Johna Constable'a

W przypadku innych osób o imieniu John Constable zobacz John Constable (ujednoznacznienie) .

John Constable
John Constable by Daniel Gardner, 1796.JPG
John Constable autorstwa Daniela Gardnera , 1796
Urodzić się ( 11.06.1776 ) 11 czerwca 1776
East Bergholt , Suffolk, Anglia
Zmarł 31 marca 1837 (31.03.1837) (w wieku 60)
Londyn, Anglia
Miejsce odpoczynku St John-at-Hampstead , Londyn
Narodowość brytyjski
Znany z Pejzaż
Godna uwagi praca
Wagon z sianem Dedham Vale
Ruch Romantyzm

John Constable RA ( / był k ʌ n s t ə b əl , k ɒ n tradycji - / ; 11 czerwca 1776 - 31 marca 1837) angielskim pejzażystą w romantycznej . Urodzony w Suffolk , znany jest głównie z tego, że zrewolucjonizował gatunek malarstwa pejzażowego swoimi obrazami Dedham Vale , obszar otaczający jego dom – obecnie znany jako „Constable Country” – który obdarzył intensywnym uczuciem. „Powinienem najlepiej malować własne miejsca”, napisał do swojego przyjaciela Johna Fishera w 1821 r., „malarstwo to tylko inne słowo określające uczucie”.

Do najsłynniejszych obrazów Constable'a należą Wivenhoe Park (1816), Dedham Vale (1821) i The Hay Wain (1821). Chociaż jego obrazy należą obecnie do najpopularniejszych i najcenniejszych w sztuce brytyjskiej , nigdy nie odniósł sukcesu finansowego. Został członkiem establishmentu po tym, jak w wieku 52 lat został wybrany do Royal Academy of Arts. Jego twórczość została przyjęta we Francji, gdzie sprzedawał więcej niż w rodzinnej Anglii i zainspirował szkołę Barbizon .

Wczesna kariera

John Constable, Autoportret 1806, ołówek na papierze, Tate Gallery London. Jego jedyny niepodważalny autoportret, narysowany układem luster.
Tablica w East Bergholt oznaczająca miejsce, w którym mieszkał Constable z dzieciństwa

John Constable urodził się w East Bergholt , wiosce nad rzeką Stour w Suffolk, jako syn Goldinga i Ann (Watts) Constable. Jego ojciec był bogatym kupcem zboża, właścicielem Flatford Mill w East Bergholt, a później Dedham Mill w hrabstwie Essex . Golding Constable był właścicielem małego statku The Telegraph , który zacumował w Mistley przy ujściu rzeki Stour i używał go do transportu kukurydzy do Londynu. Był kuzynem londyńskiego handlarza herbatą Abrama Newmana . Chociaż Constable był drugim synem swoich rodziców, jego starszy brat był niepełnosprawny intelektualnie , a John miał zostać następcą ojca w biznesie. Po krótkim pobycie w szkole z internatem w Lavenham został zapisany do szkoły dziennej w Dedham w hrabstwie Essex. Constable pracował w branży kukurydzianej po ukończeniu szkoły, ale jego młodszy brat Abram ostatecznie przejął prowadzenie młynów.

W młodości Constable wyruszał na amatorskie wycieczki szkicowe po okolicznych wsiach Suffolk i Essex, które miały stać się tematem dużej części jego sztuki. Te sceny, jak sam powiedział, „uczyniły mnie malarzem i jestem wdzięczny”; "szum wody wypływającej z tam młyńskich itp., wierzby, stare spróchniałe deski, oślizgłe słupy i mur, uwielbiam takie rzeczy." Został przedstawiony George'owi Beaumontowi , kolekcjonerowi, który pokazał mu swoją cenną Hagar i Anioła autorstwa Claude'a Lorraina , co zainspirowało Constable'a. Później, odwiedzając krewnych w Middlesex został przedstawiony profesjonalnemu artyście Johnowi Thomasowi Smithowi , który doradzał mu w malarstwie, ale także namawiał go, by pozostał w biznesie ojca, zamiast zajmować się sztuką zawodowo.

Dolina Dedham (1828). Szkocka Galeria Narodowa , Edynburg

W 1799 roku Constable przekonał ojca, aby pozwolił mu kontynuować karierę artystyczną, a Golding przyznał mu niewielki dodatek. Wstępując do Royal Academy Schools jako stażysta, uczęszczał na lekcje życia i sekcje anatomiczne oraz studiował i kopiował starych mistrzów . Wśród dzieł, które szczególnie go zainspirowały w tym okresie, były obrazy Thomasa Gainsborougha , Claude'a Lorraina , Petera Paula Rubensa , Annibale'a Carracciego i Jacoba van Ruisdaela. . Dużo czytał także wśród poezji i kazań, a później okazał się szczególnie elokwentnym artystą.

W 1802 roku odmówił objęcia stanowiska mistrza rysunku w Great Marlow Military College (obecnie Sandhurst ), co według Benjamina Westa (wówczas mistrza RA) oznaczałoby koniec jego kariery. W tym roku Constable napisał list do Johna Dunthorne'a, w którym wyraził swoją determinację, by zostać profesjonalnym malarzem krajobrazu:

Od dwóch lat gonię za obrazami, szukam prawdy z drugiej ręki... Nie starałem się przedstawiać natury z takim samym wzniesieniem, z jakim wyruszałem, lecz starałem się, aby moje przedstawienia wyglądały jak dzieło innych ludzi ... Jest wystarczająco dużo miejsca dla naturalnego malarza. Wielką wadą współczesności jest brawura, próba zrobienia czegoś poza prawdą.

Jego wczesny styl ma wiele cech związanych z jego dojrzałą twórczością, w tym świeżość światła, koloru i dotyku, i ujawnia wpływ kompozytorski dawnych mistrzów, których studiował, zwłaszcza Claude'a Lorraina. Zwykłe tematy Constable'a, sceny ze zwykłego życia codziennego, były niemodne w epoce, która szukała bardziej romantycznych wizji dzikich krajobrazów i ruin. Od czasu do czasu wyjeżdżał na dalsze wyprawy.

Do 1803 roku wystawiał obrazy w Akademii Królewskiej. W kwietniu spędził prawie miesiąc na pokładzie East Indiaman Coutts , który odwiedzał południowo-wschodnie porty podczas rejsu z Londynu do Deal przed wyjazdem do Chin.

W 1806 Constable odbył dwumiesięczną wycieczkę po Krainie Jezior. Powiedział swojemu przyjacielowi i biografowi, Charlesowi Leslie, że samotność gór przytłacza go na duchu, a Leslie napisał:

Jego natura była specyficznie towarzyska i nie mógł zadowolić się pejzażem, jakkolwiek wspaniałym sam w sobie, który nie obfitował w ludzkie skojarzenia. Wymagał wsi, kościołów, zagród i chat.

Constable przyjął rutynę spędzania zimy w Londynie i malowania w East Bergholt latem. W 1811 roku po raz pierwszy odwiedził Johna Fishera i jego rodzinę w Salisbury , mieście, którego katedra i otaczający ją krajobraz miały zainspirować niektóre z jego największych obrazów.

Park Wivenhoe (1816). Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Aby związać koniec z końcem, Constable zajął się portretowaniem , które uważał za nudne, chociaż wykonał wiele pięknych portretów. Od czasu do czasu malował także obrazy religijne, ale według Johna Walkera „nie można przecenić niezdolności Constable'a jako malarza religijnego”.

Innym źródłem dochodów było malowanie domów na wsi. W 1816 roku generał-major Francis Slater-Rebow zlecił mu pomalowanie jego wiejskiego domu, Wivenhoe Park, Essex . Generał dywizji zlecił również mniejszy obraz domku rybackiego na terenie Alresford Hall, który obecnie znajduje się w National Gallery of Victoria . Constable przeznaczył pieniądze z tych prowizji na swój ślub z Marią Bicknell.

Małżeństwo

Maria Bicknell, namalowana przez Constable w 1816 r. Tate Britain

Od 1809 roku jego przyjaźń z dzieciństwa z Marią Elizabeth Bicknell przekształciła się w głęboką, wzajemną miłość. Ich małżeństwu w 1816 roku, kiedy Constable miał 40 lat, sprzeciwił się dziadek Marii, dr Rhudde, rektor East Bergholt. Uważał policjantów za swoich gorszych społecznie i groził Marii wydziedziczeniem. Ojciec Marii, Charles Bicknell, radca prawny Jerzego IV i Admiralicji niechętnie patrzyli, jak Maria wyrzuca swój spadek. Maria zwróciła uwagę Johnowi, że małżeństwo bez grosza przy duszy zniweczy wszelkie szanse, jakie miał na zrobienie kariery w malarstwie. Golding i Ann Constable, aprobując mecz, nie mieli perspektyw na wsparcie małżeństwa, dopóki Constable nie będzie zabezpieczony finansowo. Po ich śmierci w krótkim odstępie czasu Constable odziedziczył piąty udział w rodzinnym biznesie.

Zatoka Weymouth ( ok. 1816). Galeria Narodowa, Londyn

Po ślubie Johna i Marii w październiku 1816 r. W St Martin-in-the-Fields (pod przewodnictwem Fishera) nastąpił czas spędzony na plebanii Fishera i podróż poślubna po południowym wybrzeżu. Morze w Weymouth i Brighton pobudziło Constable do opracowania nowych technik jaskrawych kolorów i żywych pędzli. Jednocześnie w jego sztuce zaczął wyrażać się większy zakres emocjonalny.

Na trzy tygodnie przed ślubem Constable wyznał, że rozpoczął pracę nad swoim najbardziej ambitnym jak dotąd projektem. W liście do Marii Bicknell z East Bergholt napisał:

„Jestem teraz w środku dużego obrazu, który rozważałem na następną wystawę

Hylands House, Epsom. The grand townhouse where John Constable lived from 1809 - 1811.
Dom Hylandsa, Epsom. Wielka kamienica, w której Constable mieszkał od 1809 do 1811 roku.

Zdjęcie przedstawiało Flatford Mill (scena na żeglownej rzece) . Było to największe płótno sceny roboczej na rzece Stour, nad którym pracował do tej pory, i największe, jakie kiedykolwiek ukończył, głównie w plenerze. Constable był zdecydowany malować na większą skalę, a jego celem było nie tylko przyciągnięcie większej uwagi na wystawach Akademii Królewskiej, ale także, jak się wydaje, przedstawienie swoich pomysłów na temat krajobrazu w skali bardziej zgodnej z osiągnięciami klasycznych pejzażystów, których tak podziwiany. Chociaż Flatford Mill nie znalazł nabywcy, kiedy był wystawiany w Akademii Królewskiej w 1817 roku, jego doskonałe i zawiłe wykonanie spotkało się z wieloma pochwałami, zachęcając Constable do przejścia do jeszcze większych płócien, które miały nastąpić.

„Sześć stóp”

Biały koń (1819). Kolekcja Fricka

Chociaż udało mu się zarobić na malowaniu, dopiero w 1819 roku Constable sprzedał swoje pierwsze ważne płótno, The White Horse , opisane przez Charlesa Roberta Leslie jako „pod wieloma względami najważniejszy obraz, jaki Constable kiedykolwiek namalował” . Obraz (bez ramy) został sprzedany za znaczną cenę 100 gwinei jego przyjacielowi Johnowi Fisherowi, w końcu zapewniając Constable'owi poziom wolności finansowej, jakiego nigdy wcześniej nie znał. Biały koń był ważnym punktem zwrotnym w karierze Constable'a; jego sukces sprawił, że został wybrany współpracownikiem Royal Academy i doprowadziło to do serii sześciu monumentalnych krajobrazów przedstawiających narracje na rzece Stour, znanych jako „sześciostopowe” (nazwane tak ze względu na ich skalę). Postrzegane jako „najbardziej splątane i najpotężniejsze pejzaże stworzone w XIX-wiecznej Europie”, dla wielu są one decydującymi dziełami w karierze artysty. Seria obejmuje również Stratford Mill , 1820 ( National Gallery , Londyn); Wóz z sianem , 1821 (National Gallery, Londyn); Widok na Stour niedaleko Dedham , 1822 ( Huntington Library and Art Gallery , Los Angeles County ); Śluza , 1824 ( zbiory prywatne ); i Skaczący koń , 1825 ( Królewska Akademia Sztuki , Londyn ).

wystawiono jego drugi sześciostopowy Stratford Mill . Egzaminator opisał to jako mające „dokładniejszy wygląd natury niż jakikolwiek obraz, jaki kiedykolwiek widzieliśmy przez Anglika” . Obraz odniósł sukces, zdobywając nabywcę w postaci lojalnego Johna Fishera, który kupił go za 100 gwinei, cenę, którą sam uważał za zbyt niską. Fisher kupił obraz dla swojego prawnika i przyjaciela, Johna Perna Tinneya. Tinney tak bardzo pokochał ten obraz, że zaoferował Constable'owi kolejne 100 gwinei za namalowanie obrazu towarzyszącego, z czego artysta nie skorzystał.

Wóz z sianem (1821). Galeria Narodowa, Londyn

na wystawie Akademii Królewskiej pokazano jego najsłynniejszy obraz Wóz z sianem . Chociaż nie znalazł nabywcy, obejrzało go kilku ważnych ludzi tamtych czasów, w tym dwóch Francuzów, artysta Théodore Géricault i pisarz Charles Nodier . Według malarza Eugène Delacroix , Géricault wrócił do Francji „całkiem oszołomiony” obrazami Constable'a, podczas gdy Nodier zasugerował, aby francuscy artyści również zwracali się ku naturze, zamiast polegać na wycieczkach do Rzymu w poszukiwaniu inspiracji. Ostatecznie został zakupiony wraz z View on the Stour niedaleko Dedham , przez anglo-francuskiego handlarza Johna Arrowsmitha w 1824 r. Constable dodał do umowy mały obraz Yarmouth Jetty, a sprzedaż wyniosła 250 funtów. Oba obrazy zostały wystawione w tym roku na Salonie Paryskim , gdzie wywołały sensację, a Wóz z sianem został nagrodzony złotym medalem przez Karola X. Wóz z sianem został później nabyty przez kolekcjonera Henry'ego Vaughana , który podarował go Galerii Narodowej w 1886 roku.

O kolorze Constable'a Delacroix napisał w swoim dzienniku: „To, co mówi tutaj o zieleni jego łąk, można zastosować do każdego tonu”. Delacroix przemalował tło swojej Massacre de Scio z 1824 r. Po obejrzeniu Constables w Arrowsmith's Gallery, co, jak powiedział, przyniosło mu wiele dobrego.

Zamek (1824). Prywatna kolekcja

Szereg rozrywek sprawiło, że The Lock nie został ukończony na czas na wystawę w 1823 roku, pozostawiając znacznie mniejszą katedrę w Salisbury z Bishop's Grounds jako główne wejście artysty. Mogło to nastąpić po tym, jak Fisher przekazał Constable pieniądze za obraz. To zarówno pomogło mu wyjść z kłopotów finansowych, jak i popchnęło go do zrobienia obrazu. Zamek został wystawiony w następnym roku z większą pompą i sprzedany za 150 gwinei pierwszego dnia wystawy, jako jedyny Constable, który to zrobił. Zamek to jedyny pionowy krajobraz z serii Stour i jedyny sześciostopowy, którego Constable namalował więcej niż jedną wersję. Druga wersja, znana obecnie jako „wersja Fostera”, została namalowana w 1825 roku i przechowywana przez artystę do wysyłania na wystawy. Trzecia wersja, krajobrazowa, znana jako „Łódź przepływająca przez śluzę” (1826), znajduje się obecnie w zbiorach Królewskiej Akademii Sztuk. Ostatnia próba Constable'a, The Leaping Horse , była jedynym sześciostopowym z serii Stour, który nie sprzedawał się za życia Constable'a.

Poźniejsze życie

Zadowolenie Constable'a z własnego sukcesu osłabło, gdy jego żona zaczęła wykazywać objawy gruźlicy . Jej narastająca choroba oznaczała, że ​​Constable wynajmował kwaterę dla swojej rodziny w Brighton od 1824 do 1828 roku, w nadziei, że morskie powietrze przywróci jej zdrowie. W tym okresie Constable dzielił swój czas między Charlotte Street w Londynie i Brighton. Ta zmiana spowodowała, że ​​​​Constable odszedł od dużych scen Stour na rzecz scen przybrzeżnych. Kontynuował malowanie dwumetrowych płócien, chociaż początkowo nie był pewien, czy Brighton nadaje się jako temat do malowania. W liście do Fishera w 1824 roku napisał

Wspaniałość morza i jego (żeby użyć twojego pięknego wyrażenia) wieczny głos tonie w zgiełku i gubi się w zgiełku dyliżansów – koncertów – „much” itp. - a plaża to tylko Piccadilly (ta część, na której jedliśmy) od strony morza.

W ciągu swojego życia Constable sprzedał tylko 20 obrazów w Anglii, ale we Francji sprzedał ponad 20 w ciągu zaledwie kilku lat. Mimo to odrzucił wszystkie zaproszenia do podróży międzynarodowych w celu promowania swojej pracy, pisząc do Francisa Darby'ego: „Wolałbym być biednym człowiekiem [w Anglii] niż bogatym człowiekiem za granicą”. W 1825 r., Być może częściowo z powodu zmartwień związanych ze złym stanem zdrowia żony, nieprzyjaznym życiem w Brighton („Piccadilly nad morzem”) i presją licznych zaległych zleceń, pokłócił się z Arrowsmith i stracił francuski rynek zbytu.

Zamek Hadleigh (1829). Yale Centrum Sztuki Brytyjskiej

Chain Pier w Brighton był jego jedynym ambitnym sześciostopowym obrazem przedstawiającym temat z Brighton. Został wystawiony w 1827 roku. Constables wytrwali w Brighton przez pięć lat, aby wspomóc zdrowie Marii, ale bezskutecznie. Po urodzeniu siódmego dziecka w styczniu 1828 r. Wrócili do Hampstead, gdzie Maria zmarła 23 listopada w wieku 41 lat. Bardzo zasmucony Constable napisał do swojego brata Goldinga: „Co godzinę odczuwam stratę mojego zmarłego Anioła - Boga jeden wie, jak będą wychowywane moje dzieci… oblicze świata całkowicie się dla mnie zmieniło”.

Następnie ubierał się na czarno i według Leslie był „ofiarą melancholii i niespokojnych myśli”. Do końca życia samotnie opiekował się siedmiorgiem swoich dzieci. Dzieci to John Charles, Maria Louisa, Charles Golding , Isobel, Emma, ​​Alfred i Lionel. Tylko Charles Golding Constable miał potomka, syna.

Krótko przed śmiercią Marii zmarł również jej ojciec, zostawiając jej 20 000 funtów. Constable spekulował katastrofalnie pieniędzmi, płacąc za grawerowanie kilku mezzotint niektórych swoich pejzaży w ramach przygotowań do publikacji. Był niezdecydowany i niezdecydowany, prawie pokłócił się ze swoim grawerem, a kiedy opublikowano folio, nie mógł zainteresować wystarczającej liczby subskrybentów. Constable ściśle współpracował z mezzotinterem Davidem Lucasem na 40 odbitkach po jego pejzażach, z których jeden przeszedł przez 13 etapów próbnych, poprawionych przez Constable ołówkiem i farbą. Constable powiedział: „Lucas pokazał mi publicznie bez moich wad”, ale przedsięwzięcie nie zakończyło się sukcesem finansowym.

Katedra w Salisbury z Meadows (1831). Tate Britain

W tym okresie jego sztuka przeszła od spokoju z wcześniejszej fazy do stylu bardziej złamanego i akcentowanego. Zamieszanie i niepokój jego umysłu są wyraźnie widoczne w jego późniejszych, sześciostopowych arcydziełach Hadleigh Castle (1829) i Salisbury Cathedral from the Meadows (1831), które należą do jego najbardziej wyrazistych dzieł.

Został wybrany do Akademii Królewskiej w lutym 1829 roku, w wieku 52 lat. W 1831 roku został mianowany wizytatorem Akademii Królewskiej, gdzie wydawał się być popularny wśród studentów.

Zaczął wygłaszać publiczne wykłady z historii malarstwa pejzażowego, w których uczestniczyła znakomita publiczność. W serii wykładów w Instytucie Królewskim Constable postawił potrójną tezę: po pierwsze, malarstwo pejzażowe jest zarówno naukowe, jak i poetyckie; po drugie, wyobraźnia nie może sama stworzyć sztuki, która dałaby się porównać z rzeczywistością; i po trzecie, żaden wielki malarz nigdy nie był samoukiem.

Grób Constable'a w kościele St John-at-Hampstead w Londynie
Napis na grobie Constable'a

Wypowiadał się także przeciwko nowemu ruchowi Gothic Revival , który uważał za zwykłą „imitację”.

W 1835 r. Jego ostatni wykład dla studentów Akademii Królewskiej, w którym wychwalał Rafaela i nazywał Akademię „kolebką sztuki brytyjskiej”, spotkał się z „najserdeczniejszymi wiwatami”. Zmarł w nocy 31 marca 1837 r., Najwyraźniej z powodu niewydolności serca, i został pochowany wraz z Marią na cmentarzu kościoła St John-at-Hampstead w Hampstead w Londynie. (Jego dzieci John Charles Constable i Charles Golding Constable są również pochowani w tym rodzinnym grobie).

Lokalizacje

Bridge Cottage jest własnością National Trust , otwartą dla publiczności. Pobliskie Flatford Mill i Willy Lott's Cottage (dom widoczny w The Hay Wain ) są wykorzystywane przez Field Studies Council do prowadzenia kursów. Największa kolekcja oryginalnych obrazów Constable poza Londynem jest wystawiona w Christchurch Mansion w Ipswich. Somerville College w Oksfordzie jest w posiadaniu portretu autorstwa Constable.

Sztuka

The Cornfield (1826) National Gallery, Londyn

Constable po cichu zbuntował się przeciwko kulturze artystycznej, która nauczyła artystów, aby komponowali swoje obrazy za pomocą wyobraźni, a nie samej natury. Powiedział Leslie: „Kiedy siadam, aby zrobić szkic z natury, pierwszą rzeczą, którą próbuję zrobić, to zapomnieć, że kiedykolwiek widziałem zdjęcie”.

Constable przypisał swój dar „wszystkim, co leżało nad rzeką Stour”, jednak biograf Anthony Bailey przypisał swój rozwój artystyczny wpływowi jego zamożnego krewnego Thomasa Allena i londyńskim kontaktom, z którymi zapoznał Constable.

Chociaż Constable przez całe życie tworzył obrazy na „gotowy” rynek obrazów mecenasów i wystaw RA, ciągłe odświeżanie w postaci badań na miejscu było niezbędne dla jego metody pracy. Nigdy nie zadowalało go przestrzeganie formuły. „Świat jest szeroki”, pisał, „nie ma dwóch takich samych dni ani nawet dwóch godzin; ani też nie było dwóch takich samych liści od stworzenia całego świata; a prawdziwe wytwory sztuki, takie jak te z natury, wszystkie różnią się od siebie”.

Constable namalował wiele wstępnych szkiców swoich krajobrazów w pełnej skali, aby przetestować kompozycję przed gotowymi obrazami. Te duże szkice, z ich swobodnymi i energicznymi pędzlami, były wówczas rewolucyjne i nadal interesują artystów, naukowców i ogół społeczeństwa. szkice olejne Skaczący koń i Wóz z sianem oddają wigor i ekspresję, których brakuje w gotowych obrazach Constable'a przedstawiających te same tematy. Być może bardziej niż jakikolwiek inny aspekt pracy Constable'a, szkice olejne ujawniają, że był on awangardowym malarz, który pokazał, że malarstwo pejzażowe może pójść w zupełnie nowym kierunku.

Stonehenge (1835). Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie

Akwarele Constable'a były również niezwykle swobodne jak na swoje czasy: niemal mistyczne Stonehenge z 1835 roku, ze swoją podwójną tęczą, jest często uważane za jedną z najwspanialszych akwarel, jakie kiedykolwiek namalowano. Kiedy Constable wystawiał go w 1836 roku, dodał do tytułu: „Tajemniczy pomnik Stonehenge , stojący daleko na nagim i bezkresnym wrzosowisku, tak samo niezwiązany z wydarzeniami z minionych wieków, jak i z zastosowaniami teraźniejszości, przenosi cię z powrotem poza wszelkie zapisy historyczne w mrok zupełnie nieznanego okresu”.

Oprócz pełnowymiarowych szkiców olejnych Constable ukończył liczne badania obserwacyjne krajobrazów i chmur, zdeterminowany, aby stać się bardziej naukowym w rejestrowaniu warunków atmosferycznych. Siła jego efektów fizycznych była czasami widoczna nawet na pełnowymiarowych obrazach, które wystawiał w Londynie; The Chain Pier , 1827 , skłoniło krytyka do napisania: „atmosfera ma w sobie charakterystyczną wilgotność, która prawie wywołuje pragnienie posiadania parasola”.

Studium pejzażu morskiego z chmurą deszczową ( ok. 1824). Królewska Akademia Sztuki w Londynie

Same szkice były pierwszymi wykonanymi olejami bezpośrednio od obiektu na wolnym powietrzu, z godnym uwagi wyjątkiem szkiców olejnych Pierre-Henri de Valenciennes wykonanych w Rzymie około 1780 roku. Aby oddać efekty światła i ruchu, Constable użył połamanych pociągnięciami pędzla, często drobnymi pociągnięciami, którymi ślizgał się po jaśniejszych fragmentach, tworząc wrażenie mieniącego się światła otaczającego cały krajobraz. Jednym z najbardziej ekspresjonistycznych i potężnych ze wszystkich jego studiów jest Seascape Study with Rain Cloud , namalowany około 1824 roku w Brighton, który uchwycił tnącymi ciemnymi pociągnięciami pędzla bezpośredniość eksplodującego deszczu cumulusów na morzu. Constable zainteresował się także malowaniem efektów tęczy, na przykład w Salisbury Cathedral from the Meadows , 1831 oraz w Cottage at East Bergholt , 1833.

Do studiów nieba dodawał notatki, często na odwrocie szkiców, dotyczące panujących warunków pogodowych, kierunku padania światła i pory dnia, uważając, że niebo jest „kluczową nutą, miarą skali i głównym organem”. sentymentu” w malarstwie pejzażowym. Wiadomo, że w tym nawyku wywarła na niego wpływ pionierska praca meteorologa Luke'a Howarda nad klasyfikacją chmur; Adnotacje Constable'a do jego własnego egzemplarza Researches About Atmospheric Phaenomena przez Thomasa Forstera pokazują, że był w pełni na bieżąco z terminologią meteorologiczną. „Dużo latałem na niebie”, Constable napisał do Fishera 23 października 1821 r .; „Jestem zdeterminowany, aby pokonać wszystkie trudności, i tę najtrudniejszą spośród innych”.

Constable napisał kiedyś w liście do Leslie: „Moja ograniczona i abstrakcyjna sztuka znajduje się pod każdym żywopłotem i na każdym pasie, dlatego nikt nie uważa, że ​​​​warto ją podnieść”. Nigdy nie mógł sobie wyobrazić, jak wpływowe okażą się jego uczciwe techniki. Sztuka Constable'a inspirowała nie tylko współczesnych, takich jak Géricault i Delacroix , ale także szkołę Barbizon i francuskich impresjonistów końca XIX wieku.

W 2019 roku w zakurzonym kartonie wypełnionym rysunkami odkopano dwa rysunki Constable; rysunki sprzedano na aukcji za 60 000 i 32 000 funtów.

Galeria

Wybrane obrazy

Główny artykuł: Lista obrazów Johna Constable'a

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Media związane z obrazami Johna Constable'a w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Constable&oldid=1126217502 ”