Johna Cassavetesa
John Cassavetes | |
|---|---|
 Cassavetes jako Johnny Staccato w tytułowej serii (1959)
| |
| Urodzić się |
Jana Mikołaja Cassavetesa
9 grudnia 1929 Nowy Jork, Stany Zjednoczone
|
| Zmarł | 3 lutego 1989 ( w wieku 59) ( Los Angeles, Kalifornia, USA
|
| Miejsce odpoczynku | Cmentarz Westwood Village Memorial Park |
| Alma Mater | Amerykańska Akademia Sztuk Dramatycznych |
| Zawody |
|
| lata aktywności | 1951–1989 |
| Współmałżonek | |
| Dzieci | |
| Rodzic | Katherine Cassavetes |
| Podpis | |
 | |
John Nicholas Cassavetes ( / . ˌ k æ s ə v ɛ t iː z / KASS -ə- VET -eez ; 9 grudnia 1929 - 3 lutego 1989) był amerykańskim aktorem, reżyserem i scenarzystą Zaczynał jako aktor telewizyjny i filmowy, zanim odegrał rolę pioniera boomu amerykańskiego kina niezależnego na początku lat 70. , a także napisał i wyreżyserował filmy. AllMovie nazwał go „obrazoburczym indywidualistą”, podczas gdy The New Yorker zasugerował w 2013 roku, że „może być najbardziej wpływowym amerykańskim reżyserem ostatniego półwiecza”.
Cassavetes zagrał w znanych hollywoodzkich filmach w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, w tym w Edge of the City (1957), The Dirty Dozen (1967) i Rosemary's Baby (1968). Karierę reżyserską rozpoczął od niezależnego filmu Shadows z 1959 roku , a następnie przy niezależnych produkcjach, takich jak Faces (1968), Mężowie (1970), Kobieta pod wpływem (1974), Opening Night (1977) i Love Streams (1984). Z przerwami nadal występował i reżyserował projekty studyjne, takie jak Mikey and Nicky (1976) Elaine May oraz własne prace reżyserskie A Child is Waiting (1963), Minnie and Moskowitz (1971) i Gloria (1980).
Filmy Cassavetesa wykorzystywały podejście skoncentrowane na aktorach, które traktowało priorytetowo surowe relacje między postaciami i „małe uczucia”, jednocześnie odrzucając tradycyjne hollywoodzkie opowiadanie historii, metody aktorskie lub stylizację. Jego filmy kojarzyły się z estetyką improwizacji, cinéma vérité . Często współpracował z rotacyjną grupą aktorów i członków ekipy filmowej, w tym z żoną Geną Rowlands i przyjaciółmi Peterem Falkiem , Benem Gazzarą i Seymourem Casselem. . Wiele z jego filmów zostało nakręconych i zmontowanych we własnym domu jego i Rowlandsa w Los Angeles.
Za rolę w Parszywej dwunastce Cassavetes otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego . Jako filmowiec był nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny do Twarzy (1968) oraz do Oscara dla najlepszego reżysera za Kobieta pod wpływem (1974). Independent Spirit Awards nazwał John Cassavetes Award na jego cześć.
Wczesne życie i edukacja
Cassavetes urodził się w Nowym Jorku jako syn grecko-amerykańskiej aktorki Katherine Cassavetes (z domu Demetre), która miała wystąpić w niektórych jego filmach, oraz greckiego imigranta Nicholasa Johna Cassavetesa ( Νικόλαος Ιωάννης Κασσαβέτης ), który urodził się w Larissie w Aromańscy rodzice ze wsi Vrysochori . Miał starszego brata. Członkowie rodziny Cassavetes osiedlili się później w Wolos i Zagorze . Wczesne lata spędził z rodziną w Grecji; kiedy wrócił w wieku siedmiu lat, nie mówił po angielsku. Wychował się na Long Island w stanie Nowy Jork . Uczęszczał do Port Washington High School (obecnie znanej jako Paul D. Schreiber Senior High School ) od 1945 do 1947 roku i brał udział w Port Weekly (gazeta szkolna), Red Domino (zabawy międzyklasowe), piłce nożnej i Port Light (rocznik).
Cassavetes uczęszczał do Blair Academy w New Jersey i spędził semestr w Plattsburgh, nowojorskim Champlain College, zanim został wydalony z powodu słabych ocen. Spędził kilka tygodni autostopem na Florydę, a następnie przeniósł się do American Academy of Dramatic Arts , zachęcony przez niedawno zapisanych przyjaciół, którzy powiedzieli mu, że szkoła jest „pełna dziewcząt”. Ukończył studia w 1950 roku i poznał swoją przyszłą żonę Genę Rowlands na jej przesłuchaniu do Akademii w 1953 roku. Pobrali się cztery miesiące później, w 1954 roku. Kontynuował grę w teatrze, brał małe role w filmach i rozpoczął pracę w telewizji w antologiach seriali , takich jak Alcoa Theatre .
Kariera
Warsztat aktorski
W 1956 roku Cassavetes zaczął uczyć alternatywy dla metody aktorskiej we własnym warsztacie - założonym wspólnie z przyjacielem Burtem Lane'em w Nowym Jorku - w którym przedstawienie miałoby opierać się na tworzeniu postaci, a nie na fabule lub wymaganiach narracyjnych. Cassavetes szczególnie gardził Method-based Actors Studio Lee Strasberga , wierząc, że metoda jest „bardziej formą psychoterapii niż aktorstwa”, co zaowocowało sentymentalnymi frazesami i pobłażaniem sobie. W przeciwieństwie do „nastrojowej, zamyślonej udręki” Actors Studio, podejście Cassavetes-Lane zakładało, że aktorstwo powinno być wyrazem twórczej radości i entuzjazmu, z naciskiem na tworzenie przez postać „masek” w procesie interakcji z innymi postaciami .
Wkrótce po otwarciu warsztatu Cassavetes został zaproszony na przesłuchanie do Actors Studio, a on i Lane wymyślili dowcip: twierdzili, że grają scenę z niedawnej produkcji teatralnej, ale w rzeczywistości zaimprowizowali przedstawienie na miejscu, oszukując pod wrażeniem Strasberga . Następnie Cassavetes sfabrykował historię o swoich kłopotach finansowych, co skłoniło Strasberga do zaoferowania mu pełnego stypendium w Studiu; Cassavetes natychmiast to odrzucił, czując, że Strasberg nie wiedział nic o aktorstwie, skoro tak łatwo dał się oszukać przez te dwa podstępy.
Ćwiczenie improwizacji w warsztacie zainspirowało pomysł jego debiutu pisarskiego i reżyserskiego Shadows (1959; pierwsza wersja 1957). Cassavetes zebrał fundusze na produkcję od przyjaciół i rodziny, a także od słuchaczy nocnego talk-show radiowego Jeana Shepherda Night People . Jego deklarowanym celem było nakręcenie filmu o „małych ludziach” o skromnych dochodach, w przeciwieństwie do hollywoodzkich produkcji studyjnych, które skupiały się na opowieściach o bogatych ludziach. Cassavetes nie był w stanie zdobyć amerykańskiej dystrybucji Shadows , ale zdobył nagrodę krytyków na festiwalu Festiwal Filmowy w Wenecji . Europejscy dystrybutorzy wydali później film w Stanach Zjednoczonych jako import. Chociaż zwroty kasowe Shadows w Stanach Zjednoczonych były niewielkie, zwrócił on uwagę hollywoodzkich studiów.
Praca w telewizji i aktorstwie
Cassavetes grał epizodyczne role w filmach B i serialach telewizyjnych, aż zyskał rozgłos w 1955 roku jako bezwzględny zabójca w The Night Holds Terror oraz jako nieletni przestępca w telewizyjnym dramacie Crime in the Streets na żywo . Cassavetes powtórzyłby ten występ uznany za „wprowadzającego” wiodącego w wersji filmowej z 1956 roku, w której był także inny przyszły reżyser, Mark Rydell , jako jego kolega z gangu. Jego pierwszą główną rolą w filmie fabularnym był Edge of the City (1957), w którym zagrał u boku Sidneya Poitiera . Przez krótki czas był związany kontraktem z Metro-Goldwyn-Mayer i zagrał z Robertem Taylorem w westernie Saddle the Wind , napisanym przez Roda Serlinga . Pod koniec lat pięćdziesiątych Cassavetes wystąpił gościnnie w przełomowym dramacie kryminalnym Beverly Garland Decoy , opowiadającym o nowojorskiej policjantce pracującej pod przykrywką detektywa . Następnie grał Johnny'ego Staccato , tytułowego bohatera serialu telewizyjnego o pianiście jazzowym, który pracował również jako prywatny detektyw. W sumie wyreżyserował pięć odcinków serialu, w którym gościnnie wystąpiła jego żona Gena Rowlands. Był emitowany w NBC między wrześniem 1959 a marcem 1960, a następnie przejęty przez ABC ; chociaż został doceniony przez krytyków, serial został odwołany we wrześniu 1960 roku. Cassavetes pojawił się w programie wywiadów NBC Here's Hollywood .
1960
W 1961 Cassavetes podpisał siedmioletni kontrakt z Paramount. Cassavetes wyreżyserował dwa filmy dla Hollywood na początku lat 60. - Too Late Blues (1961) i A Child Is Waiting (1963) . A Child Is Waiting (1963) z udziałem Burta Lancastera i Judy Garland . Zagrał także w westernowym serialu CBS Rawhide , w odcinku „Incident Near Gloomy River” (1961). W sezonie 1963-1964 został obsadzony w dramacie medycznym ABC o psychiatrii Breaking Point . W 1964 roku ponownie zagrał z żoną, tym razem w jednym z odcinków The Alfred Hitchcock Hour , aw 1965 roku pojawił się w westernowym serialu ABC The Legend of Jesse James . W tym samym roku wystąpił także gościnnie w serialu Combat ! , w odcinku „SIW” oraz jako szalony naukowiec nuklearny Everett Lang w Voyage to the Bottom of the Sea , sezon 2, odcinek „The Peacemaker”.
Dzięki opłacie za pracę w telewizji, a także kilku pracom aktorskim w filmach, mógł przenieść się do Kalifornii i uniezależnić swoje kolejne filmy od jakiegokolwiek studia, tak jak kręcono Shadows . Filmy, w których grał z takim zamiarem to m.in. Zabójcy Dona Siegela (1964), film o gangu motocyklowym Aniołki diabła (1967), Parszywa dwunastka (1967), za którą był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego , ołów Guy Woodhouse pierwotnie przeznaczony dla Roberta Redforda w Dziecko Rosemary Romana Polańskiego (1968) i Furia (1978). Cassavetes wcielił się w mordercę w 1972 odcinku serialu kryminalnego Columbo , zatytułowanego „Étude in Black”. Cassavetes i gwiazda serialu Peter Falk grali wcześniej razem w thrillerze akcji z 1969 roku, Machine Gun McCain .
Faces (1968) był drugim filmem wyreżyserowanym i niezależnie sfinansowanym przez Cassavetesa. W filmie wystąpiła jego żona Gena Rowlands – którą poślubił w czasach, gdy miał problemy z aktorstwem – John Marley , Seymour Cassel i Val Avery , a także kilku debiutujących aktorów, takich jak główna aktorka Lynn Carlin i marginaliści z branży, tacy jak Vince Barbi. Przedstawia powolny rozpad współczesnego małżeństwa. Film podobno trwał trzy lata i został nakręcony głównie w domu Cassavetes. Faces był nominowany do trzech Oscarów : Najlepszy scenariusz oryginalny , Najlepszy aktor drugoplanowy i Najlepsza aktorka drugoplanowa . Mniej więcej w tym czasie Cassavetes założył „Faces International” jako firmę zajmującą się dystrybucją wszystkich jego filmów.
lata 70
W 1970 roku Cassavetes wyreżyserował i zagrał w filmie Mężowie z aktorami Peterem Falkiem i Benem Gazzarą . Zagrali trio żonatych mężczyzn na szaleństwie w Nowym Jorku i Londynie po pogrzebie jednego z ich najlepszych przyjaciół. Cassavetes stwierdził, że był to dla niego film osobisty; jego starszy brat zmarł w wieku 30 lat.
Minnie i Moskowitz (1971), o dwóch nieprawdopodobnych kochankach, przedstawiali Rowlandsa i Cassela. Kobieta pod wpływem (1974) występuje Rowlands jako gospodyni domowa z coraz większymi problemami. Rowlands otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki , a Cassavetes był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera . W The Killing of a Chinese Bookie (1976) Gazzara gra drobnego właściciela klubu ze striptizem, który ma niekontrolowany nawyk hazardowy, naciskany przez gangsterów, by popełnił morderstwo, aby spłacić swój dług.
W Opening Night (1977) Rowlands gra główną rolę u boku Cassavetesa; w filmie występują także Gazzara i Joan Blondell . Rowlands wciela się w starzejącą się gwiazdę filmową o imieniu Myrtle Gordon, która pracuje w teatrze i przeżywa osobisty kryzys. Samotna i niekochana przez kolegów, bojąca się starzenia i zawsze odsuwana od innych ze względu na swoją sławę, ulega alkoholowi i halucynacjom po tym, jak była świadkiem przypadkowej śmierci młodego fana. Ostatecznie Gordon walczy z tym wszystkim, przedstawiając przedstawienie swojego życia w sztuce. Rowlands zdobyła najlepszej aktorki 28. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie za rolę.
lata 80
Cassavetes wyreżyserowała film Gloria (1980), w którym Rowlands wcieliła się w mafię , która próbuje chronić sierotę, którego mafia chce zabić, co przyniosło jej kolejną nominację dla najlepszej aktorki. W 1982 roku Cassavetes zagrał w Burzy Paula Mazursky'ego , w którym zagrali Rowlands, Susan Sarandon , Molly Ringwald , Raúl Juliá i Vittorio Gassman .
Cassavetes napisał sztukę teatralną Knives , której najwcześniejszą wersję zezwolił na publikację w premierowym numerze On Stage z 1978 roku , kwartalnika American Community Theatre Association, oddziału American Theatre Association. Sztuka została wyprodukowana i wyreżyserowana jako jedna z jego trzech sztuk miłości i nienawiści w Hollywood w Center Theatre w Kalifornii w 1981 roku. Trio sztuk zawierało wersje The Third Day Comes kanadyjskiego dramatopisarza Teda Allana i Love Streams, z których ten ostatni posłużył jako plan filmu Cassavetesa z 1984 roku pod tym samym tytułem.
Cassavetes nakręcił finansowany przez Cannon Films film Love Streams (1984), w którym przedstawiał go jako starzejącego się playboya, który cierpi z powodu apodyktycznego uczucia swojej niedawno rozwiedzionej siostry. Został zgłoszony na 34. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie, gdzie zdobył Złotego Niedźwiedzia . Film jest często uważany za „ostatni film” Cassavetesa, ponieważ łączy w sobie wiele aspektów jego poprzednich filmów. Gardził filmem Big Trouble (1986), który przejął podczas kręcenia od Andrew Bergmana , który napisał oryginalny scenariusz. Cassavetes zaczął nazywać ten film „trafnie zatytułowanym„ Wielkim problemem ”, ponieważ studio zawetowało wiele jego decyzji dotyczących filmu i ostatecznie zmontowało większość z nich w sposób, z którym Cassavetes się nie zgadzał.
W styczniu 1987 roku Cassavetes borykał się z problemami zdrowotnymi, ale napisał trzyaktową sztukę Woman of Mystery i wystawił ją na scenie w maju i czerwcu w Court Theatre .
Cassavetes pracował przez ostatni rok swojego życia, aby wyprodukować ostatni film, który miał nosić tytuł She's Delovely . Prowadził rozmowy z Seanem Pennem , aby zagrać, chociaż przeszkody prawne i finansowe okazały się nie do pokonania, a projekt został zapomniany aż do śmierci Cassavetesa, kiedy jego syn Nick w końcu wyreżyserował go jako She's So Lovely (1997).
Śmierć
Wieloletni alkoholik Cassavetes zmarł 3 lutego 1989 roku w wieku 59 lat z powodu powikłań marskości wątroby . Został pochowany na Westwood Village Memorial Park w Los Angeles.
W chwili śmierci Cassavetes zgromadził kolekcję ponad 40 niezrealizowanych scenariuszy, a także powieść Mężowie . Pozostawił także trzy niewyprodukowane sztuki: Sweet Talk , Entrances and Exits i Begin the Beguine , z których ostatnia, w tłumaczeniu na język niemiecki, została współprodukowana przez Needcompany z Belgii i Burgtheater w Wiedniu i miała swoją premierę na scenie w wiedeńskim Akademietheater w 2014 roku.
Dziedzictwo
Cassavetes jest tematem kilku biografii. Cassavetes on Cassavetes to zbiór wywiadów zebranych lub przeprowadzonych przez filmoznawcę z Boston University , Raya Carneya , w których filmowiec wspomina swoje doświadczenia, wpływy i spojrzenie na przemysł filmowy. W oscarowym wydaniu Vanity Fair z 2005 r . jeden artykuł zawiera hołd złożony Cassavetesowi przez trzech członków jego spółki akcyjnej, Rowlands, Gazzara i Falk.
Wiele filmów Cassavetesa jest własnością Faces Distribution, firmy nadzorowanej przez Genę Rowlands i Juliana Schlossberga , dystrybuowaną przez Jumer Films (spółkę własną Schlossberga), z dodatkową sprzedażą i dystrybucją przez Janus Films . We wrześniu 2004 roku The Criterion Collection wyprodukowało pudełko DVD Region 1 z jego pięcioma niezależnymi filmami: Shadows , Faces , A Woman Under the Influence , The Killing of a Chinese Bookie i Opening Night . W zestawie znajduje się także dokument o życiu i twórczości Cassavetesa, A Constant Forge , broszura zawierająca krytyczne oceny pracy reżysera i wyrazy uznania ze strony starych przyjaciół. Criterion wypuścił wersję Blu-ray zestawu w październiku 2013 r. W 2005 r. Optimum Releasing wydał pudełkowy zestaw tych samych filmów w Regionie 2 . Optimum DVD of Shadows zawiera komentarz lektora Seymoura Cassela. Następnie w 2014 roku biblioteka Faces/Jumer stała się własnością Shout! Fabryka , która przejęła holding filmów, Westchester Films.
Syn Cassavetesa, Nick, poszedł w ślady ojca jako aktor i reżyser, dostosowując scenariusz She's Delovely , który napisał jego ojciec, do filmu She's So Lovely z 1997 roku , w którym wystąpił Sean Penn, tak jak chciał John Cassavetes. Alexandra Cassavetes wyreżyserowała film dokumentalny Z Channel: A Magnificent Obsession w 2004 roku, aw 2006 roku pełniła funkcję drugiego reżysera przy filmie swojego brata Nicka, Alpha Dog . Młodsza córka Cassavetesa, Zoe, napisała scenariusz i wyreżyserowała film z 2007 roku Broken English , z udziałem Rowlandsa i Parkera Poseya .
The New Yorker napisał, że Cassavetes „może być najbardziej wpływowym amerykańskim reżyserem ostatniego półwiecza” - ogłaszając, że wszystkie filmy, które wyreżyserował, a także inne, w których grał, były pokazywane w hołdzie retrospektywnym w Brooklyn Academy of Music przez cały lipiec 2013 r.
Independent Spirit Awards nazwał jedną ze swoich kategorii na cześć Cassavetesa, Independent Spirit John Cassavetes Award .
Jednoosobowy program o Johnie Cassavetesie zatytułowany Independent miał swoją premierę w Essential Theatre w Atlancie w sierpniu 2017 roku. Sztuka została napisana przez Johna D. Babcocka III, aw roli Cassavetesa wystąpił aktor Dan Triandiflou.
Piosenka „What's Yr Take on Cassavetes?” zespołu Le Tigre dotyczy Johna Cassavetesa i zastanawia się, czy można go uznać za feministę.
Piosenka „Cassavetes” zespołu Fugazi przypomina niezależność Johna Cassavetesa od przemysłu filmowego z niezależnością zespołu od przemysłu fonograficznego. Na koncercie piosenkarz Guy Picciotto przedstawił ją jako „piosenkę o tworzeniu własnej drogi”.
Styl filmowania
Kierowniczy
Filmy Cassavetesa mają na celu uchwycenie „małych uczuć”, często tłumionych przez hollywoodzkie filmy, kładąc nacisk na intymne badanie postaci i relacje, a nie na fabułę, historię czy stylizację. Często przedstawiał trudne postacie, których wewnętrzne pragnienia nie były łatwe do zrozumienia, odrzucając uproszczone psychologiczne lub narracyjne wyjaśnienia ich zachowania. Cassavetes zlekceważył także „impresjonistyczną kinematografię, liniowy montaż i tworzenie scen skupionych na gwiazdach”, modne w Hollywood i filmach artystycznych. Zamiast tego pracował nad stworzeniem wygodnego i nieformalnego środowiska, w którym aktorzy mogliby swobodnie eksperymentować ze swoimi występami i wychodzić poza schematy aktorskie lub „zaprogramowane zachowania”.
Cassavetes odrzucił również dominację pojedynczej wizji reżysera, zamiast tego wierząc, że każda postać musi być „indywidualną kreacją” aktora i odmawiając wyjaśnienia postaci swoim aktorom w jakichkolwiek istotnych szczegółach. Twierdził, że „jedność stylistyczna wysysa z tekstu człowieczeństwo […] Historie wielu różnych i potencjalnie nieartykułowanych ludzi są ciekawsze niż wymyślona narracja, która istnieje tylko w wyobraźni jednego elokwentnego człowieka”. Często kręcił sceny w długich, nieprzerwanych ujęciach, wyjaśniając, że:
Dramatyzm scen wywodzi się naturalnie z rzeczywistego upływu czasu przeżywanego przez aktorów [...] Kamera nie poprzestaje na śledzeniu słów i czynów bohaterów. Skupiam się na konkretnych gestach i manierach. Forma powstaje ze skupienia się na tych małych rzeczach — nastrojach, chwilach ciszy, przerwach lub chwilach niepokoju.
Cassavetes powiedział również, że starał się „postawić [aktorów] w sytuacji, w której mogliby robić z siebie osłów bez poczucia, że ujawniają rzeczy, które ostatecznie zostaną użyte przeciwko nim”.
Sposób, w jaki Cassavetes stosował improwizację, jest często źle rozumiany: z wyjątkiem oryginalnej wersji Cieni , jego filmy były ściśle napisane. Pozwalał jednak aktorom interpretować postacie na swój własny sposób, często przepisując scenariusze na podstawie wyników prób i spektakli. Wyjaśnił, że „wierzę w improwizację na podstawie słowa pisanego, a nie w niezdyscyplinowaną kreatywność”.
Cassavetes powiedział: „Najtrudniejszą rzeczą dla filmowca lub osoby takiej jak ja jest znalezienie ludzi… którzy naprawdę chcą coś zrobić… Muszą pracować nad własnym projektem”. Ta metoda znacznie różni się od planów reżyserskich wysokobudżetowych produkcji hollywoodzkich.
Według Marshalla Fine'a, „Cassavetes, który nadał impet temu, co stało się niezależnym ruchem filmowym w Ameryce… spędził większość swojej kariery, robiąc swoje filmy„ poza siecią ”, że tak powiem… nieskrępowany komercyjnymi problemami Hollywood. robić takie filmy, jakie chciał, praca w tej „społecznej”, „poza siecią” atmosferze była niezbędna, ponieważ „podstawy Hollywood są raczej ekonomiczne niż polityczne czy filozoficzne”, a żadne kierownictwo Hollywood nie było zainteresowane badaniami Cassavetesa nad ludzkich zachowań.Zastawił swój dom, aby zdobyć fundusze na zdjęcia Kobieta pod wpływem , zamiast szukać pieniędzy u inwestora, który mógłby spróbować zmienić scenariusz, aby film był bardziej rynkowy.
Muzyka
Cassavetes pasjonował się szeroką gamą muzyki, od jazzu, przez klasykę, po rock, mówiąc: „Lubię każdą muzykę. Sprawia, że chcesz żyć. Cisza to śmierć”.
Przy ścieżce dźwiękowej Shadows Cassavetes współpracował z kompozytorem jazzowym i muzykiem Charlesem Mingusem oraz Shafim Hadim , aby zapewnić ścieżkę dźwiękową. Przyjaciółka Mingusa, Diane Dorr-Dorynek, opisała podejście Cassavetesa do kręcenia filmów w kategoriach jazzowych:
Scenariusz tworzył szkielet, wokół którego aktorzy mogli zmieniać lub dobierać kwestie zgodnie z ich reakcją na sytuację w danym momencie, dzięki czemu każdy występ był nieco inny. Muzyk jazzowy pracuje w ten sposób, wykorzystując dany szkielet muzyczny i tworząc z niego, budując muzyczną całość związaną z konkretnym momentem poprzez słuchanie i interakcję z innymi muzykami. Muzycy jazzowi współpracujący z aktorami mogliby zapewnić widzom jedne z najbardziej poruszających i żywych teatrów, jakie kiedykolwiek widzieli.
Zapytany przez André S. Labarthe'a podczas kręcenia Twarzy , czy ma ochotę nakręcić film muzyczny , Cassavetes odpowiedział, że chce nakręcić tylko jeden musical, Zbrodnię i karę Dostojewskiego .
Cassavetes pracował z Bo Harwoodem od 1970 do 1984 roku przy sześciu filmach na kilku różnych stanowiskach, mimo że Harwood początkowo podpisał się tylko po to, by zrobić „mały montaż” dla Mężów i „trochę montażu dźwięku” dla Minnie i Moskowitza . Harwood skomponował przejmującą muzykę do trzech kolejnych filmów Cassavetesa, aw dwóch z nich został uznany za „ Dźwięk ”. Podczas tych projektów Harwood napisał kilka piosenek, niektóre z tekstami i podstawowymi melodiami autorstwa Cassavetesa.
Podczas swojej pracy z Cassavetesem Harwood twierdził, że notorycznie nieprzewidywalny reżyser wolał używać wersji swoich kompozycji „scratch track”, zamiast pozwolić Harwoodowi udoskonalić je i ponownie nagrać z orkiestrą. Niektóre z tych skreczowanych utworów zostały nagrane w biurze Cassavetesa, z pianinem lub gitarą, jako dema, a następnie ostatecznie trafiły do końcowego filmu. Chociaż pasowało to do surowego, nieoszlifowanego klimatu, który charakteryzuje większość filmów Cassavetesa, Harwood był czasami zaskoczony i zawstydzony.
Związek między Harwoodem i Cassavetesem zakończył się polubownie. Zapytany przez dokumentalistę Michaela Venturę podczas kręcenia ostatniego filmu Cassavetesa Love Streams , czego nauczył się pracując z Cassavetesem, Harwood odpowiedział:
Wiele się nauczyłem dzięki Johnowi. Zrobiłem dla niego wiele edycji. Edycja obrazu , edycja dźwięku, edycja muzyki, dźwięk ujęć , skomponowana ścieżka dźwiękowa i wiele się nauczyłem o integralności... Myślę, że wiesz, co mam na myśli. Wiesz, za trzydzieści lat mogę powiedzieć, że jeździłem z Billym the Kidem .
Filmografia
Twarze (1968)
Kobieta pod wpływem (1974)
Noc otwarcia (1977)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Jako reżyser
| Rok | Tytuł | Dystrybutor |
|---|---|---|
| 1959 | Cienie | Brytyjskie filmy o lwach |
| 1961 | Za późno na bluesa | Najważniejsze zdjęcia |
| 1963 | Dziecko Czeka | Zjednoczeni Artyści |
| 1968 | Twarze | Dystrybucja kontynentalna |
| 1970 | Mężowie | Zdjęcia z Kolumbii |
| 1971 | Minnie i Moskowitz | Obrazy uniwersalne |
| 1974 | Kobieta pod wpływem | Dystrybucja twarzy |
| 1976 | Zabójstwo chińskiego bukmachera | |
| 1977 | Noc otwarcia | |
| 1980 | Gloria | Zdjęcia z Kolumbii |
| 1984 | Strumienie miłości | Filmy armatnie |
| 1986 | Duży problem | Zdjęcia z Kolumbii |
Nagrody i nominacje
Notatki
Dalsza lektura
- Carney, Raymond Francis, Junior , American Dreaming: The Films of John Cassavetes and the American Experience , Berkeley, Kalifornia / Los Angeles / Londyn: University of California Press , 1985.
- Warren, Charles, „Cavell, Altman i Cassavetes” w wydaniu specjalnym Stanleya Cavella: Crouse, Jeffrey (red.) Film International , wydanie 22, tom. 4, nr 4, 2006, s. 14–20.
Linki zewnętrzne
- Johna Cassavetesa z IMDb
- Johna Cassavetesa w internetowej bazie danych Broadway
- Kolekcja Kryterium
- dla magazynu Playboy (07/1971)
- Literatura o Johnie Cassavetesie
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
| Naukowe bazy danych | |
| Inny | |
- 1929 urodzeń
- 1989 zgonów
- XX-wieczni amerykańscy aktorzy płci męskiej
- XX-wieczni amerykańscy pisarze płci męskiej
- Amerykańscy scenarzyści XX wieku
- XX-wieczni greccy Amerykanie
- Zgony związane z alkoholem w Kalifornii
- amerykańscy producenci filmowi
- amerykańscy aktorzy filmowi
- amerykańscy scenarzyści
- Amerykanie pochodzenia arumuńskiego
- Amerykanie pochodzenia greckiego
- amerykańscy pisarze pochodzenia greckiego
- Aktorzy arumuńscy
- Absolwenci Blair Academy
- Pochowani na cmentarzu Westwood Village Memorial Park
- rodziny Cassavetes
- Zgony z powodu marskości wątroby
- Reżyserzy zdobywców Złotego Niedźwiedzia
- Dyrektorzy zdobywców Złotego Lwa
- Reżyserzy filmowi z Nowego Jorku
- Johna Cassavetesa
- Ludzie z Long Island
- Scenarzyści z Nowego Jorku (stan)