Terry'ego Gilliama
Terry'ego Gilliama | |
---|---|
Urodzić się |
Minneapolis , Minnesota , Stany Zjednoczone
|
22 listopada 1940
Obywatelstwo |
|
Edukacja | Liceum w Birmingham |
Alma Mater | Occidental College ( licencjat ) |
Zawody |
|
lata aktywności | 1968 – obecnie |
Współmałżonek | |
Dzieci | 3 |
Strona internetowa |
Terry Gilliam ( / ɡ ɪ l i ə m komediowej / ; urodzony 22 listopada 1940) to urodzony w Ameryce brytyjski filmowiec, komik, animator, aktor i były członek trupy Monty Pythona .
Gilliam wyreżyserował 13 filmów fabularnych, w tym Time Bandits (1981), Brazil (1985), The Adventures of Baron Munchausen (1988), The Fisher King (1991), 12 małp (1995), Fear and Loathing in Las Vegas (1998) , Bracia Grimm (2005), Tideland (2005) i Imaginarium doktora Parnassusa (2009). Będąc jedynym członkiem Monty Pythona, który nie urodził się w Wielkiej Brytanii, został naturalizowanym poddanym brytyjskim w 1968 roku i formalnie zrzekł się obywatelstwa amerykańskiego w 2006 roku.
Gilliam urodził się w Minnesocie , ale szkołę średnią i studia spędził w Los Angeles . Karierę rozpoczął jako animator i rysownik pasków. Dołączył do Monty Pythona jako animator ich dzieł, ale ostatecznie został pełnoprawnym członkiem i otrzymał role aktorskie. W latach 70. został reżyserem filmów fabularnych. Większość jego filmów porusza temat wyobraźni i jej znaczenia w życiu, wyraża sprzeciw wobec biurokracji i autorytaryzmu , a także przedstawia postacie mierzące się z mrocznymi lub paranoicznymi sytuacjami. Jego własne scenariusze zawierają czarną komedię i elementy tragikomedyczne , a także zaskakujące zakończenia .
W 1988 roku Gilliam i pozostali członkowie Monty Pythona otrzymali nagrodę BAFTA za wybitny brytyjski wkład w kino. W 2009 roku Gilliam otrzymał stypendium BAFTA za całokształt twórczości.
Wczesne życie
Terry Gilliam urodził się 22 listopada 1940 roku w Minneapolis w stanie Minnesota jako syn Beatrice (z domu Vance) i Jamesa Halla Gilliama. Jego ojciec był komiwojażerem firmy Folgers , zanim został stolarzem. Wkrótce potem przenieśli się do pobliskiego Medicine Lake w Minnesocie . W 1952 roku rodzina przeniosła się do dzielnicy Panorama City w Los Angeles . Gilliam uczęszczał do Birmingham High School , gdzie był przewodniczącym swojej klasy i królem balu maturalnego, i został wybrany „Najbardziej prawdopodobne, że odniesie sukces”, osiągając proste oceny A. W szkole średniej zaczął z zapałem czytać Mad , redagowany wówczas przez Harveya Kurtzmana , co później wpłynęło na twórczość Gilliama.
Gilliam ukończył Occidental College w 1962 roku z Bachelor of Arts w dziedzinie nauk politycznych. W 2003 roku opowiedział Salmanowi Rushdiemu o zdefiniowaniu doświadczeń z lat 60., które położyły podwaliny pod jego poglądy na świat:
Byłem przerażony, że jeśli zostanę [w USA], zostanę pełnoetatowym terrorystą rzucającym bomby, ponieważ był to początek naprawdę złych czasów w Ameryce. To były lata 66-67, były to pierwsze policyjne zamieszki w Los Angeles. ... Na studiach moim głównym kierunkiem była politologia, więc mój mózg działał w ten sposób. ... A ja jeździłem po tym małym angielskim Hillman Minx — z góry na dół — i co noc zabierały mnie gliny. Pod ścianą i te wszystkie rzeczy. Prowadzili ze mną ten monolog; to nigdy nie był dialog. Chodziło o to, że byłem długowłosym narkomanem, żyjącym z głupiej córki jakiegoś bogacza. Odpowiedziałem: „Nie, pracuję w reklamie. Zarabiam dwa razy więcej niż ty”. Co jest głupotą mówić policjantowi. ... I to było jak objawienie. Nagle poczułem, jak to jest być czarnym lub meksykańskim dzieciakiem mieszkającym w Los Angeles. Wcześniej myślałem, że wiem, jaki jest świat, myślałem, że wiem, jacy są biedni ludzie, a potem nagle wszystko się zmieniło z powodu tej prostej rzeczy brutalnego traktowania przez policję. Byłem coraz bardziej zły i po prostu czułem, że muszę się stąd wydostać - jestem lepszym rysownikiem niż konstruktorem bomb. Dlatego tak duża część Stanów Zjednoczonych wciąż stoi.
Kariera
1965–1969: Animacja i przeprowadzka do Anglii
Gilliam rozpoczął swoją karierę jako animator i rysownik pasków . Jeden z jego wczesnych pasków fotograficznych dla amerykańskiego magazynu Help! przedstawiał przyszłego członka obsady Pythona, Johna Cleese'a . Kiedy pomocy! złożony, Gilliam wyjechał do Europy, żartobliwie ogłaszając w ostatnim numerze, że został „przeniesiony do europejskiego oddziału” magazynu, który nie istniał. Przeprowadzając się do Anglii, animował sekwencje do serialu dla dzieci Do Not Adjust Your Set , nad którym pracował w latach 1968-1969, w którym wystąpił także Eric Idle , Terry'ego Jonesa i Michaela Palina .
1969–1974: Latający cyrk Monty Pythona
Gilliam był członkiem Latającego Cyrku Monty Pythona od samego początku, początkowo uznawany za animatora (jego nazwisko zostało wymienione osobno po pozostałych pięciu w napisach końcowych), a później jako pełnoprawny członek. Jego karykatury połączyły ze sobą szkice serialu i zdefiniowały wizualny język grupy w innych mediach, takich jak okładki płyt LP i książek oraz sekwencje tytułowe ich filmów. Jego animacje łączą jego własną sztukę, charakteryzującą się łagodnymi przejściami i dziwnymi, bulwiastymi kształtami, z tłem i ruchomymi wycinankami z antycznych fotografii, głównie z epoki wiktoriańskiej .
Wystąpił także w kilku szkicach, choć rzadko grał główne role i grał w szkicach znacznie mniej. Gilliam miał jednak kilka znaczących ról szkicowych, takich jak kardynał Fang z hiszpańskiej inkwizycji ; komentator w okularach, który powiedział: „Nie mogę nic dodać do tego!” w szkicu „ Specjalny wieczór wyborczy ”; Kevin Garibaldi, bachor na kanapie krzyczący „Chcę więcej fasoli!” w szkicu „Najstraszniejsza rodzina w Wielkiej Brytanii 1974” (odcinek 45); Krzycząca Królowa w pelerynie i masce w „The Visitors”; i Percy Bysshe Shelley w „Mrówkowym czytaniu poezji”. Częściej grał role, których nikt inny nie chciał grać, na ogół dlatego, że wymagały dużo makijażu lub niewygodnych kostiumów, na przykład powracającego rycerza w zbroi, który kończył szkice, idąc dalej i uderzając jedną z pozostałych postaci w głowę oskubanego kurczaka. Zaprojektował także okładki większości albumów Monty Pythona, w tym Another Monty Python Record , The Monty Python Matching Tie and Handkerchief , Monty Python Live at Drury Lane oraz wszystkich ich późniejszych albumów ze ścieżką dźwiękową do filmów. Katy Hepburn, niezależna projektantka i absolwentka Royal College of Art w Londynie, również współpracował z Gilliamem.
1975–1983: Lata przejściowe
W 1975 roku Gilliam rozpoczął karierę reżyserską, współreżyserując Monty Python i Święty Graal z Terrym Jonesem . Gilliam był odpowiedzialny za zdjęcia, a także pojawił się zarówno jako Patsy , jak i Staruszek ze sceny 24, podczas gdy Jones kierował występami aktorów. Był to jedyny film Pythona wyreżyserowany przez Gilliama, choć nadal występował w ich kolejnych projektach.
Kiedy Python zaczął robić dłuższe przerwy między projektami następującymi po Monty Pythonie i Świętym Graalu , Gilliam został samodzielnym filmowcem, opierając się na zdobytym doświadczeniu. W 1977 wyreżyserował swój pierwszy film spoza grupy Jabberwocky , również komedię osadzoną w średniowieczu . W roli głównej wystąpił członek Pythona, Michael Palin, i był oparty na wierszu o tym samym tytule . W 1978 roku opublikował Animations of Mortality , ilustrowany, żartobliwy, na wpół autobiograficzny przewodnik po jego technikach animacji i używanym w nich języku wizualnym.
Gilliam był dyrektorem artystycznym przy filmie Życie Briana Monty Pythona , Terry Jones wziął na siebie wyłączne obowiązki reżyserskie. Gilliam nakręcił Time Bandits w 1981 roku. Po wyreżyserowaniu filmu krótkometrażowego The Crimson Permanent Assurance , który otwierał pokazy filmu The Meaning of Life Monty Pythona , Python faktycznie zaprzestał współpracy, a Gilliam kontynuował karierę filmowca.
1984–1998: Trylogie i krytyczny sukces
Gilliam mówi, że myślał o swoich filmach w kategoriach trylogii, zaczynając od Time Bandits . „Trylogia wyobraźni”, napisana przez Gilliama, o „wiekach człowieka”, składała się z Time Bandits (1981), Brazil (1985) i The Adventures of Baron Munchausen (1988). Wszystkie dotyczą „szaleństwa naszego niezgrabnie uporządkowanego społeczeństwa i chęci ucieczki od niego wszelkimi możliwymi środkami”. Wszystkie trzy filmy skupiają się na tych zmaganiach i próbach ucieczki od nich poprzez wyobraźnię: Bandyci czasu widziani oczami dziecka, Brazylia widziana oczami trzydziestokilkuletniego mężczyzny, a Munchausen oczami starszego mężczyzny. Latem 1986 roku zerwał współpracę z Arnonem Milchanem i wytwórnią 20th Century Fox i zaczął niezależnie reżyserować tę ostatnią pod własnym nowym szyldem Prominent Films.
W latach 90. Gilliam wyreżyserował trylogię Americana: The Fisher King (1991), 12 Monkeys (1995) oraz Fear and Loathing in Las Vegas (1998), której akcja toczyła się na północnoamerykańskiej ziemi i choć wciąż była surrealistyczna, miała mniej fantastyczne wątki niż jego poprzednia trylogia.
1999–2002: Przeciąganie kariery i reklamy telewizyjne
W 1999 roku Gilliam podjął próbę nakręcenia filmu Człowiek, który zabił Don Kichota , którego budżet wyniósł 32,1 miliona dolarów, co czyni go jednym z filmów o najwyższym budżecie, w których wykorzystano wyłącznie finansowanie europejskie; ale w pierwszym tygodniu zdjęć aktor grający Don Kichota ( Jean Rochefort ) doznał przepukliny dysku , a powódź poważnie uszkodziła plan. Film został odwołany, co skutkowało roszczeniem ubezpieczeniowym w wysokości 15 milionów dolarów. Pomimo odwołania, przerwany projekt zaowocował filmem dokumentalnym Zagubieni w La Mancha z 2002 roku , wyprodukowany na podstawie filmu drugiej ekipy zatrudnionej przez Gilliama w celu udokumentowania powstawania Kichota . Po odwołaniu zarówno Gilliam, jak i współprowadzący film, Johnny Depp , chcieli ożywić projekt. Firma ubezpieczeniowa zaangażowana w nieudaną pierwszą próbę wstrzymała prawa do scenariusza na kilka lat, a produkcja została wstrzymana do 2008 roku.
Po niepowodzeniu „ Człowieka, który zabił Don Kichota” , JK Rowling , autor serii o Harrym Potterze i fan twórczości Gilliama, namawiał go do wyreżyserowania „ Harry'ego Pottera i Kamienia Filozoficznego” w 2000 roku, ale ostatecznie Warner Bros. wybrał Chrisa Columbusa. dla pracy. W odpowiedzi na tę decyzję Gilliam powiedział, że „Byłem idealnym facetem do zrobienia Harry'ego Pottera . Pamiętam, jak opuściłem spotkanie, wsiadłem do samochodu i jechałem przez około dwie godziny wzdłuż Mulholland Drive po prostu wściekły. To znaczy wersje Chrisa Columbusa są okropne. Po prostu nudne. Pieszy."
W 2002 roku Gilliam wyreżyserował serię reklam telewizyjnych zatytułowanych „ Secret Tournament ”. Reklamy , będące częścią kampanii Nike na Mistrzostwa Świata FIFA 2002 , przedstawiają tajny turniej trzech na trzech między najlepszymi piłkarzami świata, w tym Ronaldo , Ronaldinho i Thierrym Henrym , którzy przebywają na pokładzie ogromnego tankowca. Reklamom towarzyszy zremiksowana wersja piosenki Elvisa Presleya „ A Little Less Conversation ”.
2003–2009: Film, teatr i śmierć Heatha Ledgera
W 2005 roku Gilliam wydał The Brothers Grimm , a rok później Tideland .
W 2006 roku Gilliam zadebiutował jako reżyser teatralny, reżyserując przedstawienie sceniczne Slava's Diabolo , stworzone i wystawione przez rosyjskiego artystę klaunów Slavę Polunina . Spektakl łączył styl klauna Polunina, charakteryzujący się głęboką niewerbalną ekspresją i interakcją z publicznością, z bogatą grafiką Gilliama i surrealistycznymi obrazami. Spektakl miał swoją premierę w Noga Hall w Gesher Theatre w Jaffie w Tel Awiwie w Izraelu.
W styczniu 2007 roku Gilliam ogłosił, że pracuje nad nowym projektem ze swoim partnerem pisarskim Charlesem McKeownem. Dzień później strona fanowska Dreams poinformowała, że nowy projekt nosi tytuł The Imaginarium of Doctor Parnassus ; w październiku następnego roku Dreams potwierdziło, że będzie to kolejny projekt Gilliama i miał zagrać w nim Christopher Plummer i Tom Waits . Produkcja rozpoczęła się w grudniu 2007 roku w Londynie. 22 stycznia 2008 r. Produkcja filmu została przerwana po śmierci Heatha Ledgera w Nowym Jorku. Variety poinformowało, że zaangażowanie Ledgera było „kluczowym czynnikiem” w finansowaniu filmu. Produkcja została zawieszona na czas nieokreślony do 24 stycznia, ale w lutym aktorzy Johnny Depp , Jude Law i Colin Farrell podpisał kontrakt, aby kontynuować rolę Ledgera, przekształcając się w wiele wcieleń swojej postaci w „magicznym” świecie filmu. Dzięki takiemu układowi główne zdjęcia zakończono zgodnie z harmonogramem 15 kwietnia 2008 roku. Podczas kręcenia Gilliam został przypadkowo potrącony przez autobus i doznał złamania kręgosłupa. Film miał udane pokazy, w tym premierę na 62. Festiwalu Filmowym w Cannes . Premiera filmu w Wielkiej Brytanii była zaplanowana na 6 czerwca 2009 r., Ale została przesunięta na 16 października 2009 r. Premiera w USA miała miejsce 25 grudnia 2009 r. Ostatecznie ten budżetowany w wysokości 30 milionów dolarów film zarobił ponad 60 milionów dolarów na światowych premierach kinowych i otrzymał dwie do Oscara . Na końcu filmu stwierdza się, że film jest poświęcony wspomnieniom Ledgera i Williama Vince'a . Depp, Farrell i Law przekazali dochody z filmu córce Ledgera.
2010 – obecnie: projekty teatralne i Człowiek, który zabił Don Kichota
Gilliam zadebiutował w londyńskiej English National Opera (ENO) w maju 2011 roku, reżyserując Potępienie Fausta Hectora Berlioza . Spektakl otrzymał pozytywne recenzje w prasie brytyjskiej 16 września 2012 r. Przedstawienie zostało otwarte w Vlaamse Opera w Gandawie w Belgii w oryginalnej francuskojęzycznej wersji opery i spotkało się z uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności. Po kilku przedstawieniach w Gandawie przedstawienie przeniosło się do opery w Antwerpii na wyprzedaną serię występów.
W lipcu 2012 roku Gilliam ujawnił plany dotyczące filmu, który miałby być kręcony w Bukareszcie w Rumunii. Zaprzeczył, że byłby to Don Kichot , ale odmówił podania dalszych szczegółów. Aktor David Walliams podobno rozpoczął rozmowy z Gilliamem, aby zagrać w nim rolę, i powiedziano mu, że będzie musiał „być chętny do współpracy z Johnnym Deppem i polecieć do Bukaresztu, gdzie ma być kręcony film”. Do tego momentu Depp nie wspomniał o swoim zaangażowaniu, ale był widziany w Bukareszcie mniej więcej w tym samym czasie w połowie lipca, kiedy rumuńskie serwisy informacyjne donosiły, że Gilliam przebywał w mieście, aby negocjować pracę w studiu z rumuńską wytwórnią filmową. Studia MediaPro . W dniu 13 sierpnia 2012 r. Projekt ten został ogłoszony jako The Zero Theorem , którego zdjęcia mają rozpocząć się w Bukareszcie 22 października, wyprodukowanym przez Deana Zanucka (syna zmarłego Richarda D. Zanucka , który pierwotnie miał wyprodukować film w 2009 r.), z ogólnoświatową sprzedażą obsługiwaną przez Voltage Pictures z Toronto, z udziałem zdobywcy Oscara Christopha Waltza w roli głównej (zastąpił Billy'ego Boba Thorntona , który był związany z projektem w 2009 roku). Zero Twierdzenie miał swoją premierę na 70. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji , 2 września 2013 r.
W czerwcu 2014 roku Gilliam kontynuował swój sukces z Faustem nową produkcją ENO innej opery Berlioza, rzadko wystawianej Benvenuto Cellini .
Po odzyskaniu praw do scenariusza Człowieka, który zabił Don Kichota , Gilliam wznowił przedprodukcję w 2008 roku, a Johnny Depp nadal był związany z projektem. Film miał zostać całkowicie ponownie nakręcony, z przekształceniem roli Rocheforta. Michael Palin podobno rozpoczął rozmowy z Gilliamem na temat zastąpienia Rocheforta i zagrania Don Kichota. Jednak Gilliam ujawnił w kanadyjskim talk show The Hour 17 grudnia 2009 r., Że Robert Duvall został obsadzony w roli Kichota, zanim film został ponownie przełożony. W styczniu 2014 roku Gilliam napisał na Facebooku, że „Sny o Don Kichocie znów się zaczęły”. Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku potwierdzono, że ma powstać Człowiek, który zabił Don Kichota z Michaelem Palinem i Adamem Driverem w rolach głównych. W marcu 2017 roku w końcu rozpoczęto zdjęcia do filmu, w którym wystąpili Driver i Jonathan Pryce . 4 czerwca 2017 roku Gilliam ogłosił, że zdjęcia do filmu zostały zakończone. Film miał swoją premierę 19 maja 2018 roku jako film zamykający festiwal Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku (gdzie otrzymał owacje na stojąco ) i tego samego dnia trafił do kin francuskich.
Jego produkcja Into The Woods , którą wyreżyserował wspólnie z Leah Hausman, miała swoją premierę w Theatre Royal w Bath w sierpniu 2022 roku i zebrała pozytywne recenzje.
Przyszłe projekty
Od 2014 roku Gilliam rozmawiał o nakręceniu swojego pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego z Laika , studiem odpowiedzialnym za Coraline i ParaNorman .
Od lat był zaangażowany z przerwami w adaptację The Defective Detective , którą Gilliam napisał wraz z Richardem LaGravenese (który napisał The Fisher King ). Promując kinową premierę The Zero Theorem w USA , Gilliam ujawnił, że on i LaGravenese spotykają się, aby sprawdzić, czy scenariusz The Defective Detective mógłby zostać przekształcony w miniserial. Jeśli to się uda, będzie to pierwszy raz, kiedy Gilliam wyreżyseruje dla telewizji.
W drugiej połowie 2011 roku Gilliam i Paul Auster napisali scenariusz do filmowej adaptacji powieści Austera Mr. Vertigo . W czerwcu 2018 roku Gilliam ogłosił na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Brukseli, że ponownie pracuje nad Mr. Vertigo i że może to być jego następny film, a Ralph Fiennes ma w nim zagrać.
Oprócz projektów filmowych jako reżyser, Gilliam był zaangażowany w tworzenie projektów dla innych artystów i mediów. 16 grudnia 2010 r. Variety poinformowało, że Gilliam miał być „ojcem chrzestnym” filmu zatytułowanego 1884 , opisanego jako animowana steampunkowa parodia filmu George'a Orwella Nineteen Eighty-Four , w którym kilku byłych Pythonów użyczyło swoich głosów projektowi; Gilliam miał zostać uznany za „doradcę kreatywnego”. W październiku 2015 r. na czacie internetowym prowadzonym przez The Guardian , Gilliam ogłosił, że pracuje nad „serialem telewizyjnym opartym na Time Bandits ” i „kolejnym opartym na scenariuszu Richarda LaGravanese i napisanym po Fisher King , zatytułowanym The Defective Detective ”.
Porzucony projekt clip artu
Piętnaście lat po opublikowaniu Animacji śmiertelności Gilliama , między wydaniem gry Monty Python's Complete Waste of Time na CD-ROMie w 1994 roku, w której wykorzystano wiele szablonów animacji Gilliama, a kręceniem filmu Gilliama Fear and Loathing w Las Vegas ( 1998), Gilliam negocjował z Enteractive, firmą programistyczną, aby wstępnie wydać jesienią 1996 roku płytę CD-ROM pod tym samym tytułem, co jego książka z 1978 roku, zawierającą wszystkie jego tysiące szablonów animacji z lat 70 . aby ludzie tworzyli własne animacje flash , ale projekt przez lata pozostawał w zawieszeniu, prawdopodobnie dlatego, że w połowie 1996 r. Terry Gilliam: Interviews , David Sterrit i Lucille Rhodes twierdzili, że Internet przytłoczył „rynek komunikacji komputerowej” i podali to jako powód, dla którego CD-ROM Animations of Mortality nigdy się nie zmaterializował). Mniej więcej w czasie filmu Gilliama The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), projekt zmienił się w pomysł wypuszczenia jego szablonów animacji z lat 70. jako bezpłatne pobieranie Adobe After Effects lub podobnych plików.
Analiza
Tematy i filozofia
Cóż, naprawdę chcę zachęcić do pewnego rodzaju fantazji, pewnego rodzaju magii. Uwielbiam termin realizm magiczny , ktokolwiek go wymyślił – właściwie to lubię, ponieważ mówi pewne rzeczy. Chodzi o poszerzenie sposobu, w jaki postrzegasz świat. Myślę, że żyjemy w czasach, w których jesteśmy po prostu wbijani, wbijani, by myśleć, że taki jest świat. Telewizja mówi, wszystko mówi: „Taki jest świat”. I to nie jest świat. Świat to milion możliwych rzeczy.
Jeśli chodzi o jego filozoficzne doświadczenie w pisaniu scenariuszy i reżyserii, Gilliam powiedział w programie telewizyjnym First Hand w RoundhouseTV: „Jest tak wiele szkół filmowych, tak wiele kursów medialnych, którym właściwie jestem przeciwny. Ponieważ uważam, że ważniejsze jest wykształcenie, czytać, aby się czegoś dowiedzieć, bo jeśli masz być w mediach i jeśli będziesz musiał coś mówić, musisz wiedzieć rzeczy. Jeśli znasz się tylko na kamerach i „mediach”, o czym będziesz mówić poza kamerami i mediami? Więc lepiej jest uczyć się o filozofii, sztuce, architekturze [i] literaturze, wydaje mi się, że to są rzeczy, na których należy się skoncentrować. Wtedy możesz latać...! "
Filmy Gilliama to zazwyczaj fantazyjne fantazje . Jego długoletni współautor, Charles McKeown, skomentował: „Temat wyobraźni i znaczenie wyobraźni dla tego, jak żyjesz, jak myślisz i tak dalej… to bardzo temat Terry'ego”. Większość filmów Gilliama zawiera wątki, które wydają się pojawiać częściowo lub całkowicie w wyobraźni bohaterów, co rodzi pytania o definicję tożsamości i rozsądek. Często pokazuje swój sprzeciw wobec biurokracji i reżimów autorytarnych. Wyróżnia także „wyższe” i „niższe” warstwy społeczeństwa, posługując się niepokojącym i ironicznym stylem. W jego filmach zazwyczaj pojawia się walka lub walka z wielką mocą, którą może być sytuacja emocjonalna, idol stworzony przez człowieka , a nawet sama osoba, a sytuacje nie zawsze kończą się szczęśliwie. Często panuje tu mroczna, paranoiczna atmosfera i niezwykłe postacie, które kiedyś były normalnymi członkami społeczeństwa. Jego scenariusze zawierają czarną komedię i często kończą się mrocznym tragikomicznym zwrotem akcji. [ potrzebne źródło ]
Gilliam jest zafascynowany okresem baroku ze względu na wyraźną walkę między duchowością a racjonalnością w tej epoce. W jego filmach często występuje bogaty barok i dychotomiczny eklektyzm, na przykład zaawansowane technologicznie monitory komputerowe wyposażone w tanie soczewki powiększające w Brazylii i czerwony rycerz pokryty trzepoczącymi kawałkami materiału w Królu Rybaku . Ma też skłonność do niestosownych zestawień piękna i brzydoty lub starożytności i nowoczesności. Odnosząc się do poruszonego przez Gilliama tematu walki nowoczesności między duchowością a racjonalnością, podczas gdy jednostka może zostać zdominowana przez tyrańską, bezduszną maszynerię rozczarowanego społeczeństwa, krytyk filmowy Keith James Hamel zauważył szczególne pokrewieństwo filmów Gilliama z pismami historyka Arnolda Toynbee i socjologa Maxa Webera , a konkretnie z jego koncepcją „ żelaznej klatki ” racjonalności.
Wygląd i styl
Filmy Gilliama mają charakterystyczny wygląd, nie tylko w mise-en-scène , ale jeszcze bardziej w fotografii, często rozpoznawalny po krótkim klipie; aby stworzyć surrealistyczną atmosferę niepokoju psychicznego i niezrównoważonego świata, często używa nietypowych ujęć kamery, zwłaszcza ujęć z niskiego kąta , ujęć z wysokiego kąta i holenderskich ujęć . Roger Ebert powiedział, że „jego świat jest zawsze halucynacyjny w swoim bogactwie szczegółów”. Większość jego filmów jest kręcona prawie w całości za pomocą prostoliniowych ultraszerokokątnych obiektywów z ogniskową 28 mm lub mniejszą, aby uzyskać charakterystyczny styl zdefiniowany przez ekstremalne zniekształcenie perspektywy i wyjątkowo głęboką ostrość . Wieloletni reżyser Gilliama, Nicola Pecorini , powiedział: „w przypadku Terry'ego i mnie długi obiektyw oznacza coś pomiędzy 40 mm a 65 mm”. To podejście znacznie różni się od powszechnie przyjętej w fotografii definicji, według której 40 do 65 mm to ogniskowa normalnego obiektywu , przypominająca naturalne pole widzenia człowieka , w przeciwieństwie do charakterystycznego stylu Gilliama, definiowanego przez ekstremalne zniekształcenie perspektywy spowodowane jego zwykłym wyborem ogniskowej. Obiektyw 14 mm stał się nieformalnie znany jako „The Gilliam” wśród filmowców ze względu na jego częste używanie go co najmniej od Brazylii . Gilliam wyjaśnił swoje preferencje dotyczące używania obiektywów szerokokątnych w swoich filmach:
Obiektywy szerokokątne, chyba je wybieram, bo dzięki nim czuję się jak w przestrzeni filmu, jestem otoczony. Moja dominująca wizja jest pełna szczegółów i to mi się w niej podoba. W rzeczywistości trudniej jest to zrobić, trudniej jest zapalić. Inną rzeczą, która podoba mi się w obiektywach szerokokątnych, jest to, że nie zmuszam widzów do patrzenia tylko na jedną ważną rzecz. Jest, ale są inne rzeczy do zajęcia, a niektórym się to nie podoba, ponieważ nie wskazuję rzeczy tak dokładnie, jak bym mógł, gdybym miał użyć długiego obiektywu, gdzie skupiłbym się tylko na jednej rzeczy i wszystko inne byłoby nieostre. ...
Myślę, że moje filmy są lepsze za drugim i trzecim razem, szczerze mówiąc, ponieważ teraz możesz się zrelaksować i płynąć z nurtem, który mógł nie być tak oczywisty, jak za pierwszym razem, i pławić się w szczegółach światy, które tworzymy. ... Staram się zaśmiecać [moje wizualizacje], są warte wielu wyświetleń.
W innym wywiadzie Gilliam wspomniał w odniesieniu do obiektywu Kinoptic 9,8 mm, którego po raz pierwszy użył w Brazylii , że obiektywy szerokokątne sprawiają, że małe plany filmowe „wydają się duże”. Najszerszy obiektyw, jakiego do tej pory użył, to 8-milimetrowy Zeissa , użyty w filmie Imaginarium Doktora Parnassusa .
Sukces komercyjny
Pierwszy udany film fabularny Gilliama, Time Bandits (1981), zarobił ponad ośmiokrotnie więcej niż pierwotny budżet w samych Stanach Zjednoczonych. Przygody barona Munchausena (1988), choć komercyjnie nieudane, były nominowane do czterech Oscarów i zdobyły trzy nagrody BAFTA oraz kilka innych nagród w Europie. The Fisher King (1991), jego pierwszy film, w którym nie wystąpił członek trupy Monty Pythona, miał budżet w wysokości 24 milionów dolarów i zarobił ponad 41 milionów dolarów w kasie w Stanach Zjednoczonych. 12 małp zarobił na całym świecie ponad 168 milionów dolarów. Bracia Grimm , pomimo mieszanego przyjęcia ze strony krytyków, zarobili na całym świecie ponad 105 milionów dolarów. Imaginarium Doktora Parnassusa , z budżetem 30 milionów dolarów, odniosło międzynarodowy sukces komercyjny, przynosząc ponad 60 milionów dolarów dochodu z kin na całym świecie. Według Box Office Mojo , jego filmy zarobiły średnio 21 602 510 dolarów.
Życie osobiste
Gilliam jest żonaty z brytyjską wizażystką Maggie Weston od 1973 roku. Pracowała przy Latającym Cyrku Monty Pythona , wielu filmach o Pythonie i filmach Gilliama aż do Przygód Barona Munchausena . Mają troje dzieci: Amy Rainbow (ur. 1978), Holly Dubois (ur. Październik 1980) i Harry'ego Thundera (ur. 3 kwietnia 1988), którzy również pojawili się w kilku jego filmach lub pracowali przy nich.
W 1968 roku Gilliam uzyskał obywatelstwo brytyjskie. Posiadał podwójne obywatelstwo amerykańskie i brytyjskie przez następne 38 lat, aż do zrzeczenia się obywatelstwa amerykańskiego w styczniu 2006 roku. W rozmowie z Der Tagesspiegel opisał tę akcję jako protest przeciwko ówczesnemu prezydentowi George'owi W. Bushowi , a we wcześniejszym wywiad z The AV Club wskazał również, że było to związane z obawami o przyszłe zobowiązania podatkowe jego żony i dzieci. W wyniku zrzeczenia się obywatelstwa Gilliamowi pozwolono spędzać 30 dni rocznie w Stanach Zjednoczonych przez następne dziesięć lat, „mniej niż jakikolwiek Europejczyk”. Holly poszła w jej ślady, zrzekając się obywatelstwa amerykańskiego w 2017 roku.
Ma rezydencję we Włoszech w pobliżu granicy Umbrii i Toskanii . Odegrał kluczową rolę w ustanowieniu corocznego Festiwalu Filmowego w Umbrii, odbywającego się w pobliskim mieście Montone . Gilliam mieszka również w Highgate w Londynie.
W dniu 8 września 2015 r. Variety omyłkowo opublikowało fałszywy nekrolog, w którym twierdził, że Gilliam zmarł.
W maju 2018 roku Gilliam doznał perforacji tętnicy rdzeniowej, co zostało błędnie zgłoszone w mediach jako udar .
Działalność charytatywna
Gilliam był zaangażowany w wiele akcji charytatywnych i humanitarnych. W 2009 roku został członkiem zarządu Videre Est Credere (po łacinie „zobaczyć znaczy uwierzyć”), brytyjskiej organizacji charytatywnej zajmującej się prawami człowieka. Videre określa się jako zapewniające „lokalnym działaczom sprzęt, szkolenia i wsparcie potrzebne do bezpiecznego rejestrowania przekonujących dowodów wideo na temat łamania praw człowieka. Ten zarejestrowany materiał jest weryfikowany, analizowany, a następnie przekazywany tym, którzy mogą wprowadzić zmiany”. Uczestniczy wraz z producentem filmowym Uri Fruchtmannem , producentem muzycznym Brianem Eno i dyrektorem wykonawczym Greenpeace UK Johna Sauvena .
Filmografia
Rok | Tytuł | Dystrybutor |
---|---|---|
1975 | Monty Python i Święty Graal | EMI Filmy / Kino 5 |
1977 | Jabberwocky | Columbia Pictures / Warner Bros. |
1981 | Bandyci czasu | Zdjęcia ambasady |
1985 | Brazylia | Universal Pictures / 20th Century Fox |
1988 | Przygody barona Munchausena | Zdjęcia z Kolumbii |
1991 | Król Rybak | Zdjęcia TriStara |
1995 | 12 małp | Obrazy uniwersalne |
1998 | Strach i odraza w Las Vegas | |
2005 | Bracia Grimm | Filmy wymiarowe |
Tideland | Revolver Entertainment / ThinkFilm | |
2009 | Imaginarium doktora Parnassusa | Lionsgate w Wielkiej Brytanii |
2013 | Twierdzenie zerowe | Filmy z etapu 6 |
2018 | Człowiek, który zabił Don Kichota | Iskrzące zdjęcia |
Nagrody, nominacje i wyróżnienia (filmy)
Rok | Tytuł | nagrody Akademii | Nagrody BAFTA | Złote Globy | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Nominacje | Zwycięstwa | Nominacje | Zwycięstwa | Nominacje | Zwycięstwa | ||
1983 | Sens życia wg Monty Pythona | 1 | |||||
1985 | Brazylia | 2 | 2 | 2 | |||
1988 | Przygody barona Munchausena | 4 | 4 | 3 | |||
1991 | Król Rybak | 5 | 1 | 2 | 5 | 2 | |
1995 | 12 małp | 2 | 1 | 1 | |||
2009 | Imaginarium doktora Parnassusa | 2 | 2 | ||||
Całkowity | 15 | 1 | 11 | 5 | 6 | 3 |
Nagrody, nominacje i wyróżnienia (osobiste)
Rok | Praca nominowana | Kategoria | Wynik |
---|---|---|---|
1985 | Brazylia | Najlepszy scenariusz oryginalny | Mianowany |
Rok | Praca nominowana | Kategoria | Wynik |
---|---|---|---|
1969 | Latający cyrk Monty Pythona |
Nagroda Specjalna za grafikę |
Wygrał |
1983 | Karmazynowa Stała Asekuracja | Najlepszy film krótkometrażowy | Mianowany |
2009 | Nie dotyczy | stypendium BAFTA | Wygrał |
Rok | Praca nominowana | Kategoria | Wynik |
---|---|---|---|
1991 | Król Rybak | Najlepszy reżyser | Mianowany |
Rok | Praca nominowana | Kategoria | Wynik |
---|---|---|---|
1981 | Bandyci czasu | Najlepszy film międzynarodowy | Mianowany |
Najlepszy reżyser | Mianowany | ||
Najlepsze pisanie | Mianowany | ||
1991 | Król Rybak | Najlepszy reżyser | Mianowany |
1995 | 12 małp | Mianowany |
Inne nagrody
-
Brazylia (1985)
- 3 Nagroda Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles dla najlepszego filmu, reżysera i scenariusza
-
Przygody barona Munchausena (1988)
- 3 Srebrne Wstążki przyznane przez Włoski Narodowy Syndykat Dziennikarzy Filmowych za najlepsze zdjęcia, najlepsze kostiumy, najlepszą scenografię
- nagrody Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną
-
Król rybak (1991)
- Zdobywca Srebrnego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji
- Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles dla najlepszej aktorki ( Mercedes Ruehl )
- 4 nominacje do Los Angeles Film Critics Association dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszej aktorki drugoplanowej ( Amanda Plummer ), najlepszego scenariusza
- Zdobywca nagrody People’s Choice Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto
- 12 małp (1995)
-
Strach i wstręt w Las Vegas (1998)
- Oficjalna selekcja Festiwalu Filmowego w Cannes
-
Bracia Grimm (2005)
- Oficjalna selekcja Festiwalu Filmowego w Wenecji
-
Tideland (2005)
- Festiwal w San Sebastian Laureat nagrody FIPRESCI
-
Imaginarium doktora Parnassusa (2009)
- 2 nominacje do Empire Awards dla najlepszego filmu brytyjskiego , najlepszego filmu science fiction/fantasy
- Nominacja dla najlepszego filmu fantasy od Amerykańskiej Gildii Projektantów Kostiumów
- British Independent Film Awards za najlepsze osiągnięcie w produkcji
- International Press Academy Satellite Award za najlepsze kostiumy, 3 kolejne nominacje za najlepsze efekty wizualne, najlepszą scenografię i scenografię, najlepszą oryginalną piosenkę
- Uznany za najlepszy film fantasy roku przez czytelników magazynu Total Sci-Fi Online.
- Człowiek, który zabił Don Kichota (2018)
- Na jego cześć nazwano asteroidę 9619 Terrygilliam .
- Gilliam otrzymał nagrodę BAFTA Academy Fellowship Award w 2009 roku za wkład w sztukę filmową.
- Gilliam otrzymał również nagrodę specjalną BAFTA w 1969 roku za grafikę i animacje w Latającym Cyrku Monty Pythona .
- Terry Gilliam otrzymał Fellowship of the Kermodes od krytyka filmowego Marka Kermode'a .
- Gilliam został uhonorowany Nagrodą Reżysera z Wyjątkową Wrażliwością Wizualną na festiwalu filmowym Camerimage w Łodzi w 2009 roku.
-
Ordre des Arts et des Lettres
- Knight (2013)
- Raindance Film Festival ogłosił 13 sierpnia 2018 r., Że będzie kolejnym laureatem nagrody Auteur Award za wkład w film brytyjski.
- Nagroda Kałamarza (2009)
Dalsza lektura
- Gilliam, Terry; Thompson, Ben (2015). Gilliamesque . Projekt Harpera . ISBN 978-0-06-238074-6 .
- Gilliam, Terry; Sterritt, Dawid ; Rodos, Lucille (kwiecień 2004). Terry Gilliam: wywiady . Uniw. Prasa Mississippi. ISBN 978-1-57806-624-7 . Źródło 7 października 2010 r .
- Gilliam, Terry; Christie, Ian (1999). Gilliam o Gilliamie . Fabera i Fabera. ISBN 978-0-571-20280-5 . Źródło 7 października 2010 r .
- McCabe, Bob; Gilliam, Terry (30 września 1999). Mroczni rycerze i święci głupcy: sztuka i filmy Terry'ego Gilliama . Diane Pub Co. ISBN 978-0-7567-9080-6 . Źródło 7 października 2010 r .
- Wilmut, Roger (1980). Od marginesu do latającego cyrku: święto wyjątkowej generacji komedii, 1960–1980 . Eyre Methuen. ISBN 978-0-413-46950-2 . Źródło 7 października 2010 r .
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- Terry'ego Gilliama z IMDb
- Sny: The Terry Gilliam Fanzine
- Terry'ego Gilliama z Rotten Tomatoes
- Terry Gilliam w Bibliotece Kongresu , z 29 rekordami w katalogu biblioteki
- 1940 urodzeń
- Amerykańscy komicy XX wieku
- Brytyjscy komicy XX wieku
- Amerykańscy komicy XXI wieku
- Brytyjscy komicy XXI wieku
- Twórcy okładek albumów i plakatów koncertowych
- amerykańscy reżyserzy filmów animowanych
- amerykańscy scenarzyści komediowi
- amerykańscy artyści komiksowi
- amerykańscy emigranci do Anglii
- Amerykańscy emigranci w Anglii
- amerykańscy komicy
- amerykańscy aktorzy komediowi
- amerykańscy surrealiści
- Animatorzy z Minnesoty
- stypendyści BAFTA
- Absolwenci Birmingham High School
- brytyjscy animatorzy
- brytyjscy pisarze komediowi
- brytyjscy artyści komiksowi
- brytyjscy copywriterzy
- brytyjscy reżyserzy filmowi
- Brytyjscy aktorzy płci męskiej
- Brytyjscy komicy płci męskiej
- Brytyjscy aktorzy komediowi
- brytyjscy reżyserzy operowi
- Brytyjczycy pochodzenia amerykańskiego
- brytyjscy surrealiści
- Kawalerowie Ordre des Arts et des Lettres
- Reżyserzy filmów komediowych
- Angielscy aktorzy filmowi
- Reżyserzy filmów fantasy
- Reżyserzy filmowi z Los Angeles
- Reżyserzy filmowi z Minnesoty
- Byli obywatele Stanów Zjednoczonych
- Laureaci nagrody Inkpot
- Żywi ludzie
- Męscy aktorzy z Minneapolis
- członków Monty Pythona
- Naturalizowani obywatele Wielkiej Brytanii
- Absolwenci Occidental College
- Ludzie z hrabstwa Hennepin w stanie Minnesota
- Ludzie z Panorama City w Los Angeles
- Osoby, które zrzekły się obywatelstwa Stanów Zjednoczonych
- Filmowcy postmodernistyczni
- Reżyserzy filmów science fiction
- Animatorzy poklatkowi
- filmowców surrealistów
- Terry'ego Gilliama