Sonata C-dur na fortepian na cztery ręce D 812 (Schubert)

W przypadku innych kompozycji (pseudonim) o nazwie Grand Duo patrz Grand Duo (ujednoznacznienie) .

Posiadłość Esterházy w Zseliz , gdzie Schubert napisał swoją Sonatę C-dur na fortepian na cztery ręce

Franz Schubert napisał swoją Sonatę C-dur na fortepian na cztery ręce D 812 w czerwcu 1824 r. podczas drugiego pobytu w majątku Esterházy w Zseliz . Utwór rozszerzony, w czterech częściach , ma czas wykonania około 40 do 45 minut. Został opublikowany jako Grand Duo op . 140, w 1837 roku, dziewięć lat po śmierci kompozytora.

Robert Schumann dostrzegł wpływ Beethovena w utworze i pomyślał o nim jako o fortepianowej wersji symfonii. Orkiestracja dzieła Josepha Joachima była wykonywana od XIX do XXI wieku. Od drugiej połowy XX wieku Sonata była jednak bardziej doceniana jako utwór fortepianowy z efektami orkiestrowymi, jak wiele innych dzieł fortepianowych Schuberta, niż jako symfonia w przebraniu.

Historia

Zobacz także: Lista kompozycji Franza Schuberta (1824) oraz Sonaty, duety i fantazje Franza Schuberta § Sonaty i fantazje na fortepian na cztery ręce

Schuberta w 1821 r., rysunek Josepha Kupelwiesera .

W 1818 roku hrabia János Károly Esterházy de Galántha (niem. Johann Karl Esterházy von Galánta ) zatrudnił Schuberta jako nauczyciela muzyki dla swoich córek, Marii Terezii i Karoline , kiedy rodzina przebywała w ich letniej rezydencji w Zseliz , w tym czasie na wsi na Węgrzech. Schubert przebywał w Zseliz od 7 lipca do 19 listopada, kiedy to napisał swoją Sonatę B-dur na fortepian na cztery ręce D 617 . W maju 1822 r. Schubert zadedykował swój op. 8 , zbiór czterech pieśni (D 702 , 516 , 586 i 539 ), hrabiemu Jánosowi Károly. W tym samym roku kompozytor zachorował na syfilis , na który chorował przez większą część 1823 roku i częściowo wyzdrowiał pod koniec roku. Jego op. 30, duet fortepianowy B-dur Sonata z 1818 roku, ukazał się w grudniu. Kilka miesięcy później objawy choroby nabrały rozpędu. W liście z 31 marca do swego przyjaciela Leopolda Kupelwiesera opisuje fiasko swoich ostatnich projektów operowych i wyraża rozpacz z powodu stanu zdrowia. W liście wspomina także swoje najnowsze kompozycje kameralne (Kwartety smyczkowe D 804 i 810 oraz Oktet D 803 ) oraz plan napisania kolejnego Kwartetu, po czym dodaje:

überhaupt will ich mir auf diese Art den Weg zur großen Sinfonie bahnen. — Das Neueste in Wien ist, dß Beethoven ein Concert gibt, in welchem ​​er seine neue Sinfonie, 3 Stücke aus der neuen Messe, u. eine neue Ouvertüre produciren läßt. — Wenn Gott will, so bin auch ich gesonnen, künftiges Jahr ein ähnliches Concert zu geben.

w każdym razie chcę w ten sposób utorować sobie drogę do wielkiej Symfonii. — ostatnio w Wiedniu Beethoven organizuje koncert, na którym zaprogramuje swoją nową Symfonię , trzy utwory z nowej Mszy i nową Uwerturę . — Jak Bóg pozwoli, postanowiłem dać podobny koncert w przyszłym roku.

Kończy list, odnosząc się do swojej przewidywanej drugiej wizyty w Zseliz:

... ich Anfangs May mit Esterhazy nach Ungarn gehe.

... na początku maja jadę na Węgry z Esterhazym.

7 maja Schubert uczestniczył w koncercie, na którym Beethoven zaprezentował swoją IX Symfonię . Czując się lepiej, pod koniec miesiąca przebywał w Zseliz, ponownie jako nauczyciel muzyki rodziny Esterházy na sezon letni. Mniej więcej w tym czasie jego przyjaciel Moritz von Schwind napisał do Kupelwiesera, informując go, że kompozytor wyjechał na Węgry z zamiarem napisania symfonii. Katalog Deutsch wymienia trzy kompozycje, wszystkie na fortepian na cztery ręce , które Schubert skomponował w ciągu pierwszych kilku miesięcy w Zseliz:

• Sonata C-dur D 812: fragmenty autografów z czerwca 1824 r.
• Osiem wariacji na temat oryginalny D 813 , skomponowanych od końca maja do połowy lipca.
• Cztery Ländler, D 814 , skomponowane w lipcu.

W drugiej połowie lipca kompozytor napisał do brata Ferdynanda , zaczynając od analizy żalu spowodowanego jego nieobecnością, a następnie:

Damit Dich diese Zeilen nicht vielleicht verführen, zu glauben, ich sey nicht wohl, oder nicht heiteren Gemüthes, so beeile ich mich, Dich des Gegentheils zu versichern. Freylich is nicht mehr jene glückliche Zeit, in der uns jeder Gegenstand mit einer jugendlichen Glorie umgeben scheint, sondern jenes fatale Erkennen einer nieszczęśliwy Wirklichkeit, die ich mir durch meine Phantasie (Gott sey's gedankt) so viel als möglich zu verschönern suche. Man glaubt an dem Orte, wo man einst glücklicher war, hänge das Glück, indem es doch nur in uns selbst ist, und so erfuhr ich zwar eine unangenehme Täuschung ..., doch bin ich jetzt mehr im Stande, Glück und Ruhe in mir selbst zu finden, als damals. Als Beweis dessen werden Dir eine große Sonate und Variationen über ein selbst erfundenes Thema, beides zu 4 Hände, welche ich bereits componiert habe, dienen. Die Variationen erfreuen sich eines ganz besondern Beifalls.

Aby te wersety nie sugerowały, że będę chory lub nieszczęśliwy, spieszę zapewnić, że jest inaczej. Z pewnością nie są to już szczęśliwe dni, w których wszystko skąpane jest w młodzieńczej chwale, ale fatalne rozpoznanie nędznej rzeczywistości, którą poprzez moją fantazję (dzięki Bogu) staram się jak najbardziej upiększyć. Można by pomyśleć, że szczęście przylgnęło do miejsc, w których zaznało się szczęśliwszych chwil, podczas gdy mieszka tylko w nas samych, więc kiedy spotkało mnie nieprzyjemne rozczarowanie…, mimo wszystko potrafiłem znaleźć w sobie szczęście i spokój bardziej niż wcześniej. Dowodem tego może być wielka Sonata [=D 812] i Wariacje na temat mojego pomysłu [=D 813], obie na cztery ręce, które już skomponowałem. Wariacje odnoszą ogromny sukces.

Wskazuje to, że te utwory na fortepian na cztery ręce były tam wykonywane, a następnie, wkrótce po ich ukończeniu, przez kompozytora, a może nawet przez młode hrabiny, jego uczennice. Około lipca 1824 roku objawy choroby wenerycznej Schuberta prawie ustąpiły i utrzymywały się przez następne dwa lata. W sierpniu pisze do Schwinda, ponownie wspominając Sonatę D 812 i Wariacje D 813:

Ich bin noch immer Gottlob gesund u. würde mich hier recht wohl befinden, hätt' ich Dich, Schober u. Kupelwieser bey mir, so aber verspüre ich trotz des anziehenden bewußten Sternes manchmahl eine verfluchte Sehnsucht nach Wien. Mit Ende września. hoffe ich Dich wieder zu sehn. Ich habe eine große Sonate u. Variationen zu 4 Hände componirt, welche letztere sich eines besondern Beyfalls hier erfreuen, da ich aber dem Geschmack der Ungarn nicht ganz traue, so überlasse ich's Dir u. den Wienern darüber zu entscheiden.

Jestem, chwała Bogu, jeszcze w dobrym zdrowiu i uważałbym się za zamożnego, gdybym miał przy sobie ciebie, Schobera i Kupelwiesera: tak jednak wyczuwam, mimo pewnej przyciągającej gwiazdy, często przeklętą tęsknotę za domem dla Wiednia. Do końca września mam nadzieję, że znów się zobaczymy. Skomponowałem wielką Sonatę i Wariacje na cztery ręce, z których druga stała się tu bardzo popularna: choć nie do końca ufam gustowi Węgrów, to pozostawiam wam i Wiedeńczykom osądzenie tego.

„Przyciągająca gwiazda” jest interpretowana jako odnosząca się do hrabiny Karoline, która we wrześniu miała skończyć 19 lat. Jeszcze w sierpniu Schwind pisał do Schobera:

Schubert hat geschrieben. Es geht ihm recht wohl und er ist fleißig. So viel ich weiß an einer Symphonie...

Schubert napisał. Chodzi bardzo dobrze i jest pracowity. O ile mi wiadomo, na Symfonii...

Kilka tygodni po urodzinach Karoline Schubert czuje się jeszcze bardziej przygnębiony niż miesiąc wcześniej, pisząc do Schwinda – z listu kompozytora z 21 września 1824 do Schobera (wyjechał z Wiednia w 1823):

... Nun sitz ich allein hier im tiefen Ungarlande, in das ich mich leider zum 2 ^ten Male locken lies, ohne auch nur einen Menschen zu haben, mit dem ich ein gescheidtes Wort reden könnte. Ich habe seit der Zeit, dass du weg bist, beinahe keine Lieder componirt, aber mich in einigen Instrumental-Sachen versucht. Was mit meinen Opern geschehen wird, weiss der Himmel! Ungeachtet ich nun seit fünf Monaten gesund bin, so ist meine Heiterkeit doch oft getrübt durch Deine und Kuppels Abwesenheit, und verlebe manchmal sehr elende Tage; ...

... Teraz zostałem sam na wsi na Węgrzech, gdzie po raz drugi dałem się wciągnąć, nie mając duszy, z którą mógłbym prowadzić inteligentną rozmowę. Odkąd odszedłeś, prawie nie skomponowałem piosenki, zamiast tego próbowałem kompozycji instrumentalnych. Bóg jeden wie, co się stanie z moimi operami! Chociaż jestem już zdrowy od pięciu miesięcy, moją radość często tłumi nieobecność twoja i Kupela [wiesera] i często przeżywam nieszczęśliwe dni; ...

Schubert wrócił do Wiednia w październiku powozem wraz z baronem Karlem von Schönstein , przyjacielem hrabiego Esterházy, któremu Schubert zadedykował Die schöne Müllerin i który wraz z kompozytorem i członkami rodziny Esterházy brał udział w występy muzyczne w Zseliz. Jakieś trzy dekady później, po zostaniu mistrzem muzyki Schuberta, Schönstein napisał:

Welch musikalisch-schöpferischer Reichtum in Schubert lag, erkannte man bald im Hause Esterházy; er wurde ein Liebling der Familie, blieb auch über Winter in Wien Musikmeister im Hause und begleitete die Familie auch spätere Sommer hindurch auf das genannte Landgut in Ungarn. Er war überhaupt bis zu seinem Tode viel im Hause des Grafen Esterházy. Ein Liebesverhältnis mit einer Dienerin, welches Schubert in diesem Hause bald nach seinem Eintritt in dasselbe anknüpfte, wich in der Folge einer poetischeren Flamme, welche für die jüngere Tochter des Hauses, Komtesse Karoline, in seinem Inneren emporschlug. Dieselbe loderte fort bis sein Ende.
Karoline schätzte ihn und sein Talent sehr hoch, erwiderte jedoch diese Liebe nicht, vielleicht ahnte sie dieselbe auch nicht einmal in dem Grade, als sie vorhanden war. Ich sage, denn er sie liebe, mußte ihr durch eine Ęußerung Schuberts – die einzige Erklärung in Worten – klargeworden sein. Als sie nämlich einst Schubert im Scherz vorgeworfen, er habe ihr noch gar kein Musikstück dediziert, erwiderte jener: "Wozu denn, es ist Ihnen ja ohnehin alles gewidmet."

Muzyczno-twórcze bogactwo Schuberta zostało szybko rozpoznane w domu hrabiego Esterházy: stał się on ulubieńcem rodziny, pozostając mistrzem muzyki w domu także przez całą wiedeńską zimę i towarzyszył rodzinie także w późniejszych latach lata do wspomnianych posiadłość na Węgrzech. W każdym razie często bywał w domu hrabiego Esterházy aż do śmierci. Romans ze służącym, w który wplątał się Schubert wkrótce po wejściu do domu, ustąpił potem na rzecz bardziej poetyckiego płomienia, który wybuchł w jego sercu dla młodszej córki domu, hrabiny Karoliny. Płomień ten płonął do końca jego życia.
Karoline darzyła go i jego talent wielkim szacunkiem, jednak nie odwzajemniając tej miłości, może nawet nie podejrzewając, w jakim stopniu była obecna. Twierdzę, że on ją kochał, musiało stać się dla niej jasne po kilku słowach Schuberta — jego jedynej deklaracji słownej. Kiedy żartem zarzuciła mu, że nie zadedykował jej jeszcze kompozycji, odpowiedział jej: „W jakim celu wszystko bez wyjątku jest poświęcone tobie”.

Schuberta w 1825 roku, akwarela Wilhelma Augusta Riedera .

Latem 1825 r. Schubert przebywał w Gmunden od początku czerwca do połowy lipca, aw Bad Gastein od połowy sierpnia do początku września. Współczesna korespondencja jego przyjaciół jasno pokazuje, że pracował nad Symfonią, nazwaną później Symfonią Gmunden-Gastein . W marcu 1828 roku, w rocznicę śmierci Beethovena, Schubert dał swój jedyny publiczny koncert: jego skala była nieco mniejsza niż ambicja, którą wyraził w liście do Kupelwiesera cztery lata wcześniej (wykonywano tylko muzykę kameralną), ale był to niemały sukces . W tym samym roku skomponował swoje ostatnie duże dzieło na fortepian na cztery ręce, Fantazję f-moll D 940 , który zadedykował Karoline Esterházy. W 1829 roku, rok po śmierci Schuberta, ukazał się jako jego op. Str. 103. W tymże roku w niektórych nekrologach sporządzonych przez przyjaciół Schuberta wymieniono szczególnie lubianą przez kompozytora Symfonię, skomponowaną w Bad Gastein w 1825 r.

Ruchy

Strona tytułowa pierwszego wydania

Czteroczęściowa Sonata C-dur D 812 jest najbardziej wyszukanym z utworów fortepianowych na cztery ręce, które Schubert napisał podczas swojego lata w Zseliz w 1824 r. Czas wykonania Sonaty waha się od mniej niż 37 minut do ponad 47 minut.

I. Allegro moderato

W pierwszej części Sonaty allegro moderato , formie sonatowej w
² ₂ , początkowa figura głównego tematu jest wspólna dla obu pianistów. Ten główny temat składa się z dwóch fraz, po których następuje spokojna kadencja . Drugi temat, melodyjny wariant pierwszego, przedstawiony jest w As-dur w sekundzie partię, a później jest wspólna dla obu pianistów. Stosunkowo krótka część rozwojowa rozpoczyna się transponowaną wersją głównego tematu. W końcowej repryzie, która ma kilka uderzających modulacji, drugi temat rozbrzmiewa w c-moll . Część kończy się szeroką kodą.

II. Andante

Część wolna Sonaty, w metrum
³ ₈ , jest andante As-dur. Temat otwierający jest mało skomplikowany, ale jest pomysłowość w sposobie, w jaki obaj pianiści naśladują się nawzajem, z pewnymi brawurowymi zderzeniami harmonicznymi.

III. Scherzo i Trio

Część Scherzo to allegro vivace z pianistycznymi dysonansami perkusyjnymi. Jego Trio jest w f-moll i ma prosty rytm skontrastowany z melodią z frazami o różnej długości.

IV. Allegro vivace

Pierwszy temat rozszerzonego finału allegro vivace, w
² ₄ , utrzymany jest w rytmie tańca węgierskiego i balansuje pomiędzy C-dur i a-moll . Drugi temat ma Dvořákian widzieć i czuć. Fragmenty, w których tematy są podzielone między dwóch pianistów, są dla wykonawców wymagające.

Przyjęcie

Sonata D 812 została wydana po śmierci Schuberta, w 1837 r., kiedy ukazała się drukiem pod tytułem Grand Duo . Schumann opublikował swój komentarz, w którym opisał utwór jako bardziej kobiecą wersję symfonii Beethovena w 1838 r. Symfoniczna aranżacja Sonaty autorstwa Josepha Joachima miała swoją premierę kilka lat przed pierwszym publicznym wykonaniem wersji w duecie fortepianowym w 1859 r. Od końca XIX wieku do drugiej połowy XX wieku uważano za możliwe, że Grand Duo jest fortepianową wersją Symfonii Gmunden-Gastein . Duety fortepianowe wykonujące Sonatę to Światosław Richter i Benjamin Britten oraz Daniel Barenboim i Radu Lupu .

19 wiek

Kiedy Anton Diabelli opublikował Grand Duo jako op. Schuberta. 140 29 grudnia 1837 zadedykował wydanie Klarze Wieck , której podarował także autograf Sonaty Schubertowi. Kilka miesięcy później jej przyszły mąż, Robert Schumann, tak pisał o utworze i jego kompozytorze:

... scheint mir das Duo noch unter Beethoven'schem Einfluß entstanden, wie ich es denn auch für eine auf das Clavier übertragene Symphonie hielt, bis mich das Original-Manuscript in dem es von seiner eigenen Hand als "vierhändige Sonate" bezeichnet ist, eines Anderen überweisen wollte. „Wollte” sag' ich; denn noch immer kann ich nicht von meinem Gedanken. Wer so viel schreibt wie Schubert, macht mit Titeln am Ende nicht viel Federlesens, und so überschrieb er sein Werk in der Eile vielleicht Sonate, während es als Symphonie in seinem Kopfe fertig stand; des gemeineren Grundes noch zu erwähnen, daß sich zu einer Sonate doch immer eher Herausgeber fanden, als für eine Symphonie, in einer Zeit, wo sein Name erst bekannt zu werden anfing. Mit seinem Styl, der Art seiner Behandlung des Claviers vertraut, dieses Werk mit seinen andern Sonaten vergleichend, in denen sich der reinste Claviercharakter ausspricht, kann ich mir es nur als Orchesterstück auslegen. Man hört Saiten- und Blasinstrumente, Tutti's, einzelne Soli's, Paukenwirbel; die großbreite symphonische Form, selbst die Anklänge an Beethoven'sche Symphonieen, wie im zweiten Satz an das Andante der zweiten von Beethoven, im letzten an den letzten der A dur-Symphonie, wie einige blassere Stellen (...), die mir durch das Arrangement verloren zu haben scheinen, unterstützen meine Ansicht gleichfalls. Damit möchte ich das Duo aber gegen den Vorwurf schützen, daß es als Clavierstück nicht immer richtig gedacht sei, daß dem Instrument etwas zugemuthet wird, was es nicht leisten kann, während es als eine arrangirte Symphonie mit andern Augen zu betrachten wäre. Nehmen wir es so, und wir sind um eine Symphonie reicher. Die Anklänge an Beethoven erwähnten wir schon; zehren wir doch alle von seinen Schätzen. Aber auch ohne diesen erhabenen Vorgänger wäre Schubert kein Anderer worden; seine Eigenthümlichkeit würde vielleicht nur später durchgebrochen sein. So wird, der einigermaßen Gefühl und Bildung hat, Beethoven und Schubert auf den ersten Seiten erkennen und unterscheiden. Schubert ist ein Mädchencharakter an Jenen gehalten, bei weitem geschwätziger, weicher und breiter; gegen Jenen ein Kind, das sorglos unter den Riesen spielt. So verhalten sich diese Symphonieensätze zu denen Beethovena und können in ihrer Innigkeit gar nicht anders, als von Schubert gedacht werden. Zwar Bringt auch er seine Krafstellen, bietet auch er Massen auf; doch verhält es sich immer wie Weib zum Mann, der befiehlt, wo jenes bittet und überredet. Dies alles aber nur im Vergleich zu Beethoven; gegen Andere ist er noch Mann genug, ja der kühnste und freigeistigste der neueren Musiker. In diesem Sinne möge man das Duo zur Hand nehmen. Nach den Schönheiten braucht man nicht zu suchen; sie kommen uns entgegen und gewinnen, je öfter man sie betrachtet; man muß es durchaus lieb gewinnen dieses leise liebende Dichtergemüth. So sehr gerade das Adagio an Beethoven erinnert, so wüßte ich auch kaum etwas, wo Schubert sich mehr gezeigt als Er; so leibhaftig, daß einem wohl bei einzelnen Tacten sein Nazwa über die Lippen schlüpft, und dann hat's getroffen. Auch darin werden wird übereinstimmen, daß sich das Werk vom Anfang bis zum Schluß auf gleicher Höhe hält; ...

... wydaje mi się, że Duet powstał jeszcze pod wpływem Beethovena, więc uważałem go za Symfonię w transkrypcji na fortepian, dopóki oryginalny rękopis, w którym [Schubert] określił go jako „Sonatę na cztery ręce”, poinstruował mnie W przeciwnym razie. mówię „chciałbym”; podczas gdy ja wciąż trzymam się swojej myśli. Ktoś, kto pisze tyle co Schubert, ostatecznie nie marnuje zbyt wiele czasu na tytuły i dlatego być może pospiesznie zatytułował swoje dzieło Sonata, podczas gdy miał je gotowe w głowie jako symfonię; bardziej przyziemnym powodem mogło być to, że łatwiej byłoby znaleźć wydawcę Sonaty niż Symfonii, w czasie, gdy jego nazwisko dopiero zaczęło być znane. Znając jego styl, sposób traktowania fortepianu i porównując ten utwór z innymi jego Sonatami, z których przemawia najczystszy charakter pianistyczny, widzę go tylko jako utwór orkiestrowy. Jeden słyszy smyczkowe i dęte , tutti , niektóre solówki , bębny ; szeroka forma symfoniczna, wręcz reminiscencje symfonii Beethovena , jak w drugiej części „Andante” drugiej Beethovena , w ostatniej części Symfonii A-dur ostatniej części , a także kilka słabszych fragmentów (...), które zdawały się przegrywać z układem, również potwierdzają mój pogląd. Niemniej jednak broniłbym Duetu przed zarzutem, że nie został pomyślany w całości jako utwór fortepianowy, że stanowi wyzwanie dla instrumentu ponad jego możliwości, podczas gdy można go postrzegać w innym świetle jako zaaranżowaną symfonię. Podchodząc w ten sposób, zyskaliśmy Symfonię. Wspomniano już o wspomnieniach Beethovena; korzystajmy wszyscy z jego skarbów. Ale nawet bez tego wybitnego poprzednika Schubert nie stałby się kimś innym; mogło po prostu zająć więcej czasu, zanim jego specyficzność się przebiła. Tak więc każdy, kto ma jakiekolwiek uczucia i kulturę, rozpozna i odróżni Beethovena i Schuberta od pierwszych stron. Schubert, dziewczęcy charakter zależny od innego, jest o wiele bardziej gadatliwy, miękki i szeroki; w porównaniu z [Beethovenem] jest dzieckiem bawiącym się beztrosko wśród gigantów. W ten sposób te części symfonii, które w swej intymności mógł wymyślić tylko Schubert, odnoszą się do części Beethovena. To prawda, że ​​i [Schubert] ma swoje mocne momenty, on też potrafi wyczarować masywne [dźwięki]; niemniej jednak zawsze odnosi się jak kobieta do mężczyzny, ten ostatni rozkazuje tam, gdzie pierwszy błaga i przekonuje. Wszystko to tylko w porównaniu z Beethovenem; w porównaniu z innymi jest wystarczającym człowiekiem, naprawdę najbardziej zuchwałym i wyzwolonym z muzyków nowszych. W tym duchu można podjąć Duo. Piękno jest pozorne bez szukania: zbliża się do nas i zwycięża, za każdym razem, gdy się na nie patrzy, tym bardziej; nieuchronnie coraz bardziej lubił ten cicho kochający poetycki umysł. O ile „Adagio” od razu przypomina nam o Beethovenie, trudno o coś, w czym Schubert pokazał się wyraźniej niż [Beethoven]; tak wiele w ciele, że potrzeba tylko kilku taktów , zanim imię [Schuberta] wyślizgnie się z twoich ust, a potem uderza. I co do tego zgodzimy się: ta kompozycja od początku do końca trzyma ten sam [wysoki] poziom; ...

— Neue Zeitschrift für Musik -Tłumaczenie

Orkiestracja Joachima: początek pierwszej części

W 1855 roku Joseph Joachim za namową Johannesa Brahmsa zorganizował Grand Duo . Aranżację wykonano po raz pierwszy w lutym 1856 roku w Hanowerze. W Lipsku Symfonia Joachima po duecie fortepianowym C-dur została wykonana w 1859 i 1864 roku. Brahms kilkakrotnie dyrygował wersją Joachima w latach 70. XIX wieku. Został opublikowany jako Sinfonie von Franz Schubert: Nach Op.140 Instrumentirt von Joseph Joachim („Symphony by Franz Schubert: Orchestrated after op. 140 by Joseph Joachim”) w 1873 r. Idąc śladami Diabellego, Joachim zadedykował swoją aranżację Clarze Schumann. Joachim pominął wskazanie tempa dla części III i zastąpił Allegro vivace części „Finale” Allegro moderato. Grand Duo Schuberta została po raz pierwszy wykonana w 1876 roku pod dyrekcją Joachima.

Oryginalna wersja duetu fortepianowego Schuberta miała swoją premierę w grudniu 1859 r. XIX-wieczne wydanie zbiorowe dzieł Schuberta przyjęło Sonatę w drugim tomie jej 9. serii w 1888 r., Pod redakcją Antona Door . W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku ponownie zwrócono uwagę na Symfonię Gmunden-Gastein : według autorów takich jak George Grove zaginęła bez śladu. Inni myśleli, że Grand Duo może być fortepianową wersją tej Symfonii.

XX wiek

Donald Tovey pisał o Grand Duo w 1935 roku, głównie powtarzając poglądy Schumanna i dalej przyczyniając się do połączenia Symfonii Gmunden-Gastein z fortepianową Sonatą na cztery ręce. Według Toveya Sonata Schuberta pozbawiona była cech pianistycznych. Podobnie jak Tovey, Bernard Shore uznał, że praca jest skuteczna, gdy jest zorganizowana. Nowe orkiestracje Sonaty dostarczyli Felix Weingartner ( ok. 1934 ), Anthony Collins (1939), Marius Flothuis (1940–42), Karla Salomona (1946) i Fritza Oesera (1948). Opracowanie Karla Ulricha Schnabela Sonaty na jednego pianistę ukazało się w 1949 roku. Arturo Toscanini nagrał orkiestrową wersję op. Schuberta Joachima. 140 z NBC Symphony Orchestra w 1941 r. Kolejne nagranie aranżacji Joachima, autorstwa Felixa Prohaski dyrygującego Orkiestrą Opery Wiedeńskiej , ukazało się w styczniu 1951 r. Clemens Krauss dyrygował Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego w nagraniu z 1954 roku orkiestracji Grand Duo Karla Frotzlera .

W swojej biografii kompozytora z 1958 roku Maurice JE Brown pisze, że „proporcje [ Grand Duo ] sugerują raczej symfonię niż sonatę”, ale odrzuca pomysł promowany przez Schumanna i Toveya, że ​​byłaby to symfonia w przebraniu. Wśród innych niezgodności daty (tj. 1824 dla Sonaty i 1825 dla Symfonii) nie sumują się do identyfikacji op. Schuberta. 140 z Gmunden-Gasteinerem . Kiedy Schubert spisywał szkic symfonii jako partyturę fortepianową, nadał mu tytuł Symfonia: inaczej jest w przypadku Sonaty C-dur, której autograf nie jest szkicem, lecz czystą kopią, a zatem, zdaniem Browna, reprezentuje twórczość kompozytora ostatnie słowo w tej sprawie. Efekty symfoniczne są legionem we wszystkich kompozycjach fortepianowych Schuberta, a Sonata na fortepian na cztery ręce z 1824 roku nie jest pod tym względem wyjątkiem. Browna nie przekonują wersje orkiestrowe, które jego zdaniem zdradzają pianistyczne pochodzenie utworu. Według Browna istnieje różnica w sposobie, w jaki Schubert organizuje symfonię i jak organizuje sonatę, Grand Duo zgodnie z zasadami drugiego typu kompozycji: Brown ilustruje to kilkoma porównaniami między kompozycją fortepianową na cztery ręce a sonatami na fortepian solo, które Schubert napisał mniej więcej w tym samym czasie. Argumenty przeciwko propozycji „symfonii w przebraniu” podsumowano w następujący sposób w wydaniu katalogu Deutsch z 1978 roku:

Schuberts Überschift "Sonate", außerdem seine Berichte von der Komposition einer "großen Sonate ... zu 4 Hände" in Briefen aus Zseliz (...) sprechen indessen ebenso gegen ein zugrundeliegendes Orchesterwerk, wie stilistisch die zahlreichen klavieristischen Spielfiguren.

Tytułowa „Sonata” Schuberta, oprócz jego przemówień o utworzeniu „wielkiej Sonaty… na cztery ręce” w listach Zseliz (...) przemawia w tej sprawie zarówno przeciwko leżącej u podstaw kompozycji orkiestrowej, jak i od perspektywa stylistyczna, wielość figuracji pianistycznych.

Arthur Gold i Robert Fizdale nagrali Grand Duo w 1955 roku

Wersja D 812 w duecie fortepianowym została nagrana przez:

• Paul Badura-Skoda i Jörg Demus (1951)
• Złoto i Fizdale (1955)
• Alfred Brendel i Evelyne Crochet (1962)
• Jörg Demus i Paul Badura-Skoda (1963; na żywo; czas nagrania: 36:26)
• Światosław Richter i Benjamin Britten (1965; mono; na żywo; czas nagrania: 39:12)
• Christian Ivaldi i Noël Lee (1977; czas nagrania: 36:53)
• Anne Queffélec i Imogen Cooper (1978; czas nagrania: 41:05)
• Alfons i Alojzy Kontarscy (1979)
• Christoph Eschenbach i Justus Frantz (1979; czas nagrania: 47:21)
• Karl Ulrich Schnabel i Joan Rowland (1983)
• Minkofski-Garrigues Kilian Duo (1985)
• Peter Noke i Helen Krizos (kwiecień 1986; czas nagrania: 42:46)
• Duet Crommelynck (1987)
• Nadine Palmier i Joël Rigal (październik 1990; czas nagrania: 40:21)
• Isabel Beyer i Harvey Dagul (1993; czas nagrania: 45:42)
• Klavierduo Stenzl (1993)
• Duet Tal & Groethuysen (1995)
• Daniel Barenboim i Radu Lupu (1996; czas nagrania: 43:13)
• Robert Levin i Malcolm Bilson (1996; czas nagrania: 46:32)
• Begoña Uriarte i Karl-Hermann Mrongovius (1997; czas nagrania: 44:20)
• Camelia Sima i David Montgomery (1997)
• Anthony Goldstone i Caroline Clemmow (1998; czas nagrania: 36:18)
• Duet Alkan (2000)

René Leibowitz zaaranżował Grand Duo około 1965 roku. W 1986 roku Max Harrison powrócił do kwestii, czy Sonata D 812 jest raczej pianistyczna, czy raczej orkiestrowa: widział wiele fragmentów, takich jak przejścia realizowane z filigranem typowym dla stylu fortepianowego Schuberta , które okazały się zbyt trudne do przekonującej orkiestracji, i tylko kilka, jak nuty pedałowe, którym pomaga realizacja orkiestrowa – ale Schubert nie był jedynym kompozytorem, który używał tak długich nut w utworach napisanych na fortepiany, które nie mogły podtrzymywać dźwięk przez bardzo długi czas. w 1991 roku Raymond Leppard nagrał własną orkiestrację D 812. Aranżacja Grand Duo Joachima została w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku nagrana przez:

• Claudio Abbado dyrygujący Chamber Orchestra of Europe (1987)
• Michael Halász dyrygujący Orkiestrą Failoni (1994)
• Leon Botstein dyrygujący American Symphony Orchestra (1994)
• Christoph Eschenbach z Houston Symphony (1996)

Autograf Schuberta Sonaty trafił do Biblioteki Bodlejańskiej jako część kolekcji Margaret Deneke Mendelssohn. W New Schubert Edition opublikowano Sonatę w 1978 roku pod redakcją Christy Landon . Stypendium z lat 70. i 80. utożsamiało Symfonię Gmunden-Gastein z ostatnią symfonią Schuberta, „Wielką” Symfonią C-dur D 944 . Pod koniec lat 80. Schumannowskie rozważania na temat kobiecości Schuberta zaczęły przyciągać uwagę z innej perspektywy: artykuły publikowane w Muzyka XIX wieku opisała Schuberta jako homoseksualistę, co potwierdzają komentarze z 1838 roku na temat Wielkiego Duetu , opublikowane w Neue Zeitschrift für Musik . Joseph Horowitz opublikował artykuły o Grand Duo w New York Times : w 1992 roku komentując nagranie Lepparda z jego orkiestrową wersją, aw 2000 roku, kiedy Barenboim i Lupu zaprogramowali fortepianową wersję Sonaty dla Carnegie Hall koncert. Według Horowitza imitacja dźwięków orkiestry jest specyficzna dla stylu fortepianowego Schuberta, a krótko mówiąc, praca na fortepianie na cztery ręce, pomimo wielu cech symfonicznych i trudności, aby dobrze brzmiała na fortepianie, nie jest symfonią.

21. Wiek

Zewnętrzne wideo
Schubert: Grand Duo – Jonathan Plowright i Aaron Shorr

Pianiści nagrywający Grand Duo w XXI wieku:

• Claire Aebersold i Ralph Neiweem (2004)
• Duet Koroliow (2004)
• Evgeny Kissin i James Levine (2005; na żywo; czas nagrania: 40:49)
• GrauSchumacher Piano Duo (2005; czas nagrania: 37:15)
• Allan Schiller i John Humphreys (2007; czas nagrania: 43:35)
• Duo d'Accord (Lucia Huang & Sebastian Euler; 2009; czas nagrania: 38:42)
• Jonathan Plowright i Aaron Shorr (2012; na żywo; nagranie wideo)
• Ismaël Margain i Guillaume Bellom (2012)
• Jan Vermeulen i Veerle Peeters (2016)
• Adrienne Soós i Ivo Haag (2018; czas nagrania: 42:42)

Winterreise Schuberta Ian Bostridge pisze , że naukowe dyskusje na temat tego, czy kompozytor był homoseksualistą, wygasły jakieś dwie dekady po ich rozpoczęciu. Przedstawiając przegląd tych dyskusji, Bostridge opisuje jako anachroniczne wklejanie koncepcji homoseksualizmu z końca XX wieku do świata Schuberta z początku XIX wieku: androgynia, kobiecość, do której nawiązywał Schumann, a nawet homoerotyzm, jak w niektórych pismach Goethego (np. poemat „Ganimed” , który założył Schubert, D 544), należał do tego wczesnego romantyzmu świata, bez możliwości wnioskowania o czymkolwiek seksualnym (jak homoseksualnym) w odniesieniu do kompozytora z tego środowiska kulturowego. Schubert zakochał się w Karoline Esterházy, tak jak wcześniej zakochiwał się w innych kobietach, o czym świadczą współczesne dokumenty, z których część została dodatkowo odkryta podczas dyskusji na ten temat pod koniec XX i na początku XXI wieku, na przykład przez Ritę Steblin . Inny przegląd tego samego tematu, podobnie jak u Bostridge'a z połowy drugiej dekady XXI wieku, zawiera Schubert Juliana Hortona : także ten autor widzi nadinterpretację w niektórych analizach z lat 90., które konkludują na temat seksualności Schuberta.

Spośród wszystkich aranżacji orkiestrowych D 812 tylko utwór Joachima pozostał w repertuarze. Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Murraya Perahii wykonał ją na koncercie w styczniu 2013 roku. Michael Stegemann , który napisał notatki programowe do tego koncertu, dystansuje się od pomysłu, że Schubert nieświadomie pisałby na orkiestrę podczas komponowania Sonaty. W artykule opublikowanym w 2016 roku Hans-Joachim Hinrichsen analizuje część listu Schuberta z marca 1824 roku do Kupelwiesera o utorowaniu sobie drogi do wielkiej symfonii poprzez kompozycje kameralne. Hinrichsen pisze o cezurze w twórczości Schuberta po tym liście, w której kompozytor przestawia się z muzyki przede wszystkim wokalnej (takiej jak odrzucone krótko wcześniej opery) na muzykę instrumentalną, przygotowując się do dotarcia do szerszej publiczności poprzez symfoniczną koncert. Sonata C-dur na fortepian na cztery ręce była pierwszym dużym utworem po tej cezurze: według Hinrichsena ambicją Schuberta nie było jednak nauczenie się pisania na orkiestrę (co już umiał) poprzez te kompozycje kameralne, ale raczej, jak pisać dla szerszej publiczności niż grono jego przyjaciół (którzy chcieliby to, co skomponował). Stąd pragnienie Schuberta, by pod koniec lata pozwolić wiedeńskiej publiczności ocenić pierwsze wyniki tego nowego podejścia, zamiast łatwego sukcesu na wiejskich Węgrzech.

Źródła

• Anderson, Keith (1994). Symfonie Schuberta: IV Symfonia „Tragiczna”, D. 417 - Symfonia C (Grand Duo, D. 812, orch. Joachim) (PDF) (wkładka). Orkiestra Failoni, Michael Halász . Naksos. 8.553095.
• Anderson, Keith (2008). Grand Duo C-dur • Cztery Ländler • Wariacje na temat oryginalny (PDF) (wkładka). Schubert: Piano Works na cztery ręce, tom. 5. Allan Schiller i John Humphreys (fortepian). Naksos. 8.570354.
•   Bodley, Lorraine Byrne (2016). „Wprowadzenie: późny styl Schuberta i aktualne stypendium muzyczne” . W Bodley, Lorraine Byrne; Horton, Julian (red.). Późna muzyka Schuberta: historia, teoria, styl . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 9781107111295 .
•   Bostridge, Ian (2015). Zimowa podróż Schuberta: anatomia obsesji . Podwójny dzień Knopfa. ISBN 9780307961648 .
•   Brett, Filip (1997). „Fortepian na cztery ręce: Schubert i występ gejowskiego męskiego pożądania”. Muzyka XIX wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. 21 (2): 149–176. doi : 10.2307/746896 . JSTOR 746896 .
• Brown, Maurice JE [w języku niemieckim] (1958). Schubert: krytyczna biografia . MacMillan & Co.
• Brązowy, Clive (1988). Schubert: Symfonia nr 8 „Unvollendete” - Grand Duo (wkładka). Orkiestra Kameralna Europy , Claudio Abbado . Deutsche Grammophon . DG 423 655-2.
•   Clive, Peter (1997). Schubert i jego świat: słownik biograficzny . Prasa Clarendona. ISBN 019816582X .
•   Stożek, Edward T. (1982). Głos kompozytora . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 0520046471 .
• Deutsch, Otto Erich , wyd. (1914). Franz Schubert: Die Dokumente seines Lebens und Schaffens [ Franz Schubert: Dokumenty jego życia i twórczości ] (w języku niemieckim). Tom. II/1. Monachium i Lipsk: Georg Müller.
•   Deutsch, Otto Erich (1978). Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge . VIII (Suplement) (w języku niemieckim). Tom. 4. Kassel: Bärenreiter . ISBN 9783761805718 . 9790006305148 .
•   Diggory, Terence (2009). Encyklopedia Poetów Szkoły Nowojorskiej . ISBN 9781438119052 .
• Drzwi, Anton , wyd. (1888). „ Sonata: für das Pianoforte zu vier Händen componirt ” [Sonata: skomponowana na fortepian na cztery ręce]. Pianoforte zu vier Händen : Ouvertüren, Sonaten, Rondos, Variationen [ Fortepian na cztery ręce: uwertury, sonaty, ronda i wariacje ]. Werke Franza Schuberta: Kritisch durchgesehene Gesammtausgabe (w języku niemieckim). Tom. IX/2. Lipsk: Breitkopf & Härtel . s. 66–117.
• Dorffel, Alfred (1884). „Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig” [Statystyka koncertów w sali Gewandhaus w Lipsku]. Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig vom 25. Listopad 1781 bis 25. Listopad 1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst [ Historia koncertów Gewandhaus w Lipsku od 25 listopada 1781 do 25 listopada 1881: Na zlecenie dyrekcji koncertu ] (w języku niemieckim ). Lipsk.
•   Feil, Arnold [w języku niemieckim] (2016). Metzler Musik Chronik: Vom frühen Mittelalter bis zur Gegenwart (w języku niemieckim) (wyd. 2). Skoczek. ISBN 9783476001450 .
• Gibbs, Christopher H. (1994). „O aranżerach Schuberta: Mottl, Liszt, Brahms, Joachim” . Amerykańska Orkiestra Symfoniczna . Źródło 8 sierpnia 2016 r .
•   Grove, George ; Hadow, William Henry (1908). „SCHUBERT, Franciszek Piotr” . W Fuller Maitland, John Alexander (red.). Słownik muzyki i muzyków Grove'a . Tom. IV. Londyn: Macmillan. s. 280–335. OCLC 407077 .
•   Hall, Michael (2017). „Opus 8” . Zestawy pieśni Schuberta . Routledge'a. s. 85ff. ISBN 9781351755337 .
• Harrison, Max (1986). Grand Duo & Sonata B-dur (wkładka). Hyperion . s. 2–4. CDA66217.
•   Hayden, Debora (2008). Ospa: geniusz, szaleństwo i tajemnice kiły . Hachette Wielka Brytania. ISBN 9780786724130 .
•   Hinrichsen, Hans-Joachim (2016). „Czy w twórczości Schuberta jest późny styl?” . W Bodley, Lorraine Byrne; Horton, Julian (red.). Przemyślenie Schuberta . Oxford University Press. s. 17–28. doi : 10.1093/acprof:oso/9780190200107.003.0002 . ISBN 9780190606831 .
•   Horowitz, Joseph (24 maja 1992). „Symfonia jest tam, gdzie ją znajdziesz” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 .
•   Horowitz, Joseph (26 listopada 2000). „Arcydzieło Schuberta w rzadkim opakowaniu” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 .
•   Horton, Julian (2017). Schuberta . Routledge'a. ISBN 9781351549974 .
• Joachim, Józef (1873). Sinfonie von Franz Schubert: Nach Op.140 Instrumentirt [ Symfonia Franza Schuberta: Orkiestrowana po op. 140 ] (w języku niemieckim). Wiedeń: Nachfolger CA Spina (Friedrich Schreiber).
• Landon, Christa [w języku niemieckim] , wyd. (1978). „Sonata w C, D 812 op.post.140”. Werke für Klavier zu vier Händen . Seria VII: Muzyka fortepianowa (w języku niemieckim). Tom. 2. Bärenreiter . ISMN 9790006472093. BA 5514.
•   Leppard, Raymond (1993). „7. Orkiestracja wielkiego duetu Schuberta , D. 812” . W Lewis, Thomas P. (red.). Raymond Leppard o muzyce: antologia pism krytycznych i osobistych . Zasoby muzyczne Pro/Am. s. 285–289. ISBN 0912483962 .
•   Montgomery, David [w Wikidata] (2003). Muzyka Franza Schuberta w wykonaniu: ideały kompozycyjne, intencja notacyjna, realia historyczne, podstawy pedagogiczne . Monografie w muzykologii. Tom. 11. Prasa Pendragon. ISBN 9781576470251 .
•   Newbould, Brian (1999). Schubert: Muzyka i człowiek . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 9780520219571 .
• Schlüren, Christoph (październik 2017). „Przedmowa” . Schubert Franz / opr. Joachim, Joseph: Symfonia C po Grand Duo D 812 . Moguncja: Schott.
• Schumann, Robert (5 czerwca 1838). „Aus Franz Schubert's Nachlaß” [ze spuścizny Franza Schuberta]. Neue Zeitschrift für Musik (w języku niemieckim). Lipsk. 8 (45): 177–179.
• Schumann, Robert (2018) [1854, 1888–89, 1891, 1914]. „Franz Schubert's letzte Compositionen” [ostatnie kompozycje Franza Schuberta]. W Simon, Heinrich [po niemiecku] ; Jansen, Gustav [po niemiecku] ; Kreisig, Martin [po niemiecku] ; i in. (red.). Gesammelte Schriften über Musik und Musiker   [ Zebrane pisma o muzyce i muzykach ] (w języku niemieckim). Tom. II. Wikiźródła . s. 234-240 (1854), 108-112 ( 1891 ).
• Brzeg, Bernard (1950). Szesnaście symfonii . Związek Czytelników.
•   Steblin, Rita (2008). „Schubert's Pepi: jego romans z pokojówką Josephą Pöcklhofer i jej zaskakujący los”. Czasy muzyczne . Publikacje Musical Times . 149 (1903): 47–69. doi : 10.2307/25434538 . JSTOR 25434538 .
• Stegemann, Michael [w języku niemieckim] (2013). „Murray Perahia z dziełami Mozarta i Schuberta: przewodnik po programach” . www.digitalconcerthall.com . Przetłumaczone przez Andersona, Phyllis. Filharmoników Berlińskich .
•   Tovey, Donald (1935). Symfonie . Eseje z analizy muzycznej . Tom. I. Oxford University Press. OCLC 632992311 .

Dalsza lektura

• Grant, Aaron (2018). Trzy kluczowe ekspozycje Schuberta (doktorat). Szkoła Muzyczna Eastmana . hdl : 1802/34611 .
• Guez, Jonathan (jesień 2018). „Podsumowanie„ monooperacyjne ”w częściach Beethovena i Schuberta” (PDF) . Widmo teorii muzyki . Oxford University Press. 40 (2): 227–247. doi : 10.1093/mts/mty018 .
•   Rosen, Karol (1997). „4. Odmiany klasycznej formy Schuberta” . W Gibbs, Christopher H. (red.). The Cambridge Companion do Schuberta . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 72–98. doi : 10.1017/CCOL9780521482295.006 . ISBN 1139825321 .
•   Wieland, Renate ; Uhde, Jürgen (2013). "Sonate C-Dur, Grand Duo für Klavier zu vier Händen op. Posth. 140 D 812". Schubert: Späte Klaviermusik – Spuren ihrer inneren Geschichte (w języku niemieckim). Bärenreiter . s. 204–236. ISBN 9783761823330 . BWK 2333.

Linki zewnętrzne

• Sonata na duet fortepianowy C-dur D. 812 : Partytury w International Music Score Library Project