Ra'anan Aleksandrowicz

Ra'anan Alexandrowicz ( hebr . רענן אלכסנדרוביץ' , urodzony 29 sierpnia 1969 w Jerozolimie , Izrael ) jest reżyserem, scenarzystą i montażystą. Znany jest z filmu dokumentalnego The Law in These Parts (2011), za który otrzymał Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Sundance , nagrodę Peabody oraz wiele innych nagród. Jego wcześniejsze filmy dokumentalne, The Inner Tour (2001) i Martin (1999), były pokazywane na Festiwalu Filmowym w Berlinie Sekcja forum i seria New Directors / New Films MoMA . Pojedynczy film fabularny Alexandrowicza, James's Journey to Jerusalem (2003), miał swoją premierę w Cannes Directors' Fortnight oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i otrzymał kilka międzynarodowych nagród. Wyreżyserował także film dokumentalny The Viewing Booth z 2019 roku . Filmy Aleksandrowicza były wyświetlane w kinach w Stanach Zjednoczonych i Europie oraz emitowane przez PBS , Arte , BBC , a także inne kanały telewizyjne. Często służył jako doradca montażowy Sundance Documentary Fund.

Edukacja

Alexandrowicz jest absolwentem Szkoły Filmowej i Telewizyjnej Sama Spiegela w Jerozolimie. Jego dyplomowy film krótkometrażowy Rak B'Mikrim Bodedim (1966, angielski tytuł: Self Confidence Ltd ) zdobył nagrody na festiwalach w Krakowie (Brązowy Dinozaur, "III Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima", 13-16 listopada 1996) i Łodzi .

Kariera

W szkole filmowej Alexandrowicz skupił się na kręceniu filmów fabularnych, ale podczas wyjazdu na festiwal filmowy do Niemiec spotkał mężczyznę o imieniu Martin, który przeżył obóz koncentracyjny w Dachau i pozostał w mieście Dachau do końca życia. . Z prostym sprzętem i niewielką ekipą ochotników Aleksandrowicz filmował mężczyznę przez kilka dni, które potoczyły się w nieoczekiwany sposób. Przez następne dwa i pół roku Alexandrowicz szukał drogi w chaotycznym materiale filmowym, rozwijał w sobie pasję zarówno do pracy z literaturą faktu, jak i poszukiwania nowatorskich środków wyrazu w formie dokumentu.

W 1999 roku wydał dokument Martin . Film dotyczy rozbieżności między pamięcią a upamiętnianiem oraz rozbieżności między pierwszym a trzecim pokoleniem ocalałych z Holokaustu. Film miał swoją premierę w Jerozolimie, gdzie zdobył nagrodę Wolgina, w Berlinie i Nowym Jorku i jest częścią stałej kolekcji MOMA.

W 1998 roku Alexandrowicz zaczął spędzać czas na Palestyńskich Terytoriach Okupowanych iw Strefie Gazy, prowadząc badania do filmu dokumentalnego o izraelskim obozie dla palestyńskich więźniów politycznych K'Ziot. Dokument upadł, ale historie, które usłyszał podczas swoich badań, pozostały w nim i zaczął myśleć o stworzeniu filmu, który mówiłby Izraelczykom o doświadczeniach Palestyny ​​i opowiadałby o różnych perspektywach „procesu pokojowego” w Oslo.

W 2001 roku wyreżyserował dokument „ The Inner Tour” , będący kontynuacją trzydniowej wycieczki grupy Palestyńczyków z terytoriów Izraela. Nakręcony zaledwie kilka miesięcy przed wybuchem drugiej Intifady w 2000 roku, „The Inner Tour” to film drogi który przedstawia historię grupy Palestyńczyków, którzy dołączają do trzydniowej wycieczki autokarowej po państwie Izrael. Czy to na plaży, na stanowisku archeologicznym, w muzeum historycznym czy w nocnym klubie, bohaterowie doświadczają kraju, który zwiedzają, inaczej niż ktokolwiek inny. I przez te dziesiątki oczu wyglądających z okien autobusu powstaje nowy, niepowtarzalny portret Izraela. Wydany w trakcie drugiej Intifady, film wywołał kontrowersje w Izraelu, ale ostatecznie został pokazany w izraelskiej telewizji. Poza Izraelem, The Inner Tour został uznany za rzadki dokument ukazujący najgłębsze korzenie tego bolesnego konfliktu i był pokazywany na dziesiątkach festiwali na całym świecie ( Festiwal Filmowy w Berlinie , Sundance Film Festival , New Directors/New Films , Hot Docs i IDFA ) oraz emitowany w kilku kanałach telewizyjnych (kanał Sundance, Arte, BBC).

W 2003 roku napisał i wyreżyserował pełnometrażowy film fabularny James' Journey to Jerusalem w serii „Lekcja geografii”, którego premiera odbyła się w Cannes „Directors' Fortnight” oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i otrzymał kilka międzynarodowych nagród . Sprytnie zabawna mieszanka komentarzy społecznych i współczesnej bajki opowiada o przygodach Jamesa, pobożnego młodzieńca o szeroko otwartych oczach z wyimaginowanej wioski Inchongua, który próbuje pielgrzymować do Ziemi Świętej. Uwięziony przez władze imigracyjne po przybyciu do Tel Awiwu, ten współczesny Kandyd zostaje w cudowny sposób uratowany przez podejrzanego drobnego biznesmena tylko po to, by stać się częścią jego migracyjnej siły roboczej. Niezrażony James wytrwa w swoich religijnych poszukiwaniach, dopóki nie zasmakuje fortuny, wykorzystując przyjaciół i współpracowników swojego pracodawcy dla własnego zysku. Alexandrowicz filtruje przenikliwą eksplorację ekonomicznej, moralnej i duchowej hipokryzji zachodniego społeczeństwa przez sugestywny portret kulturowych i pokoleniowych podziałów współczesnego Izraela.

Alexandrowicz stale współpracuje z kompozytorem i piosenkarzem Ehudem Banai , który zdobył nagrodę Ophir za muzykę do filmu James' Journey to Jerusalem . Reżyserował teledyski dla Ehud Banai.

W 2003 roku Aleksandrowicz dołączył do Taayush , oddolnej sieci ochotniczej Palestyńczyków i Izraelczyków, by przeciwdziałać izraelskim reakcjom nacjonalistycznym wywołanym przez drugą intifadę . Jako działacz polityczny Aleksandrowicz zetknął się z czymś, co do tej pory było dla niego niewidoczne: z istnieniem równoległego systemu prawnego, który dotyczy tylko Palestyńczyków żyjących od 1967 roku pod izraelską okupacją wojskową. W swojej pracy Prawo w tych stronach , Alexandrowicz postanowił zbadać pytanie „W jaki sposób nowoczesna demokracja może narzucić innemu narodowi przedłużającą się okupację wojskową, zachowując jednocześnie swoje podstawowe wartości demokratyczne?”. Film oparty jest na ponad 5-letnich badaniach wojskowych akt sądowych, które Alexandrowicz przekłada na film, tworząc kinową salę sądową. W unikalnej konfiguracji studia gromadzi wywiady z sędziami wojskowymi, szefami Wojskowego Rzecznika Generalnego, na czele którego stoi Meir Shamgar jako sędzia rzecznik generalny w 1967 r. zaprojektował infrastrukturę prawną rządów wojskowych, obrazy akt prawnych i materiały historyczne, które pokazują uchwalenie tych praw wobec ludności palestyńskiej.

Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego, nagrodę Instytutu Van Leera na festiwalu filmowym w Jerozolimie oraz nagrodę jury dla najlepszego filmu dokumentalnego na festiwalu filmowym w Sundance . Na kanadyjskim Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych Hot Docs film The Law in These Parts zdobył „Specjalną Nagrodę Jury – Film Międzynarodowy” ; w 2013 Alexandrowicz otrzymał nagrodę Peabody i wiele innych.

W Izraelu film miał szeroką edukacyjną publiczność. Był wyświetlany m.in. w szkołach średnich, jednostkach policji, prawnikach, obrońcach publicznych i prokuratorach. Podczas takich wykładowych objazdów Aleksandrowicz zaczął się zastanawiać nad charakterem pracy dokumentalnej, która aspiruje do zmiany rzeczywistości. W „50 Years of Documentation” (Aleksandrowicz, 2018) znajduje się analiza specyfiki politycznej dokumentacji filmowej.

The Viewing Booth opowiada o wyjątkowym spotkaniu między filmowcem a widzem — odkrywa, w jaki sposób znaczenie jest przypisywane obrazom non-fiction w dzisiejszych czasach. W miejscu przypominającym laboratorium Maia Levy, młoda Amerykanka pochodzenia żydowskiego, ogląda filmy przedstawiające życie na okupowanym Zachodnim Brzegu, jednocześnie werbalizując swoje myśli i uczucia w czasie rzeczywistym. Maia jest entuzjastyczną zwolenniczką Izraela, a obrazy w filmach, przedstawiające życie Palestyńczyków pod izraelskimi rządami wojskowymi, przeczą niektórym z jej głęboko zakorzenionych przekonań. Empatia, złość, zażenowanie, wrodzone uprzedzenia i zdrowa ciekawość – wszystko to rozgrywa się na naszych oczach, gdy obserwujemy, jak ogląda obrazy stworzone przez okupację. Gdy Maia nawiguje i negocjuje obrazy, które zagrażają jej światopoglądowi, zastanawia się również nad sposobem, w jaki je widzi. Jej szczere i natychmiastowe reakcje tworzą jedyne w swoim rodzaju kinowe świadectwo psychologii widza w erze cyfrowej.

Linki zewnętrzne

• Ra'anan Alexandrowicz z IMDb
• Wywiad PBS