Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii

Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii
Art Gallery of New South Wales, Sydnay, 2021, 12.jpg
Fasada budynku Vernon i jego główne wejście
Interaktywna mapa pełnoekranowa
Przyjęty 1874 ; 149 lat temu ( 1874 )
Lokalizacja The Domain, Sydney , Nowa Południowa Walia , Australia
Współrzędne Współrzędne :
Typ Sztuki piękne , sztuki wizualne , sztuki azjatyckie
goście 1349000 (2016)
Dyrektor Doktor Michał Brand
Dostęp do transportu publicznego
Strona internetowa galeria sztuki .nsw .gov .au

Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii ( AGNSW ), założona jako Akademia Sztuki Nowej Południowej Walii w 1872 roku i znana jako Narodowa Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii w latach 1883-1958, znajduje się w The Domain, Sydney , Australia. Jest to najważniejsza galeria publiczna w Sydney i jedna z największych w Australii.

Pierwsza publiczna wystawa galerii została otwarta w 1874 roku. Wstęp jest bezpłatny do ogólnej przestrzeni wystawienniczej, która prezentuje sztukę australijską (w tym sztukę rdzennej Australii ), sztukę europejską i azjatycką. Dedykowana Galeria Azjatycka została otwarta w 2003 roku.

Historia

19 wiek

Pałac Ogrodowy
Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii ( ok. 1900 )

24 kwietnia 1871 r. W Sydney zwołano publiczne zebranie w celu powołania Akademii Sztuki „w celu promowania sztuk pięknych poprzez wykłady, zajęcia plastyczne i regularne wystawy”. Eliezer Levi Montefiore (brat Jacoba Levi Montefiore i siostrzeniec Jacoba i Josepha Barrow Montefiore ) był współzałożycielem Akademii Sztuki Nowej Południowej Walii (zwanej także po prostu Akademią Sztuki) w 1872 r. Od 1872 do 1879 główna działalność akademii była organizacja corocznych wystaw sztuki. Pierwsza wystawa sztuki kolonialnej, pod auspicjami akademii, odbyła się w Izbie Handlowej, Sydney Exchange w 1874 r. W 1875 r. Apsley Falls autorstwa Conrada Martensa , zamówiony przez powierników i zakupiony za 50 funtów z pierwszej dotacji rządowej o wartości 500 funtów, stała się pierwszą pracą na papierze australijskiego artysty, która została zakupiona przez galerię.

W 1874 r. Parlament Nowej Południowej Walii przegłosował fundusze na nową Galerię Sztuki Nowej Południowej Walii, z radą powierniczą do zarządzania funduszami, z których jednym był Montefiore.

Kolekcja galerii została po raz pierwszy umieszczona w Clark's Assembly Hall przy Elizabeth Street, gdzie była otwarta dla publiczności w piątkowe i sobotnie popołudnia. Kolekcja została przeniesiona w 1879 r. Do drewnianego aneksu Pałacu Ogrodowego zbudowanego na Międzynarodową Wystawę w Sydney w Domenie i została oficjalnie otwarta jako „Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii” 22 września 1880 r. W 1882 r. Montefiore i jego koledzy powiernicy otworzyli galeria sztuki w niedzielne popołudnia od 14:00 do 17:00. wierzył:

publiczności należy zapewnić wszelkie ułatwienia w korzystaniu z edukacyjnego i cywilizacyjnego wpływu, jaki daje wystawa dzieł sztuki, zakupionych ponadto na koszt publiczny.

Montefiore był przewodniczącym rady powierniczej od 1889 do 1891 roku, a w 1892 roku został dyrektorem galerii, którą to funkcję pełnił aż do śmierci w 1894 roku.

Zniszczenie Pałacu Ogrodowego przez pożar w 1882 r. Wywarło presję na rząd, aby zapewnił stałą siedzibę kolekcji narodowej. W 1883 roku powiernicy zaangażowali prywatnego architekta Johna Horbury'ego Hunta do przedłożenia projektów. W tym samym roku nastąpiła zmiana nazwy na „National Art Gallery of New South Wales”. Galeria została włączona na mocy ustawy o bibliotekach i galeriach sztuki z 1899 r.

W 1895 r. nowo mianowany architekt rządowy, Walter Liberty Vernon , otrzymał zadanie zaprojektowania nowej stałej galerii, aw 1897 r. otwarto dwie galerie obrazów, a kolejne dwie w 1899 r. W 1901 r. dobudowano galerię akwareli, aw 1902 r. Hol Owalny został ukończony. 32 nazwiska poniżej belkowania zostały wybrane przez prezesa rady powierniczej galerii, Fredericka Ecclestona Du Faura. Byli to malarze, rzeźbiarze i architekci niezwiązani z żadnymi pracami w ówczesnej galerii. Kilka wezwań do zastąpienia tych nazwisk wybitnymi australijskimi artystami nie powiodło się, ponieważ powiernicy nie mogli zdecydować o alternatywach.

XX wiek



Ofiary pokoju (lewa strona fasady) Napis: Prawdziwe i trwałe zwycięstwa to zwycięstwa pokoju, a nie wojny.


Ofiary wojny (prawa strona fasady) Napis: Aby nasz Dom trwał wiecznie i aby wzrastała Sprawiedliwość i Miłosierdzie.

Ponad 300 000 osób przybyło do galerii w marcu i kwietniu 1906 roku, aby zobaczyć obraz Holmana Hunta Światłość świata . W 1921 roku inauguracyjna nagroda Archibalda została przyznana WB McInnesowi za portret architekta Desbrowe Annear . Posągi jeździeckie Ofiary pokoju i Ofiary wojny autorstwa Gilberta Bayesa zostały zainstalowane przed główną fasadą w 1926 r. James Stuart MacDonald został mianowany dyrektorem i sekretarzem w 1929 r. W 1936 r. inauguracyjna nagroda Sulmana została przyznana Henry Hanke za La Gitana . John William Ashton został mianowany dyrektorem i sekretarzem w 1937 roku.

Pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Archibalda była Nora Heysen w 1938 roku ze swoim portretem Pani Elink Schuurman , żony Konsula Generalnego Holandii. W tym samym roku w galerii tymczasowo zainstalowano światło elektryczne, które po raz pierwszy pozostało otwarte w nocy. W 1943 roku William Dobell zdobył nagrodę Archibalda dla Joshua Smitha , wywołując spore kontrowersje. Hal Missingham został mianowany dyrektorem i sekretarzem w 1945 roku.

W dniu 1 lipca 1958 r. Zmieniono ustawę o Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii i przywrócono nazwę galerii do „Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii”.

W 1969 roku rozpoczęto budowę skrzydła Kapitana Cooka, aby uczcić dwusetną rocznicę wylądowania Cooka w Botany Bay . Nowe skrzydło zostało otwarte w maju 1972 roku, po przejściu Missingham na emeryturę i powołaniu Petera Phillipa Laverty'ego na stanowisko dyrektora w 1971 roku.

Pierwszym z nowoczesnych hitów, które odbyły się w galerii, był Modern Masters: Monet to Matisse w 1975 roku. Przyciągnął 180 000 osób w ciągu 29 dni. Po raz pierwszy w galerii odbyło się Biennale w Sydney w 1976 roku . Opera w Sydney była miejscem inauguracyjnego Biennale w 1973 roku. W 1977 roku odbyła się wystawa „Wybór najnowszych znalezisk archeologicznych Chińskiej Republiki Ludowej”. Edmund Capon został mianowany dyrektorem w 1978 r., Aw 1980 r. The Art Gallery of New South Wales Act (1980) ustanowił „Art Gallery of New South Wales Trust”. Zmniejszył liczbę powierników do dziewięciu i zastrzegł, że „co najmniej dwóch” członków „powinno posiadać wiedzę i doświadczenie w sztukach wizualnych”.

Przy wsparciu ówczesnego premiera Neville'a Wrana główne rozszerzenie galerii stało się projektem dwucennym . Otwarte w samą porę w grudniu 1988 roku, rozbudowa podwoiła powierzchnię galerii. W 1993 roku Kevin Connor zdobył inauguracyjną Nagrodę Dobella za rysunek dla Pyrmont i miasta . W 1994 roku otwarto Galerię Yiribana, poświęconą sztuce Aborygenów i mieszkańców wysp Cieśniny Torresa .

21. Wiek

Galeria sztuki Nowej Południowej Walii w Sydney ze sztandarami wystawy Ermitażu, listopad 2018 r.
2000–2009

W 2001 roku Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii ogłosiła, że ​​dziewięć z 40 000 dzieł sztuki znajdujących się w galerii mogło należeć do wielu obrazów skradzionych przez nazistów i że podejmuje badania proweniencyjne.

W 2003 roku zainicjowano program Art After Hours, w ramach którego w każdą środę przedłużono godziny otwarcia galerii. Inauguracyjną australijską nagrodę za portrety fotograficzne zdobył Greg Weight . Towarzystwo Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii obchodziło w tym samym roku swoje 50-lecie i otwarto przestrzeń wystawienniczą Rudy Komon Gallery, a następnie nową galerię azjatycką.

Wystawa prac Man Raya z 2004 roku ustanowiła rekord frekwencji na wystawach fotografii, z ponad 52 000 odwiedzających. W tym samym roku złożono skargę prawną przeciwko przyznaniu nagrody Archibalda Craigowi Ruddy'emu za jego Davida Gulpilila , dwa światy; i ustanowiono Anne Landa Award, pierwszą australijską nagrodę za ruchomy obraz i nowe media. Nelson Meers Foundation Nolan Room został otwarty, również w 2004 roku, z pokazem pięciu głównych obrazów Sidneya Nolana podarowanych galerii przez fundację w ciągu ostatnich pięciu lat.

myVirtualGallery zostało uruchomione na stronie internetowej galerii w 2005 roku, a dawna sala konferencyjna została ponownie otwarta do wyświetlania obrazów, rzeźb i prac na papierze australijskich artystów.

W 2005 r. sędzia, sędzia John Hamilton z Sądu Najwyższego Nowej Południowej Walii orzekł na korzyść galerii w sprawie spornego przyznania nagrody Archibalda w 2004 r. Craigowi Ruddy'emu . W tym samym roku James Gleeson i jego partner Frank O'Keefe przeznaczyli 16 milionów dolarów australijskich za pośrednictwem Fundacji Gleeson O'Keefe na zakup prac do kolekcji galerii.

z galerii skradziono XVII-wieczne dzieło Fransa van Mierisa zatytułowane Kawaler (autoportret) . Obraz został podarowany przez Johna Fairfaxa i został wyceniony na ponad 1 milion dolarów australijskich. Kradzież wywołała pytania o potrzebę zwiększenia bezpieczeństwa w galerii. W tym samym roku rodzina Belgiorno-Nettis przekazała galerii 4 miliony dolarów australijskich w ciągu czterech lat na wsparcie sztuki współczesnej.

W 2008 roku galeria zakupiła obraz Paula Cézanne'a Bords de la Marne c. 1888 za 16,2 miliona dolarów australijskich – najwyższą kwotę zapłaconą przez galerię za dzieło sztuki. W tym samym roku rząd NSW ogłosił dotację w wysokości 25,7 miliona dolarów australijskich na budowę magazynu poza siedzibą firmy oraz ogłoszono prezent od kolekcji rodziny Johna Kaldora dla galerii. Wyceniany na ponad 35 milionów dolarów australijskich, zawierał około 260 dzieł reprezentujących historię międzynarodowej sztuki współczesnej. Renowacja XIX-wiecznych Wielkich Sądów była celebrowana podczas inauguracyjnego „Weekendu otwartego” galerii w 2009 roku.

2010 – obecnie
Galeria i otoczenie, 2019

W 2010 roku utworzono nową współczesną galerię, usuwając regały magazynowe z najniższego poziomu skrzydła Kapitana Cooka, a dzieła sztuki przeniesiono do zewnętrznego magazynu. Rozpoczęło działalność nowe, specjalnie zbudowane miejsce do przechowywania poza terenem zakładu. W tym samym roku przyznanie Nagrody Wynne Samowi Leachowi za propozycję kosmosu krajobrazowego wywołało kontrowersje ze względu na podobieństwo obrazu do XVII-wiecznego holenderskiego krajobrazu; a galeria ogłosiła zapis 142 dzieł sztuki przez Mollie Gowing plus 5 milionów dolarów australijskich na utworzenie dwóch funduszy kapitałowych na przejęcia: jeden na sztukę tubylczą i większy na ogólne zakupy.

Również w 2010 roku utworzono Australijskie Archiwum Rzeźby Fundacji Balnaves, finansowane przez Fundację Balnaves , „w celu nabycia archiwów głównych australijskich rzeźbiarzy i rozszerzenia badań nad praktyką trójwymiarową”.

Wystawa The First Emperor: China's Entombed Warriors z 2011 roku przyciągnęła ponad 305 000 osób, aw tym samym roku otwarto nowe współczesne galerie, w tym Galerię Rodzinną Johna Kaldora, a także dedykowaną galerię fotografii i odnowiony pokój do nauki na papierze. W sierpniu 2011 roku Edmund Capon ogłosił przejście na emeryturę po 33 latach pracy na stanowisku dyrektora.

Michael Brand objął stanowisko dyrektora w połowie 2012 roku. Picasso: Arcydzieła z Musée National Picasso w Paryżu przyciągnęły prawie 365 000 gości – najwięcej w historii wystawy w galerii, również w 2012 r., a Michael Zavros zdobył inauguracyjną nagrodę Bulgari Art Award za The New Round Room . W tym samym roku Kenneth Reed ogłosił zamiar pozostawienia w spadku całej swojej prywatnej kolekcji 200 sztuk rzadkiej i cennej XVIII-wiecznej europejskiej porcelany o wartości 5,4 miliona dolarów australijskich.

Rozszerzenie „Sydney Modern”.

W 2013 roku galeria przedstawiła strategiczną wizję i główny plan pod roboczym tytułem Sydney Modern : propozycja znacznej ekspansji i odnowionego skupienia się na obsłudze globalnej publiczności. Deklarowanym celem było ukończenie projektu do 2021 r., W 150. rocznicę powstania galerii w 1871 r. W tym samym roku galeria otrzymała od rządu Nowej Południowej Walii 10,8 mln dolarów australijskich na sfinansowanie etapów planowania Sydney Modern , w ramach którego budowa nowego budynku i podwoić wielkość instytucji. Pieniądze przeznaczono przez następne dwa lata na studia wykonalności i inżynierskie związane z zagospodarowaniem terenu obok istniejącego XIX-wiecznego domu galerii oraz na rozpoczęcie międzynarodowego konkursu architektonicznego.

Międzynarodowy konkurs na projekt Sydney Modern Project zaowocował zaproszeniem pięciu firm architektonicznych z pierwotnej listy dwunastu do przedstawienia ostatecznych projektów koncepcyjnych w kwietniu 2015 r. Mieszanka funduszy prywatnych i rządowych NSW pokryje projekt o wartości 450 milionów dolarów australijskich, The firma McGregora Coxalla została wybrana do przeprojektowania ogrodów. Projekt wzbudził kontrowersje ze względu na jego koszt i wkroczenie na teren publiczny domeny i Królewskiego Ogrodu Botanicznego oraz jego zależność od „znacznie większej komercjalizacji”.

Budynki

Budynek Vernona

Skrzydło zaprojektowane przez Vernona

W 1883 roku John Horbury Hunt , architekt prowadzący prywatną praktykę, został zaangażowany przez powierników galerii do zaprojektowania stałej galerii. Chociaż Hunt przedłożył cztery szczegółowe projekty w różnych stylach w latach 1884-1895, jego praca spełzła na niczym poza tymczasowym budynkiem w Domenie . Ze ścianami z surowej cegły i dachem z piły , prasa okrzyknęła go „Stodołą Sztuki”.

Sztuka końca XIX wieku w Galerii Johna Schaeffera

Nowo mianowany architekt rządowy, Walter Liberty Vernon , zapewnił prestiżowe zlecenie Johnowi Horbury Huntowi w 1895 roku. Vernon uważał, że styl gotycki zapewnia większą indywidualność i bogactwo „nieosiągalne w zimniejszych i nieugiętych liniach Pagan Classic”. Powiernicy nie byli przekonani i zażądali klasycznej świątyni sztuki, podobnie jak Szkocka Galeria Narodowa Williama Henry'ego Playfaira w Edynburgu , otwarta w 1859 roku.

Budynek Vernona, mieszczący osiem kortów oświetlonych światłem dziennym, powstawał w czterech etapach. Pierwszy etap rozpoczęto w 1896 r., a otwarto w maju 1897 r. Do 1901 r. ukończono całą południową część budynku. Artykuł w ówczesnej gazecie odnotował:

Tylko jedno skrzydło budynku, około jednej czwartej całej konstrukcji, jest obecnie ukończone i daje bogatą obietnicę przyszłego piękna. Styl jest wczesnogrecki. Fasada zbudowana jest z tracytu i freestone'u . Wnętrze podzielone jest na cztery sale, każda o wymiarach 100 na 30 stóp, połączone ze sobą łukami z filarami. Oświetlenie jest prawie idealne, projekty dachu zostały wykonane przez londyńskich korespondentów po dokładnym przestudiowaniu wszystkich najnowszych ulepszeń w europejskich galeriach. Ściany są pomalowane na chłodny, neutralny zielony odcień, który stanowi doskonałe tło.

Stary dwór autorstwa Vernona
Kort główny z zawieszoną na suficie pracą zatytułowaną Rally 2014 autorstwa Nike Savvas (2014)

Vernon zaproponował, aby jego owalny hol prowadził do równie imponującego Dziedzińca Centralnego. Jego plany nie zostały zaakceptowane. Do 1969 roku jego hol prowadził krótkim zejściem z poziomu wejścia do trzech „tymczasowych” północnych galerii zaprojektowanych przez Hunta.

W 1909 roku ukończono front galerii i po tej dacie nie budowano już nic według projektów Vernona. W latach trzydziestych pojawiły się plany dokończenia tej części galerii, ale Wielki Kryzys i inne ograniczenia finansowe doprowadziły do ​​ich porzucenia.

Skrzydło kapitana Cooka

W 1968 roku rząd Nowej Południowej Walii zdecydował, że ukończenie galerii będzie główną częścią obchodów dwustulecia kapitana Cooka . To rozszerzenie, które zostało otwarte dla publiczności w listopadzie 1972 r., Oraz z okazji dwustulecia z 1988 r. , Zostały powierzone architektowi rządu Nowej Południowej Walii, a architektem projektu był Andrew Andersons .

Architektura skrzydła Kapitana Cooka nie próbowała sklonować klasycznego stylu projektu Vernona. Filozofia projektowania Andersonsa była podobna do tej, za którą opowiadał się Robert Venturi w swojej książce Complexity and Contradiction in Architecture , jak wyjaśnia Andersons:

On [Venturi] opowiadał się za bogatszymi i bardziej złożonymi formami wyrazu architektonicznego - za „zestawieniem starego i nowego” w celu uzyskania dramatycznego efektu wizualnego, zamiast dążenia do jedności i spójności w architekturze, które dyktowały wówczas konwencjonalne zasady.

W skrzydle Kapitana Cooka Andersons oddzielił nowe od starego szerokim pasem świetlików w głównym dziedzińcu wejściowym. Podczas gdy w starych dziedzińcach posadzki pokrywano parkietem, w nowych galeriach zarówno na wystawach stałych, jak i czasowych zastosowano posadzki z trawertynu . Odpowiedzią na współczesną potrzebę elastyczności w układzie ekspozycji było zastosowanie oświetlenia szynowego i prefabrykowanych paneli sufitowych zaprojektowanych do podtrzymywania systemu demontowalnych ścian. Podczas gdy nowe galerie były pomalowane na biało, starszy kustosz, Daniel Thomas, opowiadał się za bogatą wiktoriańską kolorystyką, aby wyświetlać XIX-wieczne obrazy galerii na wielkich dziedzińcach Vernon.

Przedłużenie dwustulecia

Szesnaście lat później na terenie parku Domain, stromo nachylonym na wschód, zbudowano rozszerzenie z okazji Dwustulecia z 1988 roku. W ramach ograniczeń dwóch dużych figowych Moreton Bay i przy znacznej części pomieszczeń poniżej poziomu gruntu, rozszerzenie podwoiło rozmiar galerii. Powiększono przestrzeń dla stałych kolekcji i wystaw czasowych, dodano nową azjatycką , Domain Theatre, kawiarnię z widokiem na zatokę Woolloomooloo oraz ogród rzeźb na dachu. Schody ruchome połączyły cztery poziomy ekspozycyjne z przestrzenią wejścia/orientacji. Cztery „pokoje” ze sztuką współczesną były oświetlone od góry przez świetliki piramidalne.

Rozbudowa Galerii Sztuki Azjatyckiej

Zbudowano nową przestrzeń dla sztuki azjatyckiej, aby dodać ją do istniejącej galerii sztuki azjatyckiej bezpośrednio poniżej. Podświetlana, półprzezroczysta okładzina zewnętrzna świeci w nocy i została nazwana „light box”. Dodatkowi temu towarzyszyły inne zmiany: nowa czasowa przestrzeń wystawowa na najwyższym poziomie, nowe pracownie konserwatorskie, rozbudowa kawiarni z widokiem na zatokę Woolloomooloo na zewnątrz, nowa restauracja z dedykowaną częścią funkcyjną, teatrem i przeniesieniem sklepu galerii. Projekt został zaprojektowany przez architekta z Sydney, Richarda Johnsona , i został otwarty 25 października 2003 r. Przestrzeń obejmuje sztukę ze wszystkich zakątków Azji, w tym sztukę buddyjską i hinduistyczną, rzeźby indyjskie, tekstylia z Azji Południowej, chińską ceramikę i obrazy, dzieła japońskie i nie tylko .

Estetykę rozbudowy opisano jako „wsparty na szczycie oryginalnych azjatyckich galerii, pawilon świeci miękko jak papierowa latarnia, gdy jest oświetlony w nocy” oraz jako „unoszący się sześcian z białego szkła i stali obracany z nowoczesnymi kwiatami lotosu ze stali nierdzewnej”. Rozbudowa dodała 720 metrów kwadratowych (7800 stóp kwadratowych) do Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii, z nową przestrzenią na wystawy czasowe i stałe. W 2004 roku Johnson Pilton Walker zdobył dwie nagrody za zaangażowanie w tworzenie rozszerzenia Asian Galleries, w tym RAIA , Sir Zelman Cowana Award for Public Buildings; oraz RAIA NSW Chapter, Nagroda Architektoniczna dla budynków użyteczności publicznej i komercyjnych. Rząd NSW przyznał ponad 16 milionów dolarów australijskich na ten duży projekt budowlany - obejmujący także Rudy Komon , nowe pracownie konserwatorskie, kawiarnię, restaurację i część funkcyjną oraz remont części administracyjnej. Po ukończeniu rozbudowa została opisana w wydaniu Architecture Bulletin z września i października 2003 r. , W którym opisano nowe skrzydło jako

Projekt Sydney Modern

Atrium rozbudowy „Sydney Modern”.
Staircase into the new, underground Tank gallery space in a disused oil bunker at AGNSW.
Klatka schodowa do nowej, podziemnej galerii czołgów w nieczynnym bunkrze naftowym.

Konkurs na rozbudowę galerii w ramach projektu „Sydney Modern” wygrali w 2015 roku tokijscy architekci Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa z SANAA . Wybrany projekt, który proponował duże rozszerzenie na północ, był krytykowany zarówno ze względów architektonicznych, jak i interesu publicznego. Były architekt Andersons opisał to jako natrętne, „zderzające się” z fasadą z piaskowca Vernona i przenoszące jego portyk do uroczystego wejścia. Były premier Paul Keating skrytykował plany znacznego zagospodarowania przestrzeni zewnętrznych w pobliżu galerii do wykorzystania jako miejsca prywatne jako „o pieniądzach, a nie o sztuce”. Fundacja i Przyjaciele sąsiedniego Królewskiego Ogrodu Botanicznego sprzeciwili się proponowanej utracie terenów zielonych i parkowych w sąsiedniej Domenie , zażądali przeglądu i wynegocjowali z galerią linie terenu, transport, logistykę i wyrównanie budowanych konstrukcji.

Rozbudowa została otwarta w grudniu 2022 roku, prawie podwajając powierzchnię wystawienniczą galerii, do łącznej powierzchni 16 000 metrów kwadratowych. Projekt kosztował łącznie 344 miliony dolarów, z czego 244 miliony dolarów pochodziło od rządu NSW. W nowych przestrzeniach prezentowano szereg prac współczesnych i instalacyjnych, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł sztuki Pierwszych Narodów. Nowa galeria nie przyjęła tytułu projektu „Sydney Modern” jako nazwy nowego budynku, aw momencie jej otwarcia w 2022 roku nie zapadła jeszcze decyzja, jak będzie się nazywać nowa galeria. Nowe, kaskadowe przestrzenie wystawowe miały duże okna z widokiem na port w Sydney i przekształciły duży podziemny bunkier naftowy w kolumnową galerię zwaną Tank.

Kolekcje

W 1871 r. kolekcja rozpoczęła się wraz z nabyciem przez The Art Society kilku dużych dzieł z Europy, takich jak Chaucer na dworze Edwarda III Forda Madoxa Browna . Później kupili prace od australijskich artystów, takich jak Streeton's 1891 Fire's On , Roberts' 1894 The Golden Fleece i McCubbin's 1896 On the Wallaby Track .

W 2014 roku kolekcja jest podzielona na:

Sztuka Aborygenów i mieszkańców wysp w Cieśninie Torresa

Kolekcja reprezentuje rdzennych artystów ze społeczności w całej Australii. Najwcześniejsza praca w kolekcji autorstwa Tommy'ego McRae pochodzi z końca XIX wieku. W kolekcji znajdują się obrazy pustynne stworzone przez małe grupy rodzinne mieszkające na odległych terenach Pustyni Zachodniej , obrazy kory przedstawiające mieszkańców słonowodnych społeczności przybrzeżnych oraz nowe medialne przejawy „kultury czarnego miasta” autorstwa współczesnych artystów.

sztuka azjatycka

Pierwszymi dziełami, które trafiły do ​​kolekcji w 1879 roku, była duża grupa ceramiki i brązów – dar rządu Japonii po Międzynarodowej Wystawie w Sydney w tym roku. Kolekcje azjatyckie, które wyrosły z tego, zaczęły być szeroko zakrojone, obejmując kraje i kultury Azji Południowej, Południowo-Wschodniej i Wschodniej.

sztuka australijska

Kolekcja pochodzi z początku XIX wieku. Reprezentowani australijscy artyści z XIX wieku to: John Glover , Arthur Streeton , Eugene von Guerard , John Russell , Tom Roberts , David Davies , Charles Conder , William Piguenit , E. Phillips Fox (w tym Nasturtiums ), Frederick McCubbin , Sydney Long i George W. Lamberta .

Australijscy artyści XX wieku reprezentowani to: Arthur Boyd , Rupert Bunny , Grace Cossington Smith , HH Calvert , William Dobell , Russell Drysdale , James Gleeson , Sidney Nolan , John Olsen , Margaret Preston , Hugh Ramsay , Lloyd Rees , Imants Tillers , JW Tristram , Rolanda Wakelina , Bretta Whiteleya , Freda Williamsa i Blamire'a Younga .

Czterdzieści cztery prace znajdujące się w galerii znalazły się w wydaniu 100 arcydzieł malarstwa australijskiego z 1973 roku .

Wybrane prace

Sztuka współczesna

Współczesna kolekcja jest międzynarodowa i obejmuje sztukę azjatycką, zachodnią i australijską we wszystkich mediach. Dzięki darowi z kolekcji rodziny Johna Kaldora galeria posiada obecnie prawdopodobnie najbardziej wszechstronną reprezentację sztuki współczesnej w Australii od lat 60. XX wieku do dnia dzisiejszego. Na arenie międzynarodowej nacisk kładziony jest na wpływ sztuki konceptualnej, nouveau realisme, minimalizmu i arte povera. Australijska kolekcja sztuki współczesnej skupia się na malarstwie abstrakcyjnym, ekspresjonizmie, kulturze ekranowej i pop-arcie.

Sztuka Pacyfiku

Kolekcja sztuki z regionu Pacyfiku rozpoczęła się w 1962 roku za namową naszego ówczesnego zastępcy dyrektora, Tony'ego Tucksona . W latach 1968-1977 galeria nabyła ponad 500 dzieł z Moriarty Collection, jednej z największych i najważniejszych prywatnych kolekcji sztuki New Guinea Highlands na świecie.

Fotografia

Kolekcja fotografii zawiera duże zasoby wielu różnych artystów, w tym Tracey Moffatt, Bill Henson , Fiona Hall , Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam i Lewis Morley . Oprócz współczesnej fotografii, australijski piktorializm, modernizm i powojenny dokument fotograficzny reprezentowany jest przez The Sydney Camera Circle , Maxa Dupaina i Davida Moore'a . Ewolucja XIX-wiecznej fotografii australijskiej jest przedstawiona z naciskiem na prace Charlesa Baylissa i Kerry & Co. Międzynarodowe fotografie obejmują angielski piktorializm i europejską awangardę ( Bauhaus , konstruktywizm i surrealizm ). Fotodokument w XX-wiecznej Ameryce znajduje odzwierciedlenie między innymi w pracach Lewisa Hine'a i Dorothei Lange . Współczesne praktyki azjatyckie reprezentują tacy artyści jak Yasumasa Morimura i Miwa Yanagi . Style rozciągają się od formalnej estetyki wczesnej fotografii, przez nieformalne migawki Weegee, po modę Helmuta Newtona i Bettiny Rheims .

sztuka zachodnia

Galeria posiada bogatą kolekcję brytyjskiej sztuki wiktoriańskiej, w tym najważniejsze dzieła Lorda Frederica Leightona i Sir Edwarda Johna Poyntera . Posiada mniejsze zbiory sztuki europejskiej od XV do XVIII wieku, w tym dzieła Petera Paula Rubensa , Canaletta , Bronzino , Domenico Beccafumi , Giovanniego Battisty Moroniego i Niccolò dell'Abbate . Prace te wiszą w Grand Courts wraz z XIX-wiecznymi dziełami Eugène'a Delacroix , Johna Constable'a , Forda Madoxa Browna , Vincenta van Gogha , Auguste'a Rodina , Claude'a Moneta , Paula Cézanne'a i Camille'a Pissarro .

Sztuka brytyjska XX wieku zajmuje ważne miejsce w kolekcji wraz z najważniejszymi postaciami europejskimi, takimi jak Pierre Bonnard , Georges Braque , Pablo Picasso , Auguste Rodin , Ernst Ludwig Kirchner , Alberto Giacometti i Giorgio Morandi .

Wybrane prace

Wystawy czasowe

Niebiański Budda Amida
Główny artykuł: Wystawy czasowe w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii

Rocznie odbywa się około 40 wystaw czasowych; niektóre z opłatą wstępu. Oprócz jednorazowych wystaw, w galerii odbywa się wieloletnia nagroda Archibald Prize, najważniejsza australijska nagroda artystyczna, a także między innymi nagrody artystyczne Sulmana , Wynne i Dobell . galeria wystawia również ARTEXPRESS , coroczną prezentację dzieł sztuki z egzaminów ze sztuk wizualnych Higher School Certificate z całej Nowej Południowej Walii.

Narodowy

The National to seria odbywających się co dwa lata wystaw przeglądowych prezentujących współczesnych artystów, organizowanych w ramach partnerstwa między AGNSW, Carriageworks i Museum of Contemporary Art Australia (MCA) i odbywających się w trzech galeriach. Inauguracyjna edycja odbyła się w 2017 roku.

The National 2021: New Australian Art , trzecia z serii, odbyła się między marcem a wrześniem 2021 r., prezentując nowe i zamówione projekty 39 artystów, kolektywów i grup współpracujących. Wśród wyróżnionych artystów znaleźli się Vernon Ah Kee z Dalisą Pigram, Betty Muffler , Sally Smart , Alick Tipoti , Judy Watson , Judith Wright i Tom Polo .

Studio Bretta Whiteleya

Brett Whiteley Studio przy 2 Raper Street w Surry Hills było miejscem pracy i domem australijskiego artysty Bretta Whiteleya (1939–1992). Od 1995 roku jest zarządzany jako muzeum przez Art Gallery of NSW.

programy

Edukacja

Edukatorzy galerii tworzą różnorodne zasoby dla uczniów szkół podstawowych, średnich i wyższych, powiązane z kolekcją i głównymi wystawami.

Przewodniki wolontariuszy

Przewodnicy po galeriach zapewniają zwiedzanie kolekcji i wystaw zwiedzającym, w tym grupom szkolnym, członkom galerii, klientom korporacyjnym i VIP-om.

Ochrona

Konserwatorzy galerii podejmują projekty mające na celu ochronę dzieł sztuki poprzez zapobieganie, spowalnianie, naprawianie lub odwracanie rozkładu i uszkodzeń, przy jednoczesnym zapewnieniu, że dzieła sztuki są bezpiecznie eksponowane, przechowywane lub transportowane.

Programy publiczne

Galeria posiada program rozmów, filmów, spektakli, kursów i warsztatów, a także programy mające na celu zwiększenie dostępu dla osób o specjalnych potrzebach.

Udogodnienia

Skrzydło Bicentennial – przestrzenie sztuki współczesnej przy schodach ruchomych (2014)
  • Kawiarnia
  • Restauracja
  • Biblioteka i archiwum
  • Gabinet
  • Galeria Sklep
  • Audytorium Stulecia – 90 miejsc
  • Teatr Domena – 339 miejsc

Zarządzanie

Art Gallery of NSW jest organem statutowym ustanowionym na mocy Art Gallery of New South Wales Act (1980) i jest organem zgodnym z NSW Trade & Investment. Prowadzona przez radę powierniczą galeria zapewnia również wsparcie administracyjne kilku innym podmiotom, z których każdy ma własną strukturę prawną: Art Gallery of NSW Foundation, VisAsia, Brett Whiteley Foundation i Art Gallery Society of NSW.

Rada powiernicza składa się z dziewięciu członków oraz prezesa i wiceprezesa. Dyrektor wykonawczy składa się z dyrektora galerii, zastępcy dyrektora i trzech starszych członków personelu. Art Gallery of NSW Foundation jest głównym funduszem akwizycyjnym galerii i organizacją patronacką dla wszystkich grup i funduszy dobroczyńców galerii. Pozyskuje pieniądze z darowizn i zapisów, inwestuje ten kapitał, a następnie przeznacza na zakup dzieł sztuki do kolekcji. Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii również stworzyła solidne podstawy wsparcia korporacyjnego. Przedstawia partnerów i sponsorów, w tym Aqualand Projects Pty Ltd, EY , Herbert Smith Freehills LLP, JPMorgan , Macquarie Group Limited i UBS .

VisAsia, Australijski Instytut Kultury Azjatyckiej i Sztuk Wizualnych, powstał w celu promowania sztuki i kultury Azji. Obejmuje zarówno Radę VisAsia, jak i członkostwo indywidualne. Fundacja Bretta Whiteleya promuje i zachęca do wiedzy i uznania dla pracy zmarłego Bretta Whiteleya. Art Gallery Society of NSW jest organizacją członkowską galerii. Jej celem jest zwiększenie radości członków ze sztuki i zebranie funduszy na kolekcję galerii. Towarzystwo jest odrębnym podmiotem prawnym, kontrolowanym i obsługiwanym przez Radę Towarzystwa i członków.

Dyrektorzy

Zamówienie Urzędnik Tytuł pozycji Data rozpoczęcia Data końcowa Kadencja w urzędzie Ref
1 Eliezer Levi Montefiore Dyrektor 1 września 1892 22 października 1894 2 lata, 51 dni
2 George'a Edwarda Laytona Sekretarz i Nadinspektor 1 stycznia 1895 26 maja 1905 10 lat, 145 dni
3 Gother Mann CBE 1 lipca 1905 7 maja 1913 23 lata, 185 dni
Dyrektor i Sekretarz 7 maja 1913 2 stycznia 1929
4 Jamesa MacDonalda 2 stycznia 1929 13 listopada 1936 7 lat, 316 dni
– William Herbert Gdyby (aktorstwo) 13 listopada 1936 15 lutego 1937 r 94 dni
5 Sir John William „Will” Ashton OBE 15 lutego 1937 r 28 kwietnia 1944 r 7 lat, 73 dni
– Hector Pope Melville (aktorstwo) 28 kwietnia 1944 r 11 lipca 1945 r 1 rok, 74 dni
6 Hal Missingham AO 11 lipca 1945 r 3 września 1971 26 lat, 54 dni
7 Piotr Laverty Dyrektor 3 września 1971 30 grudnia 1977 6 lat, 118 dni
– Gil Docking (aktorstwo) 30 grudnia 1977 17 sierpnia 1978 230 dni
8 Edmund Capon AM , OBE 17 sierpnia 1978 23 grudnia 2011 r 33 lata, 128 dni
– Anne Flanagan (aktorstwo) 23 grudnia 2011 r 4 czerwca 2012 r 164 dni
9 Michał Brand 4 czerwca 2012 r obecny 10 lat, 273 dni

Rada nadzorcza

Rada powiernicza składa się z dziesięciu powierników i prezesa, z których dwóch musi posiadać wiedzę i doświadczenie w sztuce. Obecni członkowie zarządu to:

Prezydent Rozpoczyna się kadencja Termin się kończy
David Gonski AC 1 stycznia 2016 r 31 grudnia 2024 r
Powiernik Rozpoczyna się kadencja Termin się kończy
S. Bruce Dowton 1 stycznia 2015 r 31 grudnia 2023 r
Sali Herman 1 stycznia 2019 r 31 grudnia 2024 r
Tony'ego Alberta 1 stycznia 2020 r 31 grudnia 2025 r
Anita Belgiorno-Nettis AM 1 stycznia 2020 r 31 grudnia 2025 r
Andrzej Cameron AM 1 stycznia 2020 r 31 grudnia 2025 r
Lachlana Edwardsa 1 stycznia 2022 r 31 grudnia 2024 r
Paris Neilson 1 stycznia 2022 r 31 grudnia 2024 r
Karolina Rothwell 1 stycznia 2022 r 31 grudnia 2024 r
Kiera Grant 1 stycznia 2023 r 31 grudnia 2025 r
Liz Lewin 1 stycznia 2023 r 31 grudnia 2025 r

Prezesi zarządu

# Prezydent Termin Czas w biurze Notatki
1 Sir Alfred Stephen GCMG , CB 11 czerwca 1874-30 stycznia 1889 14 lat, 233 dni
2 Eliezer Levi Montefiore 20 marca 1889-06 września 1892 3 lata, 170 dni
3 Fredericka Ecclestona Du Faura 6 września 1892-24 kwietnia 1915 22 lata, 230 dni
4 Sir James Reading Fairfax 28 maja 1915 - 28 marca 1919 3 lata, 304 dni
5 Sir Johna Sulmana 11 kwietnia 1919 - 18 sierpnia 1934 15 lat, 129 dni
6 Sir Philip Whistler Ulica KCMG 20 sierpnia 1934 - 11 września 1938 4 lata, 22 dni
7 Johna Lane'a Mullinsa 23 września 1938 - 24 lutego 1939 154 dni
8 Bertrand James Waterhouse OBE 10 marca 1939 - 23 lipca 1958 19 lat, 135 dni
9 William Herbert Gdybyś został OOBE 23 lipca 1958 - 1 lipca 1960 1 rok, 344 dni
10 Eben Gowrie Waterhouse OBE , CMG 1 lipca 1960 - 28 grudnia 1962 2 lata, 180 dni
11 Sir Erika Langkera OBE 28 grudnia 1962 - 7 czerwca 1974 11 lat, 161 dni
12 Waltera Bunninga 7 czerwca 1974-16 września 1977 3 lata, 101 dni
13 John Nagle QC 16 września 1977 - 11 lipca 1980 2 lata, 299 dni
14 Charles Benyon Lloyd Jones CMG 11 lipca 1980 - 11 lipca 1983 3 lata, 0 dni
15 Michael Gleeson-White AO 11 lipca 1983 - 10 lipca 1988 4 lata, 365 dni
16 Frank Lowy AO 10 lipca 1988 - 31 grudnia 1996 8 lat, 174 dni
17 David Gonski AC 1 stycznia 1997 – 31 grudnia 2006 9 lat, 364 dni
18 Steven Lowy AM 1 stycznia 2007 – 31 grudnia 2013 6 lat, 364 dni
19 Guido Belgiorno-Nettis AM 1 stycznia 2014 – 31 grudnia 2015 1 rok, 364 dni
– David Gonski AC 1 stycznia 2016 r. – 31 grudnia 2024 r 7 lat, 62 dni

Kultura popularna

Na początku filmu Sirens Hugh Grant przechodzi obok obrazów w Art Gallery of NSW, w tym Spring Frost Eliotha Grunera , The Golden Fleece (1894) Toma Robertsa , Still Glides the Stream i Shall Forever Glide (1890) Arthura Streeton , Bailed Up (1895) Toma Robertsa i Chaucer na dworze Edwarda III (1847–51) Forda Madoxa Browna .

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Tomasz, Daniel (2011). „Muzea sztuki w Australii: konto osobiste” . Zrozumienie muzeów . Zawiera łącze do pliku PDF artykułu „Muzea sztuki w Australii: osobista retrospekcja” (pierwotnie opublikowanego w Journal of Art Historiography , nr 4, czerwiec 2011).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Gallery_of_New_South_Wales&oldid=1135838946 ”