Ethan Hawke

Ethana Hawke'a
Hawke'a w 2018 roku
Urodzić się	Ethana Greena Hawke'a ( 06.11.1970 ) 6 listopada 1970 Austin, Teksas , USA
Edukacja	Carnegie Mellon University Uniwersytet w Nowym Jorku
Zawody	Aktor powieściopisarz reżyser scenarzysta
lata aktywności	1985 – obecnie
Małżonkowie	Umy Thurman ​ ​ ( m. 1998; dz. 2005 <a i=5>) . ​ Ryana Shawhughesa ​ ​ ( m. 2008 <a i=3>) ​
Dzieci	4, w tym Maya Hawke
Nagrody	Pełna lista

Ethan Green Hawke (ur. 6 listopada 1970) to amerykański aktor i reżyser filmowy. Był nominowany do wielu wyróżnień, w tym czterech Oscarów , dwóch Złotych Globów i nagrody Tony . Hawke wyreżyserował trzy filmy fabularne, trzy off-broadwayowskie i film dokumentalny. Jest także autorem trzech powieści i jednej powieści graficznej. Zadebiutował w filmie Odkrywcy (1985), zanim dokonał przełomowej roli w Stowarzyszeniu Umarłych Poetów (1989). Hawke wystąpił u boku Julie Delpy w trylogii Richarda Linklatera Przed wschodem słońca (1995), Przed zachodem słońca (2004) i Przed północą (2013). Hawke otrzymał cztery do Oscara , dwie dla najlepszego aktora drugoplanowego za Training Day (2001) i Boyhood (2014), a pozostałe dwie za najlepszy scenariusz adaptowany za współautor scenariusza Przed zachodem słońca i Przed północą z Linklaterem i Delpy.

Za rolę Hawke'a jako protestanckiego pastora w dramacie Paula Schradera First Reformed (2017) otrzymał nagrodę Independent Spirit Award dla najlepszego aktora . Inne godne uwagi role to Reality Bites (1994), Gattaca (1997), Great Expectations (1998), Hamlet (2000), Zanim diabeł dowie się, że nie żyjesz (2007), Brooklyn's Finest (2009), Sinister (2012). Plan Maggie (2015), Born to Be Blue (2015), Siedmiu wspaniałych (2016), Valerian i miasto tysiąca planet (2017), Juliet, Naked (2018), The Black Phone (2021) i The Northman ( 2022).

Hawke wyreżyserował filmy narracyjne Chelsea Walls (2001), The Hottest State (2006) i Blaze (2018), a także film dokumentalny Seymour: An Introduction (2014). Stworzył, współautorem scenariusza i zagrał Johna Browna w limitowanym serialu Showtime The Good Lord Bird (2018) oraz wyreżyserował serial dokumentalny HBO Max The Last Movie Stars (2022). Zagrał w miniserialu telewizyjnym Marvel Moon Knight (2022) jako Arthur Harrow .

Oprócz swojej pracy filmowej, Hawke pojawił się w wielu produkcjach teatralnych. Zadebiutował na Broadwayu w 1992 roku w Mewie Antona Czechowa , aw 2007 roku był nominowany do nagrody Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w sztuce za rolę w The Coast of Utopia Toma Stopparda . W 2010 roku Hawke wyreżyserował A Lie of the Mind Sama Sheparda , za który otrzymał nominację do nagrody Drama Desk Award dla najlepszego reżysera sztuki teatralnej . W 2018 roku zagrał u boku Paula Dano we wznowionej przez Roundabout Theatre Company sztuce Sama Sheparda True West .

Wczesne życie

Hawke urodził się 6 listopada 1970 roku w Austin w Teksasie jako syn Leslie (z domu Green), działaczki charytatywnej i Jamesa Hawke'a, aktuariusza ubezpieczeniowego . Rodzice Hawke'a byli zakochanymi w szkole średniej w Fort Worth w Teksasie i pobrali się młodo, gdy matka Hawke'a miała 17 lat. Hawke urodził się rok później. Rodzice Hawke'a byli studentami University of Texas w Austin w chwili jego narodzin. Rozstali się, a później rozwiedli w 1974 roku, kiedy miał cztery lata.

Po separacji Hawke był wychowywany przez matkę. Obaj przeprowadzali się kilka razy, zanim osiedlili się w Nowym Jorku, gdzie Hawke uczęszczał do Packer Collegiate Institute w Brooklyn Heights . Matka Hawke'a wyszła ponownie za mąż, gdy miał 10 lat, a rodzina przeniosła się do West Windsor Township w stanie New Jersey . Tam Hawke uczęszczał do publicznej West Windsor Plainsboro High School (przemianowanej na West Windsor-Plainsboro High School South w 1997). Później przeniósł się do Hun School of Princeton , średniej szkoły z internatem, którą ukończył w 1988 roku.

W szkole średniej Hawke chciał zostać pisarzem, ale zainteresował się aktorstwem. Zadebiutował na scenie w wieku 13 lat, grając w The McCarter Theatre sztukę Saint Joan . George'a Bernarda Shawa Występował także w produkcjach Meet Me in St. Louis i You Can't Take It with You w West Windsor-Plainsboro High School . W Hun School brał lekcje aktorstwa w McCarter Theatre, znajdującym się na kampusie Princeton. Po ukończeniu szkoły średniej studiował aktorstwo na Carnegie Mellon University w Pittsburghu , porzucił ją po tym, jak został obsadzony w „ Stowarzyszeniu Umarłych Poetów” (1989). Zapisał się na Uniwersytecie Nowojorskim na dwa lata, ale zrezygnował, by zająć się innymi rolami aktorskimi.

Kariera

Lata 80.: Wczesne lata i Stowarzyszenie Umarłych Poetów

Hawke uzyskał pozwolenie swojej matki na udział w swoim pierwszym castingu w wieku 14 lat i zapewnił sobie swoją pierwszą rolę filmową w Odkrywcy Joe Dantego (1985) , w której zagrał ucznia z obsesją na punkcie obcych u boku River Phoenix . Film został pozytywnie oceniony, ale miał słabe wyniki kasowe. Ta porażka spowodowała, że ​​Hawke zrezygnował z aktorstwa na krótki okres po premierze filmu. Hawke później opisał rozczarowanie jako trudne do zniesienia w tak młodym wieku, dodając: „Nigdy nie poleciłbym dzieciakowi zachowywać się”.

W 1989 roku Hawke dokonał przełomowego występu w Stowarzyszeniu umarłych poetów Petera Weira , wcielając się w jednego z uczniów nauczanych przez Robina Williamsa jako charyzmatyczny nauczyciel języka angielskiego. Recenzent Variety zauważył, że „Hawke, jako boleśnie nieśmiały Todd, daje zapadający w pamięć występ”. Film spotkał się z dużym uznaniem, zdobywając nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu i nominację do Oscara za najlepszy film . Z przychodami w wysokości 235 milionów dolarów na całym świecie, pozostaje jak dotąd najbardziej komercyjnym filmem Hawke'a. Hawke później opisał możliwości, jakie zaoferowano mu w wyniku sukcesu filmu, jako krytyczne dla jego decyzji o kontynuowaniu gry:

„Nie chciałem być aktorem i wróciłem na studia. Ale wtedy sukces [filmu] był tak ogromny, że dostawałem oferty grania w tak interesujących filmach i przebywania w tak interesujących miejscach, i wydawało się głupie dążyć do czegokolwiek innego”.

Podczas kręcenia filmu Stowarzyszenie Umarłych Poetów wziął udział w przesłuchaniu do swojego następnego filmu, komediodramatu Tata z 1989 roku , w którym zagrał syna Teda Dansona i wnuka Jacka Lemmona . Następny film Hawke'a, White Fang z 1991 roku , przyniósł mu pierwszą główną rolę. Film, będący adaptacją Jacka Londona o tym samym tytule , przedstawiał Hawke'a jako Jacka Conroya, łowcę złota z Jukonu , który zaprzyjaźnia się z wilczakiem (w tej roli Jed ). Według The Oregonian , „Hawke wykonuje dobrą robotę jako młody Jack… Sprawia, że ​​pasja Jacka do Białego Kła jest prawdziwa i chroni ją przed śmiesznością lub przesadnym sentymentalizmem”. Wystąpił w dobrze przyjętym filmie wojennym Keitha Gordona A Midnight Clear (1992), opartym na powieści Williama Whartona pod tym samym tytułem. W dramacie survivalowym Alive (1993), na podstawie książki non-fiction Piersa Paula Reada z 1974 roku , Hawke wcielił się w postać Nando Parrado , jednego z ocalałych z lotu 571 Urugwajskich Sił Powietrznych , który rozbił się w Andach.

Lata 90.: Rzeczywistość gryzie i Przed wschodem słońca

Hawke na premierze The Hottest State w Austin w Teksasie , wrzesień 2007

Następną rolą Hawke'a był dramat Generation X Reality Bites (1994), w którym zagrał Troya Dyera, próżniaka , który kpi z ambicji swojej dziewczyny (w tej roli Winona Ryder ). Krytyk filmowy Roger Ebert nazwał występ Hawke'a przekonującym i godnym uwagi: „Hawke uchwycił wszystkie właściwe nuty jako chamski Troy (i jest tak przekonujący, że warto zauważyć, że równie dobrze grał całkiem inne postacie w filmach tak różnych, jak „Alive” i „ Stowarzyszenie Umarłych Poetów"). The New York Times zauważył: „Subtelny i mocny występ pana Hawke'a jasno pokazuje, że Troy czuje rzeczy zbyt głęboko, by ryzykować porażkę i przyznać, że w ogóle coś czuje”. W następnym roku Hawke zdobył uznanie krytyków za rolę w dramacie Richarda Linklatera z 1995 roku Przed wschodem słońca . Film śledzi losy młodego Amerykanina (Hawke) i młodej Francuzki ( Julie Delpy ), którzy spotykają się w pociągu i wysiadają w Wiedniu , spędzając noc na zwiedzaniu miasta i poznaniu się. The San Francisco Chronicle pochwalił występy Hawke'a i Delpy'ego: „[oni] wchodzą w interakcje tak delikatnie i prosto, że masz pewność, że pomogli napisać dialog. Wydaje się, że każdy z nich ma coś osobistego do stracenia w swoich występach”.

Z dala od aktorstwa, Hawke wyreżyserował teledysk do piosenki „ Stay (I Missed You) ” z 1994 roku autorstwa piosenkarki i autorki tekstów Lisy Loeb , która była wówczas członkinią zespołu teatralnego Hawke'a. Magazyn Spin uznał wideo Hawke'a i Loeba za wideo roku 1994. W wywiadzie z 2012 roku Hawke powiedział, że piosenka, która znalazła się w Reality Bites , jest jedyną popularną piosenką numer jeden wykonaną przez niepodpisanego artystę w historii. muzyka.

W 1996 roku opublikował swoją pierwszą powieść, The Hottest State , o romansie młodego aktora i piosenkarza. Hawke powiedział o powieści,

„Pisanie książki wiązało się z porzuceniem college'u i byciem aktorem. Nie chciałem, żeby całe moje życie minęło i nie robiłem nic poza recytowaniem kwestii. Chciałem spróbować zrobić coś innego. najstraszniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem. I była to po prostu jedna z najlepszych rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiłem ”.

Książka spotkała się z mieszanym przyjęciem. Entertainment Weekly powiedział, że Hawke „otwiera się na surową analizę literacką w The Hottest State . Jeśli Hawke mówi poważnie… dobrze by było, gdyby popracował przez chwilę w mniej eksponowanych miejscach”. The New York Times uważał, że Hawke „wykonał świetną robotę, pokazując, jak to jest być młodym i pełnym zamieszania”, podsumowując, że The Hottest State był ostatecznie „słodką historią miłosną”.

W filmie science fiction Andrew Niccola Gattaca (1997), „jednym z bardziej interesujących scenariuszy”, Hawke powiedział, że czytał od „kilku lat”, wcielił się w rolę człowieka, który infiltruje społeczeństwo genetycznie doskonałych ludzi poprzez przyjmując tożsamość innego mężczyzny. Chociaż Gattaca nie odniósł sukcesu kasowego, zebrał ogólnie pozytywne recenzje krytyków. Recenzent Fort Worth Star-Telegram napisał, że „Hawke, opierając się na sympatycznej, ale i nerwowej prezencji, która dobrze mu służyła od czasów dziecięcych aktorów, robi największe wrażenie”. W 1998 roku Hawke pojawił się u boku Gwyneth Paltrow i Roberta De Niro w Great Expectations , współczesnej filmowej adaptacji powieści Charlesa Dickensa pod tym samym tytułem , w reżyserii Alfonso Cuaróna . W tym samym roku Hawke ponownie współpracował z Linklaterem przy filmie The Newton Boys , opartym na prawdziwej historii gangu Newtona . Krytyczne recenzje każdego filmu były mieszane. W następnym roku Hawke zagrał w Snow Falling on Cedars , opartym na powieści Davida Gutersona pod tym samym tytułem . Akcja filmu rozgrywa się na północno-zachodnim Pacyfiku i przedstawia romans między Amerykaninem pochodzenia europejskiego i Amerykanką pochodzenia japońskiego. Film spotkał się z niezbyt entuzjastycznym przyjęciem; Entertainment Weekly zauważył: „Hawke skręca się w tak ciemny węzeł, że nie mamy pojęcia, kim jest Ishmael ani dlaczego zachowuje się tak, jak robi”.

Lata 2000: dzień treningu i przed zachodem słońca

Kolejną rolą filmową Hawke'a była rola w filmie Michaela Almereydy Hamlet z 2000 roku , w którym zagrał tytułowego bohatera . Film przeniósł słynną Williama Szekspira do współczesnego Nowego Jorku, a technika, którą według Hawke'a uczyniła sztukę bardziej „dostępną i żywotną”. Recenzent Salonu napisał: „Hawke z pewnością nie jest największym Hamletem żyjącej pamięci… ale jego występ wzmacnia pozycję Hamleta jako największej postaci Szekspira. I w tym sensie z nawiązką utrzymuje się w długiej kolejce aktorów, którzy mają odegrał rolę”. W 2001 roku Hawke pojawił się w dwóch kolejnych filmach Linklatera: Waking Life i Tape , oba chwalone przez krytyków. W animowanym filmie Waking Life podzielił się pojedynczą sceną z byłym współpracownikiem Delpy, kontynuując rozmowy rozpoczęte w Przed wschodem słońca . Dramat w czasie rzeczywistym Tape , oparty na sztuce Stephena Belbera , rozgrywa się w całości w jednym pokoju motelowym z trzema postaciami granymi przez Hawke'a, Roberta Seana Leonarda i Umę Thurman . Hawke uważał Tape'a za swój „pierwszy występ dla dorosłych”, występ pochwalony przez Eberta za pokazanie „mistrzostwa aktorskiego zarówno fizycznego, jak i werbalnego”.

Następna rola Hawke'a, za którą otrzymał duże uznanie krytyków, pojawiła się w Training Day (2001). Hawke grał początkującego policjanta Jake'a Hoyta, obok Denzela Washingtona , jako jeden z pary detektywów narkotykowych z Departamentu Policji Los Angeles, spędzających 24 godziny w dzielnicach gangów w południowym Los Angeles . Film był hitem kasowym, przynosząc 104 miliony dolarów na całym świecie i zebrał ogólnie pozytywne recenzje. Variety napisało, że „Hawke dodaje do swojej roli zadziorne i przebiegłe zawijasy, które pozwalają mu z szacunkiem stawić czoła groźnym okolicznościom”. Paul Clinton z CNN poinformował, że występ Hawke'a był „całkowicie wiarygodny jako nowicjusz o sarnich oczach, walczący od stóp do głów z legendą [Waszyngton]”. Sam Hawke opisał Training Day jako swoje „najlepsze doświadczenie w Hollywood”. Jego rola przyniosła mu nominacje do nagrody Screen Actors Guild i Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Hawke'a na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2007 roku

Hawke realizował wiele projektów z dala od aktorstwa na początku XXI wieku. Zadebiutował jako reżyser Chelsea Walls (2002), niezależnym dramatem opowiadającym o pięciu walczących artystach mieszkających w słynnym hotelu Chelsea w Nowym Jorku. Film był krytycznie i finansowo nieudany. Druga powieść, Środa Popielcowa z 2002 roku , została lepiej przyjęta i znalazła się na liście bestsellerów New York Timesa . Opowieść o AWOL i jego ciężarnej dziewczynie, powieść spotkała się z uznaniem krytyków. The Guardian nazwał to „ostro i przejmująco napisanym… sprawia, że ​​jest to intensywna lektura na jedno posiedzenie”. The New York Times zauważył, że w książce Hawke wykazał „wrodzone talenty powieściopisarza… bystre oko, płynny głos opowiadania historii i wyobraźnię do tworzenia skomplikowanych jednostek”, ale był „słabszy w sztuczkach narracyjnych, których można się nauczyć”. W 2003 roku Hawke pojawił się w telewizji, występując gościnnie w drugim sezonie serialu telewizyjnego Alias , w którym wcielił się w tajemniczego agenta CIA .

W 2004 roku Hawke powrócił do filmu, występując w dwóch filmach fabularnych, Odbierając życie i Przed zachodem słońca . Po wydaniu Taking Lives otrzymał zasadniczo negatywne recenzje, ale występ Hawke'a był faworyzowany przez krytyków, a Star Tribune zauważył, że „przekonująco gra złożoną postać”. Przed zachodem słońca , kontynuacja Przed wschodem słońca (1995), napisana wspólnie przez Hawke'a, Linklatera i Delpy'ego, odniosła znacznie większy sukces. The Hartford Courant napisał, że trzej współpracownicy „utrzymują Jessego i Celine opalizującymi i świeżymi, jedną z najbardziej zachwycających i poruszających ze wszystkich romantycznych par filmowych”. Hawke nazwał to jednym ze swoich ulubionych filmów, „romansem dla realistów”. Przed zachodem słońca był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany , pierwszą nominację do Oscara dla scenarzysty Hawke'a.

Hawke zagrał w thrillerze akcji Assault on Precinct 13 z 2005 roku , luźnym remake'u filmu Johna Carpentera pod tym samym tytułem z 1976 roku , ze zaktualizowaną fabułą. Film otrzymał ambiwalentne recenzje; niektórzy krytycy chwalili mroczną, szybką atmosferę filmu, podczas gdy inni porównywali go nieprzychylnie do oryginału Johna Carpentera. W tym samym roku Hawke pojawił się także w politycznym thrillerze kryminalnym Lord of War , grając agenta Interpolu ścigającego handlarza bronią granego przez Nicolasa Cage'a . W 2006 roku Hawke zagrał drugoplanową rolę w filmie Fast Food Nation w reżyserii Richarda Linklatera , opartym na bestsellerowej książce Erica Schlossera z 2001 roku . W tym samym roku Hawke wyreżyserował swój drugi film fabularny The Hottest State , oparty na jego tytułowej powieści z 1996 roku. Film został wydany w sierpniu 2007 roku i spotkał się z chłodnym przyjęciem.

W 2007 roku Hawke wystąpił u boku Philipa Seymoura Hoffmana , Marisy Tomei i Alberta Finneya w dramacie kryminalnym Zanim diabeł dowie się, że nie żyjesz . Ostatnia praca Sidneya Lumeta , film spotkał się z uznaniem krytyków. USA Today nazwało to „bardzo zabawnym”, opisując występy Hawke'a i Hoffmana jako doskonałe. Peter Travers z Rolling Stone pochwalił występ Hawke'a, zauważając, że „kopie głęboko, aby stworzyć nawiedzony obraz straty”. W następnym roku Hawke zagrał wraz z Markiem Ruffalo w dramacie kryminalnym Co cię nie zabije . Mimo przychylnego przyjęcia film nie doczekał się właściwej dystrybucji kinowej z powodu bankructwa dystrybutora. W 2009 roku Hawke pojawił się w dwóch filmach fabularnych: Nowy Jork, Kocham cię , romantyczny film składający się z 12 filmów krótkometrażowych, oraz Staten Island , dramat kryminalny z udziałem Vincenta D'Onofrio i Seymoura Cassela .

2010s: przed północą , chłopięcość , pierwsi reformowani

W 2010 roku Hawke zagrał wampira hematologa w horrorze science fiction Daybreakers . Nakręcony w Australii z braćmi Spierig , film otrzymał rozsądne recenzje i zarobił na całym świecie 51 milionów dolarów. Jego następną rolą był skorumpowany funkcjonariusz ds. Narkotyków w filmie Antoine'a Fuqua Brooklyn's Finest . Film otworzył się w marcu i spotkał się z przeciętnym przyjęciem, ale jego występ został dobrze przyjęty, a New York Daily News podsumował: „Hawke – kontynuujący ewolucję w kierunku silniejszego, bardziej intensywnego aktorstwa, niż ktokolwiek mógł przewidzieć po nim 20 lat temu – napędza film. W telewizyjnej adaptacji Moby-Dicka Hermana Melville'a z 2011 roku Hawke zagrał rolę Starbucka , pierwszego oficera Kapitana Ahaba Williama Hurta . Następnie zagrał u boku Kristin Scott Thomas w filmie Pawła Pawlikowskiego Kobieta z piątej dzielnicy , „bujnej układance” o amerykańskim powieściopisarzu, który próbuje odbudować swoje życie w Paryżu.

po raz pierwszy wkroczył do gatunku horroru, grając prawdziwego scenarzystę kryminałów w Sinister Scotta Derricksona , który zarobił 87 milionów dolarów w światowych kasach — film był pierwszym z serii bardzo dochodowych filmów dla Hawke po rozpoczęciu nowej dekady. Na tydzień przed amerykańskim otwarciem Sinister Hawke wyjaśnił, że wcześniej przerażał go horror, ponieważ dobre aktorstwo nie zawsze jest wymagane do odniesienia sukcesu; jednak producent Sinistera , Jason Blum , który wcześniej prowadził firmę teatralną z Hawke'em, złożył aktorowi ofertę opartą na postaci i reżyserze.

Kiedy byłem młodszy, prowadziłem firmę teatralną z tym gościem, Jasonem Blumem. Uwielbiał horrory i stworzył swój własny mały podgatunek z „Paranormal Activity”. I cały czas próbował ze mną rozmawiać o tym, jak powinienem pokochać ten cały gatunek. I powiedziałem mu: nigdy nie miałem scenariusza z naprawdę świetną postacią i dołączonym do niego prawdziwym filmowcem, którym byłbym zainteresowany. Więc mnie w to wciągnął.

Hawke na premierze Przed północą w Berlinie , Niemcy, luty 2013 r

W 2013 roku Hawke zagrał w trzech filmach różnych gatunków. Przed północą , trzecia część serii Przed , ponownie połączyła Hawke'a z Delpy i Linklaterem. Podobnie jak jego poprzednicy, film spotkał się z dużym uznaniem krytyków; Variety napisało, że „jeden z wielkich romansów filmowych ery nowożytnej osiąga swój najbogatszy i najpełniejszy wyraz w Przed północą ” i nazwał scenę w pokoju hotelowym „jedną do podręcznika dla aktorów”. Film przyniósł współscenarzystom Hawke'owi, Linklaterowi i Delpy kolejną nominację do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany .

Następnie Hawke zagrał w horrorze The Purge , opowiadającym o amerykańskiej przyszłości, w której przestępstwo jest legalne przez jedną noc w roku. Pomimo mieszanych recenzji, film osiągnął szczyt weekendowych kas z debiutem w wysokości 34 milionów dolarów, największym otwarciem kariery Hawke'a. Trzecim filmem Hawke'a z 2013 roku był thriller akcji Getaway , który odniósł sukces zarówno krytyczny, jak i komercyjny.

Premiera Linklatera Boyhood , filmu kręconego przez 12 lat, miała miejsce w połowie 2014 roku. Przedstawia życie amerykańskiego chłopca w wieku od 6 do 18 lat, a Hawke gra ojca bohatera. Film stał się najlepiej ocenianym filmem 2014 roku i został uznany za „Najlepszy film” roku przez liczne stowarzyszenia krytyków. Hawke powiedział w wywiadzie, że uwaga była dla niego zaskoczeniem. Kiedy po raz pierwszy zaangażował się w projekt Linklatera, nie wydawał się to „właściwym filmem” i przypominał „radykalny eksperyment filmowy z lat 60. czy coś w tym rodzaju”. W następnym sezonie nagród film był nominowany do Oscara za najlepszy film , zdobywając jednocześnie Złoty Glob dla najlepszego filmu - dramatu i nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu . Przyniósł także Hawke'owi wiele nominacji do nagród, w tym do Akademii, nagrody BAFTA, Złotego Globu i nagrody SAG dla najlepszego aktora drugoplanowego.

Następnie Hawke ponownie pracował z braćmi Spierig przy thrillerze science fiction Predestination , w którym Hawke gra agenta podróżującego w czasie w ramach swojego ostatniego zadania. Po premierze na Festiwalu Filmowym SXSW w 2014 r. film został wydany w Australii w sierpniu 2014 r., aw Stanach Zjednoczonych w styczniu 2015 r. Film zebrał w większości pozytywne recenzje i był nominowany do nagrody AACTA dla najlepszego filmu . Następnie ponownie spotkał się ze swoim reżyserem Gattaca , Andrew Niccolem, przy Good Kill . W tym nowoczesnym filmie wojennym Hawke grał pilota drona z niespokojnym sumieniem, co sprawiło, że The Hollywood Reporter nazwał to swoją „najlepszą rolą ekranową od lat”. Również w 2014 roku Hawke pojawił się w filmie Cymbeline , w którym ponownie połączył go z jego współpracownikiem Assault on Precinct 13, Johnem Leguizamo .

We wrześniu 2014 roku debiut dokumentalny Hawke'a, Seymour: An Introduction , został pokazany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto (TIFF), zdobywając drugie miejsce w plebiscycie TIFF People's Choice Award dla najlepszego filmu dokumentalnego. Film, nakręcony po kolacji, na której byli obecni zarówno Hawke, jak i Bernstein, jest sylwetką muzyka klasycznego Seymoura Bernsteina , który wyjaśnił, że chociaż zazwyczaj jest osobą bardzo prywatną, nie był w stanie odrzucić reżyserskiej prośby Hawke'a, ponieważ jest „taki sympatyczny”. Bernstein i Hawke zaprzyjaźnili się podczas kręcenia filmu, a pianista klasyczny wystąpił dla jednej z grup teatralnych Hawke'a. Film został wydany w marcu 2015 roku i spotkał się z ciepłym przyjęciem; recenzent Los Angeles Times opisał to jako „cicho poruszające, nieskończenie głębokie”.

Hawke miał premierę dwóch filmów na TIFF 2015 i oba zebrały pochlebne recenzje. W dramacie Roberta Budreau Born to Be Blue wcielił się w muzyka jazzowego Cheta Bakera . Akcja filmu rozgrywa się pod koniec lat 60. i koncentruje się na burzliwym powrocie do kariery muzyka, nękanego uzależnieniem od heroiny. Jego portret Bakera został dobrze przyjęty; Rolling Stone zauważył, że „Wszystko, co czyni Ethana Hawke'a niezwykłym aktorem - jego energia, empatia, jego nieustraszona, pozbawiona próżności chęć odkrywania głębszych zakamarków postaci - jest widoczne w Born to Be Blue ”. W komedii romantycznej Rebeki Miller Plan Maggie Hawke zagrał antropologa i początkującego pisarza u boku Grety Gerwig i Julianne Moore . Inne jego filmy z tego roku to dramat o dorastaniu Dziesięć tysięcy świętych i thriller psychologiczny Regresja z Emmą Watson . W listopadzie 2015 roku Hawke opublikował swoją trzecią powieść, Rules for a Knight , w formie listu ojca do czwórki dzieci na temat wartości moralnych w życiu.

W 2016 roku Hawke zagrał w westernie Ti Westa In a Valley of Violence , w którym zagrał włóczęgę szukającego zemsty w małym miasteczku kontrolowanym przez marszałka ( John Travolta ). Następnie wcielił się w dwie nieprzyjemne postacie z rzędu, najpierw jako agresywny ojciec utalentowanej młodej bejsbolisty w The Phenom , a następnie jako surowy mąż Maud Lewis (w tej roli Sally Hawkins ) w Maudie . Podczas gdy niektórzy krytycy chwalili jego nieoczekiwane zwroty akcji, inni uważali, że Hawke został „źle obsadzony” jako postać okrutna. Następnie ponownie połączył siły z reżyserem Training Day Antoine Fuqua i aktorem Denzelem Washingtonem przy The Magnificent Seven (2016), remake'u westernu z 1960 roku o tym samym tytule . 7 czerwca ukazała się jego czwarta książka, Indeh: A Story of the Apache Wars , powieść graficzna, którą napisał z artystą Gregiem Ruthem.

W 2017 roku Hawke pojawił się epizodycznie w filmie science fiction Valerian and the City of a Thousand Planets Luca Bessona ; i zagrał w dramacie Paula Schradera First Reformed , jako były kapelan wojskowy torturowany utratą syna, którego zachęcał do zaciągnięcia się do sił zbrojnych i skupiał się na zbliżającej się katastrofalnej zmianie klimatu . Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2017 roku i spotkał się z pozytywnym przyjęciem.

W 2018 roku Hawke miał premierę dwóch filmów na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2018 roku . W Juliet, Naked , komedii romantycznej będącej adaptacją powieści Nicka Hornby'ego pod tym samym tytułem , pojawił się jako nieznany muzyk rockowy, którego tytułowy album wprawił fabułę w ruch. Jego trzeci film fabularny, Blaze , oparty na życiu mało znanego muzyka country Blaze'a Foleya , został wybrany w głównej sekcji konkursu festiwalu. Ponadto Hawke zagrał w thrillerze kryminalnym Budreau Sztokholm , którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym Tribeca w 2018 roku . Hawke wystąpił w zachodnim dramacie The Kid z 2019 roku , wyreżyserowanym przez Vincenta D'Onofrio .

Lata 2020: Kontynuacja pracy

W 2019 roku Hawke i Jason Blum zaadaptowali książkę The Good Lord Bird do miniserialu opartego na tym samym tytule , którego premiera odbyła się 4 października 2020 roku w Showtime . Wciela się w abolicjonistę Johna Browna obok Daveeda Diggsa , Ellara Coltrane'a , a także pojawia się Maya Hawke . W filmie biograficznym Tesla z 2020 roku gra tytułowego bohatera, wynalazcę i inżyniera Nikolę Teslę .

Jego trzecia powieść, A Bright Ray of Darkness , została opublikowana w lutym 2021 r. W 2022 r. Hawke zagrał głównego złoczyńcę Arthura Harrowa w strumieniowym serialu Disney+ Moon Knight , wyprodukowanym przez Marvel Studios , oraz jako seryjny morderca dzieci The Grabber in the Funkcja Blumhouse , Czarny telefon . Ten ostatni był dziewiątą współpracą Hawke'a z Blumhouse. Również w tym samym roku pojawił się w The Northman Roberta Eggersa , X-wiecznym eposie wikingów , który został nakręcony w Irlandii wraz z Nicole Kidman , Anyą Taylor-Joy i Willemem Dafoe .

HBO Max wyemitowano sześcioczęściowy dokument biograficzny Hawke'a o Paulu Newmanie i Joanne Woodward , The Last Movie Stars . Hawke udzielił także głosu Bruce'owi Wayne'owi / Batmanowi w animowanym serialu telewizyjnym dla dzieci Batwheels .

Kariera sceniczna

Hawke opisał teatr jako swoją „pierwszą miłość”, miejsce, w którym „może być bardziej kreatywny”. Hawke zadebiutował na Broadwayu w 1992 roku, wcielając się w dramatopisarza Konstantina Treplewa w Mewie Antona Czechowa w Lyceum Theatre na Manhattanie . W następnym roku Hawke był współzałożycielem i dyrektorem artystycznym Malaparte , zespołu teatralnego na Manhattanie , który przetrwał do 2000 roku . Poza nowojorską sceną Hawke pojawił się w produkcji Sama Sheparda Buried Child z 1995 roku , wyreżyserowanej przez Gary Sinise w Steppenwolf Theatre w Chicago. W 1999 roku zagrał Kilroya w sztuce Tennessee Williamsa Camino Real na Williamstown Theatre Festival w Massachusetts .

Hawke powrócił na Broadway w produkcji Henry'ego IV Jacka O'Briena z 2003 roku , grając Henry'ego Percy'ego (Hotspur) . Nowojorski magazyn napisał: „Hotspur Ethana Hawke'a… to fascynująca, żarliwa kreacja”. Ben Brantley z The New York Times poinformował, że interpretacja Hotspur przez Hawke'a może być „zbyt współczesna dla niektórych gustów”, ale pozwoliła „świetnej zabawy oglądać, jak dymi i piorunuje”. W 2005 roku Hawke zagrał w odrodzonej poza Broadwayem czarnej komedii Davida Rabe'a Hurlyburly . Krytyk New York Timesa, Brantley, pochwalił występ Hawke'a jako głównego bohatera Eddiego, informując, że „z bezlitosną precyzją oddaje poczucie, że bystry umysł staje się wiotki”. Występ ten przyniósł Hawke'owi do nagrody Lucille Lortel dla najlepszego aktora pierwszoplanowego.

Hawke w 2008 roku na pokazie filmu Co cię nie zabije

Od listopada 2006 do maja 2007 Hawke występował jako Michaił Bakunin w trylogii Toma Stopparda The Coast of Utopia , ośmiogodzinnej produkcji wystawianej w Lincoln Center Theatre w Nowym Jorku. Los Angeles Times pochwalił podejście Hawke'a do Bakunina, pisząc: „Ethan Hawke pojawia się i wychodzi jako Bakunin, dziwnie pociągający entuzjasta na swojej drodze do zostania sławnym anarchistą”. Rola ta przyniosła Hawke'owi pierwszą do nagrody Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w sztuce . W listopadzie 2007 roku wyreżyserował dwuaktową sztukę Jonathana Marca Shermana Things We Want dla pozabroadwayowskiej firmy The New Group . Spektakl ma cztery postacie grane przez Paula Dano , Petera Dinklage'a , Josha Hamiltona i Zoe Kazan . Nowojorski magazyn pochwalił „dyskretny kierunek” Hawke'a, zwłaszcza jego umiejętność „odciągania utalentowanej obsady od histrioniki”.

W następnym roku Hawke otrzymał nagrodę Michaela Mendelsona za wybitne zaangażowanie w teatr. W swoim przemówieniu akceptacyjnym Hawke powiedział: „Nie wiem, dlaczego mnie szanują. Myślę, że prawdziwym powodem, dla którego mnie szanują, jest pomoc w zbieraniu pieniędzy dla teatru. Ilekroć gospodarka mocno uderza, jeden z pierwszych rzeczą [ sic ] do zrobienia jest dawanie przez ludzi, a ostatnią na tej liście rzeczy, na które ludzie dają, jest sztuka, ponieważ uważają, że nie jest niezbędna. Myślę, że jestem tutaj, aby przypomnieć ludziom, że sztuka jest niezbędna dla naszego zdrowia psychicznego jako kraj."

W 2009 roku Hawke pojawił się w dwóch sztukach brytyjskiego reżysera Sama Mendesa : jako Trofimow w Wiśniowym sadzie Czechowa oraz jako Autolycus w Zimowej opowieści Szekspira . Obie produkcje, zapoczątkowane w Nowym Jorku w ramach Bridge Project, odbyły ośmiomiesięczną trasę koncertową po sześciu krajach. Wiśniowy sad zdobył mieszaną recenzję w New York Daily News , w której napisano: „Ethan Hawke… pasuje do wizerunku„ parszywego ”ucznia Trofimowa, ale szkoda, że ​​nie rozmawiał z wieloletnią żabą w gardle. Występ Hawke'a w The Winter's Tale został lepiej przyjęty i przyniósł mu nominację do nagrody Drama Desk Award dla najlepszego aktora drugoplanowego w sztuce .

na nowojorskiej scenie swoją drugą sztukę A Lie of the Mind Sama Sheparda. Było to pierwsze poważne odrodzenie sztuki poza Broadwayem od czasu jej premiery w 1985 roku. Hawke powiedział, że pociągnęło go podejście sztuki do „natury rzeczywistości” i jej „dziwne zestawienie humoru i mistycyzmu”. W swojej recenzji dla The New York Times Ben Brantley zwrócił uwagę na „przerażającą, wspaniałą przejrzystość” produkcji i pochwalił Hawke'a za wywołanie występu, którym „koneserzy precyzyjnego aktorstwa będą się delektować przez wiele lat”. Entertainment Weekly skomentował, że chociaż A Lie of the Mind „trochę chwieje się na późnych etapach”, „serdeczne” odrodzenie Hawke'a zdołało „wskrzesić czarujący niepokój oryginału”. Produkcja zdobyła pięć nominacji do nagrody Lucille Lortel, w tym Outstanding Revival, a także przyniosła Hawke'owi nominację do nagrody Drama Desk Award dla najlepszego reżysera sztuki teatralnej .

Następnie Hawke zagrał w off-broadwayowskiej premierze nowej sztuki, Tommy Nohilly's Blood from a Stone , od grudnia 2010 do lutego 2011. Sztuka nie odniosła krytycznego sukcesu, ale portret głównego bohatera Travisa przez Hawke'a zyskał pozytywne opinie; The New York Times powiedział, że był „niezwykle dobry w przekazywaniu ukrytej wrażliwości pod okleiną ostrożnej rezygnacji Travisa”. Współpracownik z New York Post zauważył, że był to „najlepszy występ Hawke'a od lat”. Hawke zdobył nagrodę Obie za rolę w filmie Blood from a Stone . W następnym roku Hawke zagrał tytułową rolę w Iwanowie Czechowa w Classic Stage Company . Na początku 2013 roku zagrał i wyreżyserował nową sztukę Clive , zainspirowaną Baalem Bertolta Brechta , napisaną przez Jonathana Marca Shermana. Później w tym samym roku zagrał tytułową rolę w broadwayowskiej produkcji Makbeta w Lincoln Center Theatre , ale jego występ nie przekonał krytyków, a New York Post nazwał go „rozczarowującym” za okazanie przedwczesnej powściągliwości w efektownej produkcji.

W 2019 roku Hawke powrócił na Broadway we wznowieniu True West Sama Sheparda z Paulem Dano w roli głównej . Spektakl spotkał się z uznaniem krytyków. Otrzymał nagrodę Critic's Pick od The New York Times . Zapowiedzi programu rozpoczęły się 27 grudnia 2018 r., A oficjalne otwarcie nastąpiło 24 stycznia 2019 r., A zakończyło 17 marca 2019 r. Hawke jest członkiem zespołu teatralnego LAByrinth.

Życie osobiste

Hawke mieszka w Boerum Hill , dzielnicy Brooklynu w Nowym Jorku i jest właścicielem małej wyspy w Nowej Szkocji w Kanadzie. Jest drugim kuzynem, dwukrotnie usuniętym z Tennessee Williamsa ze strony ojca. Dziadek Hawke'a ze strony matki, Howard Lemuel Green, służył przez pięć kadencji w legislaturze Teksasu (1957–67), był wybieranym sędzią hrabstwa Tarrant w Teksasie w latach 1967–1975, a także był komisarzem niższej ligi baseballu.

Rodzina

Hawke z żoną Ryan na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2009 roku

1 maja 1998 roku Hawke poślubił aktorkę Umę Thurman , którą poznał na planie Gattaca w 1996 roku. Mają dwoje dzieci, Mayę (ur. 1998) i Levona Roana Thurmana-Hawke (ur. 2002). Para rozstała się w 2003 roku w związku z zarzutami o niewierność Hawke'a i złożyła pozew o rozwód w następnym roku. Rozwód został sfinalizowany w sierpniu 2005 roku.

W 2008 roku Hawke poślubił Ryana Shawhughesa, który krótko pracował jako niania dzieci jego i Thurmana, zanim ukończył Columbia University . Odrzucając spekulacje na temat ich związku, Hawke powiedział: „moje [pierwsze] małżeństwo rozpadło się z powodu wielu nacisków, z których żaden nie był zdalnie powiązany z Ryanem”. Mają dwie córki.

Wierzenia

Hawke identyfikuje się jako feministka i skrytykowała „biznes filmowy [będący] takim klubem dla chłopców”. Wypowiadał się również na rzecz Colina Kaepernicka i praw jednostki.

Filantropia

Hawke był współprzewodniczącym Komitetu Młodych Lwów Biblioteki Publicznej Nowego Jorku , jednej z głównych rad filantropijnych Nowego Jorku. W 2001 roku Hawke był współzałożycielem Young Lions Fiction Award , corocznej nagrody przyznawanej pisarzom poniżej 35 roku życia w dziedzinie beletrystyki. W listopadzie 2010 roku został uhonorowany tytułem Lwa Bibliotecznego przez Nowojorską Bibliotekę Publiczną. W maju 2016 roku Hawke dołączył do rady powierniczej biblioteki.

Polityka

Hawke wspiera Partię Demokratyczną i wspierał Billa Bradleya , Johna Kerry'ego , Baracka Obamę i Hillary Clinton na prezydenta Stanów Zjednoczonych odpowiednio w 2000 , 2004 , 2008 i 2016 roku . Jest także zwolennikiem praw gejów ; w marcu 2011 roku on i jego żona opublikowali w Nowym Jorku wideo wspierające małżeństwa osób tej samej płci .

W wywiadzie z października 2012 roku Hawke powiedział, że woli wielką sztukę od polityki, wyjaśniając, że jego preferencje pokazują, „jak mało” troszczy się o tę drugą; „Myślę o pierwszych ludziach naszego pokolenia, którzy zajmowali się wielką sztuką. Widzę Michaela Chabona piszącego świetną książkę; kiedy widzę Philipa Seymoura Hoffmana w filmie Śmierć komiwojażera w zeszłym roku – widzę, jak ludzie mojego pokolenia są w pełni urzeczywistnieni w swojej pracy , i uważam to za naprawdę ekscytujące. Ale polityka? Nie wiem. Paul Ryan z pewnością nie jest moim facetem.

Hawke krytycznie odnosił się do Donalda Trumpa , krytykując go za hasło „Make America Great Again” oraz za grożenie wsadzeniem Hillary Clinton do więzienia. Według Hawke'a członkowie jego rodziny głosowali na Trumpa.

Filmografia

Klucz

oznacza prace, które nie zostały jeszcze wydane

Film

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1985	Odkrywcy	Bena Crandalla
1988	Legowisko lwa	Chris	Krótki film
1989	Stowarzyszenie Umarłych Poetów	Todda Andersona
	Tata	Billy'ego Tremonta
1991	Biały Kieł	Jacka Conroya
	Tajemnicza data	Toma McHugha
1992	Kraina Wodna	Cena Mateusza
	Czystość o północy	Willa Knotta
1993	Bogaty w miłość	Wayne'a Frobinessa
	Żywy	Nando Parrado
1994	Prosto do jedynki	Nie dotyczy	Krótki film; scenarzysta, reżyser i producent
	Teleturniej	Uczeń Don Kichota	Niewymieniony kamea
	Rzeczywistość boli	Troya Dyera
	Fruwając	Jimmy'ego
	Biały Kieł 2: Mit o Białym Wilku	Jacka Conroya	Niewymieniony kamea
1995	Przed wschodem słońca	Jessego Wallace'a
	Znajdz i zniszcz	zrozumiałem
1997	Gattaca	Vincenta Antona Freemana
1998	Wielkie Oczekiwania	Dzwon Finnegana „Finna”.
	Chłopcy Newtona	Jessa Newtona
1999	Prędkość Gary'ego	Nat
	Józef Król	Len Coles
	Śnieg padający na cedry	Komory Izmaela
2000	Mała wioska	Mała wioska
2001	Budzące się życie	Jessego Wallace'a
	Taśma	Vince'a
	Dzień szkolenia	Detektyw Jake Hoyt
	Mury Chelsea	Sama	Niewymieniony głos ; także dyrektor
2002	Pokaz Jimmy'ego	Promień
2004	Odbieranie życia	Martina Ashera / Jamesa Costy
	Przed zachodem słońca	Jessego Wallace'a	Również pisarz
2005	Atak na komisariat 13	Sierżant Jake Roenick
	Pan wojny	Agent ATF Jack Valentine
	Ostatnia rzecz...	Earla Jamesisona	Niewymieniony kamea
2006	Najgorętszy stan	Vince'a	Również scenarzysta i reżyser
	Kraj fast foodów	Pete'a
2007	Zanim diabeł dowie się, że nie żyjesz	Hanka Hansona
2008	Co cię nie zabije	Pauliego McDougana
	Chelsea na skałach	samego siebie	film dokumentalny
	Nowy Jork, kocham cię	Pisarz
2009	Najlepsze na Brooklynie	Detektyw Sal Procida
	Staten Island	„Sully'ego” Halversona
	Corso: Ostatni bit	Narrator / on sam	film dokumentalny
	Świt	Edwarda Daltona
2011	Kobieta w piątej	Toma Ricksa
2012	Całkowite przypomnienie	Carla Hausera	Tylko wersja reżyserska
	Złowrogi	Ellisona Oswalta
	Mea Maxima Culpa	Poklepać	Głos; film dokumentalny
2013	Przed północą	Jessego Wallace'a	Również pisarz
	Czystka	Jakuba Sandina
	Uciec	Brenta Magna
2014	Chłopięctwo	Mason Evans Sr.
	Predestynacja	Agentka Doe
	Cymbelina	Iachimo
	Dobre zabicie	majora Tommy'ego Egana
	Seymour: wprowadzenie	samego siebie	Film dokumentalny; także dyrektor
2015	Dziesięć tysięcy świętych	Les Keffy
	Plan Maggie	Johna Hardinga
	Urodzony, by być niebieskim	Cheta Bakera
	Regresja	Bruce'a Kennera
2016	W dolinie przemocy	Paweł
	Phenom	Hopper Gibson Sr.
	Inwazja!	Kosmos	Głos; Krótki film
	Maudie	Everetta Lewisa
	Wspaniała siódemka	„Dobranoc” Robicheaux
2017	Valerian i Miasto Tysiąca Planet	„Wesoły” alfons
	Pierwszy reformowany	Wielebny Ernst Toller
	24 godziny życia	Travisa Conrada
	Ciemny	Narrator	Głos; niewymieniony
2018	Julia, naga	Tuckera Crowe'a
	Płomień	DJ radiowy	Kamea; także scenarzysta, reżyser i producent
	Sztokholm	Kaj Hansson / Lars Nystrom
2019	Dzieciak	Pata Garretta
	Adoptuj autostradę	Russella Millingsa	Również producent
	Prawda	Motek
2020	Tesli	Nikola Tesla
	Miasto poderżnięcia gardła	Jacksona Symmsa
2021	Zera i jedynki	JJ
	Winny	sierżanta Billa Millera	Głos
	Czarny telefon	Grabber
2022	Północny człowiek	króla Aurvandilla
	Szklana cebula: tajemnica noża	Sprawny człowiek	Kamea
	Rajmund i Ray	Promień
2023	Dziś w południe	Leworęczny	Postprodukcja
	Zostawić świat za sobą	Glina	Postprodukcja
	Dziwny sposób życia	Jake'a	Krótki film
2024	Żbik	—	filmowanie; scenarzysta, reżyser i producent

Telewizja

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
2003	Alias	Agent CIA James L. Lennox	Odcinek: „ Podwójny agent ”
2007	kurczak robota	Godzilla Jr. / Jason	Voices Odcinek: „ Squaw Bury Ciastko ”
2011	Moby Dicka	Starbuck	2 odcinki
2015	Strategia wyjściowa	Erica Shawa	Pilot
2019	Czystka	Jakuba Sandina	Odcinek: „7:01”
2020	Ptak Dobrego Pana	Johna Browna	7 odcinków; także twórca, scenarzysta i producent wykonawczy
2022	Księżycowy rycerz	Arthur Harrow i „Doktor Harrow”	6 odcinków
	Ostatnie gwiazdy filmowe	samego siebie	seriale dokumentalne; także dyrektor
2022 – obecnie	Batwheels	Bruce'a Wayne'a / Batmana	Głos

Teatr

Rok	Tytuł	Rola	Miejsce/Notatki
1991	Casanova	Młody Casanova	Teatr Powszechny
1992–93	Mewa	Konstantin Treplew	Teatr Liceum
1993	Sofistyka	Xaviera „Ex” Reynoldsa	Horyzonty dramatopisarzy
1999	Camino Real	Kilroy	Festiwal teatralny w Williamstown
2001	Zmarły Henry Moss	Raya Mossa	Przestrzeń Petera Nortona
2003–04	Henryk IV	Henryk Percy	Teatr Vivian Beaumont na Broadwayu
2005	Hurlyburly	Eddie	Teatr Żołędzi
2006–07	Wybrzeże Utopii	Michał Bakunin	Teatr Vivian Beaumont na Broadwayu
2007	Rzeczy, których chcemy	Nie dotyczy	Dyrektor Teatru Acorn
2009	Wiśniowy sad Zimowa opowieść	Piotr Trofimow Autolykos	BAM Harvey Theatre The Old Vic Międzynarodowa trasa koncertowa
2010	Kłamstwo umysłu	Nie dotyczy	Dyrektor Teatru Acorn
2011	Krew Z Kamienia	Travisa	Teatr Żołędzi
2012	Iwanow	Mikołaj Iwanow	Firma Scena Klasyczna
2013	Clive'a	Clive'a	Również reżyser Teatru Acorn
2013–14	Makbet	Makbet	Teatr Vivian Beaumont na Broadwayu
2019	Prawdziwy Zachód	Zawietrzny	Teatr American Airlines na Broadwayu

Nagrody i nominacje

Zobacz też: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Ethana Hawke'a

Publikacje

•    Hawke, Ethan (1996). Najgorętszy stan: powieść (wyd. 1). Boston: mały, brązowy i spółka . ISBN 978-0-316-54083-4 . OCLC 34474927 .
•    Hawke, Ethan (2002). Środa Popielcowa: powieść (wyd. 1). Nowy Jork: Alfred A. Knopf . ISBN 978-0-375-41326-1 . OCLC 48967928 .
•   Hawke, Ethan (kwiecień 2009). „Ostatni wyjęty spod prawa poeta” . Toczący się kamień . nr 1076. s. 50–61, 78–79. ISSN 0035-791X . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 10 kwietnia 2009 r.
•   Hawke, Ethan (2015). Zasady dla rycerza (wyd. 1). Nowy Jork: Alfred A. Knopf . ISBN 978-0307962331 .
•   Hawke, Ethan (2016). Indeh: A Story of the Apache Wars (wyd. 1). Nowy Jork: Grand Central Publishing . ISBN 978-1-401-31099-8 .
•    Hawke, Ethan (2021). Jasny promień ciemności: powieść (wyd. 1). Nowy Jork: Alfred A. Knopf . ISBN 978-1-785-15260-3 . OCLC 34474927 .

Linki zewnętrzne

• Ethana Hawke'a z IMDb
• Ethan Hawke w internetowej bazie danych Broadway
• Ethan Hawke w internetowej bazie danych Off-Broadway
• Ethan Hawke w bazie danych filmów TCM
• Ethana Hawke'a na Rotten Tomatoes
• Ethan Hawke w Filmaholic
• Wywiad z Ethanem Hawke'em w Texas Monthly Talks (listopad 2007)