Ang Lee

W tym chińskim nazwisku nazwisko rodowe to Lee .
Ang Lee

OBS
李安
2016 NAB Show's The Future of Cinema Conference, produced in partnership with SMPTE (26717112630) (cropped).jpg
Lee na wystawie NAB 2016
Urodzić się ( 23.10.1954 ) 23 października 1954 (wiek 68)
Chaozhou , Pingtung , Tajwan
Narodowość tajwański
Edukacja

National Taiwan University of Arts ( AA ) University of Illinois at Urbana–Champaign ( licencjat ) New York University ( MSZ )
Zawody
  • Dyrektor
  • producent
  • pisarz
lata aktywności 1991 – obecnie
Godna uwagi praca
Współmałżonek
Jane Lin ( 林惠嘉 )
​
( m. 1983 <a i=3>) ​
Dzieci 2, w tym Masona
chińskie imię
chiński 李安

Ang Lee OBS ( chiński : 李安 ; pinyin : Lǐ Ān ; urodzony 23 października 1954) to tajwański filmowiec. Urodzony w hrabstwie Pingtung na południowym Tajwanie , Lee kształcił się na Tajwanie, a później w Stanach Zjednoczonych. Prace Lee jako filmowca znane są z emocjonalnego ładunku i eksploracji stłumionych, ukrytych emocji. W trakcie swojej kariery zdobył międzynarodowe uznanie krytyki i popularności oraz szereg wyróżnień.

Wczesne sukcesy Lee obejmowały Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) i Eat Drink Man Woman (1994), które badały relacje i konflikty między tradycją a nowoczesnością, wschodnią i zachodnią; te trzy filmy są nieformalnie znane jako trylogia „ Ojciec wie najlepiej ”. Filmy odniosły krytyczny sukces zarówno w jego rodzinnym Tajwanie, jak i za granicą. Jego przełomem w Hollywood był uznany dramat kostiumowy Rozważna i romantyczna (1995), który był jednocześnie jego pierwszym całkowicie anglojęzycznym filmem. Następnie reżyserował filmy z wielu różnych gatunków, w tym dramat The Ice Storm (1997); epicka wojna secesyjna Ride with the Devil (1999); dramat wuxia o sztukach walki Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000); superbohaterski przebój Hulk (2003) ; dramat romantyczny Brokeback Mountain (2005); erotyczny film szpiegowski Lust , Caution (2007); oraz magiczny realistyczny dramat przetrwania Life of Pi (2012).

Lee był nominowany do dziewięciu Oscarów , z których zdobył trzy: dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego za Przyczajony tygrys, ukryty smok i dla najlepszego reżysera za Brokeback Mountain i Życie Pi , stając się pierwszym reżyserem nie-białym, który zdobył tę drugą nagrodę. Za Bankiet weselny oraz Rozważna i romantyczna Lee zdobył Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie ; za Brokeback Mountain i Lust Caution zdobył Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Lee jest jednym z czterech reżyserów, którzy dwukrotnie zdobyli Złotego Lwa i jedynym filmowcem, który dwukrotnie otrzymał Złotego Niedźwiedzia. Lee został także uhonorowany między innymi nagrodami Directors Guild of America , Złotymi Globami i Nagrodami Brytyjskiej Akademii Filmowej , a także Orderem Brilliant Star , drugim najwyższym cywilnym odznaczeniem nadawanym przez rząd Tajwanu .

Wczesne życie i edukacja

„formacja jednostki decyduje o jej postrzeganiu świata, zwłaszcza o rzeczach, które dzieją się przed ukończeniem 20 roku życia, więc odkąd wyjechał do Stanów Zjednoczonych dopiero w wieku 23 lat,„ cokolwiek robię, cokolwiek absorbuję poza [Tajwanem], moja natura pozostaje bardzo tajwański... Dorastałem tutaj, zmieszany z wieloma innymi rzeczami. Tajwan jest taki. Gdziekolwiek kręcę mój film, jest to film tajwański”

-Ang Lee, mówi o swoim przywiązaniu do Tajwanu. Sabine Cheng i Lilian Wu, 1 października 2016 r

Ang Lee urodził się w rodzinie Waishengren , w wiosce wojskowej Sił Zbrojnych Republiki Chińskiej , położonej w Chaochou , Pingtung , południowym hrabstwie rolniczym na Tajwanie. Oboje rodzice Lee przenieśli się po zakończeniu chińskiej wojny domowej w 1949 roku z De'an w prowincji Kiangsi w Chinach kontynentalnych na Tajwan . Dorastał w domu, w którym kładziono duży nacisk na edukację.

Lee studiował w Provincial Tainan First Senior High School (obecnie National Tainan First Senior High School ), gdzie jego ojciec był dyrektorem. Oczekiwano, że zda coroczny wspólny egzamin wstępny do college'u / uniwersytetu, jedyną drogę do edukacji uniwersyteckiej w Republice Chińskiej. Ale po dwukrotnym oblaniu egzaminu, ku rozczarowaniu ojca, wstąpił do trzyletniej uczelni, National Arts School (obecnie zreorganizowanej i rozszerzonej jako National Taiwan University of Arts ), którą ukończył w 1975 roku. Jego ojciec chciał, żeby został profesorem, ale zainteresował się dramatem i sztuką na studiach. Ta wczesna frustracja skierowała jego karierę na ścieżkę sztuki performance. Oglądanie filmu Ingmara Bergmana The Virgin Spring (1960) było dla niego doświadczeniem formacyjnym.

Po odbyciu obowiązkowej służby wojskowej w Marynarce Wojennej Republiki Chińskiej (ROCN), Lee wyjechał w 1979 roku do Stanów Zjednoczonych, aby studiować na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign , gdzie w 1980 roku uzyskał tytuł licencjata z teatru. Pierwotnie Lee był zainteresowany aktorstwem, ale problemy z mówieniem po angielsku utrudniały mu to i szybko zwrócił się ku reżyserii. Na UIUC Lee poznał swoją przyszłą żonę, Jane Lin ( chiński : 林惠嘉 ; pinyin : Lín Huìjiā ), również studentkę z Tajwanu, która robiła doktorat. Następnie zapisał się do Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim , gdzie uzyskał tytuł magistra produkcji filmowej. Był kolegą z klasy Spike'a Lee i pracował w ekipie jego filmu dyplomowego Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads .

Podczas studiów Lee ukończył film krótkometrażowy 16 mm Shades of the Lake (1982), który zdobył nagrodę dla najlepszego dramatu w filmie krótkometrażowym na Tajwanie. Jego praca dyplomowa, 43-minutowy dramat Fine Line (1984), zdobyła nagrodę Wassermana przyznawaną przez Uniwersytet Nowojorski za wybitną reżyserię, a także została wybrana do emisji przez Public Broadcasting Service .

Życie po ukończeniu studiów

Praca dyplomowa Lee na Uniwersytecie Nowojorskim zwróciła uwagę William Morris Agency , słynnej agencji talentów i literatury, która później reprezentowała Lee. Na początku jednak WMA znalazło Lee niewiele możliwości, a Lee pozostawał bezrobotny przez sześć lat. W tym czasie był pełnoetatowym mężem domowym, podczas gdy jego żona Jane Lin, biolog molekularny , była jedynym żywicielem czteroosobowej rodziny. Ten układ wywarł ogromną presję na parę, ale dzięki wsparciu i zrozumieniu Lin Lee nie porzucił kariery filmowej, ale nadal generował nowe pomysły z filmów i występów. W tym czasie napisał też kilka scenariuszy.

W 1990 roku Lee przesłał dwa scenariusze, Pushing Hands i The Wedding Banquet , na konkurs sponsorowany przez Government Information Office of ROC, które zajęły odpowiednio pierwsze i drugie miejsce. Zwycięskie scenariusze zwróciły na Lee uwagę Hsu Li-konga ( chiński : 徐立功 ; pinyin : Xú Lìgōng ), niedawno awansowanego starszego menedżera w dużym studiu, który był bardzo zainteresowany unikalnym stylem i świeżością Lee. Hsu, producent po raz pierwszy, zaprosił Lee do wyreżyserowania pełnometrażowego filmu Pchające dłonie , który zadebiutował w 1991 roku. [ potrzebne źródło ]

Kariera

lata 90

Trylogia „Ojciec wie najlepiej”.

Pushing Hands (1991) odniósł sukces na Tajwanie zarówno wśród krytyków, jak iw kasie. Otrzymał osiem nominacji na festiwalu filmowym Golden Horse , najważniejszym festiwalu filmowym na Tajwanie. Zainspirowany sukcesem, Hsu Li-kong współpracował z Lee przy ich drugim filmie, The Wedding Banquet (1993), który zdobył Złotego Niedźwiedzia na 43. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie i był nominowany do Złotego Globu jako najlepszy film nieanglojęzyczny i Nagrody Akademii. W sumie ten film zebrał jedenaście tajwańskich i międzynarodowych nagród i uczynił Lee wschodzącą gwiazdą. Te dwa pierwsze filmy były oparte na historiach chińskich Amerykanów i oba zostały nakręcone w Stanach Zjednoczonych.

W 1994 roku Hsu zaprosił Lee do powrotu na Tajwan, by nakręcić Eat Drink Man Woman , film przedstawiający tradycyjne wartości, współczesne relacje i konflikty rodzinne w Tajpej . Film był hitem kasowym i spotkał się z uznaniem krytyków. Drugi rok z rzędu film Lee otrzymał nominację do Złotego Globu i Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, a także do nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej (BAFTA). Eat Drink Man Woman zdobył pięć nagród na Tajwanie i na arenie międzynarodowej, w tym dla najlepszego reżysera Independent Spirit .

Te trzy filmy pokazują zagrożoną konfucjańską rodzinę i grają tajwańskiego aktora Sihunga Lunga , tworząc trylogię Lee „Father Knows Best”.

Rozsądek i wrażliwość

W 1995 roku Lee wyreżyserował brytyjski klasyk Rozważna i romantyczna wytwórni Columbia TriStar . Dzięki temu Lee po raz drugi zdobył Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie. Był nominowany do siedmiu nagród Akademii i zdobył nagrodę dla najlepszego scenariusza adaptowanego dla scenarzystki Emmy Thompson , która również zagrała w filmie u boku Alana Rickmana , Hugh Granta i Kate Winslet . Rozważna i romantyczna zdobyła także nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu dramatycznego . Thompson opisał doświadczenie związane z pracą z Lee w swoim pierwszym anglojęzycznym filmie, zwracając uwagę na to, jak zaskoczony był Lee, gdy aktorzy zadali pytania lub przedstawili sugestie, co Thompson uważa za niezwykłe w chińskiej kulturze. Kiedy ta dysjunkcja została zlikwidowana, Thompson przypomniał sobie, że spędził „najwspanialszy czas, ponieważ jego notatki były tak brutalne i zabawne”.

Następnie Lee wyreżyserował dwa kolejne hollywoodzkie filmy: The Ice Storm (1997), dramat rozgrywający się na przedmieściach Ameryki lat 70. oraz Ride with the Devil (1999), dramat o wojnie secesyjnej. Chociaż krytycy nadal bardzo chwalili te dwa filmy, nie odniosły one szczególnego sukcesu kasowego, co na pewien czas przerwało nieprzerwaną popularność Lee - zarówno wśród szerokiej publiczności, jak i miłośników kina artystycznego - od czasu jego pierwszego pełnometrażowego filmu. Jednak pod koniec lat 90. i 2000. Burza lodowa miała wysoką sprzedaż i wypożyczanie kaset VHS i DVD oraz wielokrotne pokazy w telewizji kablowej, co zwiększyło popularność filmu wśród widzów.

2000s

Przyczajony tygrys ukryty smok

W 1999 roku Hsu Li-kong, stary partner i zwolennik Lee, zaprosił go do nakręcenia filmu opartego na tradycyjnym gatunku „ wuxia ”, opowiadającego o przygodach artystów sztuk walki w starożytnych Chinach. Podekscytowany możliwością spełnienia marzenia z dzieciństwa Lee zebrał zespół ze Stanów Zjednoczonych, Tajwanu, Hongkongu, Malezji i Chin kontynentalnych do filmu Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000). Film odniósł zaskakujący sukces na całym świecie. Z chińskimi dialogami i angielskimi napisami film stał się najbardziej dochodowym filmem zagranicznym w wielu krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, i był nominowany w 10 kategoriach do Oscara, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego filmu nieanglojęzycznego i najlepszego Dyrektor. Ostatecznie zdobył nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego i trzy nagrody techniczne.

Ponton

W 2003 roku Lee wrócił do Hollywood, by wyreżyserować Hulka , swój drugi wysokobudżetowy film po rozczarowaniu ograniczonym wydaniem Ride with the Devil . Film otrzymał mieszane recenzje, będąc jednocześnie sukcesem finansowym, przynosząc ponad 245 milionów dolarów dochodu w kasie. Po niepowodzeniu Lee rozważał przejście na wcześniejszą emeryturę, ale jego ojciec zachęcił go do dalszego kręcenia filmów.

Brokeback Mountain

Lee wziął się za niskobudżetowy, niskobudżetowy, niezależny film oparty na opowiadaniu Brokeback Mountain Annie Proulx , finalistki nagrody Pulitzera . W artykule Roberta K. Eldera z 2005 roku zacytowano Lee, który powiedział: „Co wiem o rękach gejów na ranczu w Wyoming?” Pomimo dystansu reżysera do omawianego tematu, Brokeback Mountain pokazało umiejętności Lee w zgłębianiu ludzkich serc. Film z 2005 roku o zakazanej miłości dwóch z Wyoming od razu przykuł uwagę opinii publicznej i stał się kulturowym fenomenem, inicjując intensywne debaty i stając się hitem kasowym .

Film spotkał się z uznaniem krytyków na najważniejszych międzynarodowych festiwalach filmowych i zdobył liczne nagrody Lee dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu na całym świecie. Brokeback Mountain był najbardziej uznanym filmem 2005 roku, zdobywając 71 nagród i dodatkowe 52 nominacje. Zdobył Złotego Lwa (najlepszy film) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i został uznany przez krytyków filmowych z Los Angeles, Nowego Jorku, Bostonu i Londynu za najlepszy film 2005 roku. Zdobył także nagrodę dla najlepszego filmu w 2005 Broadcast Film Critics Association , Directors Guild of America , Writers Guild of America (scenariusz adaptowany), Producers Guild of America i Independent Spirit Awards, a także nagrodę Złotego Globu dla najlepszego filmu dramatycznego, z Lee zdobywającym Złoty Glob dla najlepszego reżysera. Brokeback Mountain zdobył także nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera w 2006 roku. Był nominowany do ośmiu czołowych Oscarów i był liderem w kategorii Najlepszy film przed ceremonią 5 marca, ale przegrał z Crashem , opowieścią o stosunkach rasowych w Los Angeles, w kontrowersyjnym zdenerwowaniu. Stał się pierwszą nie-białą osobą, która zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera na ceremonii rozdania Oscarów (którą zdobył ponownie za Życie Pi ). W 2006 roku, po zdobyciu Oscara dla najlepszego reżysera, Lee otrzymał Order Brilliant Star z Grand Cordon, drugie najwyższe odznaczenie cywilne, przyznane przez rząd Republiki Korei.

Pożądanie, uwaga

Jego kolejnym filmem był Lust, Caution , będący adaptacją noweli chińskiej autorki Eileen Chang . Historia została napisana w 1950 roku i była luźno oparta na prawdziwym wydarzeniu, które miało miejsce w latach 1939–1940 w okupowanym przez Japonię Szanghaju w Chinach podczas II wojny światowej. Podobnie jak w Brokeback Mountain , Ang Lee zaadaptował i rozszerzył krótką, prostą historię do filmu fabularnego w sposób, który pozwala poszczególnym postaciom rozwinąć wyrafinowane pokłady powściągliwych emocji, bez rozpraszania się przez skomplikowane wątki lub przeładowany materiał. [ potrzebne źródło ]

Lust, Caution był dystrybuowany przez Focus Features i miał swoją premierę na międzynarodowych festiwalach filmowych latem i wczesną jesienią 2007 roku. W Stanach Zjednoczonych film otrzymał ocenę NC-17 (brak dzieci w wieku 17 lat i młodszych) od MPAA, głównie ze względu na kilka mocno dosadne sceny seksu. Było to wyzwaniem dla dystrybucji filmu, ponieważ wiele sieci kin w Stanach Zjednoczonych odmawia wyświetlania filmów NC-17. Reżyser i studio filmowe postanowili nie odwoływać się od decyzji. Lee usunął 9 minut z filmu, aby treść była odpowiednia dla nieletnich widzów, aby móc pokazywać Lust, Caution w Chinach kontynentalnych.

Lust, Caution zdobył Złotego Lwa na Biennale Filmowym w Wenecji w 2007 roku, dzięki czemu Lee zdobył najwyższą nagrodę po raz drugi w ciągu trzech lat (Lee jest jednym z zaledwie czterech filmowców, którzy dwukrotnie zdobyli Złotego Lwa). Kiedy Lust, Caution został odtworzony na rodzimym Tajwanie Lee w oryginalnym, pełnometrażowym wydaniu, został bardzo dobrze przyjęty. [ potrzebne źródło ] Przebywając na Tajwanie w celu promocji filmu i udziału w tradycyjnym święcie, Lee wzruszył się [ potrzebne źródło ] , gdy odkrył, że jego praca spotkała się z dużym aplauzem wśród innych Tajwańczyków. Lee przyznał, że miał niskie oczekiwania wobec tego filmu ze strony amerykańskiej publiczności, ponieważ „jego tempo, język filmowy; - wszystko jest bardzo chińskie”. Film został zignorowany przez Oscary, nie otrzymując żadnych nominacji. Został zlekceważony w kategorii Najlepszy film nieanglojęzyczny; po oficjalnym zgłoszeniu przez Tajwan, akademia orzekła, że ​​w produkcji brała udział niewystarczająca liczba obywateli Tajwanu, co dyskwalifikuje ją z dalszego rozpatrywania.

Lee został wybrany na przewodniczącego jury Festiwalu Filmowego w Wenecji w 2009 roku .

2010s

Życie Pi

Kolejnym filmem Lee, po Taking Woodstock z 2009 roku, było Życie Pi , adaptacja powieści Yanna Martela pod tym samym tytułem .

Historia była retrospektywną narracją pierwszoosobową Pi, wówczas 16-letniego chłopca z Indii, który jest jedynym człowiekiem, który przeżył zatonięcie frachtowca w drodze z Indii do Kanady . Znajduje się na łodzi ratunkowej z orangutanem, hieną , ranną zebrą i tygrysem bengalskim. Podczas tej nieprawdopodobnej podróży młody Pi kwestionuje swoją wiarę w Boga i sens życia. Powieść była kiedyś uważana za niemożliwą do przerobienia na film, ale Lee przekonał 20th Century Fox do zainwestowania 120 milionów dolarów i mocno polegał na efektach specjalnych 3D w postprodukcji. W przeciwieństwie do większości innych precedensów science fiction, Lee bada artystyczny horyzont stosowania efektów 3D i przesuwa granice tego, jak ta technologia może służyć artystycznej wizji filmu. Film miał swoją komercyjną premierę podczas weekendu Święta Dziękczynienia 2012 roku w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie i odniósł sukces krytyczny i kasowy. W styczniu 2013 roku Życie Pi zdobyło 11 nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszego scenariusza adaptowanego i najlepszych efektów wizualnych. Następnie zdobył Oscara dla najlepszego reżysera .

W 2013 roku został wybrany na członka jury konkursu głównego na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku .

Reżyseria dla telewizji

W marcu 2013 roku ogłoszono, że Lee wyreżyseruje pilota telewizyjnego serialu dramatycznego Tyrant , stworzonego przez Gideona Raffa i opracowanego przez Howarda Gordona i Craiga Wrighta . Produkcja została zaplanowana na lato 2013 roku dla FX . Jednak Lee zdecydował się rzucić projekt, aby zrobić sobie przerwę od napiętego harmonogramu.

Długi spacer Billy'ego Lynna w przerwie

Następnie Lee wyreżyserował Long Halftime Walk Billy'ego Lynna na podstawie powieści o tym samym tytule. To był jego pierwszy film od czasu zdobycia Oscara dla najlepszego reżysera za Życie Pi . Film został wydany w listopadzie 2016 roku i spotkał się z mieszanymi reakcjami zarówno publiczności, jak i krytyków i okazał się porażką kasową .

Bliźnięta

W kwietniu 2017 roku Ang Lee rozpoczął rozmowy ze Skydance Media , aby wyreżyserować thriller akcji, Gemini Man , który opowiada o starszym urzędniku DIA ściganym przez jego młodego klona, ​​gdy ma on przejść na emeryturę z agencji. Will Smith został obsadzony w roli głównej. W styczniu 2018 roku Clive Owen i Mary Elizabeth Winstead zostali obsadzeni odpowiednio jako antagonista i główna kobieta. Film został wydany 11 października 2019 roku i zebrał negatywne recenzje i trafił do kas.

Nadchodzące projekty

W 2013 roku Ang Lee rozpoczął prace nad filmem przedstawiającym walkę Joe Fraziera i Muhammada Alego o tytuł wagi ciężkiej, znany jako Thrilla in Manila . Film miał zostać wyprodukowany przez Universal ze scenariuszem napisanym przez Petera Morgana , ale Lee później zawiesił go w 2014 roku, aby nakręcić Long Halftime Walk Billy'ego Lynna . W grudniu 2015 roku ogłoszono, że projekt, wstępnie zatytułowany Thrilla in Manila , obecnie w Studio 8, będzie jego kolejnym filmem po Gemini Man . David Oyelowo i Ray Fisher byli podobno najlepszymi wyborami Lee do głównych ról, odpowiednio, Fraziera i Ali, i miał nadzieję nakręcić film w 3D.

Ang Lee ogłosił w listopadzie 2022 roku, że pracuje nad filmem biograficznym o życiu Bruce'a Lee z jego synem, Masonem Lee .

Życie osobiste

Lee mieszka w Larchmont w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork z żoną Jane Lin, mikrobiologiem . Pobrali się w 1983 roku i mają dwóch synów, w tym Masona . Lee jest czasami opisywany jako naturalizowany obywatel USA, ale powiedział, że jest stałym rezydentem Stanów Zjednoczonych . Lee stwierdził, że wierzy w taoistycznego Buddę .

Filmografia

Lee był zaangażowany w proces kręcenia filmów na różnych stanowiskach, chociaż punktem kulminacyjnym jego kariery i spuścizny jest praca reżyserska. Poniżej znajdują się różne kredyty Lee.

Rok Tytuł Dyrektor Producent Pisarz
1991 Pchające Ręce Tak NIE Tak
1993 Bankiet weselny Tak NIE Tak
1994 Jedz Pij Mężczyzna Kobieta Tak NIE Tak
1995 Siao Yu NIE Tak Tak
Rozsądek i wrażliwość Tak NIE NIE
1997 Lodowa Burza Tak NIE NIE
1999 Jedź z diabłem Tak NIE NIE
2000 Przyczajony tygrys ukryty smok Tak Tak NIE
2003 Ponton Tak NIE NIE
2005 Brokeback Mountain Tak NIE NIE
2007 Pożądanie, uwaga Tak Tak NIE
2009 Biorąc Woodstock Tak Tak NIE
2012 Życie Pi Tak Tak NIE
2016 Długi spacer Billy'ego Lynna w przerwie Tak Tak NIE
2019 Bliźnięta Tak NIE NIE

Lee wyreżyserował także reklamę Chosen (2001).

Kredyty aktorskie

Rok Film Rola Notatki
1993 Bankiet weselny Gość weselny Kamea
1998 Kandydat przyjaciel z dzieciństwa Hsu Giu Jinga
2007 Hollywoodzki Chińczyk samego siebie film dokumentalny

Nagrody

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Ang Lee

W 2003 roku Lee zajął 27. miejsce na liście 40 najlepszych reżyserów magazynu The Guardian . W sierpniu 2007 roku Lee został uznany za 41. największego reżysera wszechczasów w ankiecie magazynu Total Film . Lee otrzymał również nagrody od rządu francuskiego, w tym tytuł Kawalera francuskiego Ordre des Arts et des Lettres (2012). oraz kawaler francuskiej Legii Honorowej (2021) W 2020 roku otrzymał stypendium BAFTA za wybitny wkład w kino brytyjskie.

30 listopada 2021 roku Lee otrzymał Prezydencką Nagrodę Kultury w kategorii sztuka i kultura z rąk prezydenta Tajwanu Tsai Ing-wen .

Nagrody i nominacje otrzymane przez filmy Lee
Rok Tytuł nagrody Akademii Nagrody BAFTA Złote Globy
Nominacje Zwycięstwa Nominacje Zwycięstwa Nominacje Zwycięstwa
1993 Bankiet weselny 1 1
1994 Jedz Pij Mężczyzna Kobieta 1 1 1
1995 Rozsądek i wrażliwość 7 1 12 3 6 2
1997 Lodowa Burza 2 1 1
2000 Przyczajony tygrys ukryty smok 10 4 14 4 3 2
2005 Brokeback Mountain 8 3 9 4 7 4
2007 Pożądanie, uwaga 2 1
2012 Życie Pi 11 4 9 2 3 1
Całkowity 38 12 49 14 23 9

Powtarzający się współpracownicy

Ang Lee przez całą karierę współpracował z producentem i scenarzystą Jamesem Schamusem oraz montażystą Timem Squyresem . Kilkakrotnie współpracował także z kompozytorem muzycznym Mychaelem Danną i kilka razy z Dannym Elfmanem .

Rok Tytuł James Schamus Tima Squyresa
Producent Pisarz Redaktor
1991 Pchające Ręce Tak Tak Tak
1993 Bankiet weselny Tak Tak Tak
1994 Jedz Pij Mężczyzna Kobieta Tak Tak Tak
1995 Rozsądek i wrażliwość Tak NIE Tak
1997 Lodowa Burza Tak Tak Tak
1999 Jedź z diabłem Tak Tak Tak
2000 Przyczajony tygrys ukryty smok Tak Tak Tak
2003 Ponton Tak Tak Tak
2005 Brokeback Mountain Tak NIE NIE
2007 Pożądanie, uwaga Tak Tak Tak
2009 Biorąc Woodstock Tak Tak Tak
2012 Życie Pi NIE NIE Tak
2016 Długi spacer Billy'ego Lynna w przerwie NIE NIE Tak
2019 Bliźnięta NIE NIE Tak

Notatki

  • A. ^ W książce The Cinema of Ang Lee: The Other Side of the Screen z 2007 roku Whitney Crothers Dilley szczegółowo przeanalizował uderzającą różnorodność filmów Lee, a także powracające tematy Lee dotyczące wyobcowania, marginalizacji i represji. Wiele filmów Lee, zwłaszcza jego wczesna chińska trylogia, również skupiało się na interakcjach między nowoczesnością a tradycją.
  • B. ^ Mychael Danna został pierwotnie zatrudniony do napisania muzyki do Hulka , ale został usunięty z projektu, najwyraźniej na prośbę studia, a inny kompozytor dokończył ostateczną ścieżkę dźwiękową. Ang Lee mówił o tym publicznie w 2012 roku przy okrągłym stole reżyserskim, nazywając to momentem, którego żałował najbardziej w swojej karierze. Następnie Danna otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara i zdobył tę nagrodę za muzykę do filmu Życie Pi , jego pierwsze spotkanie z Lee od tamtego czasu.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ang_Lee&oldid=1140873269 ”