Roya De Maistre'a

Roya De Maistre'a
Urodzić się
Leroy Livingstone de Mestre

( 1894-03-27 ) 27 marca 1894
Bowral , Nowa Południowa Walia , Australia
Zmarł 1 marca 1968 ( w wieku 73) ( 01.03.1968 )
Londyn , Anglia
Inne nazwy LeRoy Leveson Laurent Joseph de Maistre, Roi de Mestre, LeRoi Levistan de Mestre
Znany z Obraz
Ruch abstrakcja , kubizm
Nagrody Order Imperium Brytyjskiego (1962)

Roy De Maistre CBE (27 marca 1894 - 1 marca 1968) był australijskim artystą o międzynarodowej sławie. Jest znany w sztuce australijskiej ze swoich wczesnych eksperymentów z „kolorową muzyką” i jest uznawany za pierwszego australijskiego artystę, który użył czystej abstrakcji . Jego późniejsze prace były malowane w stylu figuratywnym, na ogół pod wpływem kubizmu . Jego Stacje Drogi Krzyżowej wisi w katedrze Westminster , a jego prace wiszą w Tate Gallery w Londynie oraz w Art Gallery of New South Wales w Sydney.

Wczesne życie

Roy nazywał się Leroy Leveson Laurent Joseph De Maistre , ale urodził się jako Leroy Livingstone de Mestre w Bowral w Nowej Południowej Walii 27 marca 1894 r. W domu o wysokiej pozycji społecznej w ówczesnej Kolonii Nowej Południowej Walii. Był najmłodszym synem Etienne'a Livingstone'a de Mestre (1832–1916), rasowego trenera koni wyścigowych dwóch pierwszych zdobywców Pucharu Melbourne ; oraz wnuk Prospera de Mestre (1789–1844), wybitnego Sydney biznesmen od 1818 do 1844 roku.

De Maistre kształcił się wraz ze swoimi braćmi i siostrami przez wychowawców i guwernantki w domu rodzinnym niedaleko Sutton Forest . W 1913 Roy został wysłany do Sydney, aby kontynuować studia muzyczne i artystyczne. Studiował grę na skrzypcach i altówce w New South Wales State Conservatorium of Music , w tym grę na altówce w Sydney Orchestra. Studiował malarstwo w Royal Art Society of New South Wales pod kierunkiem Antonio Dattilo-Rubbo , który zachęcał do zainteresowania postimpresjonizmem , wraz z innymi studentami Norah Simpson , Grace Cossington Smith i Rolanda Wakelina . Tworzył prace inspirowane reprodukcjami europejskich postimpresjonistów, takich jak van Gogh , Gauguin i Cézanne . Następnie studiował u Normana Cartera, a także w Julian Ashton Art School w Sydney.

Pierwsza Wojna Swiatowa

W 1916 roku, jako student sztuki Roi Livingstone de Mestre, wstąpił do First Australian Imperial Force . Został przyjęty trzy razy po tym, jak początkowo został odrzucony, ponieważ jego obwód klatki piersiowej był rzekomo za mały. Wydaje się, że wskazuje to na wielkie pragnienie sił zbrojnych pozyskania ludzi do działań wojennych w I wojnie światowej, że rozważyłyby przyjęcie De Maistre raz, nie mówiąc już o trzykrotnym zdarzeniu w krótkim odstępie czasu – i wskazuje na jego wielkie pragnienie służby w wysiłek wojenny, do którego nieustannie powracał, nawet gdy był zbyt słaby, aby poradzić sobie z obciążeniem pracą. W maju 1916 roku został przyjęty po raz pierwszy, ale zwolniony miesiąc później w czerwcu jako niezdolny medycznie. Dołączył ponownie miesiąc później w lipcu, ale nie mogąc sobie poradzić fizycznie na własną prośbę, został zwolniony dwa miesiące później we wrześniu. Dołączył jeszcze raz miesiąc później w październiku i został wysłany do szpitala polowego w Liverpoolu, aby szkolić się jako sanitariusz. Następnie trzy miesiące później, w styczniu 1917 r., ponownie poprosił o zwolnienie, ponieważ czuł, że praca go przerasta. Ze względu na jego ogólną słabość i osłabienie jego prośba o zwolnienie została łatwo przyjęta. Jego ogólna słabość i osłabienie było spowodowane gruźlicy , którą udało mu się ukryć przed lekarzami wojskowymi, z których jeden określił nawet jego chorobę jako wrodzoną . Za każdym razem, gdy się przyłączał, choroba go pokonywała i nie był w stanie kontynuować. Gruźlica była powodem, dla którego wcześniej zrezygnował z kariery muzycznej i poświęcił się wyłącznie malarstwu.

Obraz

W listopadzie 1916 roku, jako Roi de Mestre, po raz pierwszy wystawiał, prezentując impresjonistyczne obrazy dotyczące działania światła.

W 1917 roku spotkał dr Charlesa Gordona Moffita ze szpitala Kenmore w Goulburn , z którym miał pracować nad opracowaniem „terapii kolorowej” dla żołnierzy w szoku , umieszczając ich w pokojach pomalowanych na kojące kombinacje kolorów. De Maistre zainteresował się „muzyką kolorów”, swoją teorią harmonizacji kolorów opartą na związku między kolorami widma a nutami skali muzycznej. Uporządkowanym, analitycznym umysłem zastosował teorię muzyki w swoim malarstwie. Pracował z Adrianem Verbrugghenem, a następnie z Rolandem Wakelinem opracować teorię „muzyki kolorowej”. W 1919 roku zorganizował wspólną wystawę z Wakelinem zatytułowaną Kolor w sztuce , aby wyjaśnić swoje teorie. Na tej (wówczas kontrowersyjnej) wystawie sztuki muzyk, który stał się malarzem, wybrał kolory, aby harmonizować jak nuty w muzyce. Na wystawie zaprezentowano „orkiestrację kolorów”, eksperyment dotyczący wzajemnych relacji między różnymi odcieniami w spektrum kolorów i nutami w skali muzycznej. Na przykład nuta A została dopasowana do koloru czerwonego. Jedynym istniejącym przykładem tego eksperymentu jest Kompozycja rytmiczna w żółto-zielonej moll (1919), który wizualizuje muzykę powoli rozwijającą się poprzez przepływ kolorów. Ta wystawa „muzyki kolorowej” stała się częścią australijskiego folkloru artystycznego jako „obrazy, które można gwizdać”. Wystawa ta, będąca pod wpływem wcześniejszych przedstawicieli teorii „muzyki koloru” w Europie i Ameryce, została uznana za najwcześniejszy eksperyment czystego abstrakcjonizmu w Australii. Jego wykresy kolorów, przedstawiające nuty odpowiadające różnym odcieniom, są obecnie własnością Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii, a „muzyka kolorów” zyskała trwałe miejsce w australijskiej historii sztuki [potrzebny cytat do weryfikacji ] .

De Maistre interesował się również dekoracją wnętrz i sposobem, w jaki kolory w pomieszczeniu mogą wpływać na ludzką psychikę. Wystawiając tradycyjne dzieła sztuki na Kolor w sztuce , włączył także segment „Organizacja koloru w dekoracji wnętrz”. W tej części wystawy De Maistre pokazał domowe wnętrza w oparciu o swoją „kolorową muzykę”. W sprzedaży udostępniono dyski i wagi pomagające właścicielom domów we włączeniu kolorowej muzyki do ich własnych domów. W 1924 roku ta tabela harmonizacji kolorów została rozwinięta przez Grace Brothers i wystawiane na sprzedaż w swoich sklepach.

Lata międzywojenne

Po 1919 roku De Maistre praktycznie porzucił muzykę kolorową i abstrakcję, chociaż w Londynie w 1934 roku przerobił niektóre z tych samych pomysłów. Jego obrazy z lat 1921–22 to eksperymenty z bezosobowym, pozbawionym emocji tonalizmem, a od lat trzydziestych XX wieku zwrócił się ku bardziej rozpoznawalnemu figuratywnemu stylowi pracy, na ogół pod wpływem kubizmu .

W 1922 roku miał swój pierwszy obraz zakupiony przez Art Gallery of New South Wales, Martwa natura .

W 1923 wyjechał do Europy na stypendium artystyczne Sydney Society of Artists. Spędził trzy lata za granicą, studiując w Londynie, a we Francji w Paryżu i Saint-Jean-de-Luz , gdzie stworzył dzieło morskie, St Jean de Luz (1925), pejzaż, który zawierał łagodne pozory jego wcześniejszej praktyki z kolor i abstrakcja. Odwiedził także Włochy, Hiszpanię, Belgię i Holandię . W 1924 roku, będąc za granicą, opatentował „De Maistre Color Harmonizing Chart”, który był produkowany i sprzedawany przez Grace Brothers , dom towarowy w Sydney.

Po powrocie do Sydney organizował indywidualne pokazy (1926 i 1928); brał udział w corocznych wystawach; prowadził zajęcia ze sztuki nowoczesnej dla prywatnych uczniów ze swojej pracowni w Burdekin House, Macquarie Street, Sydney ; i zorganizował w swoim domu wystawę nowoczesnego wystroju wnętrz (1929). Dzięki wybitnej pozycji swojej rodziny w społeczeństwie, pomógł sprawić, by sztuka współczesna stała się modna w Sydney pod koniec lat dwudziestych XX wieku, a przynajmniej tak modna, jak to tylko możliwe. Antymodernistyczna krytyka, z jaką spotkał się po swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Sydney, przekonała go, że jego sztuka nie może rozkwitnąć w Australii.

Londyn

W marcu 1930 opuścił Australię i zamieszkał na stałe w Londynie. Prowadził wystawy indywidualne w Beaux Arts Gallery w Londynie (1930); w pracowni swojego kolegi Francisa Bacona (1930); w Bernheim-Jeune w Paryżu (1932); Burmistrz Gallery, Londyn (1934); oraz w Calmann Gallery w Londynie (1938). Jego prace zostały również zilustrowane w kilku wydaniach wpływowej książki Herberta Reada Art Now . W latach 1931-32 powrócił do Saint-Jean-de-Luz. W latach 1932–1934 odwiedził Compiègne . W 1934 prowadził szkołę malarską u Martina Blocka. W 1936 roku założył studio przy 13 Eccleston Street w Westminsterze .

Patryk Biały

W 1936 roku De Maistre poznał o 18 lat młodszego pisarza Patricka White'a . Obaj mężczyźni nigdy nie zostali kochankami, ale stanowczymi przyjaciółmi. Według własnych słów Patricka White'a „Stał się tym, czego najbardziej potrzebowałem, mentorem intelektualnym i estetycznym”. Mieli wiele podobieństw. Obaj byli homoseksualistami; oboje czuli się jak outsiderzy we własnych rodzinach (na przykład rodzina De Maistre'a nie pochwalała jego obrazu i określiła go jako „okropny”); w rezultacie oboje mieli ambiwalentne uczucia co do swoich rodzin i pochodzenia, ale obaj utrzymywali bliskie i trwające całe życie więzi ze swoimi rodzinami, zwłaszcza z matkami. Obaj docenili także korzyści płynące z pozycji społecznej i powiązań; a chrześcijańska symbolika i motywy biblijne są wspólne w twórczości obu artystów. Patrick White poświęcił swoją pierwszą powieść Happy Valley (1939) do De Maistre i uznał wpływ De Maistre'a na jego twórczość. Pojechał nawet do Saint-Jean-de-Luz podczas pisania powieści za namową De Maistre'a. W 1947 roku obraz De Maistre'a Figure in a Garden (The Aunt) (1945) został wykorzystany jako okładka pierwszego wydania Patricka White'a The Aunt's Story . Patrick White kupił także dla siebie wiele obrazów De Maistre'a. W 1974 roku Patrick White przekazał wszystkie swoje obrazy De Maistre Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii .

W 1968 roku White napisał The Vivisector , przejmujący portret artysty. Wiele osób czerpało linki do malarza z Sydney, Johna Passmore'a (1904–1984) i przyjaciela White'a, malarza Sidneya Nolana , ale White zaprzeczył tym powiązaniom. Patrick White był kolekcjonerem sztuki, który jako młody człowiek w Londynie przed II wojną światową był pod głębokim wrażeniem swoich przyjaciół De Maistre'a i Bacona. Później White powiedział, że żałuje, że nie był artystą. Skomplikowana, specyficzna proza ​​White'a była pisarską próbą naśladowania malarstwa. W połowie lat 60. zainteresował się także zachęcaniem dziesiątek młodych i mniej uznanych artystów, takich jak James Clifford , Erica McGilchrist i Lawrence Daws .

1940

W 1940 De Maistre rozpoczął pracę dla Sekcji Francuskiej, Wspólnej Organizacji Wojennej Brytyjskiego Czerwonego Krzyża i Zakonu św. Jana w Londynie. W 1942 został skierowany do Wydziału Stosunków Zagranicznych Brytyjskiego Czerwonego Krzyża. W tym czasie de Maistre prawie nie malował. Po II wojnie światowej stał się jednak artystą establishmentu. Nie miał problemów ze sprzedażą swoich obrazów i nadal przyjmował prywatne zamówienia na portrety towarzyskie. były również częścią konkursu malarskiego na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1948 .

Po wielu latach zmiany pisowni swojego nazwiska na de Maistre, wierząc, że współczesna pisownia pasuje do współczesnego malarza, w latach pięćdziesiątych dodał również nazwisko Laurent. Dodał to nowe imię, błędnie wierząc, że ma królewską krew przez swojego dziadka Prospera de Mestre , rzekomo przez Julie de St Laurent, kochankę Edwarda, księcia Kentu , ojca królowej Wiktorii . Zmienił także pisownię Livingstone na Leviston, a następnie na Leveson. Ostatecznie dodał także imię Józef, w uznaniu związku z filozofem Josephem de Maistre .

1950

Wystawiał w Royal Academy of Arts od 1951 roku i był reprezentowany na wystawach Arts Council of Great Britain . Jego prace były kupowane dla Tate Gallery i innych muzeów sztuki i były często omawiane w pismach Sir Johna Rothensteina .

W 1951 r. został bierzmowany w wierze rzymskokatolickiej . Tematy religijne zaczęły się po jego nawróceniu. Jego dzieła religijne wynikały z jego głębokiej katolickiej wiary w prawdziwość przedstawianych przez nie obrazów, a jego współczesne obrazy religijne poszukiwano do publicznych kolekcji i wystaw. W 1954 zaczął malować serię Stacji Drogi Krzyżowej dla Katedry Westminsterskiej . Namalował także dwa tryptyki dla kościoła św. Aidana w East Acton. Poza religią, jego późne malarstwo często dotyczyło wewnętrznych intymności jego pracowni i jej „pomysłowo zagraconych bibelotów”. Obejmowały one jego najlepsze dzieła.

W 1954 został członkiem Grupy Londyńskiej .

1960

W 1960 roku Whitechapel Gallery w Londynie zorganizowała dużą retrospektywę, aby uczcić twórczość de Maistre'a.

Nagrody i śmierć

W 1962 roku został mianowany Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE).

W dniu 1 marca 1968 roku De Maistre zmarł w swoim domu przy 13 Eccleston Street w Westminster .

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Roy_De_Maistre&oldid=1141908258 ”