicolson, 1996. ISBN 0-297-81616-0
•   Peppiatt, Michał. Francisa Bacona w latach 50 . Londyn: Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-12192-X
• Rothenstein, John (wprowadzenie); Aleja, Ronaldzie. Katalog raisonnè i dokumentacja , 1964. Francis Bacon . Tamiza i Hudson
•   Rump, Gerhard Charles. Francis Bacons Menschenbild. W: Gerhard Charles Rump: Kunstpsychologie, Kunst und Psycoanalyse, Kunstwissenschaft. (1981), s. 146–168 ISBN 3-487-07126-6
•   Russel, Jan. Franciszka Bacona . Londyn: Thames and Hudson, 1993. ISBN 0-500-20271-0
• Sabatier, Bruno. „The Complete Graphic Work, Catalogue Raisonné”, Paryż, JSC Gallery, 2012.
•   Schmied, Wieland. Francis Bacon: zaangażowanie i konflikt . Londyn: Prestel Verlag, 2006. ISBN 3-7913-3472-7
• Sinclair, Andrew Francis. Bacon: jego życie i brutalne czasy . Londyn, Sinclair Stevenson , 1993; Nowy Jork, Korona
•   Stefan, Barbara; Bryson, Norman. Francis Bacon i tradycja sztuki . Zurych: Skira Editore, 2004. ISBN 88-8491-721-2
•   Stevens, Mark; Łabędź, Annalyn. Francis Bacon: Objawienia . Knopf, 2021. ISBN 9780307271624
•   Sylwester, Dawid. Wywiady z Francisem Baconem . Londyn: Thames & Hudson, 1987. ISBN 0-500-27475-4
•   Sylwester, Dawid. Patrząc wstecz na Francisa Bacona . Londyn: Thames & Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0
•   Sylwester, Dawid. Francis Bacon: Ciało ludzkie . Londyn: Hayward Gallery, 1998. ISBN 1-85332-175-3
•   Sylwester, Dawid. O sztuce współczesnej: eseje krytyczne 1948–2000 . Londyn: Pimlico, 2002. ISBN 0-7126-0563-0
•   Todoli, Vincente. Francis Bacon: W klatce. bez klatki. Lizbona: Fundacao De Serralves, 2003. ISBN 972-739-109-5
•   Van Alphen, Ernst. Francis Bacon i utrata siebie . Londyn: Reaktion Books, 1992. ISBN 0-948462-34-5
•   Zweite, Armin. Francis Bacon: Przemoc rzeczywistości . Londyn: Thames and Hudson, 2006. ISBN 0-500-09335-0

Linki zewnętrzne

• Francis Bacon - oficjalna strona
• Licencjonowanie obrazu Francisa Bacona w Artimage
• 44 dzieła autorstwa Francisa Bacona lub po nim w witrynie Art UK
• Francisa Bacona w kolekcji Tate
• Francis Bacon w kolekcji Guggenheima
• Francisa Bacona w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Francis Bacon zarchiwizowane 9 czerwca 2021 r. w Wayback Machine w National Gallery of Canada , Ottawa, Ontario
• Francisa Bacona na kanale Tate
• na YouTubie