Todda Fielda
Todda | |
|---|---|
 w 2023 roku
| |
| Urodzić się |
Williama Todda Fielda
24 lutego 1964
Pomona, Kalifornia , USA
|
| Edukacja | |
| Zawody |
|
| lata aktywności | 1985 – obecnie |
| Współmałżonek | Serena Rathbun ( m. 1986 <a i=3>) |
| Dzieci | 4 |
William Todd Field (urodzony 24 lutego 1964), amerykański aktor i filmowiec. Znany jest z reżyserii In the Bedroom (2001), Little Children (2006) i Tár (2022), filmów nominowanych do łącznie czternastu Oscarów . Field osobiście otrzymał sześć do Oscara za swoje filmy, dwie za najlepszy film , dwie za najlepszy scenariusz adaptowany , jedną za najlepszą reżyserię i jedną za najlepszy scenariusz oryginalny .
Wczesne życie
Field urodził się w Pomonie w Kalifornii , gdzie jego rodzina prowadziła fermę drobiu. Kiedy Field skończył dwa lata, jego rodzina przeniosła się do Portland w stanie Oregon , gdzie jego ojciec zaczął pracować jako sprzedawca, a matka została bibliotekarką szkolną. W młodym wieku zainteresował się wykonywaniem kuglarstwa, a później muzyki.
Jako dziecko w Portland, Field był batboyem dla Portland Mavericks , pojedynczej niezależnej drużyny baseballowej niższej ligi, której właścicielem jest hollywoodzki aktor Bing Russell . Kurt Russell , syn Binga, a później samodzielny aktor, również grał w tym czasie w Portland Mavericks. Rob Nelson, trener miotaczy Field i Mavericks, stworzył pierwszą partię Big League Chew w rodzinnej kuchni Fieldów. W 1980 roku Nelson i były gwiazdor New York Yankees, Jim Bouton, sprzedali ten pomysł Firma Wrigley . Od tego czasu na całym świecie sprzedano ponad 800 milionów torebek.
Edukacja
Początkujący muzyk jazzowy, w wieku szesnastu lat Field został członkiem Big Bandu w Mount Hood Community College w Gresham w stanie Oregon. Kierowany przez Larry'ego McVeya zespół stał się poligonem doświadczalnym i regularnym przystankiem dla Stana Kentona i Mela Tormé , gdy szukali nowych muzyków. To tutaj Field grał na puzonie wraz ze swoim przyjacielem, trębaczem i przyszłym zdobywcą nagrody Grammy, Chrisem Bottim . W tym samym czasie pracował również jako niezrzeszeniowy kinooperator w drugorzędnym kinie. Field ukończył ze swoją klasą Centennial High School we wschodniej części Portland i przez krótki czas uczęszczał do Southern Oregon State College (obecnie Southern Oregon University ) w Ashland na stypendium muzyczne, ale wyjechał po pierwszym roku, opowiadając się za przeprowadzką do Nowego Jorku, aby studiować aktorstwo u Roberta X. Modicy w jego słynnym Carnegie Hall Studio . Wkrótce potem Field zaczął występować z Ark Theatre Company jako aktor i muzyk. Uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w Konserwatorium AFI .
Kariera
Field pracował na różnych stanowiskach jako aktor, reżyser, producent, kompozytor, scenarzysta i montażysta. Field zaczął kręcić filmy po tym, jak Woody Allen obsadził go w Radio Days (1987). Następnie pracował z niektórymi z największych amerykańskich filmowców, w tym ze Stanleyem Kubrickiem , Victorem Nuñezem , Lloydem Kaufmanem i Carlem Franklinem . W latach 90. Todd Field pracował jako główny montażysta w firmie Troma Entertainment , montując filmy takie jak Tromeo i Julia .
Franklin i Nuñez, obaj absolwenci AFI , zachęcili Fielda do zapisania się na stanowisko reżysera w AFI, co uczynił w 1992 roku. Otrzymał nagrodę Satyajit Ray od Brytyjskiego Instytutu Filmowego oraz nagrodę jury na Festiwalu Filmowym w Sundance . Jego filmy krótkometrażowe były wystawiane w różnych miejscach za granicą iw kraju w Muzeum Sztuki Nowoczesnej .
W sypialni
Field napisał i wyreżyserował film W sypialni , oparty na opowiadaniu Andre Dubusa „ Zabójstwa ”. (Kubrick i Dubus byli mentorami Fielda; obaj zmarli tuż przed rozpoczęciem produkcji W sypialni ). W sypialni był nominowany do pięciu Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego aktora ( Tom Wilkinson , jego pierwsza nominacja), najlepszej aktorki ( Sissy Spacek ). , jej szósta), aktorka drugoplanowa ( Marisa Tomei , jej druga) i najlepszy scenariusz adaptowany . Film kręcono w Rockland w stanie Maine , mieście w Nowej Anglii, w którym mieszka Field. Dom, w którym mieszka on, jego żona (Serena Rathbun) i czwórka ich dzieci, został nawet wykorzystany jako sceneria dla jednej sekwencji. Rathbun i Spacek wykonali część scenografii, a Field sam obsługiwał kamerę przy wielu ujęciach.
W sypialni zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2001 roku . Dennis Lim napisał w Village Voice :
Debiut fabularny Todda Fielda, W sypialni , wylądował na ośnieżonych szczytach Sundance w styczniu zeszłego roku, jakby pochodził z innego wszechświata. Oto mały cud cierpliwości i opanowania, tak wyraźnie oderwany od wszystkiego, co festiwal miał reprezentować, że zdawał się niemal zwiastować spóźnione dojrzewanie amerykańskiego kina niezależnego.
Po premierze filmu David Ansen z Newsweeka napisał:
Todd Field wykazuje mistrzostwo w swoim rzemiośle, którego wielu filmowców nie osiąga przez całe życie. Jednym filmem zapewnił sobie reżyserską przyszłość. Ma wspaniałą obsesję urodzonego filmowca
Anthony Quinn z The Independent stwierdził:
„Field zrobił tutaj coś, o czym myślałem, że żadnemu amerykańskiemu filmowcowi już nigdy się nie uda: sprawia, że przemoc jest naprawdę szokująca”.
Za pracę nad filmem W sypialni Field został uznany przez National Board of Review za Reżysera Roku , a jego scenariusz otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny . Film został uznany za najlepszy film roku przez Los Angeles Film Critics Association , a New York Film Critics Circle otrzymał nagrodę Field Best First Film. W sypialni otrzymał sześć nagród Amerykańskiego Instytutu Filmowego , w tym za najlepszy film, reżyserię i scenariusz, trzy nominacje do Złotego Globu i pięć nominacje do Oscara , w tym dla najlepszego filmu , aktora, aktorki i aktorki drugoplanowej oraz dwie indywidualne dla Fielda jako scenarzysty i producenta. Amerykański Instytut Filmowy uhonorował Fielda Medalem Franklina Schaffnera Alumni.
W numerze New York Magazine z lutego 2020 r. obok Obywatela Kane'a , Sunset Boulevard , Dr Strangelove , Butcha Cassidy'ego i Sundance Kid , Rozmowa , Nashville , Taksówkarz , Człowiek słoń , Pulp Fiction , Aż poleje się krew, w numerze In the Bedroom znalazły się In the Bedroom obok Obywatela Kane'a, Sunset Boulevard, Pulp Fiction, Aż poleje się krew , i Roma jako „Najlepsze filmy, które straciły najlepszy film na ceremonii rozdania Oscarów”.
Małe dzieci
Po Fieldzie W sypialni z małymi dziećmi , który był nominowany do trzech Oscarów, w tym dwóch dla aktorów: Kate Winslet (jej piąta nominacja, a wraz z nią rekord dla najmłodszego aktora nominowanego do pięciu Oscarów) i Jackie Earle Haley (jego pierwsza nominacja i pierwsza główna rola od ponad 15 lat). Po napisaniu, wyreżyserowaniu i wyprodukowaniu zaledwie dwóch filmów fabularnych Field zdobył pięć nominacji do Oscara dla swoich aktorów i trzy dla siebie. Film na podstawie powieści Toma Perrotty o tym samym tytule , miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w 2006 roku. W swoim podsumowaniu „Best of 2006” AO Scott z The New York Times napisał:
Kiedy po raz pierwszy zobaczysz adaptację powieści Toma Perrotty w reżyserii Todda Fielda, możesz zauważyć imponującą kontrolę reżysera nad niesfornym materiałem źródłowym i emocjonalną zwinność obsady, w szczególności Kate Winslet. Za drugim razem ponura, szalona strona filmu jest bardziej widoczna, a intensywność drugoplanowych kreacji – Noah Emmerich, Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville – wysuwa się na pierwszy plan. Ten film, drugi pełnometrażowy film pana Fielda… to skomplikowana mieszanka gotyku, melodramatu i komedii seksualnej, bezbłędnie dostrojona do różnorodności ludzkich niepowodzeń.
Matt Mazur z International Cinephile Society nazwał ten film „wywrotowym” i miał na celu dezorientację widza za pomocą „pozornie niezwiązanych ze sobą obrazów, sugerujących ton i nastrój niepokoju”. Mazur porównał technikę Fielda z techniką Siergieja Eisensteina , DW Griffitha , Georgesa Mélièsa i Edwina S. Portera .
Wielu członków zespołu kreatywnego Fielda przy In the Bedroom powróciło, aby pracować z nim nad filmem, w tym Serena Rathbun. W 2006 roku w wywiadzie dla Anne Thompson z The Hollywood Reporter Field powiedział, że rzucił aktorstwo i zaczął kręcić własne filmy po tym, jak Rathbun powiedział mu: „Rób, co chcesz. Nie rozpraszaj się”. Później tego samego roku Field obszernie mówił o znaczeniu Rathbuna jako jego kreatywnego partnera, opisując rozmowę, którą z nią odbył, w której przedstawiła mu najbardziej kluczową scenę: „dla mnie ten film jest bez niego nie do pomyślenia”.
2006–2021: Projekty niezrealizowane
Po Małych dzieciach Field przez piętnaście lat nic nie reżyserował, nad czym lamentowali różni dziennikarze filmowi. W swoim Ioncinema z 2015 r. „Top 10 amerykańskich niezależnych filmowców zaginionych w akcji” Nicholas Bell napisał: „Zdecydowanie nadszedł czas, aby Field rzucił jednym w środek. W międzyczasie będziemy musieli tylko obejrzeć W sypialni dla nie raz".
W tym czasie Field był zaangażowany w wiele projektów filmowych, w tym w filmową adaptację powieści Boston Teran z 2009 roku The Creed of Violence , której akcja toczy się podczas rewolucji meksykańskiej , w której w różnych okresach grali Leonardo DiCaprio , Christian Bale i Daniel Craiga ; historia dorastania Minor League Baseball, której akcja rozgrywa się na północnym zachodzie lat 70.; adaptacja powieści Cormaca McCarthy'ego z 1985 roku Blood Meridian ; thriller polityczny tzw Jak to się dzieje , napisany wspólnie przez Joan Didion ; adaptacja powieści Jessa Waltera Piękne ruiny ; oraz film o amerykańskim żołnierzu Bowe Bergdahlu .
W 2016 roku Field pracował nad planowaną telewizyjną adaptacją powieści Jonathana Franzena Purity z 2015 roku , która miała być 20-godzinnym limitowanym serialem dla Showtime . Serial miał być współautorem Fielda, Franzena i dramatopisarza Davida Hare'a . W roli Andreasa Wolfa wystąpiłby Daniel Craig, a producentami wykonawczymi byli Field, Franzen, Craig, Hare i Scott Rudin . W 2016 roku Franzen powiedział w The Diane Rehm Show że sztuki adaptacji uczył się od Fielda, którego uważał za „mistrza” formy. Ale w wywiadzie dla The Times z lutego 2018 roku Hare powiedział, że biorąc pod uwagę budżet na adaptację (170 milionów dolarów), wątpił, czy kiedykolwiek powstanie. „To było jedno z najbogatszych i najciekawszych sześciu tygodni w moim życiu, kiedy siedziałem w pokoju z Toddem Fieldem, Jonathanem Franzenem i Danielem Craigiem, opowiadając historię. To niezwykle interesujący ludzie” - dodał Hare.
Przemawiając publicznie po raz pierwszy od 16 lat, Field powiedział New York Timesowi w 2022 roku: „Skupiłem się w bardzo szczególny sposób na pewnym materiale, który prawdopodobnie był bardzo trudny do wykonania”.
Smoła
Trzeci film Fielda, Tár , z Cate Blanchett w roli fikcyjnej dyrygentki/kompozytorki Lydii Tár , miał swoją premierę na 79 . Film miał ograniczoną premierę kinową w Stanach Zjednoczonych 7 października 2022 r., Przed szeroką premierą 28 października 2022 r. Oraz międzynarodową premierą kinową, która rozpoczęła się najpierw w Wielkiej Brytanii 13 stycznia 2023 r.
Za swoją pracę nad Tár Field był nominowany przez Directors' Guild of America dla najlepszego reżysera, Producers Guild of America dla najlepszego filmu oraz Writers Guild of America dla najlepszego scenariusza oryginalnego.
Tár otrzymał pięć nominacji do 76. British Academy Film Awards , w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszej aktorki, najlepszego dźwięku i najlepszego scenariusza roku, a także sześć nominacji do 95. ceremonii rozdania Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza oryginalnego dla Fielda i dla najlepszej aktorki za Blanchett.
Tár został uznany za najlepszy film roku przez Londyńskie Koło Krytyków Filmowych, a Field otrzymał tytuł najlepszego reżysera roku i Blanchett dla najlepszej aktorki. Field został uznany za najlepszego reżysera przez Los Angeles Film Critics Association , a jego scenariusz za najlepszy scenariusz oryginalny roku, podobnie jak National Society of Film Critics .
Tár został wybrany najlepszym filmem roku przez New York Film Critics Circle , Los Angeles Film Critics Association , London Film Critics' Circle i National Society of Film Critics , stając się dopiero czwartym filmem w historii nazwanym tak od światowej czołówki. grupy krytyków. Poprzednie filmy, takie jak Lista Schindlera , Tajemnice Los Angeles i The Social Network , Tár zostały uznane za „Najlepszy film roku” przez Vanity Fair , The Atlantic , The Guardian , Daily Variety , The Hollywood Reporter , Screen Daily , Entertainment Weekly oraz coroczna ankieta IndieWire obejmująca 165 krytyków z całego świata. Amerykański Instytut Filmowy uznał go za jeden z 10 najlepszych filmów roku.
Owen Gleiberman w swojej recenzji Daily Variety na Festiwalu Filmowym w Wenecji napisał
„Pozwólcie, że powiem od razu: to dzieło mistrza filmowego… Scenariusz Fielda jest olśniewający płynnością konwersacji, zręcznością poufnych informacji, postrzeganiem tego, jak naprawdę działa władza na świecie… Tár nie jest osądem , więc jako stwierdzenie, o którym możesz dokonać własnej oceny. Oświadczenie brzmi: Jesteśmy w nowym świecie ”.
AO Scott z The New York Times piszący z Telluride Film Festival , a później z New York Film Festival stwierdził:
„Nie jestem pewien, czy kiedykolwiek widziałem film podobny do Tár . Field równoważy apollińską powściągliwość z dionizyjskim szaleństwem. Tár jest skrupulatnie kontrolowany, a także przerażająco dziki. Field znajduje nowy sposób na postawienie odwiecznego pytania o oddzielenie artysty od sztuka, na pytanie, które sugeruje, można odpowiedzieć tylko innym pytaniem: czy zwariowałeś? Nie dbamy o Tár, ponieważ jest artystką. Dbamy o nią, ponieważ jest sztuką.
Martin Scorsese prezentujący Fieldowi najlepszy film roku podczas rozdania nagród New York Film Critics Circle Awards 2022 , pochwalił twórczość filmową Fielda, mówiąc:
„Od tak dawna tak wielu z nas ogląda filmy, które w zasadzie dają nam znać, dokąd zmierzają… To znaczy, biorą nas za rękę i nawet jeśli czasami jest to niepokojące, w pewnym sensie pocieszają nas na drodze sposób, aby do końca wszystko było w porządku. Teraz jest to podstępne, ponieważ można się w tym uśpić i ostatecznie przyzwyczaić, prowadząc tych z nas, którzy doświadczyli kina w przeszłości – a nawet więcej – do zwątpić w przyszłość tej formy sztuki, zwłaszcza w przypadku młodszych pokoleń. Ale dzieje się tak w mroczne dni. Chmury podniosły się, kiedy obejrzałem film Todda, Tár . To, co zrobiłeś, Todd, polega na tym, że konstrukcja filmu, który stworzyłeś, na to nie pozwala. Świadczą o tym wszystkie aspekty kina i filmu, z których korzystałeś. Na przykład zmiana lokalizacji, sama zmiana lokalizacji robi to, co kino robi najlepiej, czyli redukuje przestrzeń i czas do tego, czym są, co jest niczym… wszystko to jest przekazywane przez mistrzowską mise-en-scène, jako kontrolowane, precyzyjne, niebezpieczne, ostre kąty i krawędzie geometrycznie wyrzeźbione we wspaniałym współczynniku proporcji 2:3:5 kompozycji kadru. Granice samego kadru i prowokacja mierzonego długiego czasu odzwierciedlają brutalną architekturę jej duszy – duszy Tára”.
Filmografia
Aktor
| Film | ||||
|---|---|---|---|---|
| Rok | Tytuł | Rola | Dyrektor | Ref. |
| 1986 | On strzela, on zdobywa punkty | Andersa Johanssona | Pana Jean-Claude'a | |
| 1987 | Dni Radia | Crooner | Woody'ego Allena | |
| Allnighter | Goniec hotelowy | Tamar Simon Hoffs | ||
| 1988 | Eye of the Eagle 2: Wewnątrz wroga | Szeregowy Anthony Glenn | Carla Franklina | |
| Powrót do tyłu | Marka Todda | Johna Kincaide'a | ||
| Koniec niewinności | Ryszard | Dyan Cannon | ||
| 1989 | Grubas i mały chłopiec | Roberta Rathbuna Wilsona | Rolanda Joffego | |
| Brutalna anatomia | Dawid Schreiner | Thoma Eberhardta | ||
| 1990 | Pełne zrozumienie piątki | Johnsona | Carla Franklina | |
| 1991 | Logika królowej | Cecil | Steve'a Rasha | |
| 1993 | Rubin w raju | Mike'a McCaslina | Victor Nunez | |
| 357 Marina del Rey | Rake'a Rowe'a | Penelope Spheeris | ||
| 1994 | Śpij ze mną | Duane | Rory'ego Kelly'ego | |
| 1996 | Tornado | Tima „Beltzera” Lewisa | Jana de Bonta | |
| Chodzenie i rozmowa | Szczery | Nicole Holofcener | ||
| 1999 | Pęknięte naczynia | Jimmy'ego Warzniacka | Scotta Ziehla | |
| Oczy szeroko zamknięte | Nicka Nightingale'a | Stanley Kubrick | ||
| Nawiedzanie | Todda Hacketta | Jana de Bonta | ||
| 2000 | Dziwniejsze niż fikcja |
Austina Walkera / Donovana Millera |
Eric Bross | |
| 2001 | Nowy Port Południe | Walsha | Kyle'a Coopera | |
| Wartość netto | Thada Davisa | Kenny'ego Griswolda | ||
| Telewizja | ||||
| Rok | Tytuł | Rola | Notatki | Ref. |
| 1986 | Lanca i komp | Andersa Johanssona | 5 odcinków | |
| 1987 | Dajcież spokój! | Eryk | 2 odcinki | |
| 1987 | Mocne uderzenia | Czad | Odcinek: „Kapitan Sprawiedliwości” | |
| 1987 | Bracia | Waltera | Odcinek: „Penny i kask” | |
| 1987 | Wymiana studencka |
Neila Bartona / Adriano Fabrizziego |
Film telewizyjny | |
| 1987 | Weź pięć | Kevina Davisa | 6 odcinków | |
| 1988 | Roseanne | Karol | Odcinek: „ROZWÓD” | |
| 1990 | Opowieści z krypty | Eugeniusz | Odcinek: „Judy, nie jesteś dzisiaj sobą” | |
| 1991 | Wygląda dobrze | Jasona | Film telewizyjny | |
| 1993 | Niebezpieczny Teatr | Raya Monroe'a | Odcinek: „Searcher in the Mist / Seks, kłamstwa i bezkofeinowa” | |
| 1993 | Policja w Bakersfield | Chwytak | Odcinek: „Gra w pokera” | |
| 1995 | chicagowska nadzieja | Josha Taublera | Odcinek: „Złamane serce” | |
| 1998 | Amorek | Sama | Odcinek: „Pick-Up Schticks” | |
| 1999–2001 | Raz i znowu | David Cassilli | 28 odcinków | |
| 2002-2003 | Aqua Teen Hunger Force | Ol'Drippy | Głos; 2 odcinki | |
Filmowiec
| Rok | Tytuł | Dyrektor | Pisarz | Producent | Notatki |
|---|---|---|---|---|---|
| Filmy fabularne | |||||
| 2001 | W sypialni | Tak | Tak | Tak | |
| 2006 | Małe dzieci | Tak | Tak | Tak | |
| 2022 | Smoła | Tak | Tak | Tak | |
| Krótkie filmy | |||||
| 1992 | Zbyt romantyczny | Tak | Tak | NIE | Projekt cyklu pierwszego roku AFI |
| 1993 | Kiedy byłem chłopcem | Tak | NIE | NIE | Współreżyser z Alexem Vlacosem i Matthew Modine |
| Pies | Tak | NIE | NIE | Współreżyser z Alexem Vlacosem | |
| Drzewo | Tak | Tak | NIE | Projekt cyklu pierwszego roku AFI | |
| Dostarczanie | Tak | Tak | NIE | Projekt cyklu pierwszego roku AFI | |
| 1995 | Nonnie i Alex | Tak | NIE | NIE | Projekt pracy magisterskiej drugiego roku AFI |
| Filmy muzyczne | |||||
| 2022 | "Moździerz" | Tak | Tak | Tak | Teledysk |
| Telewizja | |||||
| 1999 | Raz i znowu | Tak | NIE | NIE | Odcinek: „Poza sercami” |
| 2005 | Karnawał | Tak | NIE | NIE | Odcinek: „Cheyenne, WY” |
Wyróżnienia
Wyreżyserowane spektakle nagrodzone Oscarem
Field wyreżyserował wiele nominowanych do Oscara przedstawień.
| Rok | Wykonawca | Tytuł | Wynik |
|---|---|---|---|
| Oscara dla najlepszego aktora | |||
| 2001 | Toma Wilkinsona | W sypialni | Mianowany |
| Oscara dla najlepszej aktorki | |||
| 2001 | Sissy Spacek | W sypialni | Mianowany |
| 2006 | Kate Winslet | Małe dzieci | Mianowany |
| 2022 | Cate Blanchett | Smoła | Mianowany |
| Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego | |||
| 2006 | Jackiem Earle Haleyem | Małe dzieci | Mianowany |
| Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej | |||
| 2001 | Marisa Tomei | W sypialni | Mianowany |
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
| Inny | |
- 1964 urodzeń
- Absolwenci Konserwatorium AFI
- amerykańscy aktorzy filmowi
- amerykańscy scenarzyści
- Reżyserzy filmowi z Kalifornii
- Reżyserzy filmowi z Maine
- Reżyserzy filmowi z Oregonu
- Producenci filmowi z Kalifornii
- Producenci filmowi z Oregonu
- Żywi ludzie
- Męscy aktorzy z Portland w stanie Oregon
- Absolwenci Mount Hood Community College
- Ludzie z Pomona w Kalifornii
- Ludzie z Rockland, Maine
- Scenarzyści z Kalifornii
- Scenarzyści z Maine
- Scenarzyści z Oregonu
- Absolwenci Uniwersytetu Południowego Oregonu