Dzień za noc (film)
| Day for Night | |
|---|---|
_poster.jpg) autorstwa Billa Golda
| |
| Francuski | La Nuit americaine |
| Dosłownie | Amerykańska noc |
| W reżyserii | Franciszka Truffauta |
| Scenariusz |
|
| Wyprodukowane przez | Marcela Berberta |
| W roli głównej |
|
| Kinematografia | Pierre'a-Williama Glenna |
| Edytowany przez |
|
| Muzyka stworzona przez | Georgesa Delerue |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Warnera - Columbia Film |
Daty wydania |
|
Czas działania |
116 minut |
| Kraje |
|
| Język | Francuski |
| Budżet | 700 000 $ |
| kasa | 839 583 przyjęć (Francja) |
Dzień za noc to komediodramat romantyczny z 1973 roku , napisany i wyreżyserowany przez François Truffauta , z udziałem Jacqueline Bisset , Jean-Pierre'a Léauda i samego Truffauta. Oryginalny francuski tytuł, La Nuit américaine („Noc amerykańska”), odnosi się do francuskiej nazwy procesu filmowego, w którym sekwencje kręcone na zewnątrz w świetle dziennym są kręcone z filtrem na obiektywie aparatu (technika opisana w dialogu filmu Truffauta) lub też przy użyciu taśmy filmowej zrównoważonej pod kątem światła żarowego (wewnątrz) i niedoświetlonej (lub skorygowanej podczas postprodukcji), aby wyglądały, jakby miały miejsce w nocy. W języku angielskim technika ta nazywa się dzień za noc .
Film miał swoją premierę poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1973 roku i zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w następnym roku.
Działka
Day for Night jest kroniką produkcji Je Vous Présente Paméla ( Poznaj Pamelę , czyli dosłownie przedstawiam Ci Pamelę ), stereotypowego melodramatu , w którym występują starzejąca się ikona ekranu Alexandre, była diva Séverine, młody łamacz serc Alphonse i brytyjska aktorka Julie Baker, która dochodzi do siebie po zarówno załamanie nerwowe, jak i kontrowersje wokół jej małżeństwa ze znacznie starszym lekarzem.
Pomiędzy nimi znajduje się kilka winiet przedstawiających historie członków ekipy i reżysera Ferranda, który zajmuje się praktycznymi problemami kręcenia filmu. Za kamerą aktorzy i ekipa przeżywają kilka romansów, romansów, rozstań i smutków. Produkcja zostaje szczególnie wstrząśnięta, gdy okazuje się, że jedna z drugoplanowych aktorek jest w ciąży. Później kochanek Alphonse'a zostawia go dla kaskadera filmowego, co prowadzi Alphonse'a do paliatywnej przygody na jedną noc z przychylną Julie; po czym, myląc litość Julie z prawdziwą miłością, infantylny Alphonse informuje męża Julie o romansie. W końcu Alexandre umiera w drodze do szpitala po wypadku samochodowym.
Rzucać
- Jacqueline Bisset jako Julie Baker
- Valentina Cortese jako Séverine
- Dani jako Liliane
- Alexandra Stewart jako Stacey
- Jean-Pierre Aumont jako Alexandre
- Jean Champion jako Bertrand
- Jean-Pierre Léaud jako Alfons
- François Truffaut jako Ferrand, reżyser
- Nike Arrighi jako Odile
- Nathalie Baye jako Joëlle
- Maurice Séveno jako reporter telewizyjny
- David Markham jako dr Nelson
- Bernard Ménez jako Bernard, rekwizytor
- Gaston Joly jako Gaston
- Zénaïde Rossi jako Madame Lajoie
- Xavier Saint-Macary jako Christian, kochanek Aleksandra
- Jean Panisse jako Arthur (niewymieniony w czołówce)
- Claude Miller jako gość hotelowy zaproszony do obsady obiadu (niewymieniony w czołówce)
- Christophe Vesque jako chłopiec ze snu Ferranda (niewymieniony w czołówce)
- Marcel Berbert jako ubezpieczyciel (niewymieniony w czołówce)
Notatki obsady:
- Autor Graham Greene pojawia się epizodycznie jako przedstawiciel firmy ubezpieczeniowej, nazywany „Henry Graham”. Na DVD z filmem podano, że Greene był wielkim wielbicielem Truffauta i zawsze chciał go poznać, więc kiedy pojawiła się mała część, w której faktycznie rozmawia z reżyserem, był zachwycony, że ma taką możliwość. Doniesiono, że Truffaut był rozczarowany, że dopiero później powiedziano mu, że aktorem grającym przedstawiciela firmy ubezpieczeniowej był Greene, tak jak chciałby się poznać, będąc wielbicielem twórczości Greene'a.
Produkcja
Film powstał na podstawie oryginalnego pomysłu Truffauta, który powiedział, że chce, aby obraz zrobił dla filmu to, co Fahrenheit 451 zrobił dla książek, „aby pokazać, dlaczego dobrze jest kochać kino”. Film został nakręcony w Nicei na ogromnym planie paryskiej ulicy, pierwotnie zbudowanym przez amerykańską firmę i wykorzystanym w Lady L (1965) i Wariatce z Chaillot (1969). Truffaut wpadł na ten pomysł podczas montażu Two English Girls (1971).
Truffaut wykorzystał międzynarodowych aktorów, ponieważ uważał, że francuskie kino nie ma aspektu mitologicznego, którego chciał. Powiedział, że wpływ na film miały The Golden Coach i Singin 'in the Rain (oba 1952); ten ostatni był jego ulubionym filmem o kręceniu filmów, ponieważ pokazywał wszystkich zaangażowanych w film, a nie tylko reżysera i gwiazdę.
Bisset została obsadzona częściowo dlatego, że mówiła po francusku. „Byłem bardzo zaszczycony, kiedy zadzwonił [Truffaut]”, powiedział Bisset. „Wspaniale jest pracować z kimś, kto lubi pracować z kobietami”.
Film był poświęcony siostrom Gish, które Truffaut nazwał „dwoma pierwszymi aktorkami kina”; powiedział, że film powstał w „duchu przyjaźni dla wszystkich ludzi z branży filmowej”.
Truffaut wziął urlop naukowy po nakręceniu filmu.
Motywy
Jednym z tematów filmu jest to, czy kino jest ważniejsze od życia dla tych, którzy je tworzą. Zawiera wiele aluzji zarówno do tworzenia filmów, jak i do samych filmów, co być może nie jest zaskakujące, ponieważ Truffaut rozpoczął swoją karierę jako krytyk filmowy, który bronił kina jako formy sztuki. Film otwiera zdjęcie Lillian i Dorothy Gish , którym jest dedykowany. W jednej ze scen Ferrand otwiera paczkę książek, które zamówił dla reżyserów takich jak Luis Buñuel , Carl Theodor Dreyer , Ingmar Bergman , Alfred Hitchcock , Howard Hawks , Jean-Luc Godard , Ernst Lubitsch , Roberto Rossellini i Robert Bresson . Francuski tytuł filmu mógłby brzmieć jak L'ennui américain („Amerykańska nuda”): Truffaut napisał gdzie indziej o sposobie, w jaki francuscy krytycy filmowi nieuchronnie tworzą tę grę słów z każdego tytułu, który używa nuit . Tutaj celowo zaprasza swoich widzów do uznania sztuczności kina, zwłaszcza filmu studyjnego w amerykańskim stylu, z jego poleganiem na efektach takich jak dzień za noc, czego przykładem jest Je Vous Présente Paméla .
Przyjęcie
Film jest często uważany za jeden z najlepszych Truffauta. Jest to jeden z dwóch filmów Truffauta, które znalazły się na Time , obok The 400 Blows (1959). Został również nazwany „najbardziej ukochanym filmem o kręceniu filmów, jaki kiedykolwiek powstał”.
Roger Ebert przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery, pisząc: „to nie tylko najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał o filmach, ale także świetna rozrywka”. Dodał go do swojej listy „ The Great Movies ” w 1997 roku. Vincent Canby z The New York Times nazwał ten film „zabawnym, mądrym i poruszającym” z „wspaniałymi” kreacjami. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi cztery gwiazdki na cztery, nazywając go „filmem o kręceniu filmu; jest to także cudownie delikatna opowieść o delikatnych, zabawnych i twardych ludziach, którzy zaludniają biznes filmowy”. Nazwał go najlepszym filmem 1973 roku na swojej liście na koniec roku. Pauline Kael z The New Yorker nazwała ten film „powrotem do formy” dla Truffauta, „choć jest to powrót tylko do formy”. Dodała: „Ma ładny akcent. Ale kiedy się skończyło, pomyślałam: Czy to wszystko? Obraz nie ma centrum i nie ma zbyt wiele ducha”. Charles Champlin z Los Angeles Times nazwał to „jednym z najbardziej przyjemnych filmów każdego roku dla każdej publiczności. Dla tych, którzy kochają filmy tak, jak kocha je Truffault,„ Dzień za noc ”jest szczególnym świadectwem tej miłości. " Richard Combs z The Monthly Film Bulletin napisał: „Film, który łatwo sklasyfikować jako lekkie dzieło i nigdy nie zagłębia się zbytnio ani w postacie, ani w szczególną koncepcję kina reżysera, wciąż udaje się być nieodpartą [ sic ? ] rozkoszą po prostu ze względu na rozmach i pomysłowy kunszt, z jakim radzi sobie z jego tradycyjnie niebezpiecznym, samoświadomym formatem”.
Jean-Luc Godard wyszedł z Day for Night z obrzydzeniem i oskarżył Truffauta o zrobienie filmu, który był „kłamstwem”. Truffaut odpowiedział długim listem krytycznym wobec Godarda, a dwaj byli przyjaciele nigdy więcej się nie spotkali.
Nagrody i nominacje
Zobacz też
- Lista francuskich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Lista zgłoszeń na 46. ceremonię wręczenia Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Lista filmów zawierających filmy fabularne
Linki zewnętrzne
- Dzień za noc na IMDb
- Dzień za noc w AllMovie
- Dzień za noc na Rotten Tomatoes
- Dzień za noc w bazie danych filmów TCM
- Dzień za noc: czy filmy są magiczne? – esej Davida Cairnsa z The Criterion Collection
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
- Filmy francuskojęzyczne z lat 70
- Filmy francuskie z lat 70
- Filmy włoskie z lat 70
- Komediodramat romantyczny z lat 70
- Filmy komediodramatyczne z 1973 roku
- Filmy z 1973 roku
- Dramaty romantyczne z 1973 roku
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego filmu
- Laureaci Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
- Filmy o kręceniu filmów
- Filmy w reżyserii François Truffauta
- Filmy częściowo kolorowe
- Filmy napisane przez Georgesa Delerue
- Filmy rozgrywające się w Nicei
- Filmy kręcone w Nicei
- Filmy, których reżyser zdobył nagrodę BAFTA za najlepszą reżyserię
- Filmy ze scenariuszami François Truffauta
- Francuskie komediodramaty romantyczne
- Włoskie komediodramaty romantyczne
- National Society of Film Critics Award dla zwycięzców najlepszego filmu