Zuzanna Bier

Susanne Bier
Susanne Bier 2013 (cropped).jpg
Bier w 2013 roku
Urodzić się ( 15.04.1960 ) 15 kwietnia 1960 (wiek 62)
Kopenhaga , Dania
Narodowość duński
Alma Mater

Bezalel Academy of Arts and Design , Architectural Association w Londynie , National Film School of Denmark
Zawody
  • Dyrektor
  • pisarz
  • producent
lata aktywności 1991 – obecnie
Małżonek (małżonkowie)




Tómas Gislason (198? –?; rozwiedziony) Philip Zandén (1995-?; rozwiedziony) Jesper Winge Leisner (?-obecnie)
Dzieci 2

Susanne Bier ( duński: [suˈsænə ˈpiɐ̯ˀ] ; ur. 15 kwietnia 1960) to duńska reżyserka. Najbardziej znana jest z filmów fabularnych Brothers (2004), After the Wedding (2006), In a Better World (2010) i Bird Box (2018) oraz miniserialu telewizyjnego The Night Manager (2016) na AMC , The Undoing (2020) w HBO i Pierwsza dama (2022) w Showtime. Bier jest pierwszą reżyserką, która zdobyła Złoty Glob Primetime Emmy Award i Europejską Nagrodę Filmową łącznie.

Wczesne życie i edukacja

Susanne Bier urodziła się w żydowskiej rodzinie w Kopenhadze w Danii 15 kwietnia 1960 r. Rodzina jej ojca, Rudolfa Salomona Baera (ur. 1930), wyemigrowała z Niemiec do Danii w 1933 r. po dojściu Hitlera do władzy. Rodzina jej matki, Heni (z domu Jonas; ur. 1936), wyemigrowała do Danii z Rosji na początku XX wieku, uciekając przed narastającym antysemityzmem . W 1943 roku obie rodziny uciekły z Danii do Szwecji, wraz z większością duńskich Żydów , aby uniknąć deportacji do nazistowskich obozów zagłady. Trzy lata po zakończeniu II wojny światowej wrócili do Danii. Efekty Holokaust spowodował, że rodzice Biera zaszczepili swoim dzieciom silne wartości i zasady moralne. Później znaczenie ludzkiej odporności i godności będzie powracającym tematem w jej filmach.

Podczas nauki chodziła do Gimnazjum Nielsa Steensena . W wywiadach dla mediów jako osoba dorosła Bier opisuje siebie jako dziecko pozbawione umiejętności społecznych, które lubiło grać w piłkę nożną z chłopcami i wolało czytać książki niż wchodzić w interakcje z innymi. Po ukończeniu szkoły średniej, powołując się na chęć ponownego połączenia się ze swoimi żydowskimi korzeniami, studiowała sztukę w Akademii Sztuki i Projektowania Bezalel w Jerozolimie. Później studiowała architekturę w Architectural Association w Londynie, zanim w końcu wróciła do filmu i ukończyła Duńską Narodową Szkołę Filmową w 1987 roku. De Saliges (1987), film dyplomowy Biera, zdobył pierwszą nagrodę na festiwalu szkoły filmowej w Monachium, a następnie był dystrybuowany przez Channel Four .

Kariera

Po wyreżyserowaniu teledysków, reklam i filmów fabularnych Freud Flytter Hjemmefra ( Freud's Leaving Home , 1990), Det Bli'r i Familien ( Sprawy rodzinne , 1993), Pensionat Oscar ( Jak nigdy dotąd , 1995) i Sekten ( Credo , 1997), Bier dokonała przełomu w swoim rodzinnym kraju, Danii, filmem The One and Only w 1999 roku. Komedia romantyczna o kruchości życia, film zdobył szereg nagród Duńskiej Akademii Filmowej i ustanowił związek Biera z aktorką Paprika Steen. Film pozostaje jednym z najbardziej udanych filmów krajowych, jakie kiedykolwiek ukazały się w Danii.

Odejście od beztroskiego uroku Livet är en schlager ( Once in a Lifetime , 2000), Elsker dig for evigt ( Open Hearts , 2002) przyniosło prace Biera znacznie szerszej międzynarodowej uwadze i uznaniu. Uważnie obserwowany i pięknie napisany przez Biera i Andersa Thomasa Jensenów, film jest wnikliwą i bolesną eksploracją złamanych żyć i powiązanych ze sobą tragedii. Zrealizowany zgodnie z Dogme 95 , film był również krokiem w kierunku bardziej minimalistycznej estetyki.

Od czasu ukończenia Otwartych serc , reputacja Biera wciąż rosła dzięki wstrząsającemu Brødre ( Bracia , 2004) i angażującemu emocjonalnie Efter Brylluppet ( Po ślubie , 2006), który był nominowany do Oscara w 2007 roku w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. Po swoim pierwszym amerykańskim filmie Rzeczy, które straciliśmy w ogniu (2008) z Benicio del Toro i Halle Berry w rolach głównych, Bier zdobyła Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego za film W lepszym świecie (2010).

W 2012 roku wróciła do komedii romantycznej z lokalnym duńskim przebojem Den skaldede frisør ( Miłość to wszystko, czego potrzebujesz ) (2012) z udziałem Trine Dyrholm i Pierce'a Brosnana. A w 2014 roku wyreżyserowała swój drugi amerykański film fabularny, mroczny romantyczny dramat Serena z Jennifer Lawrence i Bradleyem Cooperem w rolach głównych, a wkrótce potem duński dramat A Second Chance z Nikolajem Coster-Waldau, Ulrichem Thomsenem, Nikolajem Lie Kaasem i Marią Bonnevie.

Również twórca filmów krótkometrażowych, teledysków i reklam, filmy Biera zazwyczaj medytują nad bólem, tragedią i pokutą. Bier jest dyrektorem handlowym międzynarodowej firmy produkcyjnej SMUGGLER.

W 2013 roku zasiadała w jury 63. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie .

lata 90

Wyjście Freuda z domu

Po ukończeniu studiów Bier został zaproszony do Szwecji, by wyreżyserować film Freuda Leaving Home , który spotkał się z uznaniem krytyków filmowych. Film opowiada o dziewczynie Freud ze Szwecji, która pochodzi z żydowskiej rodziny i stał się pierwszym filmem fabularnym w Szwecji przedstawiającym kulturę szwedzko-żydowską. Z mocno żydowskim akcentem film „odnosi się do żydowskiego doświadczenia w stopniu rzadko spotykanym w kinie skandynawskim”. Film zdobył dziesięć nagród i był nominowany do dodatkowych trzech.

Sprawy rodzinne

Jej kolejny film Family Matters był kontynuacją eksploracji złożonych, tabu relacji rodzinnych zapoczątkowanych w Leaving Home Freuda , w tym kazirodczego związku między bratem a siostrą.

Jeden jedyny

Bier powrócił do tematów tabu filmem The One and Only w 1999 roku. Film jest duńską komedią romantyczną , w której występują Sidse Babett Knudsen , Niels Olsen , Rafael Edholm i Paprika Steen w opowieści o dwóch niewiernych parach małżeńskich, które stają w obliczu pierwszego razu rodzice. Film został uznany za symbol nowoczesnej przemiany w duńskich komediach romantycznych. Film zdobył zarówno nagrodę Roberta , jak i nagrodę Bodila jako najlepszy film 1999 roku.

2000s

Otwarte serca

Pod wpływem manifestu Dogmy 95 Bier wyreżyserował w 2002 roku film Otwarte serca. Otwarte serca opowiadają historię dwóch par, których życie jest traumatyczne po wypadku samochodowym i cudzołóstwie.

Otwarte serca otrzymały 96% aprobaty na stronie z recenzjami filmów Rotten Tomatoes . Susanne Bier otrzymała nagrodę International Critics Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2002 roku „za fakt, że film dowodzi, że Dogma dojrzał i stał się potężnym językiem filmowym, umiejętnie oddaje uwalnianie prawdziwych emocji, jakie skrajna trauma tworzy w życiu ludzi. postaci z jej filmu”. Film zdobył Bodila i Roberta dla najlepszego filmu duńskiego w 2003 roku.

Bracia

kolejnym filmie Biera śledzimy losy dwóch braci, Michaela i Jannika. Postać Michaela ma obiecującą karierę wojskową, piękną żonę i dwie piękne dziewczyny; Na początku filmu Michael jest pokazany, jak przygotowuje się do misji w Afganistanie. Jego młodszy brat, Jannik, trafił niedawno do więzienia za usiłowanie napadu na bank. Michael odebrał Jannika z więzienia dzień przed wysłaniem go do Afganistanu; okazuje się, że ich już napięte stosunki są szczególnie napięte. Podczas pobytu w Afganistanie helikopter Michaela zostaje zestrzelony - wszyscy żołnierze zostają uznani za zmarłych, ale Michael i inny żołnierz pod nim zostają uwięzieni. Michael jest ostatecznie zmuszony zabić swojego kolegę żołnierza. Sarę wspiera Jannik, który wbrew wszelkim przeciwnościom opiekuje się rodziną. Wkrótce Sarah i Jannik stają się sobie bliżsi, gdy on wypełnia przestrzeń/rolę, którą wcześniej pełnił jego brat. Michael zostaje ostatecznie uratowany przez siły amerykańskie i jest w stanie wrócić do domu, ale z katastrofalnymi skutkami. Film porusza temat tzw wojny w Afganistanie w 2001 roku i psychologiczne następstwa jeńców wojennych. W fabule widać inspirację Odyseją Homera . Zdobył kilka nagród, w tym nagrodę publiczności na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2005 roku oraz Festiwal Filmowy w Cannes UCMF Movie Music Award. Opera oparta na historii filmu islandzkiego kompozytora Daníela Bjarnasona miała swoją premierę w Aarhus 16 sierpnia 2017 roku. Została zamówiona przez Den Jyske Opera . Kerstin Perski napisała libretto, a reżyserem został Kasper Holten . Aby uczcić Aarhus jako Europejska Stolica Kultury 2017 wyprodukowano dzieła trzyetapowe; musical, taniec i opera, wszystkie oparte na filmach Biera, zostały zamówione i wykonane w Musikhuset .

Po ślubie

Kolejny film Biera opowiada historię Jacoba Petersena, który zarządza indiańskim sierocińcem. Z niewielkim personelem pracuje tak ciężko, jak tylko może, aby utrzymać sierociniec na powierzchni i osobiście angażuje się w młodych podopiecznych - w szczególności w Pramoda, młodego chłopca, którym Jacob opiekuje się od urodzenia chłopca. Film odniósł krytyczny i popularny sukces i był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.

Richard Schickel z magazynu Time uznał ten film za jeden z 10 najlepszych filmów 2007 roku, zajmując 4. miejsce, nazywając go „mrocznym, bogato zmontowanym filmem”. Chociaż Schickel postrzegał film jako prawdopodobnie „staromodny stylistycznie i raczej manipulacyjny w fabule”, dostrzegł także „coś głęboko satysfakcjonującego w sposobie, w jaki przedstawia losy swoich niespokojnych, ale wiarygodnych postaci”.

Film został przerobiony jako anglojęzyczny After the Wedding w 2019 roku, w którym wystąpili Julianne Moore , Michelle Williams i Billy Crudup .

Rzeczy, które zgubiliśmy w ogniu

W tym filmie śledzimy losy Audrey, która od jedenastu lat jest zamężna z Brianem i wiedzie dostatnie życie, ale nagle jej mąż umiera, próbując obronić kobietę przed napaścią. Pozostawiona sama z dwójką dzieci, Audrey musi stawić czoła strasznemu bólowi straty, więc postanawia powitać Jerry'ego, przyjaciela swojej przyjaciółki, z problemami związanymi z uzależnieniem od narkotyków. Ta dwójka nawiąże związek, który zmusi ich do zjednoczenia swoich bólów, pomagania sobie nawzajem w dokonaniu zmiany w ich życiu, trudnym poszukiwaniu szczęścia.

Krytycy wystawili filmowi ogólnie pozytywne recenzje. Na dzień 29 stycznia 2008 r. W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes 64% krytyków przyznało filmowi pozytywne recenzje na podstawie 117 recenzji. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ocenę 63 na 100, na podstawie 30 recenzji. Dwóch głównych bohaterów otrzymało pochwały za swoje występy, zwłaszcza Benicio Del Toro, który otrzymał ogromne uznanie za rolę Jerry'ego, uważaną za jedną z jego najlepszych ról do tej pory.

2010s

W lepszym świecie

In a Better World ( duński : Hævnen , „zemsta”) to duński thriller dramatyczny z 2010 roku, napisany przez Andersa Thomasa Jensena i wyreżyserowany przez Susanne Bier. W filmie występują Mikael Persbrandt , Trine Dyrholm i Ulrich Thomsen w historii, która rozgrywa się w małym miasteczku w Danii i obozie dla uchodźców w Afryce.

Duńska produkcja większościowa z koproducentami w Szwecji, In a Better World zdobyła w 2011 roku Złoty Glob dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , a także nagrodę dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 83. ceremonii rozdania Oscarów .

Reżyser Susanne Bier powiedziała: „Nasz eksperyment w tym filmie polega na przyjrzeniu się, jak niewiele potrzeba, zanim dziecko – lub dorosły – pomyśli, że coś jest głęboko niesprawiedliwe. To naprawdę nie zajmuje dużo czasu i uważam to za niezwykle interesujące. straszny."

Agregator recenzji, Rotten Tomatoes, donosi, że 77% ze 114 profesjonalnych krytyków oceniło film pozytywnie, a zgodnie z konsensusem strony stwierdzono, że „ In a Better World to wystawny melodramat, który porusza dość trudne tematy egzystencjalne i ludzkie”. Metacritic przyznał filmowi ocenę 65, wskazując na „ogólnie pozytywne recenzje”.

Kim Skotte nazwał film „potężnym i wciągającym dramatem” w Politiken . Spośród czterech kolaboracji między Jensenem i Bierem uznał In a Better World za najbardziej podobny do solowych filmów Jensena i porównał połączenie motywów biblijnych i wysokiej wartości rozrywkowej do filmu Jensena Adam's Apples z 2005 roku . Peter Nielsen z Dagbladet Information zatytułowany In a Better World „pod każdym względem film udany” i choć „nie ma wątpliwości, że Susanne Bier potrafi opowiedzieć dobrą historię”, nie był do końca przekonany: ’, podobnie jak serca ojców są poruszone, ale ona nie wwierca się gorliwie w mięso”.

Miłość to wszystko czego potrzebujesz

W 2012 roku Bier wyreżyserował Love Is All You Need ( Den skaldede frisør ), dosł.: The Bald Hairdresser), duńską komedię romantyczną z 2012 roku, w której wystąpili Pierce Brosnan i Trine Dyrholm .

W 2013 roku Love Is All You Need został wybrany najlepszym filmem komediowym podczas 26. Europejskich Nagród Filmowych .

Serena

W 2014 roku Bier wyreżyserował Serenę na podstawie powieści amerykańskiego autora Rona Rasha z 2008 roku pod tym samym tytułem . W filmie występują Jennifer Lawrence i Bradley Cooper jako nowożeńcy prowadzący biznes drzewny w Karolinie Północnej lat 30. XX wieku.

Serena otrzymała negatywne recenzje od krytyków. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 16% na podstawie 106 recenzji ze średnią oceną 4,3/10. Krytyczny konsensus strony internetowej brzmi: „ Serena jednoczy imponujący wachlarz talentów po obu stronach kamer - a następnie pozostawia widzów zastanawiających się, jak to wszystko poszło tak źle”. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 36 na 100 na podstawie recenzji 29 krytyków, co wskazuje na „ogólnie nieprzychylne recenzje”.

Druga szansa

W 2014 roku Bier wyreżyserował duński thriller A Second Chance ( duński : En Chance til ) . W filmie występują Nikolaj Coster-Waldau , Ulrich Thomsen , Maria Bonnevie , Nikolaj Lie Kaas i Lykke May Andersen . Został pokazany w sekcji Prezentacje Specjalne Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto w 2014 roku .

Nocny recepcjonista (serial telewizyjny)

Robiąc sobie przerwę od filmu, Bier wyreżyserował The Night Manager , brytyjski serial telewizyjny z Tomem Hiddlestonem , Hugh Laurie , Olivią Colman , Davidem Harewoodem , Tomem Hollanderem i Elizabeth Debicki . Opiera się na Johna le Carré z 1993 roku pod tym samym tytułem i zaadaptowanej do współczesności przez Davida Farra . Sześcioczęściowy serial rozpoczął się w BBC One 21 lutego 2016 r. W Stanach Zjednoczonych rozpoczął się 19 kwietnia 2016 r. Na antenie AMC. Został sprzedany na całym świecie do ponad 180 krajów, a druga seria została zamówiona przez BBC i AMC. Scenariuszami drugiej serii zajmowali się Matthew Orton, Charles Cumming , Namsi Khan i Francesca Gardiner.

Pierwsza seria The Night Manager była nominowana do 36 nagród i zdobyła 11, w tym dwie nagrody Primetime Emmy (dla reżysera Biera i kompozytora muzycznego Victora Reyesa) oraz trzy Złote Globy (dla Hiddlestona, Colmana i Laurie).

Seria zyskała szerokie uznanie krytyków. Adam Sisman, biograf le Carré, napisał w brytyjskim dzienniku The Daily Telegraph : „Minęło ponad 20 lat od opublikowania powieści, aw tym czasie dwie wytwórnie filmowe próbowały ją bezskutecznie dostosować, dochodząc do wniosku, że niemożliwe było skompresować do dwóch godzin. Ale ta sześciogodzinna adaptacja telewizyjna jest wystarczająco długa, aby nadać powieści to, co jej się należy ”. Dodał: „I chociaż Hugh Laurie może wydawać się zaskakującym wyborem do roli„ najgorszego człowieka na świecie ”, dominuje na ekranie jako przerażająco przekonujący złoczyńca. Uważni widzowie mogą dostrzec znajomą twarz w tle jednej ze scen, w restauracja: sam John le Carré występuje w epizodzie, podobnie jak w filmach z Najbardziej poszukiwany mężczyzna i majsterkowicz-krawiec Żołnierz Szpieg . Ale jest na ekranie tylko przez chwilę: mrugnij, a będziesz za nim tęsknił”.

Pudełko dla ptaków

Wracając do filmu, Bier wyreżyserował amerykański postapokaliptyczny horror Bird Box . Scenariusz autorstwa Erica Heisserera powstał na podstawie powieści Josha Malermana pod tym samym tytułem z 2014 roku . W filmie występuje Sandra Bullock i miał swoją światową premierę na AFI Fest 12 listopada 2018 r. Został wydany na całym świecie 21 grudnia 2018 r. przez Netflix i stał się najczęściej oglądanym filmem w historii Netflix.

W serwisie Metacritic Bird Box otrzymał mieszane lub pozytywne recenzje. Forbes nazwał to „naprawdę okropnym filmem”.

2020s

Cofnięcie

Bier wyreżyserował serial telewizyjny The Undoing , którego premiera odbyła się w HBO w październiku 2020 r., w którym zagrali Nicole Kidman i Hugh Grant . The Undoing stał się pierwszym oryginalnym serialem HBO, który z każdym tygodniem powiększał swoją widownię i najczęściej oglądanym programem w sieci w 2020 roku.

Pierwsza Dama

Ostatnio Bier wyreżyserował limitowany serial Showtime Pierwsza dama z Violą Davis , Michelle Pfieffer i Gillian Anderson w rolach głównych . Pierwsza dama miała swoją premierę w kwietniu 2022 roku.

Styl i motywy

Filmy Biera często dotyczą tradycyjnych ram rodzinnych, upadku burżuazyjnej klasy średniej pod presją globalizacji, terroryzmu i wojny, a także sposobu, w jaki ludzie radzą sobie z katastrofą lub wydarzeniem kształtującym poza ich życiem. Zauważa, że ​​momentem, który interesuje ją w życiu bohaterów, jest moment, w którym ich poczucie bezpieczeństwa pęka, a świat zewnętrzny puka do drzwi. Głównymi pytaniami w jej filmach są kwestie moralności: czy moralne jest odejście od partnera, który stał się niepełnosprawny, czy dobro osobiste jest ważniejsze od dobra ogólnego, jak reagować na przemoc wymierzoną w jednostkę. Bier często zadaje pytania o to, jak daleko można się posunąć, gdy dziecko jest w niebezpieczeństwie, jeśli wydaje się, że opieka społeczna nie jest w stanie lub nie chce pomóc, a także granice, które można przekroczyć, aby spełnić własne pragnienia.

Styl reżyserski Biera daje graczom dużą swobodę, umożliwiając improwizację zarówno w tekstach, jak i prezentacji. Jej filmy mają wspólny kod wizualny – wszystkie kręcone są kamerą naramienną, a emocjonalne szczyty wykorzystują ekstremalne zbliżenia oczu, ust i palców. Ponadto metoda edycji nie jest wierna ciągłej tradycji edycji i dodaje bardziej swobodnego i losowego wrażenia.

Filmy Biera charakteryzują się tym, że pomimo ich tragicznej struktury dochodzi do „spłaszczenia” dramatycznych wydarzeń lub braku dramatyzacji najważniejszych wydarzeń. Na przykład w scenie pierwszego spotkania ojca z córką w Po weselu oboje milczą przez większą część sceny i rozmawiają o butelce wody, którą jej przynosi. Taki styl reżyserowania sprawia wrażenie, że w jej filmach nic się nie dzieje, jednak dokładna analiza wydarzeń pokazuje, że filmy te są wierne strukturze dramaturgii teatru starożytnej Grecji .

Co więcej, Bier dba o to, by swoje filmy kończyć w tonie nieco optymistycznym, mówiąc, że choć jej filmy nie są czysto komercyjne, to nie są też czystą sztuką, dlatego powinna komunikować się ze swoimi widzami i dawać im trochę światła, na którym mogą się oprzeć.

Wpływy

W artykule Susan King Bier twierdzi, że jej żydowskie pochodzenie zakorzeniło silne poczucie rodziny w połączeniu z poczuciem niestabilności i zamieszania. Dotyczy to potrzeby jej ojca ucieczki z Niemiec w 1933 r. do Danii, gdzie poznał matkę Biera. Obaj uciekli łodzią do Szwecji po tym, jak naziści rozpoczęli łapanki na Żydów w Danii. Pierwotnie Bier wyobrażała sobie, że jest żoną miłego Żyda i ma szóstkę dzieci. Później zdecydowała, że ​​chce robić karierę. Była dwukrotnie zamężna i ma dwoje dzieci, Gabriela i Alice. Mimo to nadal ma największy wpływ na rodzinę i twierdzi, że nigdy nie zostałaby filmowcem bez swoich dzieci. Dla Biera „rodzina to poczucie tożsamości”. „Codziennie rozmawiam z rodzicami. Mam bardzo bliskie relacje z ciotkami i wujkami, ale także z byłym mężem… który przyjeżdża do nas. mieć z nimi bardzo intensywną, bliską i intymną relację. Ten sposób życia zdecydowanie wpływa na historie, które opowiadam”. Chociaż często przedstawia międzynarodowe historie w krajach trzeciego świata, Bier nigdy nie była w Afryce ani Indiach, dopóki nie zaczęła tam kręcić filmów Odnosząc się do częstego zainteresowania Trzecim Światem i przedstawiania go, Bier podkreśla, że ​​„jest to swego rodzaju zwrócenie uwagi na to, że Trzeci Świat jest naprawdę częścią naszego życia. To jest nieuniknione i trzeba się z tym utożsamiać…” – pisze w publicznym liście po zdobyciu Oscara za W lepszym świecie , „Mój szczególny świat to nie tylko Kopenhaga. Musiał być szerszy niż ten. Mój świat jest większy niż kiedyś”. W artykule Sylvaine Gold Bier twierdzi, że nie lubi czuć się komfortowo podczas pracy. Zazwyczaj w jej filmach szczęśliwe i wygodne postacie spotykają się z sytuacjami skrajnego smutku i katastrofy. Przypisuje tę obsesję doświadczeniom jej rodziców podczas II wojny światowej, kiedy „społeczeństwo nagle zwróciło się przeciwko nim”, ponieważ byli Żydami. Pomimo tej obsesji na punkcie tragedii Bier mówi: „Miałem bardzo szczęśliwe, bardzo uprzywilejowane życie [ale] mówię to z całą pokorą, ponieważ jutro może się to zmienić. Ale mam bardzo silną zdolność empatii, rozumienia, jak to jest”. Jej częsty współpracownik, Anders Thomas Jensen, potwierdza w niej tę „ludzkość”, że „Jest bardzo dobra w stawianiu się na miejscu bohatera, co jest naprawdę prezent”. Bier podkreśla również, że pomimo jej negatywnych przedstawień w swoich filmach, zawsze chce zakończyć film z odrobiną nadziei. Nigdy nie chce zrazić swojej publiczności, że zawsze kluczem jest „mieć umiejętność komunikowania się”.

Życie osobiste

Bier był żonaty ze szwedzkim aktorem i reżyserem Philipem Zandenem. Po rozwodzie z Zanden poznała swojego obecnego partnera, duńskiego piosenkarza i kompozytora Jespera Winge Leisnera ( da ) , który napisał muzykę do kilku jej filmów. Bier ma dwoje dzieci. Jej pierwszym dzieckiem jest Gabriel Bier Gislason (ur. 5.7.1989), syn pierwszego męża Biera, duńsko-islandzkiego reżysera filmowego Tómasa Gislasona ( da ) . Gabriel pracuje w przemyśle filmowym, podobnie jak jego rodzice. Jej drugim dzieckiem jest Alice Esther Zanden (ur. 1995).

Filmografia

Film

Rok angielski tytuł Oryginalny tytuł Zapisane jako Notatki
Dyrektor Pisarz Producent
1989 Notatki o miłości Notater om kærligheden NIE Dodatkowy NIE Również asystent reżysera
1991 Wyjście Freuda z domu Freud flyttar hemifrån... Tak Dodatkowy NIE Debiut reżyserski
1992 Brev til Jonas Tak NIE NIE Kamea jako „reżyser”; krótki film
1993 Sprawy rodzinne Det bli'r i familien Tak NIE NIE
1995 Jak nigdy wcześniej Pensjonat Oskar Tak NIE NIE
1997 Kredo Sekten Tak Tak NIE
1999 Jeden jedyny Den eneste ene Tak Pomysł Wykonawczy
2000 Raz w zyciu Livet är en schlager Tak NIE NIE
2002 Otwarte serca Elsker szuka evigta Tak Tak NIE
2004 Bracia Brødre Tak Fabuła NIE
2006 Po ślubie Efter brylluppet Tak Fabuła NIE
2007 Rzeczy, które zgubiliśmy w ogniu Rzeczy, które zgubiliśmy w ogniu Tak NIE NIE
2010 W lepszym świecie Hævnen Tak Fabuła NIE
2012 Miłość to wszystko czego potrzebujesz Den skaldede frisør Tak Fabuła NIE
2014 Druga szansa Szansa do godz Tak Fabuła NIE
Serena Serena Tak NIE Tak
2018 Pudełko dla ptaków Pudełko dla ptaków Tak NIE Wykonawczy
2022 papierosy NIE NIE Wykonawczy

Telewizja

Rok angielski tytuł Oryginalny tytuł Zapisane jako Notatki
Dyrektor Producent wykonawczy
Redaktor historii
1988 Fridtjof Nansens fodspor nad Indlandsisen NIE NIE Tak Telewizyjny film dokumentalny
1993 Luischen Tak NIE NIE Film telewizyjny
2016 Nocny kierownik Nocny kierownik Tak Tak NIE Miniserial (6 odcinków)
2020 Cofnięcie Cofnięcie Tak Tak NIE Miniserial (6 odcinków)
2022 Pierwsza Dama Pierwsza Dama Tak Tak NIE Miniserial (10 odcinków)

Teledysk

Nagrody i nominacje

Freud's Leaving Home ( Freud flytter hjemmefra... ) (1991)
  • 1992 Angers Europejski Pierwszy Festiwal Filmowy
    • Nagroda publiczności: film fabularny
    • Nagroda CICAE
  • 1992 Creteil International Women's Film Festival
    • Grand Prix
  • 1992 Guldbagge Awards
    • dla najlepszego reżysera (nominacja)
  • 1991 Światowy Festiwal Filmowy w Montrealu
    • Pierwsza nagroda filmowa w Montrealu - wyróżnienie specjalne
Brev til Jonas (1992)
  • 1993 Robert Festival
    • Najlepszy film krótkometrażowy/dokumentalny (Årets kort/dokumentarfilm)
Family Matters ( Det bli'r i familien ) (1994)
  • Festiwal Filmów Nordyckich w Rouen w 1994 roku
    • Nagroda ACOR
    • Nagroda Publiczności
Jak nigdy przedtem ( Pensionat Oskar ) (1995)
  • 1995 Światowy Festiwal Filmowy w Montrealu
    • Nagroda FIPRESCI: Oficjalny konkurs
Jedyny w swoim rodzaju ( Den eneste ene ) (1999)
  • 2000 Robert Festival
    • Najlepszy film (Årets danske fillefilm)
  • 2000 Bodil Awards
    • dla najlepszego filmu (Bedste danske film)
Otwarte serca ( Elsker dig for evigt ) (2002)
  • 2002 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto
    • Międzynarodowa Nagroda Krytyków (FIPRESCI) - Wyróżnienie Specjalne
  • 2003 Bodil Awards
    • dla najlepszego filmu (Bedste danske film)
  • 2002 Lübeck Nordic Film Days
    • dla nordyckiego filmu fabularnego
    • Nagroda Publiczności
    Festiwalu Roberta 2003
    • Nagroda prasowa
    Festiwalu Filmów Nordyckich w Rouen
Bracia ( Brodre ) (2004)
    • Nagroda Publiczności
    Festiwalu Filmów Niezależnych w Bostonie : Narracja
  • 2005 Creteil International Women's Film Festival
    • Nagroda Publiczności: Najlepszy film fabularny
    • Nagroda krytyków
    Festiwalu Filmowego w Hamburgu w 2004 roku
  • 2005 Skip City International D-Cinema Festival
    • Grand Prix
  • 2005 Nagroda Publiczności Festiwalu Filmowego w Sundance
    • : Kino światowe - Dramat
Po weselu ( Efter brylluppet ) (2006)
    • Nagroda Specjalna Jury
    Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Festroia
  • 2006 Film nad morzem
    • Nagroda Publiczności Międzynarodowego Festiwalu Filmowego
    • Nagroda publiczności
    Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Cinefest Sudbury 2006
W lepszym świecie ( Hævnen ) (2010)
  • Oscary 2011
    • dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
  • Europejskie Nagrody Filmowe 2011
    • dla najlepszego reżysera
  • 2011 Złote Globy, Włochy
    • Najlepszy film europejski (Miglior Film Europeo)
  • Festiwal Filmowy w Rzymie 2010
    • Nagroda Publiczności
    • Wielka Nagroda Jury
Miłość to wszystko, czego potrzebujesz ( Den skaldede frisør ) (2012)
  • 2013 Robert Festival
    • Nagroda Publiczności: Komedia
The Night Manager (2016)

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Susanne_Bier&oldid=1128325869 ”