Brytyjska sztuka morska (era romantyzmu)
Sztuka morska była szczególnie popularna w Wielkiej Brytanii w epoce romantyzmu i chętnie podejmowana przez brytyjskich artystów, częściowo ze względu na położenie geograficzne Wielkiej Brytanii (wyspa). Ten artykuł dotyczy sztuki marynistycznej jako wyspecjalizowanego gatunku uprawianego przez artystów, którzy robili niewiele lub nic poza tym, i nie obejmuje dzieł marynistycznych czołowych malarzy tego okresu, takich jak przede wszystkim JMW Turner . Tradycja brytyjskiej sztuki morskiej jako wyspecjalizowanego gatunku z silnym naciskiem na przedstawioną żeglugę rozpoczęła się w dużej mierze od artystów Willema Van de Velde Starszego i jego syna, zwanego Młodszym, na początku XVIII wieku. Van Veldowie, pochodzący z Holandii, przenieśli się do Anglii, aby pracować dla króla Karola II). W XVII wieku sztuka morska była zamawiana głównie przez marynarzy handlowych i oficerów marynarki wojennej i tworzona przez specjalistów od sztuki morskiej (a nie przez artystów w ogóle). Po części sztuka morska służyła jako wizualne przedstawienie potęgi Wielkiej Brytanii na morzu oraz jako sposób historycznego dokumentowania bitew i tym podobnych. Gdy brytyjscy kapitanowie morscy zaczęli dostrzegać zdolność artystów morskich do rozpowszechniania brytyjskich sukcesów na morzu na lądzie, niektórzy przyjęli aktywną rolę we wspieraniu tego typu dzieł sztuki. Na przykład artysta morski Robert Cleveley został zatrudniony przez kapitana Williama Lockera do pracy na HMS Thames jako urzędnik, a uważa się, że kapitan Locker, zainteresowany zatrudnianiem artystów, odegrał znaczącą rolę w zachęcaniu Cleveleya do pracy jako malarz morski. Kapitanowie pełnili rolę mecenasów artystów morskich, zlecając im malowanie portretów i obrazów przedstawiających ważne bitwy. Kilku znaczących artystów morskich, których w ten sposób wspierali oficerowie marynarki, to (między innymi) Nicholas Pocock , Thomas Luny i George Chambers . Na przykład William Hodges , który uczył się rysować w Akademii Williama Shipleya (uczył się pod kierunkiem Richarda Wilsona), został zatrudniony przez Admiralicję do ukończenia swoich zdjęć z podróży Cooka w 1772 r. do publikacji po powrocie do domu w 1775 r. Kapitanowie zlecili także artystom malowanie portretów swoich statków.
Wpływy holenderskie i początek tradycji brytyjskiej sztuki morskiej
Tradycja malarstwa marynistycznego zaczęła się naprawdę w Holandii w XVI i XVII wieku, być może ze względu na znaczenie żeglarstwa w tworzeniu i utrzymywaniu Republiki Holenderskiej. Malarstwo marynistyczne zaczęło się zgodnie z tradycją średniowiecznej sztuki chrześcijańskiej, więc oryginalne obrazy przedstawiały morze tylko z lotu ptaka, a wszystko, nawet fale, było uporządkowane i symetryczne. Punkt widzenia, symetria i ogólny porządek tych wczesnych obrazów miały na celu pamiętanie o organizacji niebiańskiego kosmosu, z którego oglądano ziemię. Późniejsi artyści holenderscy, tacy jak Hendrick Vroom i Cornelius Claesz, opracowali jednak nowe metody malowania, często z poziomego punktu widzenia, z niższym horyzontem i większym naciskiem na realizm niż na symetrię. Najbardziej znanymi holenderskimi artystami, którzy wywarli wpływ na brytyjską tradycję sztuki morskiej, byli Willem van de Velde Starszy i jego syn Młodszy. Willem van de Velde Młodszy był szczególnie podziwiany, a przez to wpływowy w Anglii, ponieważ mieszkał tam i pracował przez trzydzieści pięć lat. Metody opracowane przez Holendrów, aby z powodzeniem przedstawiać niektóre z bardziej nieuchwytnych cech morza (na przykład światło i cień lub odbicie nieba na nierównej powierzchni oceanu) zostały przyjęte przez brytyjskich artystów, którzy założyli własną tradycję sztuki morskiej. Znajomość holenderskich metod malarstwa morskiego była uważana za tak fundamentalną dla udanej edukacji w zakresie malarstwa morskiego, że porównano ją do „gimnazjum” dla brytyjskiego artysty morskiego. W rzeczywistości nierzadko można znaleźć holenderskie statki namalowane w pracach brytyjskich artystów morskich jako hołd dla holenderskich artystów, od których zdobyli tak dużą wiedzę i inspirację.
Epoka romantyzmu
W epoce romantyzmu zainteresowanie sztuką morską rozszerzyło się z początkowej ekskluzywnej publiczności marynarzy i oficerów marynarki wojennej na ogół społeczeństwa. Jednym z powodów tego zwiększonego zainteresowania może być znaczenie marynarki wojennej w romantycznej kulturze brytyjskiej. Wraz ze wzrostem przemysłu w Wielkiej Brytanii i groźbą odrodzenia francuskiej floty królewskiej w okresie po pokoju w Utrechcie, Anglia znalazła środki i motywację do poprawy swojej potęgi morskiej zarówno na poziomie merkantylizmu, jak i podboju. Później, w epoce romantyzmu, wojny napoleońskie, które toczyły się w dużej mierze na morzu, wyniosły brytyjską marynarkę wojenną dalej na pierwszy plan, kiedy brytyjska marynarka wojenna odegrała znaczącą rolę w pokonaniu sił francuskich. Niesławny Chwalebny Pierwszy czerwca , który oznacza wielkie zwycięstwo brytyjskiej marynarki wojennej nad Francuzami podczas francuskich wojen o niepodległość, wydarzył się w epoce romantyzmu (1 czerwca 1794), podobnie jak bitwa pod Trafalgarem podczas wojen napoleońskich (21 października 1805). Współczesne przedstawienie brytyjskiej marynarki wojennej w epoce romantyzmu można znaleźć w popularnym serialu fabularnym Patricka O'Briana, który śledzi losy oficera marynarki, kapitana Aubreya i jego towarzysza Maturina podczas wojen napoleońskich, lub sagi Hornblower autorstwa CS Forestera, która podąża za Horatio Hornblowerem w miarę rozwoju jego kariery w brytyjskiej marynarce wojennej (również w okresie wojen napoleońskich). Bez względu na powód, nowa grupa artystów morskich wkroczyła teraz na scenę. Malarze pejzażyści znaleźli inspirację w morzu i zaczęli tworzyć prace, które nie zawsze były dokładne, ale które można było sprzedawać wśród kolekcjonerów sztuki mniej obeznanych z morzem w Anglii.
Rodzaje malarstwa morskiego
Brytyjskie obrazy marynistyczne z tej epoki można podzielić na trzy główne kategorie. Są to: portrety statków, obrazy przedstawiające statki na morzu, sceny przybrzeżne, nadbrzeżne i portowe.
- Portrety statków , jak wspomniano powyżej, były niezwykle popularne przed i przez całą epokę romantyzmu. Portrety statków, jak sama nazwa wskazuje, skupiały się wyłącznie na statku, a nie na otaczającym go morzu, chociaż najbardziej znani portreciści okrętowi starali się przenieść dokładność swojego rysunku na atmosferę otaczającą statek (niebo, morze, wybrzeże itp.). Dokładność we wszystkich szczegółach statku miała przede wszystkim ogromne znaczenie w portretach statków.
- Obrazy statków na morzu można podzielić na dwie kategorie. Obrazy dużych statków z pełnym takielunkiem (takich jak okręty marynarki wojennej) oraz obrazy mniejszych statków. Ten pierwszy miał większy prestiż i był droższy, drugi był znacznie łatwiejszy do zdobycia i generalnie tańszy. Artyści niekoniecznie wybierali większe lub mniejsze naczynia na podstawie wymaganych umiejętności, ponieważ często czynnikiem była ich lokalizacja. Podczas gdy niektórzy artyści pracowali na dużych statkach lub wśród nich (na przykład podróżując z odkrywcami), inni pracowali głównie na wybrzeżach, więc spotykali statki rybackie i tym podobne częściej niż statki wojenne i tym podobne.
- Sceny przybrzeżne, przybrzeżne i portowe były często obrazami mniejszych statków i (ponownie) były bardziej powszechne niż obrazy dużych statków na morzu. Obrazy przybrzeżne oferują malarzom więcej możliwości w przedstawianiu sceny, ponieważ głębokość, jakość i otaczający teren portów / obszarów przybrzeżnych były znacznie bardziej zróżnicowane niż monotonne, choć imponujące głębokie morze.
Normy
Ponieważ artyści morscy w epoce romantyzmu różnili się wiedzą techniczną (jak wspomniano wcześniej), wydaje się, że toczyła się pewna debata na temat tego, jak artysta powinien zrównoważyć cechy estetyczne / artystyczne z dokładnością w swoich obrazach. Kontrastuje to z wcześniejszym malarstwem marynistycznym (najczęściej w postaci portretów okrętowych dla marynarzy i oficerów), które oceniano wyłącznie dokładnością, a nie ceniono pod względem artystycznym. Wiedza wymagana do dokładności niekoniecznie była łatwa do zdobycia. Standardy nakreślone w Liber Nauticus przez Dominica i Johna Thomasa Serres jasno określają poziom wiedzy oczekiwanej przez niektórych w sztuce morskiej. W tej instrukcji, jak tworzyć sztukę morską, Serresowie oświadczyli: „wiele jest przeszkód na drodze do osiągnięcia biegłości w rysowaniu przedmiotów morskich, zwłaszcza że osoba pragnąca doskonalić się w sztuce jest nie tylko wymagana, aby posiadać znajomość budowy statku lub tego, co nazywa się architekturą morską, wraz z proporcjami masztów i rej, szerokością i krojem żagli itp., ale powinien również znać sztukę żeglarską ”. Pewne oczekiwanie dokładności wyrażono także w recenzji dwóch różnych obrazów przedstawiających Chwalebny Pierwszy Czerwca (jednego bardziej dramatycznego/fantastycznego Philipa de Loutherbourga i drugiego Roberta Cleveleya , który przez długi czas pracował jako marynarz i którego obraz jest nieco bardziej oswojony, jeśli nie tak utalentowany artystycznie) autorstwa Anthony'ego Pasquina (John Williams). Pasquin pisze:
Obraz pana Loutherbourga na ten popularny temat jest zbyt wyuzdany, jeśli chodzi o fakty historyczne, aby zadowolić każdego obserwatora żeglarskiego. Występ pana Cleveleya nie zrobił na mnie natychmiastowego wrażenia z taką przyjemnością, jak występ pana Loutherbourga; ale miało to bardzo pożądany skutek, że moje zadowolenie rosło proporcjonalnie do tego, jak to postrzegałem. Jest oczywiste, że ten Artysta ma o wiele głębszą wiedzę na swój temat niż jego współzawodnik i nie naruszył autentyczności w żadnym materialnym punkcie: nie malował, aby zadziwiać, ale by zadowolić: połączył oba swoje obrazy z godnym podziwu smakiem; wszystkie najdrobniejsze szczegóły marynarza są mocno zachowane, a wpływ jego atmosfery rano i wieczorem jest ściśle zgodny z prawdą i harmonią.
Sztuka morska i brytyjska opinia publiczna
Obrazy zamówione przez starszych oficerów marynarki wojennej i wystawione w Akademii Królewskiej (podobnie jak wiele obrazów morskich) niekoniecznie były dostępne dla większej populacji brytyjskiej. Nie oznacza to jednak, że sztuka marynistyczna ograniczała się do klas wyższych. Niektórzy artyści morscy i rytownicy wykonywali akwaforty i akwatinty obrazów zakupionych przez kolekcjonerów sztuki i tym podobne, a kopie te można było sprzedawać ogółowi społeczeństwa po bardziej przystępnych cenach. Praca jako handlarz drukami rzadko generowała wystarczający dochód dla artystów, ale kilku odniosło sukces. Thomas i William Daniell odnieśli spory sukces, sprzedając akwatinty opinii publicznej i wydawcom książek.
Wpływy w Ameryce
Różni angielscy artyści wywarli wpływ na tradycję amerykańskiej sztuki morskiej, w szczególności Thomas Butterworth , którego bitwy przedstawiające marynarki wojenne podczas wojny 1812 roku stały się bardzo popularne wśród amerykańskich kolekcjonerów sztuki. Chociaż Butterworth mógł nigdy tam nie być, jego prace dotarły do Ameryki dzięki akwatintom jego prac wykonanym przez angielskiego rytownika Josepha Jeakesa. Tak więc, tak jak akwatinci udostępnili brytyjską sztukę morską ogółowi społeczeństwa brytyjskiego, udostępnili brytyjską sztukę morską ludności amerykańskiej po drugiej stronie Atlantyku. Innym brytyjskim wpływem na amerykańską sztukę morską był Robert Salmon , który rozpoczął karierę w Anglii w 1800 roku, ale ostatecznie przeniósł się do Ameryki i przywiózł ze sobą brytyjski „styl topograficzny”, który byli młodsi artyści w Nowej Anglii.
Główni brytyjscy artyści morscy
Jest zbyt wielu utalentowanych brytyjskich artystów morskich z epoki romantyzmu, aby wymienić ich wszystkich tutaj, ale kilku z nich to między innymi William Anderson , Robert Cleveley , Thomas Luny , George Chambers , Nicholas Pocock , William Hodges i Philip de Loutherbourg .
Zobacz też
Notatki
- Brewington, Dorothy ER „Przedmowa”. Słownik artystów morskich . Mistyk, Connecticut, mistyk
Muzeum Portu Morskiego, 1982. Druk.
- Brook-Hart, Denys. Brytyjskie malarstwo marynistyczne z XIX wieku . Suffolk, inż.: Wydawnictwo Baron,
1974. Drukuj.
- Callender, Geoffrey. Morska strona historii Wielkiej Brytanii . Boston, Little, Brown and Company,
1924. Drukuj.
- Z poważaniem, Davidzie. Malarstwo morskie w Anglii 1700-1900 . Londyn, Studio Vista, 1974. Druk.
- Dewitt, Lloyd. „Manet i holenderska tradycja morska”. Maneta i morze . Londyn, Yale
University Press, 2003. Drukuj.
- Marcus, GJ Historia marynarki wojennej Anglii . Londyn, Longmans, Green and Co, 1961. Drukuj.
- „Roberta Cleveleya”. Słownik artystów Benezita . 3. Paryż: Éditions Gründ , 2006. Drukuj.
- Tracy, Mikołaj. Paleta Britannii: sztuka zwycięstwa na morzu . Montreal: McGill-Queen's
University Press, 2007. Drukuj.
- Wilmerding, Jan. Amerykańskie malarstwo morskie . Nowy Jork, Harry N. Abrams, Inc., 1968. Drukuj.