Mike'a Nicholsa
Mike Nichols | |
|---|---|
 Nichols c. 1960
| |
| Urodzić się |
Michała Igora Peszkowskiego
6 listopada 1931
Berlinie , Niemcy
|
| Zmarł |
19 listopada 2014 ( w wieku 83) ( Nowy Jork, Stany Zjednoczone
|
| Miejsce odpoczynku | Los Angeles, Kalifornia, USA |
| Obywatelstwo |
|
| Alma Mater | Uniwersytet Chicagowski |
| Zawody |
|
| lata aktywności | 1955–2014 |
| Małżonkowie |
Patrycja Szkot
( m. 1957; dz. 1960 <a i=5>) Margot Callas
( m. 1963; dz. 1974 <a i=5>) |
| Dzieci | 3 |
| Krewni | Rachel Nichols (synowa) |
| Podpis | |
 | |
Mike Nichols (ur. Michael Igor Peschkowsky ; 6 listopada 1931 - 19 listopada 2014) był amerykańskim reżyserem filmowym i teatralnym, producentem, aktorem i komikiem. Był znany ze swojej zdolności do pracy w różnych gatunkach i umiejętności wydobywania z aktorów tego, co najlepsze, niezależnie od ich doświadczenia. Jest jedną z 18 osób, które zdobyły wszystkie cztery najważniejsze amerykańskie nagrody rozrywkowe: Emmy, Grammy, Oscar i Tony (EGOT). Inne jego wyróżnienia to trzy nagrody BAFTA , gala Lincoln Center Tribute w 1999 r., National Medal of Arts w 2001 r., Kennedy Center Honors w 2003 r. i AFI Life Achievement Award w 2010 r. Jego filmy otrzymały łącznie 42 nominacje do Oscara i 7 zwycięstw.
Nichols rozpoczął swoją karierę w latach 50. w komediowym zespole improwizatorów The Compass Players , poprzedniku The Second City , w Chicago. Następnie połączył siły ze swoją partnerką improwizatorką, Elaine May , tworząc duet komediowy Nichols i May . Ich improwizowane występy na żywo były hitem na Broadwayu , a każdy z ich trzech albumów był nominowany do nagrody Grammy dla najlepszego albumu komediowego ; ich drugi album, An Evening with Mike Nichols i Elaine May , zdobył nagrodę w 1962 roku. Po rozpadzie Nicholsa i Maya w 1961 roku zaczął reżyserować sztuki teatralne i szybko stał się znany ze swoich innowacyjnych produkcji i umiejętności wywoływania dopracowanych przedstawień. Jego debiutem reżyserskim na Broadwayu był Barefoot in the Park Neila Simona z 1963 roku, z Robertem Redfordem i Elizabeth Ashley . Nadal reżyserował sztuki na Broadwayu, w tym Luv (1964) i The Odd Couple (1965), za które otrzymał nagrody Tony . W 2012 roku zdobył swoje szóste miejsce Nagroda Tony za najlepszą reżyserię sztuki ze wznowieniem Śmierci komiwojażera Arthura Millera z Philipem Seymourem Hoffmanem w roli głównej . Nichols wyreżyserował i/lub wyprodukował ponad 25 sztuk na Broadwayu w trakcie swojej bogatej kariery.
W 1966 roku Warner Brothers zaprosił Nicholsa do wyreżyserowania jego pierwszego filmu, Kto się boi Virginii Woolf? , z udziałem Elizabeth Taylor i Richarda Burtona . Zdobył pięć Oscarów i był najbardziej dochodowym filmem 1966 roku. W jego kolejnym filmie, Absolwent (1967), wystąpili nieznany wówczas aktor Dustin Hoffman i Anne Bancroft . Był to kolejny sukces krytyczny i finansowy, który otrzymał siedem nominacji do Oscara, zdobywając Nicholsa Oscara dla najlepszego reżysera . Wśród innych filmów wyreżyserowanych przez Nicholsa były Paragraf 22 (1970), Cielesna wiedza (1971), Silkwood (1983), Pracująca dziewczyna (1988), Pocztówki znad krawędzi (1990), Klatka dla ptaków (1996), Podstawowe kolory (1998) , Bliżej (2004) i Wojna Charliego Wilsona (2007). Nichols był również znany z pracy w telewizji, reżyserując HBO Wit (2001) z Emmą Thompson i Angels in America (2003) z Meryl Streep w roli głównej .
Wczesne życie
Nichols urodził się jako Michael Igor Peschkowsky 6 listopada 1931 roku w Berlinie w Niemczech . Był synem Brigitte (z domu Landauer) i Pawła Peszkowskiego, lekarza. Jego ojciec urodził się w Wiedniu w Austrii, w rosyjsko-żydowskiej rodzinie imigrantów. Rodzina ojca Nicholsa była zamożna i mieszkała na Syberii , wyjeżdżając po rewolucji rosyjskiej i osiedlając się w Niemczech około 1920 roku. Rodzina matki Nicholsa była niemieckimi Żydami . Jego dziadkami ze strony matki byli Gustav Landauer , czołowego teoretyka anarchizmu i autorki Hedwig Lachmann . Poprzez swoją matkę Nichols był trzecim kuzynem dwukrotnie usuniętym z naukowca Alberta Einsteina .
W kwietniu 1939 roku, kiedy hitlerowcy aresztowali Żydów w Berlinie, siedmioletni Michael i jego trzyletni brat Robert zostali wysłani samotnie do Stanów Zjednoczonych, by dołączyć do ojca, który uciekł kilka miesięcy wcześniej. Jego matka dołączyła do rodziny, uciekając przez Włochy w 1940 r. Rodzina przeniosła się do Nowego Jorku 28 kwietnia 1939 r. Jego ojciec, który pierwotnie nazywał się Pavel Nikolaevich Peschkowsky, zmienił nazwisko na Paul Nichols, Nichols pochodzi od jego rosyjskiego patronimika . Zanim Paul Nichols otrzymał amerykańską licencję lekarską, był zatrudniony przez związek na 42 ulicy, członków związku rentgenowskiego. Później miał udaną praktykę lekarską w Manhattan , umożliwiając rodzinie zamieszkanie w pobliżu Central Parku .
Zanim założył swoją praktykę, był lekarzem związkowym, a częścią jego pracy było prześwietlanie członków związku. Nie wiedzieli o ekranowaniu aparatów rentgenowskich, a on zmarł na białaczkę w wieku 44 lat. [w 1944]
- — Mike Nichols
Młodość Nicholsa była trudna, ponieważ w wieku czterech lat, po szczepieniu przeciwko krztuścowi , stracił włosy, w wyniku czego do końca życia nosił peruki i sztuczne brwi. Został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych w 1944 roku i uczęszczał do publicznej szkoły podstawowej na Manhattanie ( PS 87 ). Po ukończeniu Walden School , prywatnej progresywnej szkoły w Central Park West, Nichols krótko uczęszczał na New York University , po czym rzucił naukę. W 1950 roku zapisał się na studia medyczne na Uniwersytecie Chicagowskim . Później opisał ten okres studiów jako „raj”, wspominając, jak „nigdy nie miałem przyjaciela od czasu, gdy przybyłem do tego kraju, aż do momentu, gdy dostałem się na University of Chicago ”.
Będąc w Chicago w 1953 roku, Nichols dołączył do zespołu borykającej się z problemami stacji muzyki klasycznej WFMT , 98,7 FM, jako spiker. Współwłaściciel Rita Jacobs poprosiła Nicholsa o stworzenie programu z muzyką ludową w sobotnie wieczory, który nazwał The Midnight Special . Prowadził program przez dwa lata przed wyjazdem do Nowego Jorku. Nichols często zapraszał muzyków do występów na żywo w studiu i ostatecznie stworzył wyjątkową mieszankę „muzyki ludowej i farsy, showtunes i satyry, drobiazgów” wraz ze swoim następcą Normem Pellegrinim. Program trwa dzisiaj w tym samym przedziale czasowym.
Kariera komediowa
Nicholsa i Maya
Nichols po raz pierwszy zobaczył Elaine May , kiedy siedziała w pierwszym rzędzie, podczas gdy on grał główną rolę w chicagowskiej produkcji Miss Julie i nawiązali kontakt wzrokowy. Kilka tygodni później wpadł na nią na stacji kolejowej, gdzie zaczął rozmowę z przybranym akcentem, udając szpiega, a ona bawiła się, używając innego akcentu. Od razu się polubili, co doprowadziło do krótkiego romansu. Później w swojej karierze powiedział: „Elaine była dla mnie bardzo ważna od momentu, gdy ją zobaczyłem”.
W 1953 roku Nichols wyjechał z Chicago do Nowego Jorku, aby studiować metodę aktorską pod kierunkiem Lee Strasberga , ale nie mógł tam znaleźć pracy scenicznej. Został ponownie zaproszony do Chicago's Compass Players w 1955 roku, poprzednika Chicago's Second City , którego członkami byli May, Shelley Berman , Del Close i Nancy Ponder w reżyserii Paula Sillsa . W Chicago zaczął improwizować z May, co ostatecznie doprowadziło do powstania duetu komediowego Nichols i May. w 1958 roku, po raz pierwszy występując w Nowym Jorku.
Występowali na żywo w satyrycznych aktach komediowych i ostatecznie wydali trzy płyty ze swoimi rutynami, które stały się bestsellerami. Pojawiali się także w klubach nocnych, byli w radiu i telewizji. Jack Rollins , który później został menadżerem i producentem Woody'ego Allena, zaprosił ich na przesłuchanie i był pod wielkim wrażeniem: „Ich praca była tak zaskakująca, tak nowa, tak świeża, jak tylko mogła . zarówno pod wrażeniem ich techniki aktorskiej, jak i komedii… Pomyślałem: Mój Boże, to dwoje ludzi pisze przezabawną komedię na nogach!
W 1960 roku Nichols i May otworzyli przedstawienie na Broadwayu Wieczór z Mikiem Nicholsem i Elaine May w reżyserii Arthura Penna . Album LP serialu zdobył w 1962 roku nagrodę Grammy dla najlepszego albumu komediowego . Osobiste dziwactwa i napięcia, takie jak w przypadku nieudanej sztuki A Matter of Position , napisanej przez May, z Nicholsem w roli głównej, ostatecznie skłoniły duet do realizacji innych projektów w 1961 roku. Reżyser Arthur Penn powiedział o ich nagłym zerwaniu: standard, a potem musieli iść dalej”, podczas gdy gospodarz talk-show Dick Cavett powiedział, że „były jednym z komicznych meteorów na niebie”. Historyk komedii Gerald Nachman opisuje wpływ ich zerwania na amerykańską komedię:
Nichols i May to prawdopodobnie najbardziej tęsknieni ze wszystkich satyrycznych komików swojej epoki. Kiedy Nichols i May się rozstali, nie pozostawili naśladowców, potomków, planów ani śladów, którymi mogliby podążać. Nikt nie mógł ich dotknąć.
Później wielokrotnie się pogodzili i pracowali razem. Pojawili się razem na gali inauguracyjnej prezydenta Jimmy'ego Cartera w 1977 roku oraz w 1980 roku na scenie w New Haven, która odrodziła Kto się boi Virginii Woolf? ze Swoosie Kurtzem i Jamesem Naughtonem . May napisał scenariusz do filmów Nicholsa Klatka dla ptaków (1996) i Kolory podstawowe (1998). W 2010 roku, podczas AFI „Life Achievement Award”, May złożyła pełen humoru hołd Nicholsowi.
Kariera reżyserska
1960
Kariera sceniczna przed filmem
Po zawodowym rozstaniu z May, Nichols wyjechał do Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, aby pracować w teatrze, reżyserując sztukę Oscara Wilde'a Bądźmy poważni na serio i zagrał we wznowionej sztuce St. Joan George'a Bernarda Shawa .
W 1963 roku Nichols został wybrany do wyreżyserowania sztuki Neila Simona Barefoot in the Park . Od razu zdał sobie sprawę, że miał być reżyserem, mówiąc w wywiadzie z 2003 roku: „Pierwszego dnia próby pomyślałem:„ Cóż, spójrz na to. Oto, co miałem zrobić ”. Od razu wiedziałem, że jestem w domu”. Barefoot in the Park był wielkim hitem, wystąpił w 1530 przedstawieniach i przyniósł Nicholsowi nagrodę Tony za reżyserię.
To zapoczątkowało serię bardzo udanych sztuk na Broadwayu (często na podstawie dzieł Simona), które ugruntowały jego reputację. Po wyreżyserowaniu off-broadwayowskiej produkcji The Knack Ann Jellicoe , Nichols wyreżyserował sztukę Murraya Schisgala Luv w 1964 roku. Przedstawienie ponownie okazało się hitem, a Nichols zdobył nagrodę Tony (wspólnie z The Odd Couple ). W 1965 roku wyreżyserował kolejną sztukę Neila Simona , The Odd Couple . W oryginalnej produkcji wystąpili Art Carney jako Felix Ungar i Walter Matthau jako Oscar Madison. Spektakl miał 966 przedstawień i zdobył nagrody Tony dla Nicholsa, Simona i Matthau. W sumie Nichols zdobył dziewięć nagród Tony : w tym sześć dla najlepszego reżysera sztuki lub musicalu, jedną za najlepszą sztukę i jedną za najlepszy musical.
Kto się boi Virginii Woolf?
W 1966 roku Nichols był gwiazdą reżyserii teatralnej, a magazyn Time nazwał go „najbardziej poszukiwanym reżyserem w amerykańskim teatrze”. Chociaż nie miał doświadczenia w kręceniu filmów, po zaprzyjaźnieniu się z Elizabeth Taylor i Richardem Burtonem Warner Bros. zaprosił Nicholsa do wyreżyserowania ekranizacji filmu Edwarda Albee Kto się boi Virginii Woolf? z udziałem Elizabeth Taylor , Richarda Burtona , George'a Segala i Sandy Dennis za co otrzymał wynagrodzenie w wysokości 400 000 dolarów. Film spotkał się z uznaniem krytyków, a krytycy nazwali Nicholsa „nowym Orsonem Wellesem” i odniósł sukces finansowy, film numer 1 z 1966 roku.
Film został uznany za przełomowy ze względu na niespotykany wówczas poziom wulgaryzmów i seksualnych insynuacji. Zdobył pięć Oscarów i trzynaście nominacji (w tym pierwszą nominację Nicholsa dla najlepszego reżysera), będąc jednym z zaledwie dwóch filmów nominowanych do Oscarów we wszystkich kwalifikujących się kategoriach (drugim był Cimarron ) i pierwszym filmem, który miał cała jego uznana obsada nominowana do aktorskich Oscarów. Zdobył także trzy nagrody BAFTA , a później zajął 67. miejsce w rankingu AFI's 100 Years… 100 Movies (edycja na 10. rocznicę) .
Absolwent
Jego następnym filmem był Absolwent (1967), z udziałem Dustina Hoffmana , Anne Bancroft i Katharine Ross , za który zapłacono mu 150 000 $, zgodnie z umową, którą zawarł cztery lata wcześniej z producentem Josephem E. Levine'em . Stał się najbardziej dochodowym filmem 1967 roku i jednym z najbardziej dochodowych filmów w historii do tej pory, a Nichols otrzymał 16⅔% zysków, co uczyniło go milionerem. Był nominowany do siedmiu nagród Akademii , w tym dla najlepszego filmu, a Nichols zdobył tytuł najlepszego reżysera . W 2007 roku zajął 17. miejsce w rankingu AFI 100 Years… 100 Movies (edycja na 10. rocznicę) .
Jednak nakręcenie filmu było trudne dla Nicholsa, który, choć znany jako odnoszący sukcesy reżyser na Broadwayu, nadal był nieznany w Hollywood. Producentowi Lawrence Turmanowi , który chciał, aby wyreżyserował go tylko Nichols, nieustannie odmawiano finansowania. Następnie skontaktował się z Levine, który powiedział, że sfinansuje film, ponieważ był związany z Nicholsem przy The Knack i ponieważ usłyszał, że Elizabeth Taylor specjalnie chciała, aby Nichols wyreżyserował ją i Richarda Burtona w Virginia Woolf . Mając zapewnione finansowanie, Nichols zasugerował Bucka Henry'ego dla scenarzysty, chociaż doświadczenie Henry'ego dotyczyło głównie komedii improwizowanych i nie miał doświadczenia w pisaniu. Nichols powiedział do Henry'ego: „Myślę, że mógłbyś to zrobić; myślę, że powinieneś to zrobić”.
Nichols zaryzykował również wykorzystanie Dustina Hoffmana , który nie miał żadnego doświadczenia filmowego, w roli głównej, podczas gdy inni sugerowali wykorzystanie znanej gwiazdy Roberta Redforda . Hoffman uważa, że Nichols podjął wielkie ryzyko, dając mu, nieznanemu krewnemu, główną rolę: „Nie znam innego przypadku reżysera u szczytu swoich możliwości, który zaryzykowałby i obsadził kogoś takiego jak ja w ta część. Wymagało to ogromnej odwagi”.
Na jakość zdjęć wpłynął również Nichols, który wybrał zdobywcę Oscara Roberta Surteesa do wykonania zdjęć. Surtees, który fotografował najważniejsze filmy od lat dwudziestych XX wieku, w tym Ben-Hura , powiedział później: „Potrzebowałem wszystkiego, czego nauczyłem się przez 30 lat, aby móc wykonać tę pracę. Wiedziałem, że Mike Nichols był młodym reżyserem, który dużo kamery. Zrobiliśmy więcej rzeczy na tym zdjęciu niż ja kiedykolwiek w jednym filmie ”.
Nichols wybrał także muzykę Simona i Garfunkela . Kiedy Paulowi Simonowi pisanie nowych piosenek do filmu zajęło zbyt dużo czasu, wykorzystał istniejące piosenki, pierwotnie planując zastąpić je nowo napisanymi. Ostatecznie dostępna była tylko jedna nowa piosenka, a Nichols wykorzystał istniejące wcześniej wydane piosenki. W pewnym momencie, kiedy Nichols usłyszał Paula Simona „Mrs. Roosevelt”, zasugerował Simonowi, aby zmienił ją na „ Mrs. Robinson” . Piosenka zdobyła nagrodę Grammy po premierze filmu i stała się piosenką popową numer 1 w Ameryce. Nichols wybrał wszystkie liczne piosenki do filmu i wybrał sceny, w których zostaną użyte. Umieszczenie i wybór piosenek wpłynęłoby na sposób, w jaki publiczność zrozumiał film. Nawet aktor William Daniels , który grał ojca Hoffmana, pamięta, że po pierwszym przesłuchaniu piosenek, zwłaszcza „ The Sound of Silence ”, pomyślał: „Och, chwileczkę. To zmieniło dla mnie cały pomysł na ten film”, nagle zdając sobie sprawę, że film nie będzie typową komedią.
Nichols wrócił wcześniej na Broadway, by wyreżyserować The Apple Tree , z udziałem absolwentki Second City , Barbary Harris . Po nakręceniu Absolwenta ponownie powrócił na Broadway ze wznowieniem sztuki Lillian Hellman The Little Foxes w 1967 roku, która miała 100 przedstawień. Następnie wyreżyserował Plaza Suite Neila Simona w 1968 roku, zdobywając kolejną nagrodę Tony dla najlepszego reżysera. Wyreżyserował także film krótkometrażowy Teach Me! (1968), w którym wystąpiła aktorka Sandy'ego Dennisa .
W 1969 roku jego firma produkcyjna Friwaftt została przejęta przez Avco Embassy , dystrybutora Absolwenta , który również powołał go do rady dyrektorów. Friwaftt oznaczał „Głupcy pędzą tam, gdzie anioły boją się stąpać”.
lata 70
Kolejnym filmem Nicholsa była wysokobudżetowa adaptacja powieści Josepha Hellera Paragraf 22 (1970), a następnie film Carnal Knowledge (1971) z udziałem Jacka Nicholsona , Ann-Margret , Arta Garfunkela i Candice Bergen . Ten ostatni film był bardzo kontrowersyjny po premierze z powodu swobodnego i dosadnego przedstawienia stosunku płciowego. W Georgii dyrektor teatru został skazany w 1972 roku za naruszenie stanowych przepisów dotyczących nieprzyzwoitości poprzez pokazanie filmu. Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych w sprawie Jenkins przeciwko Georgii .
Nichols wrócił na Broadway, aby w 1971 roku wyreżyserować sztukę Neila Simona The Prisoner of Second Avenue. Sztuka przyniosła Nicholsowi kolejną nagrodę Tony dla najlepszego reżysera. W 1973 roku Nichols wyreżyserował wznowienie sztuki Antona Czechowa „Wujaszek Wania” na Broadwayu z udziałem George'a C. Scotta , w nowym tłumaczeniu autorstwa samego siebie i Alberta Todda. W 1973 roku Nichols wyreżyserował film The Day of the Dolphin z udziałem George'a C. Scotta , oparty na francuskiej powieści Un animal doué de raison (dosł. A Sentient Animal ) Roberta Merle'a i zaadaptowany przez Bucka Henry'ego . Film nie odniósł sukcesu finansowego i otrzymał mieszane recenzje krytyków.
Następnie Nichols wyreżyserował The Fortune (1975), w którym wystąpili Warren Beatty , Jack Nicholson i Stockard Channing . Ponownie film okazał się finansową porażką i otrzymał w większości negatywne recenzje. W 1975 roku Nichols rozpoczął zdjęcia do filmu Bogart Slept Here , według oryginalnego scenariusza Neila Simona. W filmie wystąpili Robert De Niro i żona Simona, Marsha Mason . Po tygodniu kręcenia, niezadowolony z wyników, Nichols i studio zwolnili De Niro i zamknęli produkcję. Simon zmienił scenariusz dwa lata później jako Dziewczyna na pożegnanie . Nichols nie wyreżyserowałby kolejnego fabularnego filmu fabularnego przez osiem lat.
Nichols powrócił na scenę z dwoma średnio udanymi produkcjami w 1976 roku; Streamery Davida Rabe zostały otwarte w kwietniu i obejmowały 478 występów. Komicy Trevora Griffithsa wystąpili w 145 przedstawieniach . W 1976 roku Nichols pracował także jako producent wykonawczy przy tworzeniu telewizyjnego dramatu Rodzina dla stacji ABC . Seria trwała do 1980 roku.
W 1977 roku Nichols wyprodukował oryginalną broadwayowską produkcję niezwykle popularnego musicalu Annie , w którym do 1983 roku wystawiono 2377 przedstawień. Nichols zdobył nagrodę Tony dla najlepszego musicalu. Później, w 1977 roku, Nichols wyreżyserował The Gin Game DL Coburna . Spektakl miał 517 przedstawień i zdobył nagrodę Tony dla najlepszej aktorki dla Jessiki Tandy .
lata 80
W 1980 roku Nichols wyreżyserował film dokumentalny Gilda Live , filmowy występ komika Gildy Radner w jednoosobowym programie Gilda Radner Live na Broadwayu . Został wydany w tym samym czasie, co album serialu, z których oba odniosły sukces. Nichols był wtedy zaangażowany w dwa nieudane programy: wyprodukował Billy'ego Bishopa idzie na wojnę , który został otwarty w 1980 roku i zamknięty po zaledwie dwunastu przedstawieniach, oraz wyreżyserował Fools Neila Simona w 1981 roku, który został zamknięty po czterdziestu przedstawieniach.
Po powrocie do Hollywood kariera Nicholsa nabrała rozpędu w 1983 roku wraz z filmem Silkwood z Meryl Streep , Cher i Kurtem Russellem , opartym na życiu sygnalistki Karen Silkwood . Film odniósł finansowy i krytyczny sukces, a krytyk filmowy Vincent Canby nazwał go „najpoważniejszą pracą, jaką Mike Nichols kiedykolwiek wykonał”. Film otrzymał pięć do Oscara , w tym nominację dla najlepszego reżysera dla Nicholsa.
W tym samym roku Nichols i Peter Stone pomogli naprawić i przepisać musical My One and Only na kilka dni przed jego bostońską premierą. Spektakl ostatecznie trafił na Broadway i miał 767 przedstawień, zdobywając nagrody Tony dla najlepszego aktora, najlepszej choreografii (oba dla Tommy'ego Tune ) i najlepszego aktora drugoplanowego ( Charles „Honi” Coles ).
W 1984 roku Nichols wyreżyserował broadwayowską premierę sztuki Toma Stopparda The Real Thing . Krytyk New York Timesa, Frank Rich, napisał, że „Broadwayowska wersja The Real Thing - istotna rewizja oryginalnej londyńskiej produkcji - jest nie tylko najbardziej poruszającą sztuką pana Stopparda, ale także najbardziej krzepiącą sztuką, jaką ktokolwiek napisał o miłości i małżeństwo od lat”. Spektakl był nominowany do siedmiu nagród Tony i zdobył pięć, w tym nagrodę dla najlepszego reżysera Tony'ego dla Nicholsa.
Nichols podążył za sukcesem, wystawiając na Broadwayu premierę Hurlyburly Davida Rabe'a , również w 1984 roku. Wystawiono ją zaledwie dwie przecznice od teatru, w którym pokazywano The Real Thing . Był nominowany do trzech nagród Tony i zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki za Judith Ivey .
W 1983 roku Nichols widział jedyny kobiecy program komediantki Whoopi Goldberg , The Spook Show , w Dance Theatre Workshop i chciał pomóc jej go rozwinąć. Przedstawienie Goldberga na Broadwayu, zatytułowane tak samo, zostało otwarte w październiku 1984 roku i miało 156 przedstawień. Rosie O'Donnell powiedziała później, że Nichols odkrył Goldberg, kiedy walczyła jako artystka z centrum miasta: „Dał jej cały początek jej kariery i rozpoznał jej błyskotliwość przed kimkolwiek innym”. W 1986 roku Nichols wyreżyserował broadwayowską premierę Social Security Andrew Bergmana aw 1988 wyreżyserował Czekając na Godota z Robinem Williamsem i Steve'em Martinem w rolach głównych . Williams wymienił Nicholsa i Maya jako wśród swoich wczesnych inspiracji do wykonywania inteligentnej komedii.
W 1986 roku Nichols wyreżyserował film Zgaga , który otrzymał mieszane recenzje, z udziałem Meryl Streep i Jacka Nicholsona . W 1988 roku Nichols zrealizował dwa filmy fabularne. Pierwszym z nich była adaptacja autobiograficznej sztuki scenicznej Neila Simona Biloxi Blues z Matthew Broderickiem w roli głównej , która również otrzymała mieszane recenzje krytyków. Nichols wyreżyserował jeden ze swoich najbardziej udanych filmów, Working Girl , w którym zagrali Melanie Griffith , Harrison Ford i Sigourney Weaver. . Film był wielkim hitem zaraz po premierze. Otrzymał również w większości pozytywne recenzje od krytyków z oceną 84% w Rotten Tomatoes i 73 metascore w Metacritic . Był nominowany do sześciu Oscarów (w tym dla najlepszego reżysera za Nicholsa) i zdobył Oscara za najlepszą piosenkę za „ Let the River Run ” Carly Simon .
W pewnym momencie w latach 80. Nichols - który był podatny na ataki depresji - poinformował, że rozważał samobójstwo, uczucie najwyraźniej wywołane epizodem psychotycznym, którego doświadczył po zażyciu leku Halcion .
lata 90
W latach 90. Nichols wyreżyserował kilka bardziej udanych, dobrze przyjętych filmów, w tym Pocztówki znad krawędzi (1990) z udziałem Meryl Streep i Shirley MacLaine ; Kolory podstawowe (1998) z Johnem Travoltą i Emmą Thompson w rolach głównych ; oraz The Birdcage (1996), amerykański remake francuskiego filmu La Cage aux Folles z 1978 roku, w którym wystąpili Robin Williams , Nathan Lane , Gene Hackman i Dianne Wiest . Zarówno Klatka dla ptaków i Kolory podstawowe zostały napisane przez Elaine May, komediową partnerkę Nicholsa na wcześniejszym etapie jego kariery. Inne filmy wyreżyserowane przez Nicholsa to Odnośnie Henry'ego (1991) z Harrisonem Fordem i Wilk (1994) z Jackiem Nicholsonem i Michelle Pfeiffer . Kiedy w 1999 roku został uhonorowany przez Lincoln Center za całokształt twórczości, Elaine May – ponownie przemawiając jako jego przyjaciółka – zaserwowała esencję Nicholsa w następujący sposób:
Więc jest dowcipny, błyskotliwy, elokwentny, punktualny, przygotowany i pisze. Ale czy on jest doskonały? Wie, że nie można być lubianym ani kochanym, jeśli jest się doskonałym. Trzeba mieć wystarczająco dużo wad. I tak jest. W sam raz, doskonałe wady, aby być absolutnie ujmującym.
2000s
W 2000 roku Nichols wyreżyserował filmy Z jakiej planety jesteś? (2000), Bliżej (2004) i Wojna Charliego Wilsona (2007), dramat polityczny, który ostatecznie był jego ostatnim filmem fabularnym. Z jakiej planety pochodzisz? otrzymał mieszane recenzje od krytyków, podczas gdy Closer i Charlie Wilson's War otrzymały generalnie pozytywne recenzje i oba były nominowane do Oscara , nagrody BAFTA i Złotego Globu .
Nichols wyreżyserował również telewizyjne adaptacje Wit (2001) i Angels in America (2003), za które otrzymał nagrody Emmy . Za reżyserię musicalu Spamalot na Broadwayu zdobył nagrodę Tony za najlepszą reżyserię musicalu w 2005 roku.
2010s
nagrodę Tony za najlepszą reżyserię sztuki teatralnej za wznowienie Śmierci komiwojażera Arthura Millera . W 2013 roku wyreżyserował Daniela Craiga i Rachel Weisz w broadwayowskiej renowacji Zdrady Harolda Pintera . Spektakl rozpoczął się przedpremierowo w ograniczonym nakładzie 1 października 2013 r. W Ethel Barrymore Theatre , został otwarty 27 października i zamknięty 4 stycznia 2014 r.
Wśród projektów, które pozostały nieukończone, gdy zmarł, w kwietniu 2013 roku ogłoszono, że Nichols prowadzi rozmowy w sprawie wyreżyserowania filmowej adaptacji powieści Jonathana Troppera One Last Thing Before I Go . Film miał zostać wyprodukowany przez JJ Abramsa , który wcześniej napisał scenariusz do wyreżyserowanego przez Nicholsa filmu „As Henry” (1991). W lipcu 2014 roku ogłoszono, że Nichols i Streep ponownie zjednoczą się przy filmie HBO o sztuce Terrence'a McNally'ego Master Class z 1985 roku , w której Nichols wyreżyseruje Streepa w roli głównej śpiewaczki operowej Marii Callas .
Nichols był współpracującym blogerem w The Huffington Post . Był także współzałożycielem The New Actors Workshop w Nowym Jorku , gdzie od czasu do czasu wykładał. Ponadto pozostał aktywny w Directors Guild of America , przeprowadzając wywiady z innym reżyserem Bennettem Millerem na scenie w październiku 2011 roku po pokazie Miller's Moneyball .
W styczniu 2016 roku PBS wyemitował Mike Nichols: American Masters , dokument American Masters o Nicholsie, wyreżyserowany przez jego byłą partnerkę improwizującą, Elaine May . 22 lutego 2016 r. HBO wyemitowało dokument Becoming Mike Nichols .
Styl reżyserski
Po swoich wczesnych sukcesach jako reżyser teatralny i filmowy Nichols zyskał reputację twórcy, który lubi pracować blisko ze swoimi aktorami i scenarzystami, często wykorzystując ich wielokrotnie w różnych filmach. Pisarz Peter Applebome zauważył, że „niewielu reżyserów ma taki dar wydobywania ról z aktorów”. W ciągu pół roku w 1967 roku miał cztery przeboje wystawiane jednocześnie na Broadwayu, w tym czasie jego pierwszy hollywoodzki film fabularny Kto się boi Virginii Woolf? , również stał się popularnym i krytycznym sukcesem. W połączeniu z jego drugim filmem, Absolwent , w 1967 roku oba filmy zdobyły już w sumie 20 nominacji do Oscara, w tym dwie dla najlepszego reżysera i zdobył ją za Absolwenta.
Nichols był w stanie wydobyć z aktorów to, co najlepsze, niezależnie od ich doświadczenia aktorskiego, czy to nieznanego, takiego jak Dustin Hoffman, czy wielkiej gwiazdy, takiej jak Richard Burton. Za swój pierwszy film, Kto się boi Virginii Woolf? , każdy z czterech aktorów był nominowany do Oscara , z Elizabeth Taylor i Sandy Dennis wygrał. Burton powiedział później: „Nie sądziłem, że mogę nauczyć się czegokolwiek o komedii - zrobiłem wszystkie Szekspira. Ale nauczyłem się od niego”, dodając: „On konspiruje z tobą, aby dać z siebie wszystko”.
Jednak to Taylor wybrała Nicholsa na swojego dyrektora, ponieważ, jak pisze biograf David Bret , „szczególnie go podziwiała, ponieważ wykonywał szereg doraźnych prac, aby opłacić swoją edukację po przybyciu do Ameryki jako siedmioletni -stary żydowski uchodźca". Producent Ernest Lehman zgodził się z jej wyborem: „Był jedynym, który mógł sobie z nimi poradzić” - powiedział. „Burtonowie byli dość onieśmielający, a do walki z nimi potrzebowaliśmy geniusza takiego jak Mike Nichols”. Biograf Kitty Kelley mówi, że ani Taylor, ani Burton nigdy więcej nie osiągną wyżyn gry aktorskiej, jaką osiągnęli w tym filmie.
Ten sam styl reżyserowania wykorzystano w filmie Absolwent , gdzie, jak zauważa historyk filmu Peter Biskind , Nichols wziął Dustina Hoffmana, który nie miał żadnego doświadczenia w aktorstwie filmowym, wraz z Anne Bancroft, Katharine Ross i innymi, i udało mu się pozyskać niektóre z ich najlepszych ról ekran. Ta umiejętność ścisłej współpracy z aktorami pozostała niezmienna przez całą jego karierę. Hoffman przypisuje Nicholsowi pozwolenie na realistyczne aktorstwo potrzebne do satyrycznych ról w tym filmie:
To w stylu Nicholsa — idzie tak daleko, jak tylko może, nie spadając z urwiska i nie dowierzając. To nie karykatura. To najwyższy komplement dla satyry.
W podobny sposób Jeremy Irons , który grał w sztuce The Real Thing , powiedział, że Nichols tworzy bardzo „ochronne środowisko: sprawia, że czujesz, że jest tam tylko dla ciebie”, podczas gdy Ann-Margret , za rolę w Carnal Knowledge , czuł to samo: „To, co jest wspaniałe w Mike'u, to to, że sprawia, że czujesz się, jakbyś to ty wpadł na pomysł, podczas gdy tak naprawdę to on”.
Życie osobiste
Nichols był czterokrotnie żonaty; pierwsze trzy zakończyły się rozwodem, ostatnia po jego śmierci.
Pierwszym małżeństwem Nicholsa była Patricia Scot; byli małżeństwem od 1957 do 1960. Drugim był Margot Callas, była „muza ” poety Roberta Gravesa , od 1963 do 1974. Para miała razem córkę, Daisy Nichols. Jego trzecie małżeństwo, w 1975 roku, z Annabel Davis-Goff , urodziło dwoje dzieci, Maxa Nicholsa i Jenny Nichols; zakończyło się rozwodem w 1986 roku. Jego czwarty był dla byłej prezenterki Good Morning America i ABC World News, Diane Sawyer , z którą ożenił się 29 kwietnia 1988 r. Żadna z jego żon nie była Żydówką, a jego dzieci nie były wychowywane zgodnie z religią, ale identyfikują się jako Żydzi. Jego syn Max ożenił się z byłą dziennikarką ESPN Rachel Nichols .
Nichols przez całe życie interesował się końmi arabskimi . Od 1968 do 2004 był właścicielem farmy w Connecticut i był znanym hodowcą koni . Sprowadzał też z Polski wysokiej jakości konie arabskie , z których część sprzedawała się po rekordowych cenach.
W 2009 roku Nichols podpisał petycję popierającą uwolnienie reżysera Romana Polańskiego , który został zatrzymany podczas podróży na festiwal filmowy w związku z oskarżeniami o wykorzystywanie seksualne z 1977 roku , co według petycji podważyłoby tradycję festiwali filmowych jako miejsca pracy. pokazywać „swobodnie i bezpiecznie”, a aresztowanie filmowców podróżujących do krajów neutralnych może otworzyć drzwi „do działań, których skutków nikt nie zna”.
Śmierć i dziedzictwo
Nichols zmarł na atak serca 19 listopada 2014 roku w swoim mieszkaniu na Manhattanie , trzynaście dni po swoich 83. urodzinach. Podczas 87. dorocznej ceremonii rozdania Oscarów 22 lutego 2015 r. Nichols pojawił się w In Memoriam na pozycji kotwicy. Nichols pozostawił swojemu synowi Maxowi obraz Johna Fredericka Herringa seniora „Koń z panem młodym”.
Kiedy zmarł Nichols, wiele celebrytów złożyło mu hołd, w tym Whoopi Goldberg , Steven Spielberg , Tom Hanks , Meryl Streep , Kevin Spacey i Tom Stoppard . 8 listopada 2015 r. gwiazdy i artyści zebrali się w nowojorskim budynku IAC , aby złożyć hołd Nicholsowi. Gospodarzami prywatnej imprezy byli Elaine May i Lorne Michaels . Wystąpili Eric Idle i John Cleese . Wśród gości byli Streep, Robert De Niro , Al Pacino , Natalie Portman , Carly Simon , Nathan Lane i Christine Baranski .
W 2017 roku, podczas Okrągłego Stołu Aktorek Oscarów z The Hollywood Reporter , Amy Adams , Natalie Portman i Annette Bening mówiły o wpływie, jaki Nichols wywarł na ich życie. W 2020 roku Woody Allen opisał Nicholsa jako „być może najlepszego reżysera komedii wszechczasów na scenie”.
Dorobek filmowy i teatralny
| Rok | Tytuł | Dystrybucja |
|---|---|---|
| 1966 | Kto się boi Virginii Woolf? | Warner Bros. |
| 1967 | Absolwent | Zdjęcia ambasady |
| 1970 | Złap 22 | Najważniejsze zdjęcia |
| 1971 | Przyziemna wiedza | Zdjęcia ambasady |
| 1973 | Dzień Delfina | |
| 1975 | Fortunę | Zdjęcia z Kolumbii |
| 1980 | Gilda na żywo | Warner Bros. |
| 1983 | Silkwood | 20th Century Fox |
| 1986 | Zgaga | Najważniejsze zdjęcia |
| 1988 | Biloxi Blues | Obrazy uniwersalne |
| Pracująca dziewczyna | 20th Century Fox | |
| 1990 | Pocztówki znad krawędzi | Zdjęcia z Kolumbii |
| 1991 | Odnośnie Henry'ego | Najważniejsze zdjęcia |
| 1994 | Wilk | Zdjęcia z Kolumbii |
| 1996 | Klatka dla ptaków | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 1998 | Kolory podstawowe | Obrazy uniwersalne |
| 2000 | Z jakiej planety pochodzisz? | Wydanie Sony Pictures |
| 2004 | Bliższy | |
| 2007 | Wojna Charliego Wilsona | Obrazy uniwersalne |
Dyskografia
- Improwizacje do muzyki (1958) Mercury ASIN B000W0V9BW
- Wieczór z Mikiem Nicholsem i Elaine May (1960) Mercury ASIN B000W06CCS
- Mike Nichols i Elaine mogą badać lekarzy (1961) Mercury MG 20680/SR 60680 ASIN B000W0AGDY
- In Retrospect (1962) Polygram , kompilacja , ponownie wydana jako płyta kompaktowa w 1996 ASIN B000001EKT
Nagrody i wyróżnienia
Nichols jest jednym z nielicznych artystów, którzy zdobyli nagrody EGOT , Emmy , Grammy , Oscara i Tony'ego .
Nichols otrzymał pięć nominacji do Oscara , zdobywając nagrodę dla najlepszego reżysera za Absolwenta (1967). Był także nominowany za pracę nad filmem Kto się boi Virginii Woolf? (1966), Silkwood (1983), Working Girl (1988) oraz za produkcję The Remains of the Day (1993). Za współpracę z Elaine May Nichols był nominowany do trzech nagród Grammy , zdobywając nagrodę dla najlepszego albumu komediowego w 1962 roku. Nichols znany również ze swojej obszernej pracy na Broadwayu i otrzymał 16 nominacji do nagrody Tony , wygrywając osiem razy za Barefoot in the Park (1964), Luv / The Odd Couple (1965), Plaza Suite (1968), The Prisoner of Second Avenue (1972), Annie (1977), Prawdziwa rzecz (1984), Spamalot Monty Pythona (2005) i Śmierć komiwojażera (2012). Nichols otrzymał także nagrody Primetime Emmy za reżyserię i produkcję Film telewizyjny HBO Wit (2001) i miniserial Anioły w Ameryce (2003).
W 1989 roku Nichols otrzymał Złotą Płytę Amerykańskiej Akademii Osiągnięć od członkini Rady Nagród, Diane Sawyer . W 1999 roku otrzymał także hołd gali od Film Society of Lincoln Center. W 2001 roku otrzymał nagrodę Peabody za swój film telewizyjny HBO Wit , w którym zagrała Emma Thompson . W 2003 roku został odznaczony Kennedy Center Honors , gdzie został uhonorowany przez Elaine May , Meryl Streep , Candice Bergen i Toma Stopparda . W 2010 roku został uhonorowany nagrodą Amerykańskiego Instytutu Filmowego za całokształt twórczości, którą uhonorowali go Elaine May, Nora Ephron , Meryl Streep , Emma Thompson , Julia Roberts , Candice Bergen, Jack Nicholson , Dustin Hoffman , Tom Hanks , Robin Williams , Harrison Ford i Shirley MacLaine .
| Rok | Tytuł | nagrody Akademii | Nagrody BAFTA | Złote Globy | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nominacje | Zwycięstwa | Nominacje | Zwycięstwa | Nominacje | Zwycięstwa | ||
| 1966 | Kto się boi Virginii Woolf? | 13 | 5 | 3 | 3 | 7 | |
| 1967 | Absolwent | 7 | 1 | 7 | 5 | 7 | 5 |
| 1970 | Złap 22 | 2 | |||||
| 1971 | Przyziemna wiedza | 1 | 3 | 1 | |||
| 1973 | Dzień Delfina | 2 | 1 | ||||
| 1975 | Fortunę | 1 | |||||
| 1983 | Silkwood | 5 | 2 | 5 | 1 | ||
| 1988 | Pracująca dziewczyna | 6 | 1 | 3 | 6 | 4 | |
| 1990 | Pocztówki znad krawędzi | 2 | 3 | 3 | |||
| 1996 | Klatka dla ptaków | 1 | 2 | ||||
| 1998 | Kolory podstawowe | 2 | 3 | 1 | 2 | ||
| 2001 | Dowcip | 2 | |||||
| 2003 | Anioły w Ameryce | 7 | 5 | ||||
| 2004 | Bliższy | 2 | 3 | 1 | 5 | 2 | |
| 2007 | Wojna Charliego Wilsona | 1 | 1 | 5 | |||
| Całkowity | 43 | 7 | 27 | 10 | 56 | 17 | |
Zobacz też
Dalsza lektura
- Schuth, H. Wayne (1978). Mike'a Nicholsa . Boston: Wydawcy Twayne. ISBN 978-0-8057-9255-3 .
- Whitehead, JW (2014). Mike Nichols i kino transformacji . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN 9780786471454 .
- Stevens, Kyle (2015). Mike Nichols: Seks, język i ponowne wynalezienie realizmu psychologicznego . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-937581-3 .
- Carter, Ash; Kaszner, Sam (2019). Życie to nie wszystko: Mike Nichols, jak pamięta 150 jego najbliższych przyjaciół . Nowy Jork: Henry Holt & Company. P. 368. ISBN 978-1250-112-873 .
- Harris, Mark (2021). Mike Nichols: A Life (wyd. Pierwsze). Nowy Jork: Penguin Press. P. 688. ISBN 978-0-3995-6224-2 .
Linki zewnętrzne
- na YouTube – Amerykański Instytut Filmowy
- 2010 Nagroda za całokształt twórczości - Amerykański Instytut Filmowy
- The Evolution of Mike Nichols , artykuł z Nowego Jorku
- Mike Nichols z Internetowej Bazy Danych Broadway
- Mike Nichols w internetowej bazie danych Off-Broadway
- Mike Nichols z IMDb
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
| Naukowe bazy danych | |
| Inny | |
- 1931 urodzeń
- 2014 zgonów
- Amerykańscy Żydzi XXI wieku
- Laureaci nagrody AFI Life Achievement Award
- amerykańscy aktorzy filmowi
- Amerykanie pochodzenia niemiecko-żydowskiego
- Amerykanie pochodzenia rosyjsko-żydowskiego
- amerykańscy reżyserzy teatralni
- Laureaci Oscara za najlepszą reżyserię
- Laureaci nagrody BAFTA dla najlepszego reżysera
- Laureaci Złotego Globu dla najlepszego reżysera
- Laureaci nagrody Directors Guild of America
- Laureaci nagrody Drama Desk Award
- Reżyserzy filmowi z Nowego Jorku
- Filmowcy, którzy zdobyli nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu
- zdobywcy nagród Grammy
- Żydowscy amerykańscy aktorzy płci męskiej
- żydowscy amerykańscy komicy
- żydowscy pisarze amerykańscy
- żydowscy emigranci z nazistowskich Niemiec do Stanów Zjednoczonych
- żydowscy reżyserzy teatralni
- uhonorowani Kennedy Center
- Absolwenci Uniwersytetu Nowojorskiego
- Ludzie z Upper West Side
- Zdobywcy nagrody Primetime Emmy
- zdobywcy nagrody Tony
- Laureaci Narodowego Medalu Sztuki Stanów Zjednoczonych
- Absolwenci Uniwersytetu Chicagowskiego
- Absolwenci Walden School (Nowy Jork).