Impromptus (Schubert)

Portret autorstwa Antona Depauly'ego przedstawiający Schuberta u schyłku życia

Impromptus Franza Schuberta to seria ośmiu utworów na fortepian solo skomponowanych w 1827 r. Zostały one opublikowane w dwóch zespołach po cztery impromptus każdy: pierwsze dwa utwory z pierwszego zestawu zostały opublikowane za życia kompozytora jako op. 90; drugi zestaw ukazał się pośmiertnie jako op. 142 w 1839 r. (z dodaną przez wydawcę dedykacją dla Franciszka Liszta ). Utwory trzeci i czwarty z pierwszego zestawu ukazały się w 1857 r. (chociaż utwór trzeci został wydrukowany przez wydawcę w tonacji G-dur zamiast G ♭ jak napisał Schubert i przez wiele lat pozostawał dostępny tylko w tej tonacji). Te dwa zestawy są teraz skatalogowane odpowiednio jako D. 899 i D. 935. Uważane są za jedne z najważniejszych przykładów tego popularnego na początku XIX wieku gatunku.

Trzy inne nienazwane kompozycje fortepianowe (D. 946), napisane w maju 1828 r., Kilka miesięcy przed śmiercią kompozytora, znane są zarówno jako „Impromptus”, jak i Klavierstücke („utwory fortepianowe”).

Impromptus są często uważane za utwory towarzyszące Six moments musicaux i często są nagrywane i publikowane razem.

Mówi się, że Schubert był pod głębokim wpływem na pisanie tych utworów przez Impromptus op. 7 (1822) Jana Václava Voříška i przy muzyce nauczyciela Voříška Václava Tomáška .

Cztery Impromptus, D. 899 (op. 90)

Opus 90 impromptus składa się z czterech typowych utworów z epoki romantyzmu , z których każdy zawiera odrębne elementy. Nazwę Impromptus nadał wydawca.

Nr 1 c-moll

Pierwsze Impromptu, napisane w tonacji c-moll , jest zbiorem wariacji na dwa tematy . Rozpoczyna się dwoma szeroko rozstawionymi oktawami G, pozostawiając niejednoznaczną tonację utworu. Utwór przechodzi w marsz , graną najpierw bez akompaniamentu. Melodia jest powtarzana z akompaniamentem akordowym. (Pod koniec tego stwierdzenia ujawnia się tonacja: po wznoszącym się basie grany jest akord c-moll w prymie .)

Temat marszowy zostaje upiększony, następnie przechodzi powoli w tonację A ♭ dur , gdzie wprowadzona zostaje pozornie nowa melodia. Ta melodia jest w rzeczywistości oparta na melodii początkowej: pierwsze trzy nuty są bardziej rozłożone w interwałach, ale trzy kolejne powtarzające się nuty pozostają. Jej liryczność, której towarzyszą triole w basie, kontrastuje z marszową jakością otwarcia. Przedłużenie tej melodii przybiera ostatni obrót i powtarza to kilka razy w różnych rejestrach. Kiedy główny motyw powraca po raz pierwszy, łączy się z triolowym wzorem z poprzedniej sekcji. Później nowy schemat z prostymi (nie triolowymi) szesnastkami jest używany jako akompaniament, modulowany do g-moll, a następnie wersja niecodzienna potwierdza się w ósemkach. Temat ten jest oparty na drugim temacie i dlatego ponownie prowadzi do przedłużenia drugiego tematu, tym razem w G-dur, wykorzystując koniec akordu tonicznego tematu jako skuteczny akord dominujący przejść do tematu głównego. Temat stopniowo zamiera i prowadzi do C-dur , rozwiązując napięcie utworu w uspokojenie. To najdłuższa improwizacja w tym zestawie.

Nr 2 w Es ♭ dur

Takty otwierające Impromptu Es - dur D. 899 nr 3

, osadzony w Es ♭ dur , rozpoczyna się żywą, opartą na skali i często chromatyczną melodią w triolach; jest w złożonej postaci trójskładnikowej (sekcja A sama jest w formie trójskładnikowej). Środkowa podsekcja sekcji A jest w Es ♭ moll i jest naturalnie ciemniejsza niż początek, choć nadal jest bardzo liryczna. Sekcja kończy się dwoma oscylującymi figurami , które pełnią rolę ważnego pomostu zarówno tu, jak i później. Pierwsza podsekcja powtarza się, ale szybko przechodzi do codetty , która potwierdza E ♭ minor i ciemniejsze wrażenie środkowego podrozdziału.

Gama szybko wznosząca się prowadzi do sekcji B w h-moll (która, choć kontrastowo, oparta jest rytmicznie na implikowanych akcentach w strukturze sekcji A ( 1 23 1 23 1231 23)). Ta sekcja jest oparta na figurze naprzemiennie szeroko rozstawionej nagiej oktawy i niecodziennej trioli z akcentem. Naprzemienność oktawy i trioli zbliża się pod koniec, a oscylujące figury grane na końcu części es-moll powracają , prowadząc z powrotem do początkowej części A utworu. Koda to zmodyfikowana wersja sekcji B, rozpoczynająca się w tonacji h-moll, ale naprzemiennie w tej tonacji z E ♭ moll, w której tonacji kończy się utwór. Jest to jeden z nielicznych utworów jednoczęściowych, które zaczynają się tonacją durową i kończą równoległą moll (innym przykładem jest Rapsodia Es ♭ dur z Czterech utworów na fortepian op. 119 Brahmsa ).

Nr 3 w G ♭ dur

Takty otwierające Impromptu G ♭ dur D. 899 nr 3

Ta serenada jest klasycznym przykładem wybitnej łatwości lirycznej Schuberta, a także jego zamiłowania do długich linii melodycznych. W trzepoczącym akompaniamencie złamanej triady przypominającym harfę niewiele jest przerw , tworząc napięty kontrast z przestronną i ospałą melodią - antycypacją Pieśni bez słów Felixa Mendelssohna . Bez powtórzeń melodia rozwija się w mroczną i często modulującą część środkową, po czym powraca do swobodnego rytmu. Chociaż napisany w G ♭ dur i
⁴ ₂ metrum (oznaczone przez Schuberta symbolem czasu podwójnego cięcia ), dzieło zostało wydrukowane przez pierwszego wydawcę, prawie 30 lat później, w tonacji G-dur i
⁴ ₄ metry. Oryginalna wersja jest obecnie ogólnie preferowana.

Nr 4 w A ♭ dur

Czwarty Impromptu, w A ♭ -dur , w rzeczywistości zaczyna się w A ♭ -moll , chociaż jest to zapisane jako A ♭ -dur z znakami przypadkowymi. Temat otwierający składa się z kaskadowych arpeggio , po których następują mruczące odpowiedzi akordowe. Są one powtarzane i rozwijane , przechodząc przez C ♭ -dur i h-moll , zanim ostatecznie osiągną A ♭ -dur. Jest temat podrzędny , przy akompaniamencie arpeggio, urozmaiconego triolami. W części środkowej, w tonacji C ♯- moll , arpeggio zostaje zastąpione akompaniamentem akordowym. Ta sekcja przechodzi do trybu durowego w kierunku zakończenia, ale powraca do moll. Sekcja otwierająca jest powtarzana, a utwór kończy się A ♭ dur. Oznaczenie tempa to allegretto .

Cztery Impromptus, D. 935 (op. Posth. 142)

Ponieważ pierwszy i ostatni utwór w tym zestawie są w tej samej tonacji ( f-moll ), a zestaw wykazuje pewne podobieństwo do czteroczęściowej sonaty , zasugerowano, że te Impromptus mogą być sonatą w przebraniu, zwłaszcza autorstwa Roberta Schumanna i Alfreda Einsteina , którzy twierdzą, że Schubert nazwał ich Impromptus i pozwoliły na ich indywidualną publikację w celu zwiększenia ich potencjału sprzedażowego. Jednak twierdzenie to zostało zakwestionowane przez współczesnych muzykologów, takich jak Charles Fisk, który ustalił istotne różnice między zestawem Impromptus a uznanymi utworami wieloczęściowymi Schuberta. Uważa się również, że pierwotnie zestaw miał być kontynuacją poprzedniego zestawu, ponieważ Schubert pierwotnie numerował je jako nr 5–8.

Nr 1 f-moll

To Impromptu jest napisane w formie ronda , A ₁ –B ₁ –A ₂ –B ₂ –A ₃ . Powracająca sekcja A pojawia się zawsze w tonice f-moll; pierwsza sekcja B, B ₁ jest w A ♭ dur, względna dur , podczas gdy B ₂ jest w tonice . Strukturę tę można również interpretować jako formę sonatową bez sekcji rozwojowej , wspierając pogląd na cztery Impromptus jako części jednej sonaty. Epizody B zawierają fragment odwołujący się do wyjątkowego efektu pianistycznego: lewa ręka prezentuje krótkie fragmenty melodyczne w formie antecedentu i następnika , miarowo przeplatając górny (poprzednik, tworzący skrzyżowanie rąk) i dolny (następczy) rejestr instrument; prawa ręka towarzyszy równomiernym przebiegiem pasaży szesnastkowych w rejestrze środkowym; pedał podtrzymujący dodatkowo wzbogaca dźwięczność, a dynamika jest w większości pianissimo , jak często w muzyce Schuberta.

Nr 2 w A ♭ dur

To Impromptu jest napisane w standardowej formie menueta . Jego główna część zawiera melodię z akompaniamentem akordowym. Początkowe takty melodii bardzo przypominają podobny temat z początku Sonaty fortepianowej Beethovena w A ♭ , Opus 26 . Alfred Einstein wspomniał o innym podobnym temacie Beethovena – w trzeciej części Tria fortepianowego op. 70, nr 2 . Część środkowa Impromptu, oznaczona Trio w menuetach, kontrastuje charakterem z częścią główną. Jest napisane w D ♭ dur i charakteryzuje się ciągłym ruchem trypletowym. Druga część Trio przechodzi do D ♭ moll (zapisanego tą samą tonacją, ale z dodanymi znakami przypadkowymi), następnie osiąga punkt kulminacyjny w A-dur (zapisanym bez tonacji), fortissimo , a na koniec uspokaja się i powtarza najpierw tryb durowy wyrażenie.

Nr 3 w B ♭ dur

To Impromptu w B ♭ dur to temat z wariacjami . Temat główny przypomina temat z muzyki pobocznej skomponowanej przez Schuberta do sztuki Rosamunda , która pojawia się także w drugiej części jego XIII kwartetu smyczkowego . Wariacje są zgodne z klasycznym wzorem wykorzystywanym i rozwijanym przez Beethovena – elementy obejmują rosnący podział i ornamentykę oraz modulację przed powrotem do toniki dla ostatecznej pełnej wariacji - patrz Arietta Beethovena op. 111 , a przede wszystkim Wariacje Diabellego . Podobnie jak ruch wariacyjny w Trout Quintet , ta modulacja jest osiągana przez podążanie za wariacją toniczno-molową z jedną w płaskim submediancie , po której następuje krótki swobodny pasaż modulujący z powrotem do toniki.

Nr 4 f-moll

To Impromptu zawiera efekty hemiola (gdzie dwa takty po trzy takty wydają się być trzema taktami po dwa takty), genialne pasażowanie, a także modulacje krzyżowe, które przenoszą ten utwór do tonacji tradycyjnie niezwiązanych z f-moll, takich jak A ♭-moll ( na przykład , w t. 111), C ♭ dur (jak w t. 142) i A-dur (t. 165). Jest napisany z grubsza w formie ronda i zawiera kodę co jeszcze bardziej potęguje dramaturgię tego już intensywnego utworu. Utwór jest najbardziej wymagający technicznie z Impromptus i wykorzystuje szeroką gamę pism klawiszowych, w tym przebiegi skali (czasami unisono), arpeggio , łamane akordy , szybkie przejścia w tercjach i tryle .

Drei Klavierstücke , D. 946

Drei Klavierstücke D. 946, czyli „Trzy utwory fortepianowe”, to utwory solowe skomponowane przez Schuberta w maju 1828 roku, zaledwie sześć miesięcy przed jego przedwczesną śmiercią. Zostały pomyślane jako trzeci zestaw czterech Impromptus, ale napisano tylko trzy. Po raz pierwszy zostały opublikowane w 1868 roku pod redakcją Johannesa Brahmsa , chociaż jego nazwisko nie pojawia się nigdzie w publikacji. W porównaniu z zestawami D. 899 i D. 935, utwory te są w dużym stopniu zaniedbane i rzadko są słyszane w sali koncertowej lub nagrywane. Pozostaje jednak wątpliwość, czy utwory te rzeczywiście tworzą cykl, czy też zostały arbitralnie połączone przez Brahmsa (trzeci utwór został napisany na innych kartkach niż dwa pierwsze, mimo że po drugim były puste). Z tych samych powodów datowanie trzeciego dzieła jest dość problematyczne.

Niektórzy muzykolodzy powstrzymują się jednak od nazwania tych utworów Impromptus, ponieważ o ile Impromptus D. 899 i D. 935 są bliższe formie allegra sonatowego , o tyle konstrukcja utworów D. 946 jest inna i jest raczej bliższa Moments musicaux , zarówno w tym, jak Schubert traktuje wewnętrzne części utworów, jak iw tym, jak wprowadza drugie tematy.

Pianiści, którzy nagrali te utwory, to Imogen Cooper z Ottavo i Avie; Noël Lee w Disques Valois; András Schiff na Decca ; Claudio Arrau , Alfred Brendel i Mitsuko Uchida w firmie Philips ; Wilhelm Kempff , Maria João Pires , Maurizio Pollini i Grigorij Sokołow z Deutsche Grammophon ; Stevena Osborne'a na Hyperionie ; Światosław Richter o Melodiya ; Yulianna Avdeeva o Mirare ; Michael Endres w Oehms Classics i Eliso Virsaladze w Live Classics. Peter Katin , András Schiff i Jos Van Immerseel nagrali je na instrumentach z epoki (początek XIX wieku).

Nr 1 w E ♭ moll

Główna sekcja ( allegro assai ) jest w metrum
² ₄ , chociaż, ponieważ jest to głównie w triolach, efekt jest podobny do
⁶ ₈ przez większość czasu. Wkrótce przechodzi do Es ♭ dur. Jak pierwotnie napisano, utwór miał dwa tria , pierwsze w H-dur, andante w czasie alla breve , a drugie w A ♭ -dur, andantino w
² ₄ . Schubert przekreślił drugie, ale Brahms uwzględnił je podczas redagowania pierwszego opublikowanego wydania i czasami jest odtwarzane: nagrania dokonane przez Arrau, Pires, Sokołowa i Uchidę obejmują drugie trio.

Nr 2 w Es ♭ dur

Jest to najczęściej słyszany utwór z zestawu, bardzo liryczny i bardzo długi, jeśli obserwuje się wszystkie powtórzenia. Pierwsze pojawienie się głównej sekcji i obu trio składa się z dwóch sekcji, z których każda jest powtarzana. Główna część to allegretto w metrum
⁶ ₈ . Pierwsze trio jest w tonacji c-moll i dur (bez zmian w metrum i metrum). Drugi jest w A ♭ moll ( l'istesso tempo in alla breve time ), z modulacjami do h-moll w połowie.

Nr 3 C-dur

Zdecydowanie najkrótszy z trzech, ponieważ zawiera tylko jedno trio zamiast dwóch, jest to żywy utwór ( allegro ) w
² ₄ . Sekcja główna zawiera dużo synkopy . Trio składa się z dwóch części z powtórzeniami rozpisanymi w zróżnicowanej formie. Jest w tonacji D ♭ dur i metrum
³ ₂ bez zmiany wskazania tempa. Jest pokaźna koda , znowu z synkopą.

Odniesienia kulturowe

Impromptu nr 1 c-moll pojawiło się w brytyjsko-amerykańskim dramacie Barry Lyndon z 1975 roku , który zdobył nagrodę za najlepszą ścieżkę dźwiękową na 48. ceremonii rozdania Oscarów za aranżacje Schuberta Leonarda Rosenmana . Ta improwizacja jest również podstawą ścieżki dźwiękowej Patricka Gowera do miniserialu Aleca Guinnessa Smiley's People z 1982 roku .

Piosenka Pytania z albumu The Roaring Silence z 1976 roku zespołu rocka progresywnego Manfred Mann 's Earth Band jest oparta na głównym temacie Impromptu G ♭ Schuberta .

W filmie Gattaca , opracowanie Impromptu G ♭ dur op. 90 nr 3 Michaela Nymana jest grana na koncercie przez „uszkodzonego” genetycznie pianistę z dwunastoma palcami. Bohater, który również jest genetycznie wadliwy (ma krótkowzroczność , kruche ciało itp.), ukrywa swoją przypadłość, by nie być dyskryminowanym, dziwi się, że ktoś może być akceptowany i podziwiany mimo wady i mówi: Dwanaście palców lub jeden, tak grasz”. Ku jego konsternacji jego odpowiednik odpowiada: „Ten utwór można grać tylko dwunastoma palcami”.

Impromptu nr 2 Es - dur zostało w całości wykonane przez Françoise Rosay w części antologii filmowej Quartet z 1948 roku, w której wystąpili Dirk Bogarde i Honor Blackman .

Impromptus nr 2 (Es ♭ dur) i 3 (G ♭ dur) odegrał ważną rolę we francuskim filmie Trop Belle Pour Toi z 1989 roku z Gérardem Depardieu w roli głównej .

We francuskim filmie L'homme du train z 2002 roku stary Monsieur Manesquier (grany przez Jeana Rocheforta ) jest niejednokrotnie przedstawiany jako część Impromptu A ♭ dur op. 142 nr 2 na swoim fortepianie .

W nagrodzonej w 2010 roku Man Booker Prize powieści Howarda Jacobsona The Finkler Question , Impromptu Opus 90 nr 3 jest określane jako grane przez zmarłą żonę Libora, Malkie.

Impromptus nr 1 i 3, D.899 pojawił się w nagrodzonym Złotą Palmą filmie Michaela Haneke'a Amour . Utwory, grane przez Alexandre'a Tharauda , ​​zostały wydane w albumie ze ścieżką dźwiękową przez EMI Classics.

Impromptus nr. 3 i 4 z zestawu D.899 zostały odtworzone w filmie Portret damy z 1996 roku na podstawie powieści Henry'ego Jamesa .

Klavierstück nr . 2 Es-dur, D. 946, został zagrany w filmie The Shooting Party z 1985 roku przez postać Edwarda Foxa .

Notatki

• Einstein, Alfred (1951). Schubert: portret muzyczny . Oxford University Press . s. 283–285.
• Ryba, Karol (2001). Cykle powracające: konteksty interpretacji impromptu i ostatnich sonat Schuberta . Nortona .

Linki zewnętrzne

• 4 Impromptus, D. 899 , 4 Impromptus, D. 935 , 3 Klavierstücke, D. 946 : Partytury w International Music Score Library Project
• Wykonania D. 899/1–4 , D. 935/1 , D. 935/2 , D. 935/3 i D. 935/4 Charliego Albrighta z Isabella Stewart Gardner Museum w formacie MP3
• Wprowadzenie do Drei Klavierstücke od Paula Lewisa : podcast The Guardian poświęcony muzyce klasycznej