Dorota Gisz

Dorota Gisz
Dorothy Gish (1954).jpg
Gisz w 1954 roku
Urodzić się
Dorota Elżbieta Gisz

( 11.03.1898 ) 11 marca 1898
Zmarł 4 czerwca 1968 ( w wieku 70) ( 04.06.1968 )
Rapallo , Włochy
Zawody
  • Aktorka
  • dyrektor
  • pisarz
lata aktywności 1912–1963
Współmałżonek
( m. 1920; dz. 1935 <a i=5>)
Rodzic
Krewni Lilian Gish (siostra)

Dorothy Elizabeth Gish (11 marca 1898 - 4 czerwca 1968) była amerykańską aktorką filmową i teatralną, a także reżyserką i scenarzystką. Dorothy i jej starsza siostra Lillian Gish były głównymi gwiazdami kina niemego. Dorothy odniosła również wielki sukces na scenie i została wprowadzona do American Theatre Hall of Fame . Dorothy Gish była znana jako znakomita komiczka, a wiele jej filmów to komedie.

Wczesne życie

Dorothy Gish urodziła się w Dayton w stanie Ohio . Miała starszą siostrę Lillian . Matka sióstr Gish, Mary Robinson McConnell Gish, wspierała rodzinę po tym, jak jej mąż James Leigh Gish, komiwojażer, porzucił rodzinę w Nowym Jorku. Mary Gish, która była „byłą aktorką i sprzedawczynią w domu towarowym”, przeprowadziła się wraz z córkami do East St. Louis w stanie Illinois, gdzie otworzyła firmę cukierniczą i cateringową. W 1902 roku, w wieku czterech lat, Dorothy zadebiutowała na scenie, wcielając się w postać „Little Willie” w East Lynne , adaptacji angielskiej powieści Ellen Wood z 1861 roku .

W 1910 roku Mary usłyszała od brata swojego męża, Granta Gisha, który mieszkał w Shawnee w stanie Oklahoma , i poinformował ją, że James jest chory. Był w szpitalu w pobliskim Norman w stanie Oklahoma, więc Mary wysłała do niego 17-letnią Lillian. Początkowo Lillian odpisała swojej 12-letniej siostrze Dorothy, że planuje zostać w Oklahomie i kontynuować naukę, ale po spotkaniu z ojcem przyznała, że ​​tęskni za matką i siostrą. Tak więc, po kilku miesiącach rozłąki, wiosną 1912 roku wróciła. Wkrótce potem ich przyjaciółka z dzieciństwa, aktorka Mary Pickford , przedstawiła siostry reżyserowi DW Griffithowi i zaczęły występować jako statystki w Biograph Studios w Nowym Jorku za pensję 50 dolarów tygodniowo. Podczas swojej początkowej pracy z siostrami Griffith miał trudności z odróżnieniem jednej od drugiej, więc kazał Lillian nosić niebieską wstążkę we włosach, a Dorothy czerwoną. Dziewczyny, zwłaszcza Lillian, wywarły wrażenie na reżyserze, więc włączył je do obsady i ekipy, którą zabrał do Kalifornii, aby tam produkować filmy.

Kariera

Dorothy w Stars of the Photoplay , 1916

Dorothy i jej siostra zadebiutowały w produkcji Griffitha An Unseen Enemy z 1912 roku . Ostatecznie wystąpiła w ponad 100 filmach krótkometrażowych i fabularnych, wiele razy z Lillian. Jednak przez całą swoją karierę Dorothy musiała zmagać się z ciągłymi porównaniami do swojej starszej lub „starszej” siostry przez krytyków filmowych, innych aktorów, dyrektorów studiów i innych znawców branży filmowej. Takie porównania zaczęły się już na samym początku pracy sióstr w „Biografie”. Linda Arvidson , pierwsza żona Griffitha, wspomina ich początkową pracę w studiu w swojej autobiografii When The Movies Were Young :

Lillian i Dorothy po prostu wtopiły się w atmosferę studia, nie powodując falowania. Przez dość długi czas po prostu wykonywali dodatkową pracę przy zdjęciach i poza nimi. Szczególnie Dorothy, ponieważ pan Griffith nie zwracał na nią żadnej uwagi, a ona dalej płakała i ciągnęła się za sobą. Nadal grała w wielu jedno- i dwurolkowych filmach Biograph, ucząc się trudnej techniki aktorstwa w niemym filmie i przygotowując się na nadarzające się okazje. Dorothy wciąż była osobą nic nieznaczącą, ale dobrze się z tym bawiła; sympatyczny dzieciak, trochę zbyt żwawy, by zainteresować wielkiego reżysera, więc jej talenty zarumieniły się niezauważone przez pana Griffitha. W „The Unseen Enemy” siostry po raz pierwszy wystąpiły wspólnie. Lillian spojrzała na Dorothy z całą wyższością i wdziękiem swojej rangi. Na próbie „Żony”, Belasco i DeMille'a , w którym to filmie grałem główną rolę, a Dorothy ingenue, Lillian była pewnego dnia zaciekawionym widzem. Patrzyła uważnie, bo Dorota miała tak mało okazji, a teraz radziła sobie tak dobrze, że Lillian nie mogła ukryć zdziwienia, a kiedy opuszczała scenę, powiedziała: „Dlaczego, Dorota jest dobra; jest prawie tak dobra jak ja. O wiele więcej ode mnie uważało Dorothy za lepszą.

Prawie śmiertelny wypadek, 1914

Rozkwitająca kariera filmowa Dorothy Gish prawie zakończyła się na ulicy w Los Angeles dzień po Święcie Dziękczynienia w 1914 roku. W piątek 26 listopada 16-letnia aktorka została potrącona i prawie zabita przez „wyścigowy samochód”. Gazety i publikacje przemysłu filmowego w tamtym czasie donosiły o wydarzeniu i opisywały poważne obrażenia, jakich doznał Gish. Niemal śmiertelny wypadek miał miejsce, gdy Dorothy spacerowała z Lillian na skrzyżowaniu alei Vermont i Prospect. Według doniesień prasowych, po tym, jak samochód ją uderzył, ciągnął ją wzdłuż ulicy przez 40 do 50 stóp. Inny personel filmowy, który stał razem na pobliskim chodniku, w tym DW Griffith, był świadkiem uderzenia Dorothy. Następnego dnia Los Angeles Times poinformował swoich czytelników o wypadku:

...Panna Dorothy Gish, aktorka filmowa, została poważnie ranna wczoraj po południu. Odebrano ją nieprzytomną i zabrano do gabinetu doktora Tryona pod numerem 4767 Hollywood boulevard , gdzie stwierdzono, że jej obrażenia obejmowały zmiażdżenie prawej stopy, głębokie rozcięcie po prawej stronie i siniaki na wszystkich częściach ciała. Później została przeniesiona do domu swojej matki w mieszkaniach LaBelle przy ulicach Fourth i Hope. Samochód, który ją potrącił, jest własnością TB Loreno z Selma Avenue pod numerem 6636, również z gry w ruchome obrazy.

Kolejne doniesienia prasowe opisują również reakcję innych pieszych na miejscu zdarzenia. Chicago Sunday Tribune i gazety branżowe doniosły, że „przerażeni przyjaciele” Dorothy rzucili się jej z pomocą, a Griffith był jednym z tych, którzy podnieśli nieprzytomną nastolatkę do karetki i podobno jechali z nią w pojeździe ratunkowym. Oprócz wstępnego badania Gish przez lekarza wskazanego przez Los Angeles Times , gazeta Chicago i Motion Picture News podały, że została przewieziona do szpitala, gdzie chirurdzy zszyli jej „bardzo rozdarty” lewy bok „wieloma szwami” i leczyli obszar, w którym jeden z jej palców został „odcięty”, prawdopodobnie palec u jej poważnie uszkodzonej prawej stopy. W chwili wypadku Gish kończył dwurolkową komedię romantyczną z aktorem WE Lawrence'em . Film How Hazel Got Even był już raz opóźniony w Reliance-Majestic Studios z powodu ataku reżysera Donalda Crispa na zapalenie płuc. Ukończenie filmu krótkometrażowego zostało ponownie przełożone o ponad miesiąc, podczas gdy Gish wracał do zdrowia. Pierwotnie miał ukazać się 27 grudnia 1914 roku, How Hazel Got Even był dystrybuowany do kin dopiero w połowie lutego 1915 roku.

1915–1928

Po powrocie do zdrowia po wypadku z 1914 roku, Gish wznowiła karierę ekranową w następnym roku, występując w serii dwu- i trzyrolkowych filmów krótkometrażowych, a także w dłuższych, bardziej złożonych filmach, takich jak produkcje z pięcioma rolkami Old Heidelberg w reżyserii Johna Emerson i Jordan Is a Hard Road , ponownie pod kierunkiem DW Griffitha. Coraz bardziej atrakcyjność Dorothy zarówno dla producentów, jak i publiczności rosła w 1915 roku, co sprawiło, że WE Keefe w czerwcowym numerze Motion Picture Magazine uznał ją za „jedną z najpopularniejszych gwiazd filmowych na ekranie kinowym”. W artykule o Gish w cytowanym numerze Keefe przyznaje również, że Dorothy, jeśli chodzi o karierę, w końcu wyszła z cienia swojej siostry:

Rok temu była znana jako młodsza siostra Lillian. Roczny wzrost to zmienił. Dziś jest wyższa i waży więcej niż jej „starsza” siostra i jest znana jako Dorothy Gish, choć nie zawsze jest identyfikowana jako „siostra Lillian”.

W 1916 i 1917 Dorothy nadal poszerzała swoje kwalifikacje aktorskie, występując w różnych pięciobębnowych filmach dla Fine Arts Film Company lub „Griffith's studio”, które było spółką zależną Triangle Film Corporation . Jej praca w tamtych latach wymagała kręcenia filmów w Nowym Jorku i na Zachodnim Wybrzeżu.

Gisz, ok. 1920

W wydanym w 1918 roku Hearts of the World , filmie o I wojnie światowej i zniszczeniach Francji , Dorothy po raz pierwszy w kinie znalazła punkt zaczepienia w komedii, odnosząc osobisty sukces w roli, która uchwyciła esencję jej poczucia humoru. Jako „mała przeszkadzajka”, uliczna piosenkarka, jej występ był punktem kulminacyjnym filmu, a jej charakterystyka na ekranie sprawiła, że ​​stała się gwiazdą filmów komediowych.

Dorota (z wachlarzem) i jej siostra Lillian , 1921

Griffith nie wykorzystał Dorothy w żadnym ze swoich najwcześniejszych eposów, ale podczas gdy spędził miesiące pracując nad Narodzinami narodu i Nietolerancją , Dorothy pojawiła się w wielu pełnometrażowych filmach zrealizowanych pod szyldem Triangle i Mutual . Reżyserowali je młodzi podopieczni Griffitha, tacy jak Donald Crisp , James Kirkwood i Christy Cabanne . Elmer Clifton wyreżyserował z Dorothy serię siedmiu komedii Paramount-Artcraft, które odniosły taki sukces i popularność, że ogromne dochody, jakie udało im się uzyskać, pomogły pokryć koszty kosztownych eposów Griffitha. Filmy te cieszyły się ogromną popularnością wśród publiczności i krytyków. Specjalizowała się w pantomimie i lekkiej komedii, podczas gdy jej siostra występowała w rolach tragicznych . Dorothy zasłynęła z tej długiej serii filmów nadzorowanych przez Griffitha dla firm Triangle-Fine Arts i Paramount od 1918 do 1920 roku, komedii, które umieściły ją w czołówce komików filmowych. Prawie wszystkie z tych filmów są obecnie uważane za filmy zaginione .

„A więc jestem komediantem”, artykuł opublikowany w Ladies Home Journal w lipcu 1925 r., Dał Dorocie szansę przypomnienia jej publicznej osobowości: „A więc jestem komikiem, chociaż ja też kiedyś chciałem zrobić heroiczne i tragiczne rzeczy. Dziś mój sprzeciw wobec grania komedii polega na tym, że tak często jest ona źle rozumiana przez publiczność, zarówno w teatrze, jak iw kinach. Tak często uważa się, że jest to słabsza sztuka i coś, co przychodzi naturalnie, przypadkowy talent, taki jak amatorskie błaznowanie jakiegoś porywacza, o którym tak często uważa się, że jest „duchem towarzystwa”. W oczach tak wielu osób komedia to nie tylko brak wystudiowanego efektu i aktorstwa, ale nie jest uważana za sztukę”.

Nakręciła film w Anglii Nell Gwynn , co zaowocowało trzema kolejnymi filmami. Za te filmy Gish zarobił 41 000 funtów.

Era dźwięku i powrót na scenę

Kiedy przemysł filmowy przestawił się na mówiące obrazy, Dorothy nakręciła jeden w 1930 roku, brytyjski dramat kryminalny Wilki . Wcześniej, w 1928 i 1929 roku, jej występy w sztuce Young Love na Broadwayu oraz praca z reżyserem George'em Cukorem odnowiły jej zainteresowanie sztuką sceniczną i natychmiastowością występów na żywo. Lekka komedia okazała się popularna wśród krytyków i publiczności w Nowym Jorku, podczas występów w trasie w Stanach Zjednoczonych, a także za granicą w londyńskiej produkcji. Te sukcesy skłoniły ją do wytchnienia od kręcenia filmów.

Pocztówka przedstawiająca Gish w życiu z ojcem

W 1939 roku zarówno Dorothy, jak i Lillian Gish znalazły teatralną rolę swojego życia. „Dorota i ja poszliśmy zobaczyć nowojorską produkcję Life with Father , z udziałem Howarda Lindsaya i Dorothy Stickney ” — napisała Lillian w swojej autobiografii. „Po występie powiedziałem:„ To jest sztuka, na którą czekaliśmy, aby poprowadzić ją przez Amerykę ”. Lillian przewidziała, że ​​popularna sztuka będzie doskonałą wizytówką dla wszystkich ludzi, którzy widzieli setki filmów z udziałem Mary Pickford, Dorota i ona sama. Została przedstawiona Lindsay za kulisami i natychmiast zaskoczyła producentów swoim entuzjastycznym pragnieniem kierowania pierwszą firmą wyruszającą w trasę, z Dorothy grającą tę samą rolę w drugiej firmie drogowej oraz prawami do filmu dla Mary Pickford. Pickford nie nakręcił wersji filmowej, ale siostry Gish zabrały dwie firmy drogowe na rozległe wycieczki. Kolejnym sukcesem scenicznym w późniejszej karierze Gisha był The Magnificent Yankee , który był wystawiany na Broadwayu w Royale Theatre w pierwszej połowie 1946 roku. Lillian w swojej obrazkowej książce Dorothy and Lillian Gish powtarza komentarze Johna Chapmana na temat pracy jej siostry w tej produkcji: „” Panna [Dorothy] Gish i pan Calhern dają najlepsze występy, w jakich kiedykolwiek ich widziałem. Jest zachwycająca i kochana”. [ potrzebne źródło ]

Filmy telewizyjne i końcowe

Telewizja w latach 50. dawała wielu aktorom teatralnym i filmowym możliwość występowania w sztukach transmitowanych na żywo. Dorothy zapuściła się w nowe medium, występując wieczorem 24 listopada 1955 roku w Lux Video Theatre NBC w przedstawieniu Miss Susie Slagle . Ona i Lillian wcześniej wystawiały tę sztukę razem na ekranie, w adaptacji filmowej Paramount Pictures z 1945 roku.

„Prawda jest taka, że ​​nie wiedziała, co tak naprawdę chce robić” – napisała w swojej autobiografii jej siostra Lillian. „Zawsze miała problemy z podejmowaniem decyzji i przyjmowaniem odpowiedzialności, w pewnym sensie nigdy nie dorosła. Była tak dowcipnym i czarującym dzieckiem, że lubiliśmy jej pobłażać. Najpierw rozpieszczaliśmy ją z matką, a później Rebę, jej przyjaciółkę i jej mąż Jim. Reba nazywała Dorothy „Baby”, podobnie jak Jim. Z najlepszymi intencjami na świecie wszyscy pomogliśmy jej zachować dziecko.

Od 1930 roku aż do śmierci wystąpiła tylko w pięciu filmach, w tym Our Hearts Were Young and Gay (1944), który był hitem dla Paramount. Reżyser Otto Preminger obsadził Dorothy w swoim filmie Centennial Summer z 1946 roku , a Mae Marsh pojawia się w filmie w jednej ze swoich wielu ról. W wydanym w 1951 roku The Whistle at Eaton Falls , dramacie noir wyprodukowanym przez Louisa de Rochemonta , Dorothy wciela się w wdowę po właścicielu młyna. W telewizji w tym okresie wystąpiła także w kilku antologiach seriali telewizyjnych . Jej ostatnia rola filmowa miała miejsce w 1963 roku w innej produkcji Otto Premingera, The Cardinal , w której gra matkę tytułowej bohaterki.

Życie osobiste

Kadr z filmu Gish z Jamesem Renniem w Flying Pat (1920)

Dorothy Gish wyszła za mąż tylko raz, z Jamesem Malachi Rennie (1890–1965), urodzonym w Kanadzie aktorem, który zagrał z nią w dwóch produkcjach w 1920 roku: Remodeling Her Husband w reżyserii siostry Lillian oraz w komedii Flying Pat . W grudniu 1920 roku para uciekła do Greenwich w stanie Connecticut , gdzie pobrali się podczas podwójnej ceremonii, podczas której przyjaciółka Gisha, aktorka Constance Talmadge , również poślubiła greckiego biznesmena Johna Pialoglou. Gish i Rennie pozostali razem aż do rozwodu w 1935 roku. Dorothy nigdy więcej nie wyszła za mąż.

Śmierć i dziedzictwo

Gish zmarła w wieku 70 lat w 1968 roku na oskrzelowe zapalenie płuc w klinice w Rapallo we Włoszech , gdzie przez dwa lata leczyła twardniejące tętnice . Jej siostra Lillian, która kręciła w Rzymie , była przy jej łóżku. The New York Times doniósł dzień po jej śmierci, że konsulat Stanów Zjednoczonych w Genui przygotowywał się do kremacji „ciała panny Gish” w celu powrotu do Stanów Zjednoczonych. Prochy zostały później pochowane w kościele episkopalnym św. Bartłomieja w Nowym Jorku w kolumbarium w podziemiach kościoła. Lillian, która zmarła w 1993 roku, została pochowana obok niej.

W uznaniu jej wkładu w przemysł filmowy, w 1960 roku Dorothy Gish otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6385 Hollywood Boulevard w Los Angeles .

(Od czasu przemianowania) Gish Film Theatre and Gallery of Bowling Green State University na Wydziale Teatru i Filmu został nazwany na cześć Lillian i Dorothy Gish i został poświęcony temu kampusowi w 1976 roku.

cytaty

Dorothy Gish z lalką.

Dorothy była znacznie bardziej utalentowana ode mnie, ponieważ miała dowcip. Potrafiła rozśmieszyć ludzi. I powiedzieli, że jestem zabawny jak otwarty grób dziecka. Nie potrafiłem rozśmieszyć ludzi, ale Dorothy potrafiła sprawić, że płakali i się śmiali, więc była lepszą aktorką niż ja. - Wywiad z Lillian Gish, 1987

Filmografia częściowa

Peppy Polly (1919)
Buty (1919)
Rok Tytuł Rola Notatki
1912 Niewidzialny wróg Siostra
Dwie Córki Ewy W teatralnym tłumie
Tak blisko, a jednak tak daleko Przyjaciel Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Malowana Dama Belle na festiwalu lodów
Muszkieterowie ze Świńskiej Alei Kobieta o kędzierzawych włosach na ulicy Skopiuj w Bibliotece Kongresu
Złoto i brokat Na ulicy
Moje dziecko Gość weselny Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Informator Dziewczyna z południa Kopie w Bibliotece Kongresu
Brutalność
The New York Hat
Mój bohater Młoda kobieta
Dylemat włamywacza Urodzinowy życzliwy
Wołanie o pomoc Świadek wypadku
1913 olej i woda Na pierwszej audiencji
Złamane sposoby W biurze telegraficznym
Perfidia Maryi Róża
Pani i mysz Druga siostra
Tylko złoto Siostra Ukochanej
Red Hicks przeciwstawia się światu Ukochana Hicksa
Zemsta Galory Niepotwierdzone
Dom niezgody Córka Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej
Prawie Dziki Człowiek Patronka Miss Smart / Sideshow
1914 Cichy partner jej ojca
Judyta z Betulii Kaleki żebrak
Piętro powyżej Stelli Forda
Nie ma to jak w domu Siostra ukochanej Payne'a
Bunt Kitty Belle
Siostry kolęda
1915 Jak Hazel wyrównała rachunki Leszczyna
Jego lekcja Uczestnik sceny mafijnej
Jordania to trudna droga Cora Findley Zagubiony film
Stary Heidelberg Katie Huder
1916 Gretchen Zielonorogi Gretchen van Houck
Betty Z Greystone Betty Lockwood
Dzieci waśni Sary Ann Zagubiony film
Pani Małej Szkoły Nan
1917 Uderzenie sceny Ruth Colby Skopiuj w Bibliotece Kongresu
Jej oficjalni ojcowie Janice Zagubiony film
Mały Jankes Sallie Castleton
1918 Serca Świata Mały Zakłócacz Skopiuj w Cohen Media Group
Walka z Jane Jane Zagubiony film
Wewnętrzny Hun Beth Skopiuj w Cinémathèque Française
Skrzynia nadziei Sheila Moore Zagubiony film
1919 Buty Buty Zagubiony film
Peppy Polly Polly Zagubiony film
Dostanę go jeszcze Susy Faradaya Jonesa Zagubiony film
Nikogo nie ma w domu Franciszka Wadswortha Zagubiony film
1920 Przebudowy Jej Męża Jane Wakefield Zagubiony film
Latający Pat Patrycja Van Nuys Skopiuj w Cinémathèque Française
1921 Sieroty burzy Luiza Girard
1922 Krajowa klapa Jolandy Whitle Zagubiony film
1923 Furia Minnie Zagubiony film
Jasny szal La Clavel
1924 Romola Tessie
1925 Piękne miasto Mollie
Ubrania czynią pirata Betsy Tidd Zagubiony film
Ben Hur Widz wyścigu rydwanów
1926 Nel Gwyn Nel Gwyn
Londyn Mavis Hogan Zagubiony film
Camille Łaska
1927 Pani Pompadour Pani Pompadour
Palce na palcach Na palcach Kay Zagubiony film
1930 Wilki Leila McDonald
1946 Lato stulecia Pani Rogers
1951 Gwizdek w Eaton Falls Pani Doubleday
1963 Kardynał Celia

Notatki

Bibliografia

Zobacz też

Linki zewnętrzne