Miłość (film z 2012 roku)
 Francuski plakat premierowy
| |
| Amour | |
|---|---|
| W reżyserii | Michał Hanek |
| Scenariusz | Michał Hanek |
| Wyprodukowane przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Dariusz Khondżi |
| Edytowany przez |
|
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez |
|
Daty wydania |
|
Czas działania |
127 minut |
| Kraje |
|
| Język | Francuski |
| Budżet | 8,9 miliona dolarów |
| kasa | 29,69 miliona dolarów |
Amour ( wymawiane [a.muʁ] ; francuski : „Miłość”) to francuskojęzyczny dramat romantyczny z 2012 roku , napisany i wyreżyserowany przez austriackiego filmowca Michaela Haneke , z udziałem Jean-Louis Trintignant , Emmanuelle Riva i Isabelle Huppert . Narracja koncentruje się na starszej parze, Anne i Georges, którzy są emerytowanymi nauczycielami muzyki i mają córkę mieszkającą za granicą. Anne ma udar , który powoduje paraliż prawej strony ciała. Film jest koprodukcją francuskich, niemieckich i austriackich firm Les Films du Losange , X-Filme Creative Pool i Wega Film.
Amour był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku , gdzie zdobył Złotą Palmę . Zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 85. ceremonii rozdania Oscarów i był nominowany w czterech innych kategoriach: najlepszy film , najlepsza aktorka pierwszoplanowa (Emmanuelle Riva), najlepszy scenariusz oryginalny (Michael Haneke) i najlepszy reżyser (Michael Haneke) ). W wieku 85 lat Riva jest najstarszą nominowaną do nagrody dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej.
Podczas 25. Europejskich Nagród Filmowych „ Amour” był nominowany w sześciu kategoriach, wygrywając w czterech, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Na 47. National Society of Film Critics Awards zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszej aktorki. Na 66. ceremonii wręczenia Nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej był nominowany w czterech kategoriach, zdobywając nagrodę dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej i najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Riva została najstarszą osobą, która zdobyła nagrodę BAFTA. Na 38. ceremonii rozdania Cezarów był nominowany w dziesięciu kategoriach, wygrywając w pięciu, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszego aktora i najlepszej aktorki . W 2016 roku film został uznany za 42. najlepszy film XXI wieku w plebiscycie 177 krytyków filmowych z całego świata. Film zajął 69. miejsce na liście 100 największych filmów nieanglojęzycznych BBC w 2018 r., W głosowaniu 209 krytyków filmowych z 43 krajów.
Działka
Po tym, jak mieszkańcy paryskiej kamienicy skarżą się na zapach wydobywający się z jednego z mieszkań, brygada strażaków i policji wyważa drzwi i znajduje zwłoki Anne (Emmanuelle Riva ) leżące na łóżku ozdobionym ciętymi kwiatami.
Kilka miesięcy przed sceną otwierającą, Anne i jej mąż Georges ( Jean-Louis Trintignant ), obaj emerytowani nauczyciele fortepianu po osiemdziesiątce, biorą udział w występie jednego z byłych uczniów Anne, Alexandre'a. Wracają do domu i odkrywają, że ktoś bezskutecznie próbował włamać się do ich mieszkania. Następnego ranka, kiedy jedzą śniadanie, Anne po cichu dostaje udaru . Siedzi w stanie katatonii, nie odpowiadając Georgesowi. Podchodzi do Georgesa, który ma uzyskać pomoc, ale nie ma pojęcia, że doszło do udaru. Georges nie jest w stanie przekonać jej do skorzystania z pomocy medycznej, dopóki Anne nie stwierdzi, że nie jest w stanie nalać sobie drinka.
Anne przechodzi operację zablokowanej tętnicy szyjnej , ale operacja kończy się niepowodzeniem, pozostawiając ją sparaliżowaną po prawej stronie i zdaną na wózek inwalidzki. Zmusza Georgesa do obietnicy, że nie odeśle jej z powrotem do szpitala ani do domu opieki. Georges zostaje posłusznym, choć nieco zirytowanym opiekunem Anne. Pewnego dnia Anne, pozornie próbując popełnić samobójstwo, spadając z okna, mówi Georgesowi, że nie chce dalej żyć.
Alexandre, jej były uczeń, na którego występie byli, zatrzymuje się, a Anne ubiera się i prowadzi ożywioną rozmowę podczas wizyty, dając Georgesowi nadzieję, że jej stan jest tymczasowy. Ale wkrótce ma drugi udar, który pozostawia ją obłąkaną i niezdolną do spójnej mowy. Georges nadal opiekuje się Anne, pomimo obciążenia, jakie to na niego nakłada.
Georges zaczyna zatrudniać pielęgniarkę trzy dni w tygodniu. Ich córka, Eva ( Izabela Huppert ), chce, aby jej matka poszła pod opiekę, ale Georges mówi, że nie złamie obietnicy złożonej Anne. Zatrudnia drugą pielęgniarkę, ale zwalnia ją po tym, jak odkrywa, że źle traktuje Anne.
Pewnego dnia Georges siada przy łóżku Anne i opowiada jej historię ze swojego dzieciństwa, co ją uspokaja. Kiedy Anne zamyka oczy, on cicho podnosi poduszkę i ją dusi.
Georges wraca do domu z bukietami kwiatów w dłoniach, które przystępuje do mycia i cięcia. Wybiera sukienkę z szafy Anny i pisze długi list. Zakleja taśmą drzwi sypialni i łapie gołębia, który wleciał przez okno. W liście Georges wyjaśnia, że wypuścił gołębia. Georges wyobraża sobie, że Anne zmywa naczynia w kuchni, i bez słowa patrzy na nią, gdy sprząta i przygotowuje się do wyjścia z domu. Anne wzywa Georgesa, aby przyniósł płaszcz, a on zgadza się, podążając za nią przez drzwi.
Film kończy się kontynuacją sceny otwierającej, w której Eva siedzi w salonie po wędrówce po pustym teraz domu.
Rzucać
- Jean-Louis Trintignant jako Georges Laurent
- Emmanuelle Riva jako Anne Laurent
- Isabelle Huppert jako Ewa Laurent
- Alexandre Tharaud jako Alexandre
- Rita Blanco jako Concierge
- Carole Franck jako pielęgniarka
- Dinara Droukarova jako pielęgniarka
- William Shimell jako Geoff
- Ramón Agirre jako mąż konsjerża
- Laurent Capelluto jako policjant
- Jean-Michel Monroc jako policjant
- Suzanne Schmidt jako sąsiadka
- Walid Afkir jako ratownik medyczny
- Damien Jouillerot jako ratownik medyczny
Produkcja
Film został wyprodukowany za 7 290 000 euro we francuskim Les Films du Losange, niemieckim X-Filme Creative Pool i austriackim Wega Film. Otrzymał wsparcie koprodukcji od France 3 i 404 000 euro wsparcia od regionu Île-de-France . Dalsze finansowanie zostało przyznane przez Medienboard Berlin-Brandenburg w Niemczech oraz Narodowe Centrum Kinematografii i Ruchomego Obrazu we Francji. Główne zdjęcia odbywały się od 7 lutego do 1 kwietnia 2011 roku.
Po 14 latach Jean-Louis Trintignant powrócił na ekran w roli Hanekego. Haneke wysłał Trintignantowi scenariusz, który został napisany specjalnie dla niego. Trintignant powiedział, że wybiera filmy, w których pracuje, na podstawie reżysera, a o Haneke powiedział, że „ma najpełniejsze opanowanie dyscypliny filmowej, od aspektów technicznych, takich jak dźwięk i fotografia, po sposób, w jaki traktuje aktorów”.
Film oparty jest na sytuacji, która wydarzyła się w rodzinie Hanekego. Kwestią, która najbardziej go interesowała, było to, jak poradzić sobie z cierpieniem ukochanej osoby.
Haneke nazwał współpracę z Jean-Louisem Trintignantem i temat filmu motywacją do zrobienia filmu. Punktem wyjścia dla rozważań Hanekego było samobójstwo jego 90-letniej ciotki, która go wychowała. Według Haneke miała ciężki reumatyzm i ostatnie lata życia spędziła samotnie w swoim mieszkaniu, ponieważ nie chciała trafić do domu opieki. Poprosiła nawet Haneke o eutanazję. Według Haneke głównym tematem jego scenariusza nie jest starość i śmierć, ale „pytanie, jak sobie radzić z cierpieniem bliskiej osoby”.
Haneke zajmował się tą sprawą od 1992 roku. Prace nad scenariuszem przerwała blokada pisarska. Haneke zwykle pisał scenariusz dokładnie przed procesem pisania. Tym razem zakończenie historii nie było dla niego jasne. Zaczął pisać w nadziei, że przydarzy mu się to w pracy, ale tak się nie stało. "Strasznie się męczyłem ze scenariuszem i zostało mi wrażenie, że nie udało mi się ogarnąć tego tematu" - powiedział. Jednocześnie reżyser zorientował się, że szwajcarsko-kanadyjski Léa Pool z La dernière fugue (2010) stworzył podobną historię, o staruszku, którym opiekuje się żona. Dlatego porzucił projekt na rzecz innego. Pracował nad nim tylko sporadycznie, dopóki blokada pisarska się nie rozluźniła i mógł szybko skończyć scenariusz. Haneke napisał ją specjalnie dla Trintignant, będąc już autorem scenariuszy do The Piano Teacher (2001) i Caché (2005) specjalnie dla Isabelle Huppert i Daniela Auteuila . Haneke preferuje ten sposób pracy, ponieważ w ten sposób „pisze się konkretnie coś, co pasuje do zalet każdego aktora i pomaga je szczególnie wypracować”.
Uwolnienie
Sztuczne oko nabyło prawa do dystrybucji w Wielkiej Brytanii i przez Sony Pictures Classics w Stanach Zjednoczonych. Został wydany na nośnikach DVD, Blu-ray i cyfrowych.
Przyjęcie
Amour spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Witryna gromadząca recenzje, Rotten Tomatoes, przyznaje filmowi ocenę 93% na podstawie 223 recenzji, ze średnią oceną 8,7 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Dzięki imponującym występom i niezachwianemu scenariuszowi Michaela Haneke, Amour reprezentuje szczery, chwytający za serce obraz głębokiej miłości i odpowiedzialności”. Metacritic przyznaje filmowi średnią ważoną ocenę 94 na 100, na podstawie recenzji 44 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.
Pisząc dla The Guardian po pokazie w Cannes, Peter Bradshaw powiedział, że „to kręcenie filmów na najwyższym poziomie inteligencji i wnikliwości”, nazywając to najlepszym filmem 2012 roku. Jamie Graham z Total Film przyznał Amour 5 gwiazdek na 5, stwierdzając „daleki od bycia zimnym, naukowym studium filmowca często oskarżanego o umieszczanie tafli szkła między jego dziełem a widzami, ten wrażliwy film okazuje się szczery i ludzki”. Dave Calhoun z Time Out London również przyznał filmowi 5 z 5 gwiazdek, stwierdzając, że „ Miłość jest porażająco oryginalna i niezachwiana w sposobie, w jaki bada wpływ miłości na śmierć i odwrotnie”. Nazywając Amour najlepszym filmem 2012 roku, krytyk AO Scott z The New York Times powiedział, że „miesiące po debiucie w Cannes ten film wydaje się już trwały”. Pisząc w The Times , krytyk Manohla Dargis okrzyknął film „arcydziełem o życiu, śmierci i wszystkim pomiędzy”. Gazeta oznaczyła film jako wybór krytyków. Krytyk filmowy The Wall Street Journal, Joe Morgenstern, napisał o Amour : „Film pana Haneke, znakomicie sfotografowany przez Dariusa Khondjiego, zdobył różnego rodzaju nagrody na całym świecie i nic dziwnego. arcydzieło." Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery.
Wśród nielicznych negatywnych recenzji Calum Marsh z Slant Magazine przyznał filmowi 2 z 4 gwiazdek i wskazał, że film „nie jest dziełem nowego moralizatora lub humanistycznego filmowca, ale kolejnym podstępem tego samego pozbawionego skrupułów showmana, którego zabawne gry zwodzą nas od lat”, dodając, że „spojrzenie Hanekego, wyszkolone z nie do pokonania odległości, nie zawiera cienia empatii; jego styl jest zbyt chłodny, jego inwestycja zbyt odległa, aby świat tych postaci mógł się przed nami otworzyć, bo ich ból, aby kiedykolwiek czuli się czymś więcej niż funkcjonalnym”.
kasa
Film zarobił łącznie 6 739 492 dolarów w Stanach Zjednoczonych. W sumie zarobił 29 664 140 dolarów na całym świecie przy budżecie 8,9 miliona dolarów.
Wyróżnienia
Najlepsze w 2012 roku
Zarówno magazyn filmowy Sight & Sound , jak i Peter Bradshaw z The Guardian uznali Amour za trzeci najlepszy film 2012 roku.
Zobacz też
- Isabelle Huppert na ekranie i na scenie
- Lista zgłoszeń na 85. ceremonię wręczenia Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Lista austriackich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Amour na IMDb
- Amour w Box Office Mojo
- Amour w Metacritic
- Amour na Rotten Tomatoes
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- Filmy francuskojęzyczne z 2010 roku
- Filmy francuskie z 2010 roku
- Niemieckie filmy z 2010 roku
- Filmy z 2012 roku
- Dramaty romantyczne z 2012 roku
- Austriackie dramaty romantyczne
- Laureaci nagrody BAFTA (filmy)
- Laureaci Cezarów dla najlepszego filmu
- Laureaci nagrody Lumières dla najlepszego filmu
- Laureaci nagrody Guldbagge dla najlepszego filmu zagranicznego
- Laureaci Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Laureaci Złotego Globu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Laureaci Europejskich Nagród Filmowych (filmy)
- Filmy o niepełnosprawności
- Filmy o starości
- Filmy w reżyserii Michaela Haneke
- Filmy, w których wystąpił nagrodzony nagrodą Lumières dla najlepszego aktora
- Filmy z nagrodzonym Cezarem występem dla najlepszej aktorki
- Filmy z nagrodzonymi nagrodą Lumières występami dla najlepszej aktorki
- Filmy wyprodukowane przez Margaret Ménégoz
- Filmy rozgrywające się w Paryżu
- Filmy rozgrywające się w apartamentowcach
- Filmy kręcone we Francji
- Filmy, których reżyser zdobył Cezara dla najlepszego reżysera
- Francuskie dramaty romantyczne
- Niemieckie dramaty romantyczne
- Independent Spirit Award dla zwycięzców najlepszego filmu zagranicznego
- National Society of Film Critics Award dla zwycięzców najlepszego filmu
- Laureaci Złotej Palmy
- Klasyczne filmy Sony Pictures
- Uxoricide w fikcji
- Filmy Warner Bros