Józef Joachim

Rodzima forma tego imienia to Joachim József . W tym artykule przy wymienianiu osób zastosowano zachodnią kolejność imion .
Józef Joachim
Joseph Joachim (photo by Reutlinger).jpg
Józef Joachim
Urodzić się
Joachima Józsefa

( 1831-06-28 ) 28 czerwca 1831
Köpcsény , Królestwo Węgier
Zmarł 15 sierpnia 1907 (15.08.1907) (w wieku 76)
Edukacja Konserwatorium Wiedeńskie
Zawody
  • klasyczny skrzypek
  • Konduktor
  • Nauczyciel akademicki
Organizacje
Współmałżonek Amalia Joachim
Podpis
JJSignature.jpg

Joseph Joachim (28 czerwca 1831 - 15 sierpnia 1907) był węgierskim skrzypkiem, dyrygentem, kompozytorem i pedagogiem, który zrobił międzynarodową karierę, mieszkał w Hanowerze i Berlinie. Bliski współpracownik Johannesa Brahmsa , powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych skrzypków XIX wieku.

Joachim wcześnie uczył się gry na skrzypcach, zaczynając w Budzie w wieku pięciu lat, potem w Wiedniu i Lipsku . Zadebiutował w Londynie w 1844, grając Koncert skrzypcowy Beethovena pod dyrekcją Mendelssohna . W swoim życiu wielokrotnie wracał do Londynu. Po latach nauczania w konserwatorium w Lipsku i gry jako pierwszy skrzypek Gewandhausorchester przeniósł się w 1848 do Weimaru , gdzie Franciszek Liszt ugruntowane życie kulturalne. Od 1852 roku Joachim służył na dworze hanowerskim, grając na pierwszych skrzypcach w operze i prowadząc koncerty, z miesiącami wolnego czasu latem na tournee koncertowe. W 1853 roku został zaproszony przez Roberta Schumanna na Festiwal Muzyczny Dolnego Renu, gdzie poznał Clarę Schumann i Brahmsa, z którymi występował przez lata. W 1879 roku wykonał prawykonanie koncertu skrzypcowego Brahmsa pod batutą Brahmsa. Ożenił się z Amalie , śpiewaczką operową, w 1863 roku, która porzuciła karierę; para miała sześcioro dzieci.

Joachim zrezygnował ze służby w Hanowerze w 1865 roku, a rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie powierzono mu założenie i kierowanie nowym wydziałem wykonawstwa muzyki w Królewskim Konserwatorium. Założył kwartet smyczkowy i koncertował z muzyką kameralną. Jego gra została nagrana w 1903 roku.

Życie

Pochodzenie

Dom narodzin Joachima w Kittsee

Joachim urodził się w Köpcsény w hrabstwie Moson w Królestwie Węgier (dzisiejsze Kittsee w Burgenlandzie w Austrii). Był siódmym z ośmiorga dzieci Juliusa, handlarza wełną, i Fanny Joachim, pochodzenia węgiersko-żydowskiego . Dzieciństwo spędził jako członek Köpcsény Kehilla (gminy żydowskiej), jednej z czołowych węgierskich Siebengemeinden („Siedmiu gmin”) pod protektoratem Esterházy rodzina. Był pierwszym kuzynem Fanny Wittgenstein, z domu Figdor, matki Karla Wittgensteina i babki filozofa Ludwiga Wittgensteina i pianisty Paula Wittgensteina .

Wczesna kariera

W 1833 r. jego rodzina przeniosła się do Pesztu , który w 1873 r. połączył się z Budą i Óbudą, tworząc Budapeszt . Tam od 1836 (5 lat) uczył się gry na skrzypcach u polskiego skrzypka Stanisława Serwaczyńskiego, koncertmistrza opery w Peszcie, uznawanego za najlepszego skrzypka w Peszcie. Chociaż rodzice Joachima „nie byli szczególnie zamożni”, dobrze im doradzano, aby wybrali nie tylko „zwykłego” nauczyciela gry na skrzypcach. Pierwszy publiczny występ Joachima miał miejsce 17 marca 1839 r., gdy miał 7 lat. (Serwaczyński wrócił później do Lublina, gdzie uczył Wieniawskiego .) W 1839 roku Joachim kontynuował studia w konserwatorium wiedeńskim (krótko u Miski Hausera i Georga Hellmesbergera seniora ; wreszcie – co najważniejsze – u Josepha Böhma , który wprowadził go w świat muzyki kameralnej). W 1843 roku został zabrany przez swoją kuzynkę Fanny Figdor, która później poślubiła „lipskiego kupca” o imieniu Wittgenstein, aby zamieszkać i studiować w Lipsku . W czasopiśmie Neue Zeitschrift für Musik Robert Schumann był bardzo entuzjastycznie nastawiony do Felixa Mendelssohna , o którym Moser pisze: „Tylko w podziwie Haydna dla Mozarta historia muzyki zna równoległy przypadek tak bezlitosnej czci dla jednego wielkiego artysty za równego sobie”. w 1835 r. Mendelssohn został dyrektorem lipskiej orkiestry Gewandhaus . W 1843 roku Joachim został protegowanym Mendelssohna, który zorganizował dla niego studia z teorii i kompozycji u Moritza Hauptmanna oraz gry na skrzypcach u Ferdinanda Davida. W swoim debiutanckim występie w Gewandhaus Joachim zagrał Fantazję Otello Heinricha Wilhelma Ernsta .

Dom urodzenia Joachima w Kittsee dzisiaj
Tablica pamiątkowa na jego domu rodzinnym

Debiut London Philharmonic, Koncert skrzypcowy Beethovena

27 maja 1844 Joachim, niespełna 13-letni, w swoim londyńskim debiucie pod dyrekcją Mendelssohna na koncercie Towarzystwa Filharmonicznego , zagrał partię solową w Koncercie skrzypcowym Beethovena . Był to triumf pod kilkoma względami, jak opisał to RW Eshbach. Filharmonia miała politykę wobec tak młodych wykonawców, ale zrobiono wyjątek po przesłuchaniach, które przekonały zgromadzenia wybitnych muzyków i melomanów, że Joachim ma dojrzałe zdolności. Mimo uznania Beethovena za jednego z najwybitniejszych kompozytorów, a dziś jego koncertu skrzypcowego zaliczanego do nielicznych najwspanialszych, daleko mu było do tego rankingu przed występem Joachima. Ludwika Spohra ostro go skrytykował, a po londyńskiej premierze skrzypka Edwarda Eliasona krytyk powiedział, że „mógł zostać napisany przez dowolnego kompozytora trzeciego lub czwartego stopnia”. Ale Joachim był bardzo dobrze przygotowany do zagrania koncertu Beethovena, napisał do niego własne kadencje i nauczył się go na pamięć. Publiczność spodziewała się wielkich rzeczy, otrzymawszy wiadomość z próby, i tak, jak napisał Mendelssohn, „rozpoczęły się szalone brawa”, gdy tylko Joachim stanął przed orkiestrą. Początek był jeszcze bardziej oklaskiwany, a „okrzyki publiczności towarzyszyły każdej… części koncertu”. Recenzenci również wysoko ocenili. Jeden z „The Musical World” napisał: „Najwięksi skrzypkowie podziwiają ten koncert… Młody Joachim… zaatakował go z wigorem i determinacją najwybitniejszego artysty… żaden mistrz nie mógłby go przeczytać lepiej” i dwie kadencje, napisane przez Joachima, były „ogromnymi wyczynami… genialnie skomponowanymi”. Inny recenzent dla „Illustrated London News” napisał, że Joachim „jest prawdopodobnie pierwszym skrzypkiem, nie tylko w swoim wieku, ale także w swoim wieku” [wiek]. „Wykonywał samotny koncert Beethovena, o który, jak słyszeliśmy, próbowali wszyscy wielcy wykonawcy ostatnich dwudziestu lat, i niezmiennie zawodził… ​​jego wykonanie było wymownym potwierdzeniem mistrza-ducha, który to sobie wyobraził”. Trzeci recenzent, dla „Morning Post”, napisał, że koncert „został powszechnie uznany przez skrzypków za niewłaściwe i efektywne rozwinięcie mocy ich instrumentu”, ale występ Joachima „jest ponad wszelką pochwałę i wymyka się cały opis” i „był całkowicie bezprecedensowy”. Joachim pozostał ulubieńcem angielskiej publiczności do końca swojej kariery. Odwiedzał Anglię w każdym roku 1858, 1859, 1862 głównie na polecenie swojego przyjaciela Williama Sterndale'a Bennetta i przez kilkadziesiąt lat później.

Kwartety smyczkowe Beethovena

Moser (s. 28 i nast.) pisze: „Po pojawieniu się sześciu kwartetów smyczkowych (op. 18) Beethoven całkowicie opanował dziedzinę muzyki kameralnej”, chociaż w późniejszych kwartetach „stawia wiele wymagających wymagań” strun gracze. Moser (s. 29) pisze dalej, że „w chwili śmierci Beethovena” tacy ludzie jak Spohr i Hauptmann niekoniecznie cenili późne kwartety ponad najwcześniejsze. Moser, str. 30 pisze, że w Wiedniu „publiczność okazywała wyraźną wrogość wobec” późnych kwartetów. Ale nauczyciel Joachima, Böhm, cenił późne kwartety, które przekazał Joachimowi. W wieku 18 lat „w całych Niemczech” Joachim nie miał sobie równych ani w wykonaniu Bacha, ani w koncertach Beethovena i Mendelssohna; podczas gdy jako kwartetista „nie miał powodu obawiać się rywalizacji”.

Dojrzałość

Po śmierci Mendelssohna w 1847 roku Joachim krótko przebywał w Lipsku, ucząc w Konserwatorium i grając na pierwszym biurku Orkiestry Gewandhausu z Ferdinandem Davidem , którego Mendelssohn mianował koncertmistrzem po objęciu dyrygentury w 1835 roku.

Weimar, Liszt; potem Hanower

W 1848 roku pianista i kompozytor Franciszek Liszt zamieszkał w Weimarze , gdzie mieszkali Goethe i Schiller . Liszt był zdeterminowany, aby przywrócić miastu reputację Aten Niemiec. Skupił tam grono młodych adeptów awangardy, głośno sprzeciwiających się konserwatyzmowi środowiska lipskiego. Joachim był jednym z pierwszych z nich. Służył Lisztowi jako koncertmistrz i przez kilka lat entuzjastycznie przyjmował nową „muzykę psychologiczną”, jak ją nazywał. W 1852 przeniósł się do Hanoweru , jednocześnie odcinając się od muzycznych ideałów „nowej szkoły niemieckiej” (Liszt, Richard Wagner , Hector Berlioz i ich zwolenników, zgodnie z definicją dziennikarza Franza Brendela). „Kult muzyki Wagnera przenikający gust muzyczny w Weimarze był dla Joachima nieprzyzwoity i nie do przyjęcia”. Zerwanie Joachima z Lisztem stało się ostateczne w sierpniu 1857 r., kiedy napisał do swego dawnego mentora: „Nie mam zupełnie sympatii do muzyki waszej; przeczy ona wszystkiemu, co od wczesnej młodości czerpałem z ducha naszych wielkich mistrzów jako duchowy pokarm. " Hanower „był wówczas niezależnym królestwem, które później zostało wchłonięte przez imperium niemieckie”. Król Jerzy z Hanoweru był całkowicie ślepy i bardzo lubił muzykę; zapłacił Joachimowi dobrą pensję i dał mu znaczną swobodę. Do obowiązków Joachima w Hanowerze należało granie głównej roli skrzypiec w przedstawieniach operowych i tym czy prowadzenie koncertów państwowych. Miał pięć letnich miesięcy wolnych, podczas których odbywał trasy koncertowe po Europie. W marcu 1853 przesłał Lisztowi kopię skomponowanej niedawno Uwertury do Hamleta.

Schumannowie, Brahms; Berlin

Joachim autorstwa Johna Singera Sargenta , 1904

Również w 1853 roku komitet pod przewodnictwem Schumanna zaprosił Joachima na Festiwal Muzyczny Dolnego Renu. Na Festiwalu Joachim ponownie wystąpił solo w koncercie skrzypcowym Beethovena. Mówi się, że jego sukces uczynił go „najbardziej znanym artystą Niemiec”. Robert Schumann i jego żona Clara byli pod wielkim wrażeniem i nawiązali „bliską więź” z Joachimem. Joachim spotkał nieznanego wówczas publicznie 20-letniego Brahmsa i napisał o nim, że jego gra „pokazuje intensywny ogień… który przewiduje artystę”, a „jego kompozycje zapowiadają już taką moc, jakiej nie widziałem u żadnego innego muzyka jego wiek". Joachim zdecydowanie polecił Brahmsa Robertowi. Brahms został przyjęty przez Schumannów z wielkim entuzjazmem. Po załamaniu psychicznym Roberta w 1854 i śmierci w 1856, Joachim, Clara i Brahms pozostali przyjaciółmi na całe życie i podzielali muzyczne poglądy. Mówi się, że styl gry Joachima na skrzypcach, podobnie jak Clary przy fortepianie, był „powściągliwy, czysty, antywirtuozowski, wyrażający raczej muzykę niż wykonawcę”.

W grudniu 1854 roku Joachim odwiedził Roberta w azylu Endenich, w którym przebywał od lutego. Joachim był jego pierwszym gościem. Już na początku Brahms grał i komponował na fortepian, który „opanował w najwyższym stopniu”, ale czuł braki w orkiestracji. W 1854 zaczął komponować swój pierwszy koncert fortepianowy , jego pierwszy utwór orkiestrowy. Wysłał partyturę pierwszej części do Joachima, prosząc go o radę. Po otrzymaniu odpowiedzi od Joachima Brahms napisał do niego: „Tysiąc podziękowań za przestudiowanie pierwszej części w tak życzliwy i uważny sposób. Wiele się nauczyłem z twoich uwag. Jako muzyk naprawdę nie mam większego pragnienia niż mieć więcej talent, abym mógł uczyć się jeszcze więcej od takiego przyjaciela”. Później, w trakcie tworzenia koncertu, który trwał cztery lata, Brahms napisał do Joachima: „Jeszcze raz przesyłam Ci rondo. I tak jak ostatnim razem błagam o naprawdę ostrą krytykę”. Ostateczny rękopis koncertu „pokazuje wiele zmian w piśmie Joachima”.

Józefa i Amalie Joachim

Czas Joachima w Hanowerze był jego najbardziej płodnym okresem komponowania. Wtedy i przez resztę swojej kariery często występował z Clarą Schumann. Na przykład w październiku-listopadzie 1857 odbyli razem recitale w Dreźnie, Lipsku i Monachium. St. James's Hall w Londynie, otwarty w 1858 roku, był gospodarzem serii „Koncertów ludowych” muzyki kameralnej, z których zachowały się programy z lat 1867-1904. Joachim pojawia się bardzo często. Od 1866 roku odwiedzał Londyn każdego roku. W marcu 1898 i w latach 1901-1904 Joachim występował we własnym kwartecie muzyków, ale poza tym znacznie częściej występował z artystami rezydentami Popular Concerts, Louisem Riesem, drugie skrzypce, JB Zerbini, pierwsza altówka i Alfredo Piatti , pierwszy wiolonczelista, uważany za „jednego z najbardziej znanych wiolonczelistów” tamtych czasów. George Bernard Shaw napisał, że Koncerty Popularne bardzo pomogły w rozpowszechnieniu i oświeceniu gustu muzycznego w Anglii. Joachim był ostoją koncertów muzyki kameralnej.

Co najmniej na 18 Koncertach Popularnych Clara Schumann wystąpiła wraz z Joachimem, Zerbinim i Piattim, grając przypuszczalnie kwartety fortepianowe (bez drugich skrzypiec), a czasem tria fortepianowe (na fortepian, skrzypce i wiolonczelę). (Programy tych koncertów najprawdopodobniej obejmowały również kwartety smyczkowe, w których oczywiście nie grała, ponieważ Ries jest również wymieniony). Ulubionym utworem Clary był Kwartet fortepianowy A-dur Brahmsa . Napisała do Brahmsa 27 lutego 1882 z Londynu, że utwór spotkał się z „wielkim aplauzem”. O występie w Liverpoolu 11 lutego napisała w swoim dzienniku, że został „ciepło przyjęty, ku mojemu zaskoczeniu, ponieważ publiczność tutaj jest znacznie mniej otwarta niż w Londynie”. W styczniu 1867 odbyła się podróż do Edynburga i Glasgow w Szkocji Joachim, Clara, jej najstarsza córka Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dwie angielskie siostry „Miss Pyne”, jedna śpiewaczka i pan Saunders, który zarządzał wszystkimi aranżacjami. Marie Schumann napisała do domu z Manchesteru, że w Edynburgu Clara „została przyjęta burzliwym aplauzem i musiała dać bis, podobnie jak Joachim. Piatti też jest zawsze niezwykle lubiany”.

Joachim prowadził obszerną korespondencję zarówno z Clarą, jak i Brahmsem, ponieważ Brahms bardzo cenił opinię Joachima na temat jego nowych kompozycji. W 1860 roku Brahms i Joachim wspólnie napisali manifest przeciwko „postępowej” muzyce szkoły „nowej niemieckiej”, w odpowiedzi na polemikę Neue Zeitschrift für Musik Brendla . Manifest ten, salwa w Wojnie romantyków , miał pierwotnie kilku (czterech) sygnatariuszy (więcej później) i spotkał się z mieszanym przyjęciem, będąc mocno wyśmiewanym przez zwolenników Wagnera.

Słynny kwartet Joachima. Od lewej do prawej: Robert Hausmann (wiolonczela), Josef Joachim (I skrzypce), Emanuel Wirth (altówka) i Karel Halíř (II skrzypce).

W dniu 10 maja 1863 Joachim poślubił kontralt Amalie Schneeweiss (pseudonim sceniczny: Amalie Weiss) (1839/99). Amalie porzuciła obiecującą karierę śpiewaczki operowej i urodziła sześcioro dzieci. Nadal występowała w oratoriach i dawała recitale pieśni . W 1865 roku Joachim w proteście zrezygnował ze służby u króla Hanoweru, kiedy Intendent (dyrektor artystyczny) Opery odmówił awansu jednemu z muzyków orkiestry ( Jakobowi Grünowi ) z powodu jego żydowskiego pochodzenia. W 1866 w wyniku wojny austriacko-pruskiej , w której Prusy i ich stolica Berlin stały się dominującym państwem i miastem niemieckim, Joachim przeniósł się do Berlina, gdzie został zaproszony do współtworzenia i objęcia funkcji pierwszego dyrektora nowego wydziału Królewskiej Akademii Muzycznej zajmującego się wykonawstwem muzycznym i tzw. Hochschule für ausübende Tonkunst.

W Wielki Piątek, 10 kwietnia 1868 roku, Joachim i jego żona dołączyli do swojego przyjaciela, Johannesa Brahmsa, w celebracji jednego z największych triumfów Brahmsa, pierwszego pełnego wykonania jego niemieckiego Requiem w katedrze w Bremie . Amalie Joachim zaśpiewała „Wiem, że mój Odkupiciel żyje”, a Joseph Joachim zagrał Abendlied Roberta Schumanna . Była to wspaniała okazja, po której około 100 przyjaciół kompozytora, Joachimowie, Clara Schumann, Albert Dietrich i jego żona Max Bruch oraz inni zebrali się w Bremen Rathskeller.

Joachim Quartet występujący w Sing-Akademie zu Berlin — rycina oparta na (obecnie zaginionym) obrazie Felixa Possarta, opublikowana jako Beilage to the Zeitschrift der Internationalen Musikgesellschaft 4/5 (1903), między s. 240 a 241.

powstał Joachim String Quartet , który szybko zyskał reputację najlepszego w Europie. Występował aż do śmierci Joachima w 1907 roku. Pierwszy skład kwartetu stanowili: Ernst Schiever (1869–1871) uczeń Joachima, Heinrich de Ahna (1871–1892) i Wilhelm Muller (1869–1879). Schiever zrezygnował po drugim sezonie z de Ahną w roli drugich skrzypiec i Eduardem Rappoldi (1871–1877) na altówce. Późniejszymi członkami Kwartetu byli Johann Kruse (1892–1897), a od 1897 Karel Halíř (II skrzypce); Emanuela Wirtha (altówka) od 1877 r. (sporadycznie zastępowana przez Karla Klinglera ); i Robert Hausmann (wiolonczela), od 1879 r.

W 1878 roku, pisząc swój koncert skrzypcowy , Brahms konsultował się z Joachimem, który „dobrowolnie udzielał mu zachęty i porad technicznych”. Brahms poprosił Joachima o napisanie kadencji do koncertu, tak jak on to zrobił.

W 1884 roku Joachim i jego żona rozstali się po tym, jak przekonał się, że ma romans z wydawcą Fritzem Simrockiem . Brahms, pewien, że podejrzenia Joachima były bezpodstawne, napisał współczujący list do Amalie, który później przedstawiła jako dowód w postępowaniu rozwodowym Joachima przeciwko niej. Doprowadziło to do ochłodzenia przyjaźni Brahmsa i Joachima, która została przywrócona dopiero kilka lat później, kiedy Brahms skomponował Koncert podwójny a-moll na skrzypce i wiolonczelę op. 102, 1887, jako ofiarę pokojową dla swojego starego przyjaciela. Współdedykowany był pierwszym wykonawcom, Joachimowi i Robertowi Hausmannom.

Pod koniec 1895 roku zarówno Brahms, jak i Joachim byli obecni na otwarciu nowej Tonhalle w Zurychu w Szwajcarii; Brahms dyrygował, a Joachim był dyrygentem pomocniczym. Ale w kwietniu, dwa lata później, Joachim miał stracić na zawsze tego czcigodnego przyjaciela, ponieważ Johannes Brahms zmarł w wieku 64 lat w Wiedniu. W Meiningen w grudniu 1899 roku to Joachim wygłosił przemówienie, kiedy odsłonięto pomnik Brahmsa.

Odznaczenia i jubileusze

W marcu 1877 Joachim otrzymał honorowy doktorat z muzyki na Uniwersytecie Cambridge. Z tej okazji zaprezentował Uwerturę na cześć Kleista op. 13. W okolicach 50. rocznicy debiutanckiego recitalu Joachim został uhonorowany 16 kwietnia 1889 roku przez „przyjaciół i wielbicieli w Anglii”, którzy podarowali mu „wyjątkowo piękne” skrzypce wykonane w 1715 roku przez Antonio Stradivariego, zwane „Il Cremonese”. Około dziesięć lat później, z okazji sześćdziesiątego jubileuszu, 22 kwietnia 1899 roku odbył się koncert ku czci Joachima w wykonaniu jego byłych uczniów gry na skrzypcach i altówce oraz wiolonczelistów, którzy uczyli się u niego gry na kwartecie. imponujące, podobnie jak ich instrumenty (wykonane przez Stradivariego, Guarneriego, Bergonziego, Amatiego itp.). Zaszczyt taki jak ten koncert „nie został przyznany żadnemu innemu muzykowi za jego życia”.

Joseph Joachim , Philip Alexius de László, 1903

W 1899 roku Joachim został zaproszony na prezesa nowo utworzonego Oxford & Cambridge Musical Club w Londynie. Prezesem klubu pozostał aż do śmierci.

W Berlinie 17 sierpnia 1903 roku Joachim nagrał pięć stron dla The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), które pozostają fascynującym i cennym źródłem informacji o XIX-wiecznych stylach gry na skrzypcach. Jest pierwszym wybitnym skrzypkiem, o którym wiadomo, że nagrywał, [ potrzebne źródło ] , a wkrótce potem Sarasate dokonał kilku nagrań w następnym roku.

Portret Joachima był dwukrotnie malowany przez Philipa de László . Portret Joachima został namalowany przez Johna Singera Sargenta i podarowany mu podczas obchodów „Diamentowego Jubileuszu” w 1904 r., Z okazji jego sześćdziesiątej rocznicy pierwszego pojawienia się w Londynie. Joachim pozostał w Berlinie aż do śmierci w 1907 roku.

Joachim powiedział, że w dniu swoich 75. urodzin w czerwcu 1906 r

Niemcy mają cztery koncerty skrzypcowe. Największy, najbardziej bezkompromisowy jest Beethoven. Ten autorstwa Brahmsa rywalizuje z nim poważnie. Najbogatszy, najbardziej uwodzicielski, napisał Max Bruch. Ale najbardziej wewnętrzny, klejnot serca, należy do Mendelssohna .

Bruch napisał trzy koncerty skrzypcowe. Joachim miał zapewne na myśli swój I Koncert , który jest najbardziej znanym i najczęściej wykonywanym. Joachim pomagał Bruchowi w rewizji tego koncertu.

Repertuar

Grób Amalie i Józefa w Berlinie- Charlottenburgu

Do najbardziej znaczących osiągnięć Joachima należy wznowienie wspomnianego już koncertu skrzypcowego Beethovena , wznowienie Sonat i Partit na skrzypce solo Bacha BWV 1001–1006, zwłaszcza Chaconne z Partity nr 2, BWV 1004, oraz Późne kwartety smyczkowe Beethovena . Joachim był drugim po Ferdynandzie Davidzie skrzypkiem , który grał Koncert skrzypcowy e-moll Mendelssohna , którego uczył się u kompozytora. Joachim odegrał kluczową rolę w karierze Brahmsa i pozostał niestrudzonym orędownikiem kompozycji Brahmsa przez wszystkie perypetie ich przyjaźni. Dyrygował angielską premierą I Symfonii c-moll Brahmsa w Cambridge 8 marca 1877 r., Tego samego dnia, w którym otrzymał dyplom D. Mus. stopień naukowy (Brahms odrzucił zaproszenie do wyjazdu do Anglii).

Wielu kolegów kompozytorów Joachima, w tym Schumann , Brahms, Bruch i Dvořák , skomponowało koncerty z myślą o Joachimie, z których wiele weszło do standardowego repertuaru. Niemniej jednak repertuar solowy Joachima pozostawał stosunkowo ograniczony. Nigdy nie wykonał Koncertu skrzypcowego d-moll Schumanna, który Schumann napisał specjalnie dla niego, ani Koncertu skrzypcowego a-moll Dvořáka , chociaż Dvořák szczerze poprosił go o radę w sprawie utworu, zadedykował mu go i chciałby, aby wykonał go po raz pierwszy. Najbardziej niezwykłym dziełem napisanym dla Joachima była Sonata FAE , będąca efektem współpracy Schumanna, Brahmsa i Alberta Dietricha , oparta na inicjałach motta Joachima, Frei aber Einsam (co można przetłumaczyć jako „wolny, ale samotny”, „wolny, ale sam ” lub „wolny, ale samotny”). Chociaż sonata jest rzadko wykonywana w całości, część trzecia, Scherzo c-moll , skomponowane przez Brahmsa, jest nadal często grana.

Kompozycje

Własne kompozycje Joachima są mniej znane. Nadał opusy 14 kompozycjom i skomponował mniej więcej taką samą liczbę utworów bez opusów. Wśród jego kompozycji znajdują się różne utwory na skrzypce (w tym trzy koncerty) oraz uwertury do Hamleta i Henryka IV Szekspira . Napisał także kadencje do koncertów wielu innych kompozytorów (m.in. Beethovena i Brahmsa). Jego najbardziej cenioną kompozycją jest koncert węgierski (II Koncert skrzypcowy d-moll op. 11).

Józef Joachim

Lista kompozycji

Fuller-Maitland, s. 56 wymienia 14 utworów z numerami opusowymi, niekoniecznie z takimi samymi szczegółami jak poniżej. Na str. 57 wymienia 6 z 14 utworów podanych tutaj jako WoO, plus orkiestrację Schubert Grand Duo oraz kadencje koncertowe Beethovena i Brahmsa.

Oryginalne kompozycje

  • op. 1, Andantino i Allegro scherzoso na skrzypce i fortepian (1848): dedykowany Josephowi Böhmowi
  • op. 2, Drei Stücke (3 utwory) na skrzypce lub altówkę i fortepian (ok. 1848–1852): Romanze, Fantasiestück, Eine Frühlingsfantasie; poświęcony Moritzowi Hauptmannowi
  • op. 3, Koncert skrzypcowy w jednej części g-moll (1851); poświęcony Franciszkowi Lisztowi
  • op. 4, Hamleta (1853); poświęcony kapeli weimarskiej
  • op. 5, Trzy utwory na skrzypce i fortepian: Lindenrauschen, Abendglocken, Ballade; poświęcony Giseli von Arnim
  • Op. 6, Demetriusza (1853, do sztuki Hermana Friedricha Grimma; uwertura dedykowana Franciszkowi Lisztowi)
  • Op. 7, Henryk IV Uwertura (1854)
  • Op. 8, Uwertura do komedii Gozziego (1854); poświęcony Fritzowi Steinbachowi.
  • Op. 9, Hebräische Melodien, nach Eindrücken der Byron'schen Gesänge (Melodie hebrajskie, według Impressions of Byron's Songs ) na altówkę i fortepian (1854–1855)
  • op. 10, Variationen über ein eigenes Thema (Wariacje na temat oryginalny) E-dur na altówkę i fortepian (1854); poświęcony Hermannowi Grimmowi.
  • op. 11, II Koncert skrzypcowy d-moll „po węgiersku” (1857, wyd. 1861); poświęcony Johannesowi Brahmsowi. Mówi się, że solowa partia skrzypiec w Koncercie węgierskim jest bardzo trudna do zagrania.
  • op. 12, Notturno na skrzypce i małą orkiestrę A-dur (1858)
  • WoO , Koncert skrzypcowy nr 3 G-dur (1875)
  • op. 13, Uwertura elegijna „In memoriam Heinrich von Kleist” (ok. 1877)
  • op. 14, Szene der Marfa z niedokończonego dramatu Friedricha Schillera Demetriusz (ok. 1869)
  • WoO Haidenröslein Lied na głos wysoki i fortepian; pub. Verlag des Ungar, 1846.
  • WoO, Ich hab' im Traum geweinet na głos i fortepian, wyd. Wiganda, 1854.
  • WoO, Scena z Demetriusza Schillera (1878)
  • WoO, Deszcz, deszcz i słońce , Pieśń Merlina (Tennyson), wyd. C. Kegan & Co., 1880.
  • WoO, Melodrama zu einer Schillergedenkfeier (niepublikowane, autograf w Hamburg Staats- und Universitätsbibliothek)
  • WoO, Uwertura C-dur (Konzertouvertüre zum Geburtstag des Kaisers) (1896)
  • WoO, Dwa marsze na orkiestrę, C i D
  • WoO, Andantino a-moll na skrzypce i orkiestrę (również na skrzypce i fortepian)
  • WoO, Romans B-dur na skrzypce i fortepian
  • WoO, Romans C-dur na skrzypce i fortepian; pub. CF Kahnt Nachfolge, Lipsk, 1894.
  • WoO, Ruch kwartetu smyczkowego c-moll
  • WoO, Variationen über ein irisches Elfenlied na fortepian (pierwsza publikacja: J. Schuberth & Co. Hamburg, 1989. Pod redakcją Michaela Strucka ).
  • WoO, Wariacje e-moll na skrzypce i orkiestrę (ok. 1879); poświęcony Pablo Sarasate
  • WoO, Fantasie über ungarische Motive (ok. 1850); miał swoją premierę w Weimarze za Franciszka Liszta w październiku 1850 roku
  • WoO, Fantasie über irische [schottische] Motyw (ok. 1852); miał swoją premierę w Londynie w maju 1852 roku
Joachim i Clara Schumann (1854), rys. Adolph Menzel

Orkiestracja

kadencje

  • Beethoven, Koncert D-dur op. 61
  • Brahmsa, Koncert D-dur op. 77
  • Hiller, Koncert A-dur op.152a
  • Kreutzer, Koncert nr 19 d-moll
  • Mozart, Aria z Il re pastore KV 208, III Koncert G-dur KV 216, IV Koncert D-dur KV 218 i V Koncert A-dur KV 219
  • Rode, Koncert nr 10 h-moll i Koncert nr 11 D-dur
  • Spohr, Koncert a-moll op. 47 ( Gesangsszene )
  • Tartini, Sonata g-moll ( Diabelski tryl )
  • Viotti, Koncert nr 22 a-moll

Nagrania kompozycji Joachima

Joachima w wieku 53 lat

Własna dyskografia Joachima

  • JS Bach: Partita na skrzypce nr 1 h-moll, BWV 1002: część 7, Tempo di Bourrée, Pearl Catalog: 9851 (również w Testamencie (749677132323)).
  • Brahms: Tańce węgierskie (21) na fortepian na 4 ręce, WoO 1: nr 1 g-moll (opr. Joachim), Opal Recordings (również w Testamencie (749677132323)).
  • Brahms: Taniec węgierski nr 2 d-moll (opr. Joachim), nr katalogowy Grammophon 047905; HMV, D88.
  • Joachim: Romans C-dur op. 20, katalog pereł: 9851

Oryginalne tłoczenia są jednostronne i mają płaską czerwoną etykietę G&T. Późniejsze reedycje mają czarną etykietę G&T (lub od 1909 roku etykietę ze znakiem firmowym „ His Master's Voice ”), a te przeznaczone na rynek niemiecki są dwustronne.

List zachowany w archiwach EMI odnotowuje surowe warunki, jakich Joachim oczekiwał od rozgłosu swoich nagrań: należało unikać sensacyjnych reklam, bez porównywania jego sztuki z twórczością innych skrzypków. W liście napisano również, że „tylko z największym trudem nakłoniono do zabawy profesora Joachima”.

uczniowie Joachima

Joachim i młody Franz von Vecsey . Zwróć uwagę na silnie zakrzywiony, artretyczny pierwszy palec jego lewej ręki. Krzesło, na którym siedzi, było dla niego wyjątkowym prezentem. Zapisał go Donaldowi Toveyowi , a obecnie jest własnością Muzeum Uniwersytetu w Edynburgu.
Aby zapoznać się z wybitnymi uczniami Joachima, zobacz Lista uczniów muzyki według nauczyciela: G do J § Joseph Joachim .

Innych uczniów może wymienić Wilhelm Joseph von Wasielewski w swoim „Die Violine und Ihre Meister”.

Instrumenty Joachima

Większość, ale nie wszystkie, z wielu skrzypiec (i dwóch altówek), które Joachim miał podczas swojej kariery, jest pokazana na stronie internetowej Tarisio Auctions , cozio.com. Więcej informacji w języku niemieckim można znaleźć w artykule Kamlaha (2013).

Józef Joachim
  • Jego pierwszymi (pełnowymiarowymi) skrzypcami były Guarneri Filius Andreae 1703, które podarował Felixowi Schumannowi po tym, jak nabył swojego pierwszego Stradivariusa .
  • Skrzypce, były Joachim Stradivarius z 1715 roku, znajdują się obecnie w Collezione Civica del Comune di Cremona . Został on podarowany Joachimowi z okazji obchodów jego Jubileuszu w 1889 roku.
  • Ex Joachim, Joseph Vieland Viola autorstwa Gasparo da Salò , Brescia, przed 1609 r. Jest przechowywany w Sanktuarium Muzyki nr 3368.
  • Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 został kupiony przez Joachima w połowie XIX wieku i zabrany w podróż po Europie. Istnieją również dowody na to, że pół wieku później, w 1895 roku, grał na tym instrumencie Joachim podczas recitalu w Paryżu. Na tym samym instrumencie grał także Fritz Kreisler podczas koncertu w Carnegie Hall w 1955 roku.

Odniesienia kulturowe

Angielski poeta Robert Bridges napisał sonet o Joachimie w swoim pierwszym dużym dziele poetyckim The Growth of Love .

Notatki

Źródła

Józef Joachim
  • Leopold Auer, 1923, Moje długie życie w muzyce , FA Stokes, Nowy Jork
  •   Styra Avins, „Joachim, Joseph”, w The Oxford Companion to Music , wyd. Alison Latham, Oxford University Press, 2002, s. 637–638, ISBN 978-0-19-866212-9
  • Ute Bär, "Sie wissen ja, wie gerne ich, selbst öffentlich, mit Ihnen musicire! Clara Schumann und Joseph Joachim", Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3, lipiec 2007, 247–257.
  • Otto Biba , „Ihr Sie hochachtender, dankbarer Schüler Peppi”, Joseph Joachims Jugend im Spiegel bislang unveröffentlicher Briefe, Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3, lipiec 2007, 200–204.
  • Nora Bickley, selekcjoner i tłumacz, Listy od i do Josepha Joachima , z przedmową JA Fuller-Maitland, New York: Vienna House, 1972.
  • Beatrix Borchard , Stimme und Geige: Amalie und Joseph Joachim, Biographie und Interpretationsgeschichte , Wien, Köln, Weimar, Böhlau Verlag, 2005.
  • Beatrix Borchard, „Groß-männlich-deutsch? Zur Rolle Joseph Joachims für das deutsche Musikleben in der Wilhelminischen Zeit”, Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3, lipiec 2007, 218–231.
  • Siegfried Borris , „Joseph Joachim zum 65. Todestag”, Oesterreichische Musikzeitschrift XXVII (czerwiec 1972): 352–355.
  • Margaret Campbell, 1981, Wielcy skrzypkowie , Doubleday, Garden City, Nowy Jork. (Ma rozdział o Joachimie)
  • FGE, „Joseph Joachim”, The Musical Times , 48/775 (1 września 1907): 577–583.
  • Robert W. Eshbach, „Der Geigerkönig: Joseph Joachim jako wykonawca”, Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3, lipiec 2007, 205–217.
  • Robert W. Eshbach, „Verehrter Freund! Liebes Kind! Liebster Jo! Mein einzig Licht. Intymne listy w Freundeskreis Brahmsa”, Die Tonkunst , tom. 2, nr. 2, kwiecień 2008, 178–193
  • Robert W. Eshbach, "Joachims Jugend", Die Tonkunst , tom. 5, nr. 2, kwiecień 2011, 176–190.
  • Robert W. Eshbach, „Joachim's Youth - Joachim's Jewishness”, The Musical Quarterly , tom. 94, nr. 4, zima 2011, s. 548–592
  • JA Fuller-Maitland, Joseph Joachim , Londyn i Nowy Jork: John Lane, 1905, Google Books; repr. Bibliobazar, 2010, domena publiczna
  • Johannes Joachim i Andreas Moser (red.), Briefe von und an Joseph Joachim , 3 tomy, Berlin: Julius Bard, 1911–1913
  • Hans Gál , Johannes Brahms: Jego twórczość i osobowość , przeł. z niemieckiego przez Josepha Steina, Knopf, Nowy Jork, 1971.
  • Ruprecht Kamlah, Joseph Joachims Guarneri-Geigen, Eine Untersuchung im Hinblick auf die Familie Wittgenstein, Wiener Geschichtsblätter 2013, tom. 1, str. 33, opublikowane w „Joseph Joachim: Biografia i badania”, 2015.
  •   Ruprecht Kamlah, „Joseph Joachims Geigen, Ihre Geschichten und Spieler, besonders der Sammler Wilhelm Kux, Palm und Enke, Erlangen 2018, ISBN 978-3-7896-1023-3 , 230 stron.
  • Adolph Kohut , Josef Joachim. Ein Lebens- und Künstlerbild. Festschrift zu seinem 60. Geburtstage, am 28. Juni 1891 , Berlin: A. Glas, 1891.
  • Berthold Litzmann, 1913, Clara Schumann: Życie artysty na podstawie materiałów znalezionych w Dziennikach i listach , przetłumaczone z czwartego wydania niemieckiego przez Grace E. Hadow, MacMillan, Londyn.
  •   Brigitte Massin , Les Joachim: Une Famille de Musiciens , Paryż: Fayard, 1999. ISBN 2-213-60418-5
  • Andreas Moser (red.), Johannes Brahms im Briefwechsel mit Joseph Joachim , wyd. 2, Berlin: Deutsche Brahms-Gesellschaft, 1912.
  • Andreas Moser, Joseph Joachim: Ein Lebensbild , 2 tomy. Berlin: Verlag der Deutschen Brahms-Gesellschaft, tom. 1: 1908; tom. 2: 1910. (Opublikowano po następującym tłumaczeniu, więc musi to być wydanie poprawione?)
  • Andreas Moser, Joseph Joachim: A Biography (1831–1899) , przekład Lilla Durham, wstęp JA Fuller-Maitland, Londyn: Philip Wellby, 1901. (Opublikowane za życia Joachima)
  • Hans Joachim Moser, Joseph Joachim , Sechsundneunzigstes Neujahrsblatt der Allgemeinen Musikgesellschaft w Zurychu, Zurychu i Lipsku: Hug & Co., 1908
  • Anne Russell, „Joachim”, Etiuda , (grudzień 1932) 884–885.
  • Dietmar Schenk, "Aus einer Gründerzeit: Joseph Joachim, die Berliner Hochschule für Musik und der deutsch-französische Krieg", Die Tonkunst , tom. 1, nr. 3, lipiec 2007, 232–246.
  •   Michael Steinberg, Koncert: przewodnik słuchacza , Oxford University Press, 1998, ISBN 0-19-510330-0
  • Barrett Stoll, Joseph Joachim: skrzypek, pedagog i kompozytor , dr hab. Diss., Uniw. z Iowa, 1978.
  • Karl Storck, Joseph Joachim: Eine Studie , Lipsk: Hermann Seemann Nachfolger, nd
  • Robert Stowell, wyd., Cambridge Companion do kwartetu smyczkowego , Cambridge University Press, 2003.
  • Jan Swafford, Johannes Brahms: A Biography , Knopf i Vintage Books, 1997.
  • Katharina Uhde, „Ponowne odkrywanie„ węgierskich ”i„ irlandzkich ”[„ szkockich ”] fantazji Josepha Joachima.”, W: The Musical Times , 158/1941 (zima 2017): 75–99.
  • Katharina Uhde, Muzyka Josepha Joachima , Boydell & Brewer, 2018.
  • Katharina Uhde, red., Joseph Joachim, Fantazja na tematy węgierskie (1850), Fantazja na tematy irlandzkie [szkockie] (1852) na skrzypce i orkiestrę , Bärenreiter , 2018.
  • Katharina Uhde, „Nieznana kadencja Beethovena Josepha Joachima:„ Dublin 1852 ”, The Musical Quarterly , tom. 103, wydanie 3-4 (jesień-zima 2020): 394–424.
  • Gerhard Winkler (red.) "Geigen-Spiel-Kunst: Joseph Joachim und der 'Wahre' Fortschritt", Burgenländische Heimatblätter , tom. 69, nr. 2, 2007.
  •   Klaus Martin Kopitz (red.), Briefwechsel Robert und Clara Schumanns mit Joseph Joachim und seiner Familie , 2 tomy. (= Schumann-Briefedition , seria II, t. 2), Köln: Dohr, 2019, ISBN 978-3-86846-013-1

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Joachim&oldid=1122245761 ”