Dorota Gisz
Dorota Gisz | |
---|---|
Urodzić się |
Dorota Elżbieta Gisz
11 marca 1898
Dayton, Ohio , USA
|
Zmarł | 4 czerwca 1968 ( w wieku 70) (
Rapallo , Włochy
|
Zawody |
|
lata aktywności | 1912–1963 |
Współmałżonek | |
Rodzic |
|
Krewni | Lilian Gish (siostra) |
Dorothy Elizabeth Gish (11 marca 1898 - 4 czerwca 1968) była amerykańską aktorką filmową i teatralną, a także reżyserką i scenarzystką. Dorothy i jej starsza siostra Lillian Gish były głównymi gwiazdami kina niemego. Dorothy odniosła również wielki sukces na scenie i została wprowadzona do American Theatre Hall of Fame . Dorothy Gish była znana jako znakomita komiczka, a wiele jej filmów to komedie.
Wczesne życie
Dorothy Gish urodziła się w Dayton w stanie Ohio . Miała starszą siostrę Lillian . Matka sióstr Gish, Mary Robinson McConnell Gish, wspierała rodzinę po tym, jak jej mąż James Leigh Gish, komiwojażer, porzucił rodzinę w Nowym Jorku. Mary Gish, która była „byłą aktorką i sprzedawczynią w domu towarowym”, przeprowadziła się wraz z córkami do East St. Louis w stanie Illinois, gdzie otworzyła firmę cukierniczą i cateringową. W 1902 roku, w wieku czterech lat, Dorothy zadebiutowała na scenie, wcielając się w postać „Little Willie” w East Lynne , adaptacji angielskiej powieści Ellen Wood z 1861 roku .
W 1910 roku Mary usłyszała od brata swojego męża, Granta Gisha, który mieszkał w Shawnee w stanie Oklahoma , i poinformował ją, że James jest chory. Był w szpitalu w pobliskim Norman w stanie Oklahoma, więc Mary wysłała do niego 17-letnią Lillian. Początkowo Lillian odpisała swojej 12-letniej siostrze Dorothy, że planuje zostać w Oklahomie i kontynuować naukę, ale po spotkaniu z ojcem przyznała, że tęskni za matką i siostrą. Tak więc, po kilku miesiącach rozłąki, wiosną 1912 roku wróciła. Wkrótce potem ich przyjaciółka z dzieciństwa, aktorka Mary Pickford , przedstawiła siostry reżyserowi DW Griffithowi i zaczęły występować jako statystki w Biograph Studios w Nowym Jorku za pensję 50 dolarów tygodniowo. Podczas swojej początkowej pracy z siostrami Griffith miał trudności z odróżnieniem jednej od drugiej, więc kazał Lillian nosić niebieską wstążkę we włosach, a Dorothy czerwoną. Dziewczyny, zwłaszcza Lillian, wywarły wrażenie na reżyserze, więc włączył je do obsady i ekipy, którą zabrał do Kalifornii, aby tam produkować filmy.
Kariera
Dorothy i jej siostra zadebiutowały w produkcji Griffitha An Unseen Enemy z 1912 roku . Ostatecznie wystąpiła w ponad 100 filmach krótkometrażowych i fabularnych, wiele razy z Lillian. Jednak przez całą swoją karierę Dorothy musiała zmagać się z ciągłymi porównaniami do swojej starszej lub „starszej” siostry przez krytyków filmowych, innych aktorów, dyrektorów studiów i innych znawców branży filmowej. Takie porównania zaczęły się już na samym początku pracy sióstr w „Biografie”. Linda Arvidson , pierwsza żona Griffitha, wspomina ich początkową pracę w studiu w swojej autobiografii When The Movies Were Young :
Lillian i Dorothy po prostu wtopiły się w atmosferę studia, nie powodując falowania. Przez dość długi czas po prostu wykonywali dodatkową pracę przy zdjęciach i poza nimi. Szczególnie Dorothy, ponieważ pan Griffith nie zwracał na nią żadnej uwagi, a ona dalej płakała i ciągnęła się za sobą. Nadal grała w wielu jedno- i dwurolkowych filmach Biograph, ucząc się trudnej techniki aktorstwa w niemym filmie i przygotowując się na nadarzające się okazje. Dorothy wciąż była osobą nic nieznaczącą, ale dobrze się z tym bawiła; sympatyczny dzieciak, trochę zbyt żwawy, by zainteresować wielkiego reżysera, więc jej talenty zarumieniły się niezauważone przez pana Griffitha. W „The Unseen Enemy” siostry po raz pierwszy wystąpiły wspólnie. Lillian spojrzała na Dorothy z całą wyższością i wdziękiem swojej rangi. Na próbie „Żony”, Belasco i DeMille'a , w którym to filmie grałem główną rolę, a Dorothy ingenue, Lillian była pewnego dnia zaciekawionym widzem. Patrzyła uważnie, bo Dorota miała tak mało okazji, a teraz radziła sobie tak dobrze, że Lillian nie mogła ukryć zdziwienia, a kiedy opuszczała scenę, powiedziała: „Dlaczego, Dorota jest dobra; jest prawie tak dobra jak ja. O wiele więcej ode mnie uważało Dorothy za lepszą.
Prawie śmiertelny wypadek, 1914
Rozkwitająca kariera filmowa Dorothy Gish prawie zakończyła się na ulicy w Los Angeles dzień po Święcie Dziękczynienia w 1914 roku. W piątek 26 listopada 16-letnia aktorka została potrącona i prawie zabita przez „wyścigowy samochód”. Gazety i publikacje przemysłu filmowego w tamtym czasie donosiły o wydarzeniu i opisywały poważne obrażenia, jakich doznał Gish. Niemal śmiertelny wypadek miał miejsce, gdy Dorothy spacerowała z Lillian na skrzyżowaniu alei Vermont i Prospect. Według doniesień prasowych, po tym, jak samochód ją uderzył, ciągnął ją wzdłuż ulicy przez 40 do 50 stóp. Inny personel filmowy, który stał razem na pobliskim chodniku, w tym DW Griffith, był świadkiem uderzenia Dorothy. Następnego dnia Los Angeles Times poinformował swoich czytelników o wypadku:
...Panna Dorothy Gish, aktorka filmowa, została poważnie ranna wczoraj po południu. Odebrano ją nieprzytomną i zabrano do gabinetu doktora Tryona pod numerem 4767 Hollywood boulevard , gdzie stwierdzono, że jej obrażenia obejmowały zmiażdżenie prawej stopy, głębokie rozcięcie po prawej stronie i siniaki na wszystkich częściach ciała. Później została przeniesiona do domu swojej matki w mieszkaniach LaBelle przy ulicach Fourth i Hope. Samochód, który ją potrącił, jest własnością TB Loreno z Selma Avenue pod numerem 6636, również z gry w ruchome obrazy.
Kolejne doniesienia prasowe opisują również reakcję innych pieszych na miejscu zdarzenia. Chicago Sunday Tribune i gazety branżowe doniosły, że „przerażeni przyjaciele” Dorothy rzucili się jej z pomocą, a Griffith był jednym z tych, którzy podnieśli nieprzytomną nastolatkę do karetki i podobno jechali z nią w pojeździe ratunkowym. Oprócz wstępnego badania Gish przez lekarza wskazanego przez Los Angeles Times , gazeta Chicago i Motion Picture News podały, że została przewieziona do szpitala, gdzie chirurdzy zszyli jej „bardzo rozdarty” lewy bok „wieloma szwami” i leczyli obszar, w którym jeden z jej palców został „odcięty”, prawdopodobnie palec u jej poważnie uszkodzonej prawej stopy. W chwili wypadku Gish kończył dwurolkową komedię romantyczną z aktorem WE Lawrence'em . Film How Hazel Got Even był już raz opóźniony w Reliance-Majestic Studios z powodu ataku reżysera Donalda Crispa na zapalenie płuc. Ukończenie filmu krótkometrażowego zostało ponownie przełożone o ponad miesiąc, podczas gdy Gish wracał do zdrowia. Pierwotnie miał ukazać się 27 grudnia 1914 roku, How Hazel Got Even był dystrybuowany do kin dopiero w połowie lutego 1915 roku.
1915–1928
Po powrocie do zdrowia po wypadku z 1914 roku, Gish wznowiła karierę ekranową w następnym roku, występując w serii dwu- i trzyrolkowych filmów krótkometrażowych, a także w dłuższych, bardziej złożonych filmach, takich jak produkcje z pięcioma rolkami Old Heidelberg w reżyserii Johna Emerson i Jordan Is a Hard Road , ponownie pod kierunkiem DW Griffitha. Coraz bardziej atrakcyjność Dorothy zarówno dla producentów, jak i publiczności rosła w 1915 roku, co sprawiło, że WE Keefe w czerwcowym numerze Motion Picture Magazine uznał ją za „jedną z najpopularniejszych gwiazd filmowych na ekranie kinowym”. W artykule o Gish w cytowanym numerze Keefe przyznaje również, że Dorothy, jeśli chodzi o karierę, w końcu wyszła z cienia swojej siostry:
Rok temu była znana jako młodsza siostra Lillian. Roczny wzrost to zmienił. Dziś jest wyższa i waży więcej niż jej „starsza” siostra i jest znana jako Dorothy Gish, choć nie zawsze jest identyfikowana jako „siostra Lillian”.
W 1916 i 1917 Dorothy nadal poszerzała swoje kwalifikacje aktorskie, występując w różnych pięciobębnowych filmach dla Fine Arts Film Company lub „Griffith's studio”, które było spółką zależną Triangle Film Corporation . Jej praca w tamtych latach wymagała kręcenia filmów w Nowym Jorku i na Zachodnim Wybrzeżu.
W wydanym w 1918 roku Hearts of the World , filmie o I wojnie światowej i zniszczeniach Francji , Dorothy po raz pierwszy w kinie znalazła punkt zaczepienia w komedii, odnosząc osobisty sukces w roli, która uchwyciła esencję jej poczucia humoru. Jako „mała przeszkadzajka”, uliczna piosenkarka, jej występ był punktem kulminacyjnym filmu, a jej charakterystyka na ekranie sprawiła, że stała się gwiazdą filmów komediowych.
Griffith nie wykorzystał Dorothy w żadnym ze swoich najwcześniejszych eposów, ale podczas gdy spędził miesiące pracując nad Narodzinami narodu i Nietolerancją , Dorothy pojawiła się w wielu pełnometrażowych filmach zrealizowanych pod szyldem Triangle i Mutual . Reżyserowali je młodzi podopieczni Griffitha, tacy jak Donald Crisp , James Kirkwood i Christy Cabanne . Elmer Clifton wyreżyserował z Dorothy serię siedmiu komedii Paramount-Artcraft, które odniosły taki sukces i popularność, że ogromne dochody, jakie udało im się uzyskać, pomogły pokryć koszty kosztownych eposów Griffitha. Filmy te cieszyły się ogromną popularnością wśród publiczności i krytyków. Specjalizowała się w pantomimie i lekkiej komedii, podczas gdy jej siostra występowała w rolach tragicznych . Dorothy zasłynęła z tej długiej serii filmów nadzorowanych przez Griffitha dla firm Triangle-Fine Arts i Paramount od 1918 do 1920 roku, komedii, które umieściły ją w czołówce komików filmowych. Prawie wszystkie z tych filmów są obecnie uważane za filmy zaginione .
„A więc jestem komediantem”, artykuł opublikowany w Ladies Home Journal w lipcu 1925 r., Dał Dorocie szansę przypomnienia jej publicznej osobowości: „A więc jestem komikiem, chociaż ja też kiedyś chciałem zrobić heroiczne i tragiczne rzeczy. Dziś mój sprzeciw wobec grania komedii polega na tym, że tak często jest ona źle rozumiana przez publiczność, zarówno w teatrze, jak iw kinach. Tak często uważa się, że jest to słabsza sztuka i coś, co przychodzi naturalnie, przypadkowy talent, taki jak amatorskie błaznowanie jakiegoś porywacza, o którym tak często uważa się, że jest „duchem towarzystwa”. W oczach tak wielu osób komedia to nie tylko brak wystudiowanego efektu i aktorstwa, ale nie jest uważana za sztukę”.
Nakręciła film w Anglii Nell Gwynn , co zaowocowało trzema kolejnymi filmami. Za te filmy Gish zarobił 41 000 funtów.
Era dźwięku i powrót na scenę
Kiedy przemysł filmowy przestawił się na mówiące obrazy, Dorothy nakręciła jeden w 1930 roku, brytyjski dramat kryminalny Wilki . Wcześniej, w 1928 i 1929 roku, jej występy w sztuce Young Love na Broadwayu oraz praca z reżyserem George'em Cukorem odnowiły jej zainteresowanie sztuką sceniczną i natychmiastowością występów na żywo. Lekka komedia okazała się popularna wśród krytyków i publiczności w Nowym Jorku, podczas występów w trasie w Stanach Zjednoczonych, a także za granicą w londyńskiej produkcji. Te sukcesy skłoniły ją do wytchnienia od kręcenia filmów.
W 1939 roku zarówno Dorothy, jak i Lillian Gish znalazły teatralną rolę swojego życia. „Dorota i ja poszliśmy zobaczyć nowojorską produkcję Life with Father , z udziałem Howarda Lindsaya i Dorothy Stickney ” — napisała Lillian w swojej autobiografii. „Po występie powiedziałem:„ To jest sztuka, na którą czekaliśmy, aby poprowadzić ją przez Amerykę ”. Lillian przewidziała, że popularna sztuka będzie doskonałą wizytówką dla wszystkich ludzi, którzy widzieli setki filmów z udziałem Mary Pickford, Dorota i ona sama. Została przedstawiona Lindsay za kulisami i natychmiast zaskoczyła producentów swoim entuzjastycznym pragnieniem kierowania pierwszą firmą wyruszającą w trasę, z Dorothy grającą tę samą rolę w drugiej firmie drogowej oraz prawami do filmu dla Mary Pickford. Pickford nie nakręcił wersji filmowej, ale siostry Gish zabrały dwie firmy drogowe na rozległe wycieczki. Kolejnym sukcesem scenicznym w późniejszej karierze Gisha był The Magnificent Yankee , który był wystawiany na Broadwayu w Royale Theatre w pierwszej połowie 1946 roku. Lillian w swojej obrazkowej książce Dorothy and Lillian Gish powtarza komentarze Johna Chapmana na temat pracy jej siostry w tej produkcji: „” Panna [Dorothy] Gish i pan Calhern dają najlepsze występy, w jakich kiedykolwiek ich widziałem. Jest zachwycająca i kochana”. [ potrzebne źródło ]
Filmy telewizyjne i końcowe
Telewizja w latach 50. dawała wielu aktorom teatralnym i filmowym możliwość występowania w sztukach transmitowanych na żywo. Dorothy zapuściła się w nowe medium, występując wieczorem 24 listopada 1955 roku w Lux Video Theatre NBC w przedstawieniu Miss Susie Slagle . Ona i Lillian wcześniej wystawiały tę sztukę razem na ekranie, w adaptacji filmowej Paramount Pictures z 1945 roku.
„Prawda jest taka, że nie wiedziała, co tak naprawdę chce robić” – napisała w swojej autobiografii jej siostra Lillian. „Zawsze miała problemy z podejmowaniem decyzji i przyjmowaniem odpowiedzialności, w pewnym sensie nigdy nie dorosła. Była tak dowcipnym i czarującym dzieckiem, że lubiliśmy jej pobłażać. Najpierw rozpieszczaliśmy ją z matką, a później Rebę, jej przyjaciółkę i jej mąż Jim. Reba nazywała Dorothy „Baby”, podobnie jak Jim. Z najlepszymi intencjami na świecie wszyscy pomogliśmy jej zachować dziecko.
Od 1930 roku aż do śmierci wystąpiła tylko w pięciu filmach, w tym Our Hearts Were Young and Gay (1944), który był hitem dla Paramount. Reżyser Otto Preminger obsadził Dorothy w swoim filmie Centennial Summer z 1946 roku , a Mae Marsh pojawia się w filmie w jednej ze swoich wielu ról. W wydanym w 1951 roku The Whistle at Eaton Falls , dramacie noir wyprodukowanym przez Louisa de Rochemonta , Dorothy wciela się w wdowę po właścicielu młyna. W telewizji w tym okresie wystąpiła także w kilku antologiach seriali telewizyjnych . Jej ostatnia rola filmowa miała miejsce w 1963 roku w innej produkcji Otto Premingera, The Cardinal , w której gra matkę tytułowej bohaterki.
Życie osobiste
Dorothy Gish wyszła za mąż tylko raz, z Jamesem Malachi Rennie (1890–1965), urodzonym w Kanadzie aktorem, który zagrał z nią w dwóch produkcjach w 1920 roku: Remodeling Her Husband w reżyserii siostry Lillian oraz w komedii Flying Pat . W grudniu 1920 roku para uciekła do Greenwich w stanie Connecticut , gdzie pobrali się podczas podwójnej ceremonii, podczas której przyjaciółka Gisha, aktorka Constance Talmadge , również poślubiła greckiego biznesmena Johna Pialoglou. Gish i Rennie pozostali razem aż do rozwodu w 1935 roku. Dorothy nigdy więcej nie wyszła za mąż.
Śmierć i dziedzictwo
Gish zmarła w wieku 70 lat w 1968 roku na oskrzelowe zapalenie płuc w klinice w Rapallo we Włoszech , gdzie przez dwa lata leczyła twardniejące tętnice . Jej siostra Lillian, która kręciła w Rzymie , była przy jej łóżku. The New York Times doniósł dzień po jej śmierci, że konsulat Stanów Zjednoczonych w Genui przygotowywał się do kremacji „ciała panny Gish” w celu powrotu do Stanów Zjednoczonych. Prochy zostały później pochowane w kościele episkopalnym św. Bartłomieja w Nowym Jorku w kolumbarium w podziemiach kościoła. Lillian, która zmarła w 1993 roku, została pochowana obok niej.
W uznaniu jej wkładu w przemysł filmowy, w 1960 roku Dorothy Gish otrzymała gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6385 Hollywood Boulevard w Los Angeles .
(Od czasu przemianowania) Gish Film Theatre and Gallery of Bowling Green State University na Wydziale Teatru i Filmu został nazwany na cześć Lillian i Dorothy Gish i został poświęcony temu kampusowi w 1976 roku.
cytaty
Dorothy była znacznie bardziej utalentowana ode mnie, ponieważ miała dowcip. Potrafiła rozśmieszyć ludzi. I powiedzieli, że jestem zabawny jak otwarty grób dziecka. Nie potrafiłem rozśmieszyć ludzi, ale Dorothy potrafiła sprawić, że płakali i się śmiali, więc była lepszą aktorką niż ja. - Wywiad z Lillian Gish, 1987
Filmografia częściowa
Rok | Tytuł | Rola | Notatki |
---|---|---|---|
1912 | Niewidzialny wróg | Siostra | |
Dwie Córki Ewy | W teatralnym tłumie | ||
Tak blisko, a jednak tak daleko | Przyjaciel | Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej | |
Malowana Dama | Belle na festiwalu lodów | ||
Muszkieterowie ze Świńskiej Alei | Kobieta o kędzierzawych włosach na ulicy | Skopiuj w Bibliotece Kongresu | |
Złoto i brokat | Na ulicy | ||
Moje dziecko | Gość weselny | Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej | |
Informator | Dziewczyna z południa | Kopie w Bibliotece Kongresu | |
Brutalność | |||
The New York Hat | |||
Mój bohater | Młoda kobieta | ||
Dylemat włamywacza | Urodzinowy życzliwy | ||
Wołanie o pomoc | Świadek wypadku | ||
1913 | olej i woda | Na pierwszej audiencji | |
Złamane sposoby | W biurze telegraficznym | ||
Perfidia Maryi | Róża | ||
Pani i mysz | Druga siostra | ||
Tylko złoto | Siostra Ukochanej | ||
Red Hicks przeciwstawia się światu | Ukochana Hicksa | ||
Zemsta Galory | Niepotwierdzone | ||
Dom niezgody | Córka | Kopia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej | |
Prawie Dziki Człowiek | Patronka Miss Smart / Sideshow | ||
1914 | Cichy partner jej ojca | ||
Judyta z Betulii | Kaleki żebrak | ||
Piętro powyżej | Stelli Forda | ||
Nie ma to jak w domu | Siostra ukochanej Payne'a | ||
Bunt Kitty Belle | |||
Siostry | kolęda | ||
1915 | Jak Hazel wyrównała rachunki | Leszczyna | |
Jego lekcja | Uczestnik sceny mafijnej | ||
Jordania to trudna droga | Cora Findley | Zagubiony film | |
Stary Heidelberg | Katie Huder | ||
1916 | Gretchen Zielonorogi | Gretchen van Houck | |
Betty Z Greystone | Betty Lockwood | ||
Dzieci waśni | Sary Ann | Zagubiony film | |
Pani Małej Szkoły | Nan | ||
1917 | Uderzenie sceny | Ruth Colby | Skopiuj w Bibliotece Kongresu |
Jej oficjalni ojcowie | Janice | Zagubiony film | |
Mały Jankes | Sallie Castleton | ||
1918 | Serca Świata | Mały Zakłócacz | Skopiuj w Cohen Media Group |
Walka z Jane | Jane | Zagubiony film | |
Wewnętrzny Hun | Beth | Skopiuj w Cinémathèque Française | |
Skrzynia nadziei | Sheila Moore | Zagubiony film | |
1919 | Buty | Buty | Zagubiony film |
Peppy Polly | Polly | Zagubiony film | |
Dostanę go jeszcze | Susy Faradaya Jonesa | Zagubiony film | |
Nikogo nie ma w domu | Franciszka Wadswortha | Zagubiony film | |
1920 | Przebudowy Jej Męża | Jane Wakefield | Zagubiony film |
Latający Pat | Patrycja Van Nuys | Skopiuj w Cinémathèque Française | |
1921 | Sieroty burzy | Luiza Girard | |
1922 | Krajowa klapa | Jolandy Whitle | Zagubiony film |
1923 | Furia | Minnie | Zagubiony film |
Jasny szal | La Clavel | ||
1924 | Romola | Tessie | |
1925 | Piękne miasto | Mollie | |
Ubrania czynią pirata | Betsy Tidd | Zagubiony film | |
Ben Hur | Widz wyścigu rydwanów | ||
1926 | Nel Gwyn | Nel Gwyn | |
Londyn | Mavis Hogan | Zagubiony film | |
Camille | Łaska | ||
1927 | Pani Pompadour | Pani Pompadour | |
Palce na palcach | Na palcach Kay | Zagubiony film | |
1930 | Wilki | Leila McDonald | |
1946 | Lato stulecia | Pani Rogers | |
1951 | Gwizdek w Eaton Falls | Pani Doubleday | |
1963 | Kardynał | Celia |
Notatki
Bibliografia
- Casselton, Harold (red.). Wspomnienie Doroty Gish . Minneapolis: Towarzystwo kinomanów, 1986.
- Croy, Homer . Twórca gwiazd: historia DW Griffitha . Nowy Jork: Duell, Sloan i Pearce, 1959.
- Gish, Dorota. „A więc jestem komediantem”. Ladies Home Journal (lipiec 1925)
- Gish, Lilian . Dorota i Lillian Gish . Nowy Jork: Synowie Charlesa Scribnera , 1973.
- Gish, Lilian . Filmy, pan Griffith i ja . Nowy Jork: Prentice Hall , 1969.
- Slajd, Antoni . Aktorki Griffitha . Nowy Jork: AS Barnes and Company , 1973.
- Talmadge, Margaret L. Siostry Talmadge . Nowy Jork: JB Lippincott & Co. , 1924.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Dorothy Gish z IMDb
- Dorothy Gish w internetowej bazie danych Broadway
- Obszerna galeria Dorothy Gish
- Projekt Dorothy Gish zarchiwizowany 26 maja 2017 r. W Wayback Machine
- Dorothy Gish z Wirtualnej Historii
- 1898 urodzeń
- 1968 zgonów
- Amerykańskie aktorki XX wieku
- Aktorki z Dayton w stanie Ohio
- Aktorki z New Rochelle w stanie Nowy Jork
- episkopalianie amerykańscy
- Amerykańskie aktorki dziecięce
- Amerykańscy emigranci we Włoszech
- amerykańskie aktorki filmowe
- Amerykańskie aktorki kina niemego
- Zgony z powodu zapalenia oskrzeli i płuc
- Zgony z powodu zapalenia płuc w Ligurii
- Lilian Gish