Spamalot

Spamalot poster.jpg
Plakat promocyjny
Spamalot Broadway
Muzyka
John Du Prez Eric Idle
tekst piosenki Eryk Idle
Książka Eryk Idle
Podstawa
Monty Python i Święty Graal autorstwa Monty Pythona
Premiera 21 grudnia 2004: Shubert Theatre , Chicago
Produkcje








2004 Chicago 2005 Broadway 2006 West End 2008 Pierwsza trasa po Ameryce Północnej 2009 Druga trasa po Ameryce Północnej 2010 Pierwsza trasa po Wielkiej Brytanii 2012 Odrodzenie West Endu 2013 Trzecia trasa po Ameryce Północnej 2015 Druga trasa po Wielkiej Brytanii 2017 Trzecia trasa po Wielkiej Brytanii
Nagrody
Nagroda Tony dla najlepszego musicalu Nagroda Grammy dla najlepszego albumu muzycznego

Spamalot (znany również jako Spamalot Monty Pythona ) to komedia muzyczna z muzyką Johna Du Preza i Erica Idle'a oraz tekstami i książką Idle'a. Jest adaptacją filmu Monty Python i Święty Graal z 1975 roku .

Podobnie jak film, jest to wysoce lekceważąca parodia legendy arturiańskiej , ale różni się od filmu pod wieloma względami. Oryginalna produkcja na Broadwayu z 2005 roku, wyreżyserowana przez Mike'a Nicholsa , otrzymała 14 nominacji do nagrody Tony , wygrywając w trzech kategoriach, w tym w kategorii najlepszy musical . Podczas początkowej serii 1575 występów obejrzało go ponad dwa miliony ludzi i zarobił ponad 175 milionów dolarów. Tim Curry wystąpił jako Król Artur w oryginalnym Broadwayu i West Endzie produkcje. Był to jeden z ośmiu brytyjskich musicali upamiętnionych na Royal Mail , wydanych w lutym 2011 roku.

Adaptacja filmowa Paramount Pictures , wyreżyserowana przez Caseya Nicholawa w jego debiucie reżyserskim na podstawie scenariusza Idle, była w fazie przedprodukcyjnej od 2021 roku.

Streszczenie

Przed pokazem

Nagranie zachęca publiczność do „pozwolenia telefonom komórkowym i pagerom dzwonić chcąc nie chcąc” i komentuje, że powinni „być świadomi, że na scenie są ciężko uzbrojeni rycerze, którzy mogą wciągnąć cię na scenę i przebić”. Zostało to nagrane przez Erica Idle'a.

Akt I

Historyk opowiada krótki przegląd średniowiecznej Anglii. Podczas nieporozumienia między aktorami a narratorem aktorzy śpiewają wprowadzającą piosenkę o Finlandii („Fisch Schlapping Song”). Historyk wraca zirytowany i mówi figlarnym Finom, że mówi o Anglii, a nie o Finlandii. Scena natychmiast zmienia się w ponurą, ciemną wioskę ze pokutującymi mnichami w szatach z kapturami, intonującymi łacinę i bijącymi się książkami. Król Artur podróżuje po kraju ze swoim służącym Patsy, który podąża za nim, uderzając o siebie dwiema łupinami orzecha kokosowego, aby wydać dźwięk kopyt konia, gdy Arthur „jedzie” przed nim, próbując zwerbować Rycerzy Okrągłego Stołu , aby dołączyli do niego w Camelocie . Spotyka parę strażników, którzy są bardziej zainteresowani debatą, czy dwie jaskółki mogą z powodzeniem unieść kokos, niż słuchaniem króla.

Sir Robin, kolekcjoner ofiar zarazy , i Lancelot , duży, przystojny i niezwykle brutalny mężczyzna, spotykają się, gdy Lancelot próbuje pozbyć się chorowitego Nieumarłego Freda. Chociaż jest ofiarą zarazy, mężczyzna zapewnia, że ​​jeszcze nie umarł i potrafi tańczyć i śpiewać. Kończy numer taneczny, ale wkrótce zostaje uderzony łopatą w głowę i zabity przez niecierpliwego Lancelota („Jeszcze nie umarł”). Zgadzają się razem zostać Rycerzami Okrągłego Stołu, Lancelotem do walki, a Robinem do śpiewu i tańca.

Artur próbuje przekonać wieśniaka o imieniu Dennis Galahad, że on, Artur, jest królem Anglii, ponieważ Pani Jeziora dała mu Excalibur , miecz dany tylko człowiekowi nadającemu się do rządzenia Anglią. Jednak Dennis i jego matka, pani Galahad, są radykałami politycznymi i zaprzeczają, że jakikolwiek król, który nie został wybrany przez lud, ma jakiekolwiek prawo do rządzenia nim. Aby rozwiązać ten problem, Arthur każe Pani Jeziora i jej Laker Girls zmienić Dennisa w rycerza („Chodź ze mną”). Dopingowana przez dziewczyny („Laker Girls Cheer”), Lady of the Lake zmienia Dennisa w Sir Galahad i razem śpiewają typową piosenkę miłosną z Broadwayu („The Song That Goes Like This”), wraz z żyrandolem. Dołączają do nich Sir Robin i Sir Lancelot, a wraz z Sir Bedevere i „trafnie nazwanym” Sir Not-Appearing-In-This-Show (rycerzem przypominającym Don Kichota , który natychmiast przeprasza i odchodzi), tworzą Rycerzy Okrągłego Stołu („Wszyscy za jednego”).

Pięciu rycerzy zbiera się w Camelot, celowo anachronicznym miejscu przypominającym inspirowany Camelotem kurort Excalibur w Las Vegas , wraz z tancerkami, ogromnymi kostkami i Panią Jeziora, która zdobi zamek w pełnym przebraniu Lizy Minnelli („Rycerze Okrągłego Stołu” / „Piosenka, która idzie tak (powtórka)”). W trakcie hulanki kontaktuje się z nimi Bóg (nagranie, którego głos użyczyli John Cleese z oryginalnej trupy Monty Pythona i Eric Idle w wersji, która koncertowała w Wielkiej Brytanii), który każe im zlokalizować Święty Graal . Ponaglani przez Panią Jeziora („Find Your Graal”) Rycerze wyruszyli. Podróżują po całym kraju, aż docierają do zamku, tylko po to, by zostać brutalnie wyśmianym przez lubieżnych francuskich żołnierzy. Próbują zemścić się, wysyłając im dużego drewnianego królika w stylu konia trojańskiego ; jednak po fakcie zdają sobie sprawę, że nie było to tak proste, jak pozostawienie królika i odejście - powinni byli się w nim schować. Pokonani w pośpiechu odchodzą, gdy Francuzi ponownie zaczynają z nich drwić, wysyłając kankana za nimi tancerze i rzucanie w nie zwierzętami z podwórka, w tym krowami („Uciekaj!”). Arturowi i jego zwolennikom udaje się uciec w bezpieczne miejsce na skrzydłach, zanim Francuzi katapultują na nich królika trojańskiego.

Akt II

Sir Robin i jego minstrele podążają za królem Arturem i Patsy do „ciemnego i bardzo drogiego lasu” (Arthur mówi później, że są w „ciemnym i niezwykle drogim lesie”), gdzie zostają rozdzieleni. Król Artur spotyka przerażających, ale głupich Rycerzy, którzy mówią Ni , którzy domagają się krzaków . Król Artur rozpacza, by go znaleźć, ale Patsy go rozwesela („ Zawsze patrz na jasną stronę życia ”) i wkrótce potem znajdują krzak.

Sir Robin, po pewnej wędrówce po lesie ze swoimi minstrelami („Brave Sir Robin”), spotyka Czarnego Rycerza , który go odstrasza, ale Król Artur, który pojawia się na scenie, mniej więcej go pokonuje, odcinając oba jego ręce i nogi, wbijając swój wciąż żywy tułów w drzwi i wychodząc, by dać Rycerzom ich krzaki. Rycerze to akceptują, ale następnie żądają, aby Król Artur wystawił musical i sprowadził go na Broadway (w Wielkiej Brytanii stał się on West Endem musical; na trasie muszą wystawić „musical na Broadwayu”), co sugeruje, że musi to być tylko w stylu Broadwayu, „ale nie Andrew Lloyd Webber ”. Samo wspomnienie jego imienia powoduje, że wszyscy zatykają uszy i krzyczą z bólu. Sir Robin, który do tej pory odnalazł Arthura, twierdzi, że wykonanie następnego zadania byłoby dla nich niemożliwe, ponieważ do udanego musicalu na Broadwayu (lub West Endzie) potrzeba Żydów („You Won't Succeed on Broadway”) i udowadnia swoją rację w szalonym numerze produkcji wypełnionym Skrzypkiem na dachu parodie, w tym taniec z butelkami z Graalami zamiast butelek. Król Artur i Patsy niezwłocznie wyruszyli na poszukiwanie Żydów.

(W krajach, które nie mają tradycji występowania Żydów w teatrze, słowa „You Won't Succeed on Broadway” są czasami zmieniane, aby zamiast tego opisywać wysokie standardy produkcji i talent aktorski potrzebny do wystawienia udanego musicalu w tym kraju Na przykład w wersji południowokoreańskiej Sir Robin śpiewa o musicalach, które odniosły ostatnio sukces w Seulu w poprzedniej dekadzie. Tymczasem członkowie zespołu pojawiają się na scenie przebrani za różne postacie z tych musicali. Wśród tych postaci jest kot z Koty , Kenickie z Grease , Kim z Miss Saigon , Upiór z Upiora w Operze i Velma Kelly z Chicago . Podobnie jak w przypadku oryginalnej wersji piosenki, Sir Robin i cały zespół kończą utwór rutyną pieśni i tańca.)

Podczas gdy Pani Jeziora lamentuje nad brakiem czasu na scenie („Cokolwiek się stało z moją częścią?”), Sir Lancelot otrzymuje list od młodej damy w opałach. Jest bardzo zaskoczony, gdy odkrywa, że ​​„dziewczyną” jest w rzeczywistości zniewieściały młodzieniec o imieniu Książę Herbert („Gdzie jesteś?” / „Here Are You”), którego apodyktyczny, nienawidzący muzyki ojciec, król zamku na bagnach, zmusza go do go w zaaranżowane małżeństwo. Gdy Herbert prosi Lancelota o pomoc w ucieczce, Król Zamku na Bagnach przecina linę, której używa do wyjścia przez okno, a Herbert upada na pozorną śmierć. Lancelot jest nieco zdziwiony działaniami króla, ale okazuje się, że Herbert został uratowany w ostatniej chwili przez pomocnika Lancelota, Concorde'a. Król pyta syna, jak dokładnie został ocalony, na co Herbert radośnie odpowiada piosenką. Ale król szarżuje na syna z włócznią, przygotowując się do zabicia go. Lancelot wkracza, by go uratować, a następnie wygłasza łzawą, szczerą przemowę do króla o wrażliwości w imieniu Herberta, a Lancelot jest ujawniony jako homoseksualista w trakcie, ogłoszenie celebrowane w dzikim numerze disco („His Name Is Lancelot”).

King Arthur zaczyna tracić nadzieję na wystawienie musicalu na Broadwayu i lamentuje, że jest sam, mimo że Patsy była z nim przez cały czas („I'm All Alone”). Pojawia się Pani Jeziora i mówi Arthurowi, że on i Knights cały czas występowali w musicalu na Broadwayu (w niektórych produkcjach zwraca również uwagę na obecność Patsy, na co Arthur twierdzi, że postrzega Patsy jako „rodzinę” i dlatego nie zawsze uważaj go za osobną osobę). Patsy ujawnia również, że jest w połowie Żydem, ale nie chciał nic powiedzieć Arthurowi, ponieważ „to nie jest coś, co mówi się ciężko uzbrojonemu chrześcijaninowi” . Królowi Arturowi pozostaje tylko znaleźć Graala i poślubić kogoś. Po odebraniu kilku niezbyt subtelnych wskazówek Artur decyduje się poślubić Panią Jeziora po znalezieniu Graala („Twice in Every Show” ).

Ponownie zjednoczony ze swoimi Rycerzami, Arthur spotyka Tima Zaklinacza, który ostrzega ich przed niebezpieczeństwem ze strony zabójczego królika . Kiedy królik odgryza głowę rycerzowi, Artur używa przeciwko niemu Świętego Granatu Ręcznego z Antiochii, burząc pobliskie wzgórze i ujawniając, że „zły królik” był w rzeczywistości marionetką kontrolowaną przez zaskoczonego lalkarza. Ujawnia się również duży kamienny blok przedstawiający kombinację liter i cyfr. (Litery są oparte na systemie numeracji miejsc używanym przez każdy teatr. Są one zmieniane z przedstawienia na przedstawienie, aby zniechęcić widzów do celowej rezerwacji któregokolwiek z możliwych miejsc. Miejsce zwykle znajduje się w przejściu w jednym z kilku pierwszych rzędów najbliżej orkiestra. W przedstawieniu na Broadwayu i podczas trasy koncertowej jest to albo A101, B101, C101 albo D101, czyli miejsce 101 – czyli dom na prawo od środkowej nawy – rzędów A, B, C lub D. W produkcji na West Endzie ujawniane jest słowo – DONE, CONE lub BONE, odnoszące się odpowiednio do D1, C1 i B1.) Po rozważeniu ostatniej wskazówki, Artur przyznaje, że są „trochę zakłopotani tą wskazówką” i prosi Boga, aby „pomógł im”. Duża dłoń wskazuje na widownię i Arthur zdaje sobie sprawę, że litery i cyfry odnoszą się do numeru miejsca na widowni. Graal zostaje „znaleziony” (z pewną sztuczką) pod siedzeniem, a osoba siedząca na siedzeniu zostaje nagrodzona małym trofeum i polaroidem zdjęcie („Święty Graal”). Artur żeni się z Panią Jeziora, która wyjawia, że ​​ma na imię Ginewra ; Lancelot poślubia Herberta (który w końcu ma szansę zaśpiewać); a Sir Robin postanawia rozpocząć karierę w teatrze muzycznym . Ojciec Herberta próbuje przerwać finał i zatrzymać cały „krwawy śpiew”, ale zostaje uderzony w głowę łopatą przez Lancelota, co jest ukłonem w stronę „On jeszcze nie umarł” („Akt 2 finał / Zawsze patrz na jasne Side of Life (Łuk firmowy)").

Całkowity czas trwania pokazu wynosi około dwóch godzin plus czas przerwy.

Numery muzyczne

Eric Idle napisał książkę do musicalu i teksty oraz współpracował z Johnem Du Prezem nad muzyką, z wyjątkiem „Finland”, który został napisany przez Michaela Palina dla albumu zobowiązań kontraktowych Monty Pythona ; „Knights of the Round Table” i „Brave Sir Robin”, które zostały skomponowane przez Neila Innesa dla Monty Python and the Holy Graal ; oraz „Always Look on the Bright Side of Life”, który został pierwotnie napisany przez Idle'a na potrzeby filmu Życie Briana Monty Pythona .

**Nie pojawia się na oryginalnym albumie obsady .

Notatki

Piosenka „You Won't Succeed on Broadway” została zmieniona na „You Won't Succeed in Showbiz” dla londyńskiej produkcji, a później zastąpiona „Star Song” podczas trasy po Wielkiej Brytanii.

Postacie

Dwór Camelotu

Inne postaci

Podwojenie części

W hołdzie dla filmu, w którym sześciu aktorów zagrało większość ról męskich (i kilku kobiecych), kilku aktorów gra wiele ról; jedynymi głównymi postaciami, które się nie podwajają, są Artur i Pani Jeziora. W przedstawieniu na Broadwayu stosuje się następujące podwojenie:

  • Lancelot/Drugi wartownik/Francuski szyderca/Rycerz Ni/Tim Zaklinacz
  • Robin/Pierwszy Wartownik/Brat Maynard/2 Strażnik
  • Galahad/Król Bagiennego Zamku/Czarny Rycerz
  • Patsy / burmistrz Finlandii / 1. gwardia
  • Bedevere/Pani Galahad/Concorde
  • Historyk/Książę Herbert/Nieumarły Fred/Główny minstrel/Najlepszy przyjaciel francuskiego szydercy

Sara Ramirez podwoiła się jako czarownica i krowa w zapowiedziach Chicago, ale obie części zostały wycięte podczas występu przed Broadwayem. Kilka par postaci pierwotnie granych przez tego samego członka Monty Pythona zostało zredukowanych do jednej: Dead Collector i Sir Robin (Idle), Large Man with a Dead Body i Sir Lancelot (Cleese) oraz Dennis the Politally-Active Peasant and Sir Galahada ( Michael Palin ).

Odlewy

Rola
Chicago / Oryginalna obsada na Broadwayu 2004/2005
Oryginalna obsada z West Endu z 2006 roku
Obsada Hollywood Bowl 2015
Król Artur Wielkiej Brytanii Tima Curry'ego Craiga Robinsona
Pani Jeziora Sara Ramirez Hannah Waddingham Merle'a Dandridge'a
Patsy Michaela McGratha Davida Birella Warwicka Davisa
Sir Lancelocie Hanka Azaria Tom Goodman-Hill Ricka Holmesa
Sir Galahadzie Krzysztof Sieber Christiana Slatera
Panie Robinie Davida Hyde'a Pierce'a Roberta Handsa Jessego Tylera Fergusona
Panie Bedevere Steve'a Rosena Tony'ego Timberlake'a Kevina Chamberlina
księcia Herberta Christian Borle Darrena Southwortha Toma Deckmana

Godne uwagi zamienniki obsady na Broadwayu

Godne uwagi zamienniki obsady z West Endu

Znani następcy obsady West Endu to Peter Davison i Bill Ward w 2007 roku oraz Marin Mazzie na początku 2008 roku. Sanjeev Bhaskar (Król Artur), Michael Xavier (Sir Galahad) i Nina Söderquist (Lady of the Lake) byli częścią końcowej obsady .

Historia produkcji

Chicago

Bilet z pierwszego pokazu przedpremierowego

Zapowiedzi spektaklu rozpoczęły się w Shubert Theatre w Chicago (obecnie CIBC Theatre ) 21 grudnia 2004 roku; pokaz został tam oficjalnie otwarty 9 stycznia 2005 roku.

Dwa numery muzyczne zostały usunięte z pierwszego aktu, gdy produkcja była jeszcze w Chicago. Podczas sceny rozgrywającej się w „Witch Village” piosenka z pochodniami „Burn Her!” pierwotnie wykonywali Sir Bedevere, The Witch, Sir Robin, Lancelot i Villagers. Na Zamku Francuskim „The Cow Song”, parodię stereotypowego filmu noir / kabaretowego , wykonali The Cow i French Citizens. Zanim dwie piosenki zostały nagrane w Chicago, główne wokale w obu piosenkach śpiewała Sara Ramirez . To dało Lady of the Lake sześć piosenek w akcie pierwszym, ale nie wystąpiła dalej aż do sceny piątej w akcie drugim, w „The Diva's Lament”.

Broadway

Hank Azaria w produkcji Spamalot .

Premiera musicalu odbyła się na Broadwayu , w nowojorskim Shubert Theatre , od 14 lutego 2005 r ., przed oficjalnym otwarciem 17 marca. Mike Nichols wyreżyserował, a Casey Nicholaw opracował choreografię. Produkcja zdobyła nagrodę Tony dla najlepszego musicalu i była nominowana do 14 nagród Tony. Spektakl zagrał swój ostatni występ 11 stycznia 2009 roku po 35 pokazach i 1575 przedstawieniach; obejrzało go ponad dwa miliony ludzi i zarobił ponad 175 milionów dolarów, zwracając początkowe koszty produkcji w mniej niż sześć miesięcy.

W oryginalnej obsadzie na Broadwayu znaleźli się Tim Curry jako Król Artur, Michael McGrath jako Patsy, David Hyde Pierce jako Sir Robin, Hank Azaria jako Sir Lancelot i inne role (np . jako Sir Galahad i inne role (np. Czarny Rycerz i Ojciec Księcia Herberta) oraz Sara Ramirez jako Pani Jeziora . Obejmował także Christiana Borle'a jako Prince Herbert i inne role (np. Historyk i Not Dead Fred ), Steve Rosen jako Sir Bedevere i inne role (np. Concorde i Dennis's Mother) oraz John Cleese jako (nagrany) Głos Boga.

Amerykańskie produkcje objazdowe

Pierwsza trasa krajowa (2006–2009)
Północnoamerykańska trasa Spamalot zaprowadziła go do Teatru Narodowego w Waszyngtonie w maju 2006 roku.

Trasa koncertowa po Ameryce Północnej rozpoczęła się wiosną 2006 roku, a w obsadzie znaleźli się Michael Siberry jako King Arthur, Jeff Dumas jako Patsy, Richard Holmes jako Lancelot, Bradley Dean jako Galahad i Tom Deckman jako The Historyn. Trasa zdobyła trzy nagrody Touring Broadway w 2007 roku , w tym dla najlepszego nowego musicalu. [ potrzebne źródło ] Richard Chamberlain później dołączył do trasy jako Król Artur. Trasa trwała przez całe lato 2009 roku, a jej ostatnie występy odbyły się w Segerstrom Hall Costa Mesa , gdzie została zamknięta 18 października 2009 r.

Druga / trzecia trasa krajowa (2010–2013)

Druga trasa po Ameryce Północnej rozpoczęła się 24 września 2010 roku z Waterbury w stanie Connecticut i zakończyła się 26 czerwca 2011 roku w Dallas w Teksasie . Ta trasa obejmowała obsadę spoza Equity , w tym Caroline Bowman jako Pani Jeziora. W 2013 roku odbyła się kolejna trasa non-equity po Ameryce Północnej.

Hollywoodzka miska (2015)

trzy wieczorny występ w Hollywood Bowl , w którym Eric Idle wystąpił w roli Historyka, a inni członkowie obsady, w tym Christian Slater , Jesse Tyler Ferguson , Craig Robinson , Merle Dandridge , Warwick Davis , Kevin Chamberlin i Rick Holmes . Scenariusz został zaktualizowany i zawierał wiele dowcipów charakterystycznych dla Los Angeles .

West End

Spamalot pokazany w Palace Theatre w październiku 2008 roku

Londyńska produkcja została otwarta w Palace Theatre przy Shaftesbury Avenue na West Endzie i rozpoczęła się 30 września 2006 (premiera w Londynie 17 października) . Tim Curry i Christopher Sieber powtórzyli swoje role z broadwayowskiej produkcji. Dołączyli do nich Hannah Waddingham jako Pani Jeziora, Tom Goodman-Hill jako Sir Lancelot, Robert Hands jako Sir Robin, David Birell jako Patsy, Tony Timberlake jako Sir Bedevere i Darren Southworth jako Prince Herbert. Londyńska produkcja została zamknięta 3 stycznia 2009 roku.

Produkcja koncertowa w Wielkiej Brytanii / odrodzenie West Endu

Trasa koncertowa po Wielkiej Brytanii zaplanowana na koniec 2009 roku została początkowo przełożona, a producenci skomentowali: „Ze względu na nieprzewidziane okoliczności brytyjska trasa Spamalot nie odbędzie się zgodnie z planem w 2009 roku”, ale ostatecznie rozpoczęła się w New Wimbledon Theatre 29 maja - 5 czerwca 2010. Phill Jupitus grał Króla Artura podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii. Todd Carty grał Patsy'ego , asystenta króla Artura na czas trwania trasy. Marcus Brigstocke zadebiutował w teatrze muzycznym jako Król Artur po odejściu Jowisza. Jodie Prenger , Hayley Tamaddon , Amy Nuttall i Jessica Martin podzieliły się rolą Pani Jeziora.

Trasa po Wielkiej Brytanii po raz pierwszy obejmowała również przeróbkę piosenki „You Won't Succeed on Broadway”, której tytuł został przemianowany na „You Won't Succeed in Showbiz”. Temat piosenki został zmieniony z nabijania się z potrzeby żydowskiego wkładu w produkcje na Broadwayu i zamiast tego kpi z krzyżowania się celebrytów w musicalach i konkursach reality show, takich jak The X Factor . W szczególności naśmiewa się z celebrytów reality TV, w tym Simona Cowella , Cheryl Cole i Susan Boyle (która zostaje zastrzelona przez Sir Robina, gdy zaczyna śpiewać).

Produkcja objazdowa była grana w ograniczonym okresie siedmiotygodniowym na West Endzie latem 2012 roku w Harold Pinter Theatre . Marcus Brigstocke dzielił rolę Króla Artura z Jonem Culshawem przez te siedem tygodni, a Bonnie Langford grała Panią Jeziora. Spektakl przeniósł się do Playhouse Theatre 14 listopada 2012 r. I trwał do 12 kwietnia 2014 r. W 2013 r. wielu celebrytów przez tydzień grało rolę Boga na cele charytatywne, w tym profesor Brian Cox , Gary Lineker , Barbary Windsor , Briana Maya i Michaela Palina .

Inni znani członkowie obsady podczas odrodzenia West Endu to Stephen Tompkinson , Joe Pasquale , Les Dennis i Richard McCourt jako King Arthur, Anna-Jane Casey i Carley Stenson jako Lady of the Lake, Warwick Davis i Dominic Wood jako Patsy, Daniel Boys jako Sir Lancelot i Jon Robyns jako Sir Galahad.

Produkcja w kwietniu 2015 roku w Churchill Theatre , Bromley zagrał Joe Pasquale , Todd Carty i Sarah Earnshaw .

Las Vegas

Produkcja musicalu rozpoczęła się w Las Vegas w stanie Nevada , której premiera odbyła się 8 marca 2007 r. I została otwarta 31 marca 2007 r. W Wynn Las Vegas w nowo przemianowanym Grail Theatre. Podobnie jak w przypadku innych musicali na Broadwayu z Las Vegas, w tym The Phantom of the Opera , Spamalot został skrócony do dziewięćdziesięciu minut bez przerwy. Wśród cięć znalazła się piosenka „All For One”, większość piosenki „Run Away”, Rycerze Ni otrzymujący krzaki oraz scena „Upewnij się, że nie odejdzie” ze strażnikami księcia Herberta.

Aktor John O'Hurley zagrał Króla Artura, a J Anthony Crane grał Lancelota. Ze względu na produkcję w Las Vegas, północnoamerykańska firma koncertowa nie wystąpiłaby w Kalifornii , Arizonie ani Nevadzie . Chociaż początkowo zakontraktowano go na okres do dziesięciu lat, jego ostateczne wykonanie miało miejsce 18 lipca 2008 r.

Międzynarodowe produkcje

Nowa australijska produkcja rozpoczęła się w Melbourne w listopadzie 2007 roku w Her Majesty's Theatre , z oficjalną premierą 1 grudnia. W obsadzie wystąpili Bille Brown jako King Arthur, Ben Lewis jako Sir Galahad, Stephen Hall jako Sir Lancelot i Mark Conaghan jako Prince Herbert. Australijska produkcja została zamknięta 5 kwietnia 2008 r. Z powodu braku sprzedaży biletów i braku trasy koncertowej. W październiku 2014 roku Harvest Rain Theatre Company pod kierownictwem producenta Tima O'Connora wystawił spektakl pt. Spamalot z listą obsady, w tym Jon English jako King Arthur, Simon Gallaher jako Patsy, Julie Anthony jako Lady of the Lake, Frank Woodley jako Sir Robin, Chris Kellett jako Sir Lancelot i Stephen Hirst jako Galahad. Produkcja została zaprezentowana w The Concert Hall w QPAC w Brisbane.

Pierwsza przetłumaczona produkcja w języku hiszpańskim była wystawiana w Teatre Victoria w Barcelonie od 9 września 2008 do 10 maja 2009. Wyreżyserowana przez Catalan Comedy Group Tricicle i choreografię Francesca Abósa, w obsadzie znaleźli się Jordi Bosch jako Król Artur i Marta Ribera jako Pani jezioro. Produkcja przeniosła się do Madrytu we wrześniu 2009 r. Niemiecka produkcja miała swoją premierę w styczniu 2009 r. w Musical Dome w Kolonii . Węgierska produkcja w Madach Theatre w Budapeszcie miała swoją premierę 29 września 2009 r. W trzech obsadach, z których każdy aktor wcielał się w wiele ról. Szwedzka produkcja została otwarta w Malmö Nöjesteater w Malmö 24 września 2010 r., W obsadzie znaleźli się Johan Wester jako King Arthur i Johan Glans jako Sir Robin. Produkcja przeniosła się do Oscarsteatern w Sztokholmie 15 września 2011 r., Gdzie grała do 29 kwietnia 2012 r. Nina Söderquist , która wystąpiła jako Pani Jeziora w produkcji na West Endzie, miała ponownie wcielić się w swoją rolę, ale zaszła w ciążę. Dołączyła do serialu, kiedy przeniósł się do Sztokholmu, wraz z Henrikiem Hjeltem jako Sir Belvedere. W maju 2011 roku oryginalna brytyjska produkcja objazdowa zagrała w Politeama Rossetti w Trieście. Eric Idle był obecny na premierze 24 maja.

Meksykańska premiera serialu miała miejsce w lipcu 2011 roku w Mexico City . Spektakl trwał ponad 500 występów w całym kraju. Japońska produkcja trwała od 9 do 22 stycznia 2012 roku w teatrze Akasaka Blitz w Tokio, a następnie grała w Morinomiya Piloti Hall w Osace od 2 lutego do 6 lutego. W produkcji wystąpili Yūsuke Santamaria jako King Arthus, Aya Hirano jako Lady of the Lake, Magy jako Patsy, Yuya Matsushita jako Sir Galahad i Tsuyoshi Muro jako książę Herbert. Południowokoreańską produkcję zaprezentowali OD Musical Company i dział Performing Arts CJ Entertainment (obecnie część CJ E&M ); nawiasem mówiąc, CJ CheilJedang , siostrzana firma branży rozrywkowej CJ Group , produkuje produkty Spam na licencji od 1987 r. Grała od 1 października do 28 grudnia 2010 r., a Yesung z Super Junior i Park In-bae zmieniali się jako Sir Galahad. Norweska produkcja trwała od września do grudnia 2012 roku, z obsadą, w której wystąpił Atle Antonsen jako Król Artur, Trond Espen Seim jako Sir Lancelot, Anders Baasmo Christiansen jako Sir Robin, Espen Beranek Holm jako Sir Belvedere i Trond Fausa Aurvåg jako Prince Herbert. Serbska produkcja w Sava Centar w Belgradzie miała obsadę, w tym Nikola Kojo jako Król Artur, Nikola Đuričko jako Sir Lancelot i Gordan Kičić jako Sir Robin.

Tytuł

Autor książek i autor tekstów Eric Idle wyjaśnił tytuł w komunikacie prasowym z lutego 2004 roku:

Bardzo podoba mi się tytułowy Spamalot . Testowaliśmy to z publicznością podczas mojej ostatniej trasy po Stanach Zjednoczonych i podobało im się to tak samo jak mi, co jest satysfakcjonujące. W końcu to oni będą płacić ceny na Broadwayu, aby zobaczyć przedstawienie. Pochodzi z wersu z filmu, który brzmi: „jemy szynkę, dżem i dużo spamu ”.

Reakcje członków Monty Pythona

Zarabiam na nich pieniądze, a niewdzięczne dranie nigdy mi nie dziękują. Kto dał im po milion dolarów za „Spamalot”?

— Eric Idle

Program spotkał się z mieszanymi reakcjami byłych kolegów Idle'a z Monty Pythona.

Terry Gilliam w wywiadzie audio opisuje to jako „Python-lite”. Później powiedział BBC News : „Pomaga funduszowi emerytalnemu i pomaga utrzymać Pythona przy życiu. Tak bardzo, jak bardzo chcielibyśmy wyciągnąć wtyczkę z wszystkiego, co prowadzi – ma własne życie”.

Terry Jones - który współreżyserował oryginalny film z Gilliamem - otwarcie wyraził swoje opinie w maju 2005 roku: „ Spamalot jest całkowicie bezcelowy. Jest pełen powietrza… Regurgitating Python nie jest wysoko na mojej liście priorytetów”. Jednak zapytany, czy lubi Spamalot podczas wywiadu z Dennisem Danielem w 98,5 WBON -FM The Bone krótko po otwarciu musicalu na Broadwayu Jones powiedział: „Cóż, pomyślałem, że to była świetna zabawa. Wspaniale jest widzieć, jak publiczność to uwielbia. Przypuszczam, że miałem zastrzeżenia co do… cóż… pomysłu kręcenia scen z filmu na scenie. Po prostu nie rozumiem, o co w tym chodzi. Robią to strasznie dobrze… To znaczy, naprawdę są dobrzy… ale po prostu nie rozumiem, o co w tym chodzi. To naprawdę nie jest „Python”. To bardzo Eric”. Jones powiedział dalej: „Myślę, że najlepsze części musicalu to nowe rzeczy. Na przykład, kiedy wykonują start Andrew Lloyda Webbera, a ta dziewczyna wchodzi i śpiewa„ Whatever Happened to My Part ”, odkąd ma nie pojawiła się od numeru otwierającego i jest naprawdę wściekła! To jeden ze wspaniałych momentów, w których serial naprawdę ożywa dla mnie ”.

W wywiadzie z października 2006 roku Michael Palin powiedział: „Wszyscy jesteśmy bardzo zadowoleni, że Spamalot radzi sobie tak dobrze. Ponieważ wszyscy jesteśmy beneficjentami! To świetne przedstawienie. To nie jest „Python”, jak byśmy to napisali. Ale wtedy nikt z nas nie zebrałby się i nie napisał spektaklu scenicznego „Python”. Ericowi w końcu zabrakło cierpliwości i powiedział: „W takim razie zrobię to sam”. Wysłał nam fragmenty, piosenki i tak dalej, a my powiedzieliśmy: „Tak, w porządku, spróbuj”. Ale jego sukces jest tak ogromny, że zaskoczył nas wszystkich, w tym Erica, i teraz jesteśmy po prostu dumni, że jesteśmy z nim kojarzeni, raczej żałośnie”.

Zapytany przez reportera Las Vegas Review-Journal w 2008 roku, czy trzeba go było przekonać, by dostarczył nagrany głos Boga w musicalu, John Cleese powiedział: „Tak, zgadza się. I ostatecznie myślę, że Spamalot okazał się wspaniały. To był niesamowity bieg. Rzucam wyzwanie każdemu, by poszedł i nie miał naprawdę fajnego wieczoru. To najgłupsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem i myślę, że Eric wykonał świetną robotę ”.

Ostatnia zwrotka „Finlandii” / „Fisch Slapping Dance” została włączona do skeczu Spam na zjazdowy program Monty Python Live (głównie) w 2014 roku .

Krytyczny odbiór i kasa

Oryginalna produkcja odniosła sukces zarówno finansowy, jak i krytyczny. Variety zgłosiło sprzedaż biletów z wyprzedzeniem w wysokości 18 milionów dolarów, a ceny biletów wahały się od 36 do 179 dolarów. Postęp przeszedł do historii kas na Broadwayu. [ potrzebne źródło ]

Program okazał się wczesnym sukcesem po przeprowadzce na londyński West End. Po sprzedaży biletów z dużym wyprzedzeniem, bieg pokazu został przedłużony o cztery tygodnie, cztery miesiące przed rozpoczęciem biegu. Spektakl zawiera wiele odniesień do filmu i innych materiałów z kanonu Pythona , w tym wers z „ Pieśni drwala ”, ukłon w stronę „ Ministerstwa głupich kroków ”, programu „Election Night Special” i „ Dead Parrot sketch ”, pasek z „ Spam pracował nad „Knights of the Round Table”, wykonaniem piosenki „ Always Look on the Bright Side of Life ” z filmu Życie Briana według Monty Pythona (1979) oraz „Fisch Schlapping Song”, która jest odniesieniem do zarówno „ The Fish-Slapping Dance ”, jak i piosenka „ Finlandia ”. Inne odniesienie jest w rzeczywistości częścią afisza pokazu; jest kilka stron z gagami na temat musicalu zatytułowanego „Dik Od Triaanenen Fol (Finns Ain't What They Used To Be)”. Ten program do kneblowania został napisany przez Palina i przypomina fałszywe szwedzkie napisy w napisach końcowych oryginalnego filmu Grail Python.

Fani muzyki z Broadwayu doceniają odniesienia do innych musicali i ogólnie teatru muzycznego, takie jak: „The Song That Goes Like This” (parodia produkcji Andrew Lloyda Webbera i wielu innych mocnych ballad na Broadwayu ); „Whatever Happened To My Part” przypominający „And I'm Telling You I'm Not Going” z Dreamgirls , rycerze wykonujący taniec przypominający Skrzypka na dachu i inny przypominający West Side Story (w tym muzyka); Sir Lancelot naśladuje Petera Allena w „Jego imię to Lancelot”; postać Sir Not-Appearing-In-This-Show będąca Człowiekiem z La Manchy , Don Kichotem ; członek francuskiej „armii” przebrany za Eponine z „ Nędzników” ; oraz wers wyciągnięty z „Another Hundred People” z firmy Stephena Sondheima przez „dziewczynę” Herberta. Piosenka „You Won't Succeed (On Broadway)” parodiuje także The Producers i Yentl . [ potrzebne źródło ]

Spektakl nie uniknął krytyki. W Slate Sam Anderson napisał: „Python powstał w odpowiedzi na dokładnie ten rodzaj leniwej komedii reprezentowanej przez Spamalot – to, co Michael Palin opisał kiedyś jako„ łatwą, obiegową reakcję ”, do której wszyscy członkowie zostali zmuszeni w swoich poprzednich pisanie prac… Spamalot to krzykliwy punkt kulminacyjny długiej, nieśmiesznej tradycji wykorzystywania post-Pythona – książek, figurek, gier wideo – która traktuje stary materiał jako serię haseł, do których można się odwoływać bez wykonywania jakiejkolwiek pracy, która przede wszystkim sprawił, że linie były tak oryginalne”.

Wersja West End otworzyła się na entuzjastyczne recenzje. „To cudowna noc i pierdzę w ogólnym kierunku każdego, kto mówi inaczej”, napisał Charles Spencer w Daily Telegraph (nawiązując do żartu z serialu). Według Paula Taylora w Independent , „pozostawia cię tak wysoko i słabo ze śmiechu, nie tylko dzięki pochodzeniu podstawowego materiału w Pythonie, ale także dzięki fenomenalnej szybkości, dowcipowi, policzkowi i znajomości kierunku show-biznesu, który jest przez wielki weteran, Mike Nichols”. Michaela Billingtona w Guardianie był jednak mniej entuzjastyczny, stwierdzając: „chociaż cieszę się, że musicale są sfałszowane, nowojorskie pochodzenie serialu jest wyraźnie ujawnione w niedoszłym numerze, który ogłasza„ nie odniesiemy sukcesu w showbiznesie, jeśli nie mamy jakichkolwiek Żydów”: żart z Broadwayu, który nie ma większego znaczenia po tej stronie Atlantyku . Billington dodaje: „Z ręką na sercu wolałbym obejrzeć Camelot Lernera i Loewe niż bystrego Spamalot Erica Idle'a ”.

Produkcja z Las Vegas została uznana za program numer 1 w 2007 roku przez Las Vegas Review-Journal . [ potrzebne źródło ]

Rekord świata orkiestry kokosowej

22 marca 2006 r., Z okazji pierwszej rocznicy oficjalnego otwarcia Broadwayu, „Największa Orkiestra Kokosowa Świata”, 1789 osób klaszczących razem połówki łupin orzecha kokosowego, wystąpiła na Shubert Alley przed teatrem. Roszczenie zostało oficjalnie uznane przez Księgę Rekordów Guinnessa . Rekord ten został pobity przez 5877 osób na Trafalgar Square o godzinie 19:00 w dniu 23 kwietnia 2007 roku, na czele z obsadą londyńskiej produkcji wraz z Jonesem i Gilliamem, z kokosami użytymi zamiast gwizdków w „Zawsze patrz na jasną stronę”. życia". To stanowiło część Londynu Dnia Świętego Jerzego w tym roku, po których odbył się pokaz filmu Monty Python i Święty Graal .

Inny

nagrodę dla najlepszego musicalu serialu

W 2006 roku londyńska obsada Spamalot wykonała fragmenty w Royal Variety Performance .

W dniu 10 marca 2007 r. firma Spamalot nawiązała współpracę z HP Sauce (klasyczny brytyjski brązowy sos , obecnie produkowany w Holandii po kontrowersyjnej decyzji o zamknięciu fabryki w Birmingham w Anglii), aby wyprodukować 1075 butelek z limitowanej edycji z unikalnym podejściem Spamalot do klasycznego HP projekt. Butelki były dostępne wyłącznie za pośrednictwem Selfridges w Londynie i były dostarczane w pudełku prezentacyjnym z numerowanym certyfikatem . 1075 zostało wybranych, aby absurdalnie uczcić „1075 lat pokazu w Londynie”.

W lipcu 2007 roku ogłoszono, że londyńska produkcja rozwiąże problem zastąpienia Hannah Waddingham jako Pani Jeziora poprzez telewizyjny talent show w Szwecji. Program o nazwie West End Star, który rozpoczął się w TV3 8 grudnia 2007 r., 2 lutego 2008 r. Ogłosił Ninę Söderquist zwycięzcą. Söderquist przyjął rolę Pani Jeziora, z owacją na stojąco, 11 lutego 2008 r. .

płyta DVD

Fragmenty oryginalnego nagrania obsady Spamalot zostały przedstawione (wraz z towarzyszącą im animacją Flash ) jako specjalny element reedycji DVD Monty Python and the Holy Grail z 2006 roku „Extraordinously Deluxe Two-Disc Edition” .

Nagrody i nominacje

W oryginalnej produkcji na Broadwayu Sara Ramirez zaśpiewała wers: „Nie mam nagrody Grammy, nie ma nagrody / nie mam nagrody Tony”. Jak na ironię, oryginalny album obsady serialu zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu teatru muzycznego w 2006 roku, a Ramirez zdobył nagrodę Tony dla najlepszej aktorki drugoplanowej w 2005 roku. Te dwie nagrody doprowadziły do ​​niewielkiej zmiany w piosence „The Diva's Lament”. Początkowo linia brzmiała „Moja nagroda Tony / nie powstrzyma mnie przed Betty Ford's ”. Kiedy Lauren Kennedy przejęła obowiązki Sary Ramirez brzmiało: „Moja poprzedniczka zdobyła nagrody / a teraz jest w Betty Ford”, ale później zmieniono ją na „ Wszystkie nasze nagrody Tony / nie powstrzymają mnie od Betty Ford”. W objazdowej produkcji Pia Glenn śpiewa „Wszystkie nasze cholerne nagrody / nie powstrzymają mnie od Betty Ford”. Dla odmiany Hannah Waddingham w londyńskiej produkcji śpiewa „Jestem tak przygnębiony, jak tylko mogę być/ Mam stałą PMT ”.

Objazdowa produkcja zdobyła bostońską nagrodę Elliot Norton Award za wybitną produkcję gościnną.

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2005 Nagroda Tony'ego Najlepszy musical Wygrał
Najlepsza książka musicalu Eryk Idle Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Johna Du Preza i Erica Idle'a Mianowany
Najlepszy występ pierwszoplanowego aktora w musicalu Hanka Azaria Mianowany
Tima Curry'ego Mianowany
Najlepszy występ aktora drugoplanowego w musicalu Michaela McGratha Mianowany
Krzysztof Sieber Mianowany
Najlepszy występ drugoplanowej aktorki w musicalu Sara Ramirez Wygrał
Najlepsza reżyseria musicalu Mike'a Nicholsa Wygrał
Najlepsza choreografia Kasia Mikołaj Mianowany
Najlepsze orkiestracje Larry'ego Hochmana Mianowany
Najlepszy projekt sceniczny Tima Hatleya Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Hugh Vanstone'a Mianowany
Nagroda Drama Desk Znakomity musical Wygrał
Znakomita książka musicalu Eryk Idle Mianowany
Wybitny aktor w musicalu Hanka Azaria Mianowany
Davida Hyde'a Pierce'a Mianowany
Wybitny aktor drugoplanowy w musicalu Christian Borle Mianowany
Michaela McGratha Mianowany
Wybitny reżyser musicalu Mike'a Nicholsa Mianowany
Znakomita choreografia Kasia Mikołaj Mianowany
Znakomite orkiestracje Larry'ego Hochmana Mianowany
Znakomite teksty Eryk Idle Wygrał
Znakomita scenografia Tima Hatleya Mianowany
Znakomity projekt kostiumów Wygrał
Nagroda Ligi Dramatycznej Wybitna wydajność Sara Ramirez Mianowany
Światowa Nagroda Teatralna Hanka Azaria Wygrał
2006 nagroda Grammy Najlepszy album z musicalu Wygrał

Oryginalna produkcja londyńska

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2007 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepszy nowy musical Mianowany
Najlepszy aktor w musicalu Tima Curry'ego Mianowany
Najlepsza aktorka w musicalu Hannah Waddingham Mianowany
Najlepszy występ w roli drugoplanowej w musicalu Tom Goodman-Hill Mianowany
Najlepsza scenografia Tima Hatleya Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Hugh Vanstone'a Mianowany

Telewizja

Specjalną edycją The South Bank Show był telewizyjny dokument o historii Spamalotu . Zawiera liczne segmenty, w których Eric Idle i John Du Prez wyjaśniają proces pisania piosenek, a także wywiady z członkami obsady z Wielkiej Brytanii i USA. Zawierał sceny z próby pokazu na West Endzie i został wyemitowany po raz pierwszy 15 października 2006 roku.

Adaptacja filmowa

W maju 2018 roku 20th Century Fox ogłosiło, że trwają prace nad adaptacją filmową, w której Idle pisze scenariusz, a Casey Nicholaw jest zaangażowany w reżyserię. Podobno film został przyspieszony, a obsada została ogłoszona wkrótce, a zdjęcia rozpoczną się na początku 2019 roku. W następnym miesiącu poinformowano, że studio chce obsadzić Benedicta Cumberbatcha w roli króla Artura, Petera Dinklage'a jako jego sługę Patsy i Tiffany Haddish jako Lady of jezioro. Cumberbatch został wzięty pod uwagę ze względu na jego zaangażowanie w Doctor Strange in the Multiverse of Madness gdzie wciela się w tytułowego bohatera .

W momencie wydania swoich wspomnień Always Look on the Bright Side of Life: A Sortabiography w grudniu 2019 r. Idle powiedział w wywiadzie dla Los Angeles Times , że „(film jest) gotowy do emisji” i że „ nie jest bardzo drogie”. Przytoczył przejęcie 21st Century Fox przez Disneya jako czynnik opóźnienia filmu, mówiąc, że spowodowało to „wszystko (nadejście) do zatrzymania”. W wywiadzie dla WBUR-FM stwierdził również , że Haddish nadal oferuje rolę Pani Jeziora i że scenariusz został „w większości rozwiązany”.

6 stycznia 2021 roku ogłoszono, że projekt zostanie przeniesiony do Paramount Pictures i rozpocznie się przedprodukcja, a Nicholaw oficjalnie potwierdził, że będzie reżyserował na podstawie scenariusza Idle'a, a Dan Jinks dołączy jako producent.

Pozew sądowy

W 2013 roku Pythonowie przegrali sprawę sądową z Markiem Forstaterem , producentem Monty Pythona i Świętego Graala , o tantiemy za Spamalot . Otrzymał 1/14 części zysków wypłaconych Pythonom. Sąd orzekł, że był pełnoprawnym partnerem Pythona i miał otrzymać 1/7 części wypłacanej Pythonom. Byli winni firmie Forstater łącznie 800 000 funtów z tytułu opłat prawnych i tantiem, co skłoniło ich do wyprodukowania Monty Python Live (głównie) .

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Spamalot&oldid=1140231231 ”