Dziecko za milion dolarów

Ten artykuł dotyczy filmu z 2004 roku. W przypadku filmu z 1941 r. Zobacz Million Dollar Baby (film z 1941 r.) . W przypadku filmu z 1934 r. Zobacz Million Dollar Baby (film z 1934 r.) . Aby zapoznać się z piosenką Ava Max, zobacz Million Dollar Baby (piosenka) . W przypadku serialu telewizyjnego zobacz Million Dollar Babies .

Nie mylić z Dziecko za miliard dolarów .

Plakat kinowej premiery
Million Dollar Baby
W reżyserii	Clinta Eastwooda
Scenariusz autorstwa	Paweł Haggis
Oparte na	Rope Burns: Stories from the Corner autorstwa FX Toole
Wyprodukowane przez	Clinta Eastwooda Alberta S. Ruddy'ego Toma Rosenberga Paweł Haggis
W roli głównej	Clinta Eastwooda Hilary Swank Morgana Freemana
opowiadany przez	Morgana Freemana
Kinematografia	Toma Sterna
Edytowany przez	Joela Coxa
Muzyka stworzona przez	Clinta Eastwooda
Firmy produkcyjne	Rozrywka nad jeziorem Produkcje Malpaso Rudy Morgan Filmy Epsilon
Dystrybuowane przez	Warner Bros. Pictures (Ameryka Północna) Lakeshore International (międzynarodowy)
Daty wydania	5 grudnia 2004 ( ) ( 05.12.2004 ) Nowy Jork 15 grudnia 2004 ( ) ( 15.12.2004 ) Stany Zjednoczone
Czas działania	132 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	30 milionów dolarów
kasa	216,8 miliona dolarów

Million Dollar Baby to amerykański dramat sportowy z 2004 roku , wyreżyserowany, współprodukowany, napisany przez Clinta Eastwooda iz udziałem Clinta Eastwooda, na podstawie scenariusza Paula Haggisa , opartego na opowiadaniach z kolekcji Rope Burns: Stories from the Corner z 2000 roku autorstwa FX Toole , pióro nazwisko kierownika walki i cutmana Jerry'ego Boyda. W rolach głównych występują także Hilary Swank i Morgan Freeman . Film podąża za Margaret „Maggie” Fitzgerald (Swank), słabszą bokserką amatorką, której niedoceniany trener boksu (Eastwood) pomaga spełnić jej marzenie o zostaniu zawodowcem.

Million Dollar Baby został wydany w kinach 15 grudnia 2004 roku przez Warner Bros. Pictures . Otrzymał uznanie krytyków i zarobił 216,8 miliona dolarów na całym świecie. Film zdobył siedem nominacji na 77. ceremonii rozdania Oscarów i zdobył cztery nagrody: dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera , najlepszej aktorki (za Swank) i najlepszego aktora drugoplanowego (za Freemana).

Działka

Margaret „Maggie” Fitzgerald, kelnerka z Ozarks , pojawia się w Hit Pit, podupadłej siłowni w Los Angeles , której właścicielem i operatorem jest Frankie Dunn. Dunn jest kłótliwym irlandzko-amerykańskim trenerem, który okazuje się być w separacji od własnej córki. Maggie prosi Frankiego, aby ją trenował, ale on odmawia, ponieważ nie trenuje kobiet, a ona jest za stara, by rozpocząć karierę bokserską. Eddie „Scrap-Iron” Dupris, przyjaciel i pracownik Frankiego - narrator filmu - zachęca i pomaga Maggie. Perspektywa nagrody Frankiego, „Big Willie” Little, podpisuje kontrakt z odnoszącym sukcesy menedżerem Mickeyem Mackiem po tym, jak zniecierpliwił się, gdy Frankie odrzuca oferty walki o mistrzostwo. Następnie Frankie niechętnie zgadza się trenować Maggie.

Maggie walczy o awans w kobiecej dywizji amatorskiego boksu pod okiem Frankiego. Ponieważ zyskała reputację osoby, która szybko nokautuje , Frankie musi uciekać się do przekupstwa, aby skłonić innych menedżerów do postawienia przeciwko niej swoich stażystów. Scrap, zaniepokojony tym, że Frankie odrzuca kilka propozycji wielkich walk, organizuje spotkanie Maggie z Mickeyem Mackiem, ale z powodu lojalności wobec Frankiego odmawia. Frankie nadaje Maggie gaelicki przydomek, wyhaftowany na jej bokserskiej szacie, Mo Chuisle (w filmie błędnie napisane jako „mo cuishle”), ale nie mówi jej, co to znaczy. Oboje podróżują do Europy, podczas gdy ona nadal wygrywa; Maggie w końcu oszczędza wystarczająco dużo swoich wygranych, aby kupić matce dom, ale jej matka krytykuje Maggie za narażanie jej pomocy rządowej, twierdząc, że wszyscy w domu się z niej śmieją.

Frankie w końcu chce zorganizować walkę o tytuł. Zabezpiecza Maggie mecz za 1 milion dolarów w Las Vegas przeciwko mistrzyni WBA wagi półśredniej kobiet, Billie „The Blue Bear” Osterman, byłej prostytutce z Niemiec, która ma reputację brudnego wojownika. Maggie zaczyna dominować w walce, ale Billie powala ją nielegalnym uderzeniem frajerem od tyłu po dzwonku kończącym rundę. Maggie ląduje twardo na swoim narożnym stołku, łamiąc kark i pozostawiając ją z porażeniem czterokończynowym zależnym od respiratora . Pokazano, jak Frankie doświadcza pierwszych trzech z pięciu etapów żałoby: najpierw szuka opinii wielu lekarzy w zaprzeczeniu, następnie obwinia Scrapa w gniewie, a później próbuje targować się z Bogiem poprzez modlitwę. Podczas pobytu w szpitalu Maggie nie może się doczekać wizyty rodziny. Przyjeżdżają dopiero po pierwszym zwiedzaniu Disneylandu i Universal Studios Hollywood . W towarzystwie adwokata ich jedynym zmartwieniem jest przekazanie im majątku Maggie. Zniesmaczona każe im odejść i grozi, że zgłosi oszustwo związane z opieką społeczną , jeśli spróbują się z nią ponownie skontaktować.

Maggie wkrótce rozwija odleżyny i przechodzi amputację zakażonej nogi. Następnie prosi Frankiego, aby pomógł jej umrzeć , oświadczając, że dostała od życia wszystko, czego chciała. Przerażony Frankie odmawia, więc Maggie gryzie się później w język, próbując wykrwawić się na śmierć. Znając ojcowskie uczucie, jakie Frankie rozwinął dla Maggie, ksiądz Frankiego ostrzega go, że nigdy nie odnajdzie siebie, jeśli spełni prośbę Maggie. Pewnej nocy Frankie zakrada się do szpitala, nieświadomy tego, że Scrap patrzy z cienia. Tuż przed podaniem śmiertelnego zastrzyku adrenalina , wyjaśnia Maggie znaczenie słowa „mo chuisle”: „moje kochanie i moja krew”. Nigdy nie wraca na siłownię. Okazuje się, że narracja Scrapa jest listem do córki Frankiego, informującym ją o prawdziwym charakterze jej ojca.

Rzucać

• Clint Eastwood jako Frankie Dunn, szorstki, ale mający dobre intencje starszy trener boksu.
• Hilary Swank jako Mary Margaret „Maggie” Fitzgerald, zdeterminowana, aspirująca bokserka szkolona przez Frankiego Dunna.
• Morgan Freeman jako Eddie „Scrap-Iron” Dupris, asystent Dunna na siłowni i były bokser.
• Jay Baruchel jako Dangerous Dillard Fighting Flippo Bam-Bam Barch lub „Danger”, niedoszły prosty bokser.
• Mike Colter jako Willie „Big Willie” Little, bokser, którego Dunn trenuje od lat.
• Lucia Rijker jako Billie „The Blue Bear” Osterman, była prostytutka i okrutna bokserka.
• Brían F. O'Byrne jako ojciec Horvak, ksiądz kościoła, do którego uczęszcza Dunn.
• Anthony Mackie jako Shawrelle Berry, nadgorliwy bokser i częsty lokator siłowni Dunna.
• Margo Martindale jako Earline Fitzgerald, samolubna matka Maggie.
• Marcus Chait jako JD Fitzgerald, uwięziony brat Maggie .
• Riki Lindhome jako Mardell Fitzgerald, oszukująca zasiłek siostra Maggie.
• Michael Peña jako Omar, bokser i najlepszy przyjaciel Shawrelle'a.
• Benito Martinez jako menedżer Billie
• Bruce MacVittie jako Mickey Mack
• Grant L. Roberts jako Billie's Cut Man

Rozwój i produkcja

Po wyrzuceniu z serialu telewizyjnego „ Prawo rodzinne” Haggis napisał scenariusz na zlecenie , a jego sprzedaż zajęła cztery lata. Film utknął w piekle deweloperskim przez lata, zanim został zastrzelony. Kilka studiów odrzuciło projekt, nawet gdy Eastwood podpisał kontrakt jako aktor i reżyser. Nawet Warner Bros., wieloletnia siedziba Eastwooda, nie zgodziłaby się na budżet w wysokości 30 milionów dolarów. Eastwood przekonał Toma Rosenberga z Lakeshore Entertainment, aby wyłożył połowę budżetu (a także zajął się dystrybucją zagraniczną), a Warner Bros. wniósł resztę. Eastwood nakręcił film w mniej niż 40 dni między czerwcem a lipcem 2004 roku. Zdjęcia kręcono w Los Angeles, a plany filmowe w Warner Bros. Studios. Termin „Million Dollar Baby” pochodzi od sztuki nosa z czasów II wojny światowej ciężki bombowiec B-24 Liberator . Tytułowe wyrażenie „dziecko za milion dolarów” zostało użyte jako zniewaga podczas reklamy przed walką , którą Sonny Liston skierował do Muhammada Alego , z których ten ostatni był wówczas słabszy. Eastwood kazał swojej córce Morgan Colette wystąpić w krótkiej roli dziewczyny, która macha do postaci Swanka na stacji benzynowej.

Eastwood miał zaufanie do aktorstwa Swanka, ale widząc drobną sylwetkę Swanka, miał obawy: „Pomyślałem:„ Tak, ta dziewczyna byłaby świetna. Jeśli uda nam się ją wyszkolić. Jeśli uda nam się uzyskać trochę więcej masy żeby wyglądała jak wojowniczka… Była jak piórko. Ale tak się złożyło, że miała świetną etykę pracy”.

W związku z tym, aby przygotować się do swojej roli, Swank przeszła intensywny trening na ringu i siłowni, zyskując 19 funtów mięśni, wspomagany przez profesjonalnego trenera Granta L. Robertsa . Trenowała przez prawie pięć godzin dziennie, kończąc na potencjalnie zagrażającej życiu infekcji gronkowcowej . Nie powiedziała Eastwoodowi o infekcji, ponieważ uważała, że ​​byłoby to niezgodne z charakterem Maggie.

Przyjęcie

kasa

Million Dollar Baby początkowo miał limitowaną premierę , która pojawiła się w ośmiu kinach w grudniu 2004 roku. Podczas późniejszego szerokiego otwarcia film zarobił 12 265 482 dolarów w Ameryce Północnej i szybko stał się hitem kasowym zarówno w kraju, jak i za granicą. W kinach zarobił 216 763 646 dolarów; 100 492 203 USD w Stanach Zjednoczonych i 116 271 443 USD na innych terytoriach. Film był wyświetlany w kinach przez sześć i pół miesiąca.

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes , Million Dollar Baby ma ocenę akceptacji 90% na podstawie 269 recenzji, ze średnią oceną 8,40/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Zapewniony kierunek Clinta Eastwooda - w połączeniu z nokautującymi występami Hilary Swank i Morgana Freemana - pomagają Million Dollar Baby wyjść poza stereotypy, a rezultat jest głęboko szczery i poruszający”. W serwisie Metacritic ma średni ważony wynik 86 na 100, na podstawie recenzji 39 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore przyznał filmowi ocenę „A” w skali od A + do F.

Roger Ebert z Chicago Sun Times przyznał filmowi cztery gwiazdki i stwierdził, że „ Million Dollar Baby Clinta Eastwooda to arcydzieło, czyste i proste”, wymieniając go jako najlepszy film 2004 roku. Michael Medved stwierdził: „Mój główny sprzeciw wobec Million Dollar Dziecko zawsze koncentrowało się na wprowadzającym w błąd marketingu i wysiłkach Warner Brothers, aby sprzedać go jako film o kobiecie Rocky , z ledwie odrobiną mrocznej substancji, która doprowadziła Andrew Sarrisa z New York Observer ... oświadczyć, że „żaden film w mojej pamięci nie przygnębił mnie bardziej niż Million Dollar Baby ”.

Hilary Swank i Morgana Freemana spotkały się z uznaniem krytyków i zdobyły odpowiednio Oscara dla najlepszej aktorki i najlepszego aktora drugoplanowego .

Na początku 2005 roku film wywołał kontrowersje, gdy niektórzy działacze na rzecz praw osób niepełnosprawnych protestowali przeciwko zakończeniu. Fundusz Edukacji o Prawach Osób Niepełnosprawnych wydał oświadczenie na temat filmu w lutym 2005 roku, które zawierało następujące informacje: „Być może najbardziej centralnym stereotypem podsycającym uprzedzenia dotyczące niepełnosprawności jest błędne założenie zawarte w przesłaniu filmu, że jakość życia osób niepełnosprawnych jest niezaprzeczalnie nie warto żyć. Stereotypowi temu przeczą osobiste doświadczenia wielu tysięcy osób ze znacznym stopniem niepełnosprawności w kraju i na całym świecie, które postrzegają nasze własne życie jako zwyczajne i normalne. Ponadto przeczy temu mnóstwo twardych danych. Badania w przeważającej mierze pokazują aby osoby niepełnosprawne czerpały satysfakcję z naszego życia w takim samym stopniu lub większym niż ogół społeczeństwa”. The Chicago Tribune poinformowało, że protesty działaczy na rzecz osób niepełnosprawnych przeciwko filmowi miały miejsce w Chicago, Berkeley i innych miastach, a Clint Eastwood wcześniej lobbował za osłabieniem przepisów ustawy Americans with Disabilities Act.

Wesley J. Smith w The Weekly Standard również skrytykował film za jego zakończenie i stracone szanse; Smith powiedział: „Film mógł zakończyć się ponownym triumfem Maggie, być może po zdobyciu wykształcenia i zostaniu nauczycielem; albo otwarciem firmy zarządzającej bokserami; a może otrzymaniem owacji na stojąco jako inspirujący mówca”.

Eastwood odpowiedział na krytykę, mówiąc, że film opowiada o amerykańskim śnie . W wywiadzie dla Los Angeles Times Eastwood zdystansował się od działań bohaterów swoich filmów, zauważając: „Chodziłem w filmach, powalając ludzi Magnum .44 . Ale to nie znaczy, że uważam, że to właściwa rzecz do zrobienia”. Roger Ebert stwierdził, że „film nie jest dobry ani zły ze względu na swoją treść, ale ze względu na to, jak sobie z nią radzi. Million Dollar Baby jest klasyczny w czystych, wyraźnych, mocnych liniach swojej historii i postaci i miał ogromny wpływ emocjonalny”.

Gaelicki przydomek postaci granej przez Swanka pochodzi od oryginalnego wyrażenia a chuisle mo chroí , oznaczającego „O pulsie mojego serca”; jeden z krytyków zauważył, że użycie gaelickiego w filmie doprowadziło do pewnego zainteresowania językiem i frazą.

Dziesięć najlepszych list

Million Dollar Baby znalazło się na wielu listach dziesięciu najlepszych krytyków filmów wydanych w 2004 roku.

• 1 miejsce – AO Scott i Manohla Dargis , The New York Times
• 1 miejsce – Roger Ebert , Chicago Sun-Times
• 1 miejsce – Lou Lumenick , New York Post
• 2 miejsce – Richard Schickel , Czas
• 2 miejsce – Lisa Schwarzbaum , Entertainment Weekly
• 2. miejsce – Jonathan Rosenbaum , czytelnik z Chicago
• 2 miejsce – Claudia Puig, USA Today
• 2 miejsce – Keith Phipps, Klub AV
• 2 miejsce – Ty Burr i Wesley Morris , Boston Globe
• 3 miejsce – Kevin Thomas i Kenneth Turan , Los Angeles Times
• 3 miejsce – Jack Matthews, New York Daily News
• 3 miejsce – Glenn Kenny , Premiera
• 3 miejsce – Carla Meyer i Ruthie Stein, San Francisco Chronicle
• 3 miejsce – Peter Travers , Rolling Stone
• 4 miejsce – Mike Clark, USA Today
• 4 miejsce – David Ansen , Newsweek
• 4 miejsce – Jami Bernard , New York Daily News
• 5 miejsce – Robert Koehler, Różnorodność
• 5 miejsce – James Berardinelli , Reelviews
• 6 miejsce – Stephen Holden , The New York Times
• 6 miejsce – Scott Tobias, Klub AV
• 6 miejsce – Richard Roeper , Ebert & Roeper
• 9 miejsce – Desson Thompson, Washington Post
• 10 miejsce – Nathan Rabin , Klub AV
• Top 10 (wymienione alfabetycznie) – Ron Stringer, LA Weekly
• Top 10 (wymienione alfabetycznie) – David Sterritt , Christian Science Monitor
• Top 10 (wymienione alfabetycznie) – Shawn Levy , Portland w stanie Oregonian
• Top 10 (wymienione alfabetycznie) – Carrie Rickey i Steven Rea , Philadelphia Inquirer

Wyróżnienia

Million Dollar Baby otrzymało nagrodę za najlepszy film 2004 roku na 77. ceremonii rozdania Oscarów . Clint Eastwood otrzymał za ten film swojego drugiego Oscara dla najlepszego reżysera , a także otrzymał nominację do nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego . Hilary Swank i Morgan Freeman otrzymali odpowiednio Oscary dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej i najlepszego aktora drugoplanowego . Nominację otrzymał Joel Cox , wieloletni redaktor Eastwooda Najlepszy montaż filmowy , a Paul Haggis był nominowany do nagrody za najlepszy scenariusz adaptowany .

Film został uznany za trzeci „Najlepszy film XXI wieku do tej pory” w 2017 roku przez The New York Times .

Nagroda	Kategoria	Temat	Wynik
nagroda Akademii	Najlepszy obraz	Clinta Eastwooda , Alberta S. Ruddy'ego i Toma Rosenberga	Wygrał
	Najlepszy reżyser	Clinta Eastwooda	Wygrał
	Najlepszy aktor		Mianowany
	Najlepsza aktorka	Hilary Swank	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Morgana Freemana	Wygrał
	Najlepszy scenariusz adaptowany	Paweł Haggis	Mianowany
	Najlepszy montaż filmowy	Joela Coxa	Mianowany
ACE Eddie	Najlepsza edycja		Mianowany
Nagroda Amandy	Najlepszy film fabularny zagraniczny	Clinta Eastwooda	Mianowany
Amerykańskie Stowarzyszenie Scenarzystów	Odkryj nagrodę dla scenarzystów	Paweł Haggis	Wygrał
Nagroda Gildii Dyrektorów Artystycznych	Najlepszy współczesny film fabularny	Henry Bumstead Jack G. Taylor Jr.	Mianowany
Nagroda Billiego	Najlepszy Film	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Mianowany
Nagroda Czarnej Rolki	Najlepszy aktor drugoplanowy	Morgana Freemana	Mianowany
Nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Broadcast	Najlepsza aktorka	Hilary Swank	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Morgana Freemana	Mianowany
	Najlepszy reżyser	Clinta Eastwooda	Mianowany
	Najlepszy Film	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Mianowany
Nagroda Casting Society of America	Najlepszy casting do filmu fabularnego: Dramat	Phyllis Huffman	Mianowany
Nagrody Cezara	Najlepszy film zagraniczny	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Wygrał
Nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago	Najlepszy reżyser	Clinta Eastwooda	Wygrał
Nagrody Davida di Donatello	Najlepszy film zagraniczny	Clinta Eastwooda	Wygrał
Nagroda Amerykańskiej Gildii Reżyserów	Znakomita reżyseria	Clinta Eastwooda	Wygrał
Gildia Reżyserów Wielkiej Brytanii	Wybitny Dyrektor	Clinta Eastwooda	Mianowany
Nagroda ESPY	Najlepszy film sportowy	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Mianowany
Nagroda Koła Krytyków Filmowych z Florydy	Najlepsza aktorka	Hilary Swank	Wygrał
Nagroda Złotego Globu	Najlepsza aktorka		Wygrał
	Najlepszy reżyser	Clinta Eastwooda	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Morgana Freemana	Mianowany
	Najlepszy film — dramat	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Mianowany
	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Clinta Eastwooda	Mianowany
nagroda Grammy	Najlepsza ścieżka dźwiękowa dla mediów wizualnych		Mianowany
Nagroda Motion Picture Sound Editors	Najlepszy montaż dźwięku (efekty dźwiękowe i Foley)	Alar Robert Murray Bub Asman David Grimaldi Jason King	Mianowany
Nagroda filmowa MTV	Najlepszy kobiecy występ	Hilary Swank	Mianowany
Nagroda NAACP za obraz	Wybitny aktor drugoplanowy	Morgana Freemana	Wygrał
Nagroda National Board of Review	Najlepszy film	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Mianowany
	Najlepszy reżyser	Clinta Eastwooda	Mianowany
	Najlepszy aktor		Mianowany
Nagroda Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych	Najlepszy reżyser		Wygrał
Nagroda Amerykańskiej Gildii Producentów	Najlepszy film kinowy	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Mianowany
Nagroda Towarzystwa Krytyków Filmowych w Phoenix	Najlepsza aktorka	Hilary Swank	Wygrał
	Najlepszy aktor	Clinta Eastwooda	Mianowany
	Najlepszy reżyser		Mianowany
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Morgana Freemana	Mianowany
	Najlepszy film	Clint Eastwood Albert S. Ruddy Tom Rosenberg Paul Haggis	Mianowany
Nagroda satelitarna	Najlepsza aktorka	Hilary Swank	Wygrał
	Najlepszy scenariusz adaptowany	Paweł Haggis	Wygrał
Nagroda Gildii Aktorów Ekranowych	Najlepsza aktorka	Hilary Swank	Wygrał
	Najlepszy aktor drugoplanowy	Morgana Freemana	Wygrał
	Najlepsza obsada		Mianowany

Media domowe

Film został wydany na VHS i DVD 12 lipca 2005 r., A wszystkie wydania DVD Region 1 , z wyjątkiem „Deluxe Edition”, były dostarczane z książką Rope Burns: Stories from the Corner w miękkiej oprawie . Wydanie HD DVD zostało wydane 18 kwietnia 2006 r. Wersja Blu-ray Disc została wydana 14 listopada 2006 r. Był to pierwszy zdobywca nagrody Best Picture wydany na jednym z formatów dysków optycznych wysokiej rozdzielczości w USA; to i Bez przebaczenia (także z Eastwoodem i Freemanem w rolach głównych) były jedynymi wydanymi w USA na HD DVD przed pierwszym wydanym w USA na Blu-ray, Crash . Film jest również dostępny online za pośrednictwem wideo na żądanie i większości głównych platform streamingowych .

Zobacz też

• Kino Stanów Zjednoczonych
• Lista amerykańskich filmów z 2004 roku

Bibliografia

•   Eliot, Marc (2009). Amerykański buntownik: życie Clinta Eastwooda . Książki o harmonii . ISBN 978-0-307-33688-0 .
•   Hughes, Howard (2009). Celuj w Serce . Londyn: IB Tauris . ISBN 978-1-84511-902-7 .

Linki zewnętrzne

• Dziecko za milion dolarów na IMDb
• Dziecko za milion dolarów w bazie danych filmów TCM
• Dziecko za milion dolarów w AllMovie
• Dziecko za milion dolarów w Box Office Mojo
• Dziecko za milion dolarów na Rotten Tomatoes
• Dziecko za milion dolarów w Metacritic
• Artykuł w US News: Million Dollar Maybe, Prawdziwa wersja Maggie Fitzgerald
• Kolejna możliwa Maggie Fitzgerald z prawdziwego życia
• Dziecko za milion dolarów w bazie danych filmów sportowych