Leonide Massine

Léonide Massine
Леони́д Фёдорович Мя́син
Massine, Leonide (1895-1979) - 1914 - Ritratto da Leon Bakst.jpg
Massine na portrecie Léona Baksta , 1914
Urodzić się
Leonid Fiodorowicz Myasin

( 09.08.1896 ) 9 sierpnia 1896
Moskwa , Imperium Rosyjskie
Zmarł 15 marca 1979 (15.03.1979) (w wieku 82)
Borken , Niemcy Zachodnie
zawód (-y) Tancerz, choreograf
lata aktywności 1915–1948
Małżonek (małżonkowie)


Vera Savina (ur. 1924) Eugenia Delarova (ur. 1938) Tatiana Orłowa (ur. 1968) Hannelore Holtwick
Dzieci 4
Nagrody National Museum of Dance „s Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame , 2002

Leonid Fyodorovich Myasin ( rosyjski : Леони́д Фёдорович Мя́син ), lepiej znany na Zachodzie przez francuską transliterację jako Léonide Massine (9 sierpnia [ OS 28 lipca] 1896 - 15 marca 1979), był rosyjskim choreografem i tancerzem baletowym. Massine stworzył pierwszy na świecie balet symfoniczny Les Présages , i wiele innych w tym samym duchu. Oprócz swoich „baletów symfonicznych” Massine stworzył choreografię do wielu innych popularnych dzieł podczas swojej długiej kariery, z których niektóre były poważne i dramatyczne, a inne lekkie i romantyczne. Stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych ról we własnych komiksach, między innymi Tancerza z Can-Can w La Boutique fantasque (1919), Huzara w Le Beau Danube (1924) i, być może najbardziej znanego ze wszystkich, Peruwiańczyka w Gaîté Parisienne (1938). Dziś jego twórczość reprezentuje jego syn Theodor Massine.

Wczesne życie i edukacja

1895 roku w Moskwie w muzycznej rodzinie . Jego matka była sopranistką w Teatru Bolszoj , a ojciec grał na waltorni w Orkiestrze Teatru Bolszoj. Leonid był jednym z pięciorga dzieci. Miał trzech braci, Michaiła, Gregoriego i Konstantina — a także jedną siostrę — Raissę. Ze względu na niewielką różnicę wieku Leonid i Konstantin byli bardzo blisko w dzieciństwie. Od kiedy Leonid miał siedem lat, rodzina Massine spędzała większość lata na swojej letniej daczy w Zvenigorod-Moskovsky.

W 1904 roku Leonid pomyślnie przeszedł przesłuchanie do Moskiewskiej Cesarskiej Szkoły Teatralnej . W wieku zaledwie ośmiu lat rozpoczął formalne szkolenie taneczne. W następnym roku dyrektor Teatru Bolszoj Aleksander Gorski szukał małego chłopca do roli Czernomora w balecie Rusłan i Ludmiła. Do tej roli wybrano Leonida. Ten występ i okres prób rozpaliły jego życiową pasję do aktorstwa. Leonid został wybrany do trzech kolejnych ról zawodowych w Teatrach Bolszoj i Małym w sezonie 1908–1909.

W 1909 roku Konstanty zginął podczas wypadku na polowaniu. Wydawało się, że Leonid nigdy w pełni nie otrząsnął się z szoku i zniszczenia spowodowanego tą osobistą tragedią.

W sierpniu 1913 roku Massine ukończył Moskiewską Cesarską Szkołę Teatralną i niemal natychmiast dołączył do Baletu Bolszoj. W grudniu tego samego roku Siergiej Diagilew przyjechał do Moskwy w poszukiwaniu tancerza do nowej produkcji Legendy Józefa. Jego ulubiony Wacław Niżyński był pierwotnie obsadzony w tej roli, ale Diagilew rozwiązał kontrakt Niżyńskiego po jego ślubie z Romolą de Pulszky . Diagilewowi spodobała się obecność sceniczna i gra aktorska Massine'a i zaprosił go na przesłuchanie do choreografa Michaiła Fokina. Po przesłuchaniu w W Petersburgu Massine dołączył do Diagilewa i jego Baletów Rosyjskich.

Balety Rosyjskie

Od 1915 do 1921 Massine był głównym choreografem Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa .

Po odejściu Wacława Niżyńskiego , pierwszej męskiej gwiazdy firmy, Massine stał się wybitną męską gwiazdą i przejął role Niżyńskiego. Jego pierwszy balet z 1915 roku, zatytułowany Le Soleil de Nuit , wykorzystywał elementy rosyjskiego folkloru. Balet Parade miał swoją premierę w Theatre du Chatelet w Paryżu 18 maja 1917 roku. Balet oparty jest na libretcie Jeana Cocteau. Parada opowiada o grupie artystów cyrkowych, którzy próbują zwabić niechętną publiczność do namiotu przed rozpoczęciem pokazu. Scenografię i projekty kostiumów wykonał Pablo Picasso, który zaprojektował duże kubistyczne konstrukcje dla tancerzy. Muzykę skomponował Erik Satie, który do muzyki wykorzystał dźwięki silnika samolotu, strzały z pistoletu i syrenę okrętową. Le Tricorn , lepiej znany jako The Three Cornered Hat , miał swoją premierę w Alhambra Theatre w Londynie 22 lipca 1919 roku. Manuel de Falla skomponował muzykę, a Pablo Picasso zaprojektował scenografię i kostiumy. Współpracownicy Massine'a, wszyscy Hiszpanie, pomogli uczynić ten balet bardziej autentycznym w stosunku do jego tematyki. Le Tricorn odniósł triumfalny sukces. Historia została zainspirowana powieścią El sombrero de tres picos (1874) autorstwa Pedro Antonio de Alarcón . Aby autentycznie przedstawić tańce hiszpańskich postaci, Massine dokładnie przestudiował autentyczny hiszpański styl tańca.

Pułkownik de Basil's Ballets Russes de Monte-Carlo

Kiedy George Balanchine opuścił firmę de Basila w 1933 roku, Massine zastąpił go jako stałego choreografa. Balety Massine'a z tego okresu przypominały Tanzsymphonia Fiodora Łopuchowa , ponieważ choreografię napędzał nacisk na muzykę. Nadal korzystał z muzyki symfonicznej znanych kompozytorów.

W 1932 stworzył Jeux d'enfants [ ru ] do libretta Borisa Kochno , scenografię wykonał Joan Miró . W 1933 roku Massine stworzył pierwszy na świecie balet symfoniczny Les Présages , używając V Symfonii Czajkowskiego . Wywołało to furię wśród muzycznych purystów, którzy sprzeciwiali się wykorzystaniu poważnego utworu symfonicznego jako podstawy baletu. Niezrażony Massine kontynuował pracę nad Choreartium, ustawionym na Czwartą Symfonię Brahmsa , którego premiera odbyła się 24 października 1933 roku w teatrze Alhambra w Londynie. Massine stworzył także choreografię do baletu do Symphonie Fantastique Hectora Berlioza z 1830 roku i zatańczył rolę Młodego muzyka z Tamarą Toumanową jako Ukochaną podczas jego premiery w Covent Garden w Londynie 24 lipca 1936 roku z Ballet Russe de pułkownika Wassily'ego de Basila. Monte Carlo .

Ballet Russe de Monte-Carlo Massine'a i Bluma

Opuszczając firmę pułkownika de Basila, w 1937 roku Massine i René Blum (sam były współpracownik de Basila) uzyskali finansowanie od Julius Fleischmann, Jr.'s World Art, Inc., aby stworzyć nowy zespół baletowy, z Massine jako stałym choreografem . Massine wkrótce odkrył, że balety, które układał choreografię w ramach kontraktu z pułkownikiem de Basilem, były własnością jego firmy. Massine pozwał pułkownika de Basila w Londynie o odzyskanie praw własności intelektualnej do własnych dzieł. Pozwał również Ballet Russe de Monte Carlo nazwa. Jury zdecydowało, że płk de Basil był właścicielem baletów Massine'a stworzonych w latach 1932-1937, ale nie tych, które powstały przed 1932 rokiem. Orzekło również, że obie firmy będące następcami mogą używać nazwy Ballet Russe - ale tylko firma Massine & Blum mogła nosić nazwę Ballet Russe de Monte Carlo . Pułkownik de Basil ostatecznie zdecydował się na Original Ballet Russe .

Nowy Ballet Russe de Monte Carlo zadebiutował w 1938 roku; Massine opracował choreografię Gaîté Parisienne do muzyki Jacquesa Offenbacha , której premiera odbyła się 5 kwietnia w Théâtre de Monte Carlo. Gaîté Parisienne był jednym z najbardziej znanych dzieł Massine'a w tym czasie. Zamiast całej, pojedynczej kompozycji na partyturę, Offenbach stworzył serię divertissement. To pozwoliło Massine'owi na użycie szerokiej gamy tancerzy i temp, jednocześnie przekazując jedną narrację. Massine ożywił utwór dla American Ballet Theatre w 1970 roku. Lorca Massine a Susanna della Pietra zorganizowała dodatkowe odrodzenie dla ABT w 1988 roku. W tej produkcji kostiumy zaprojektował Christian Lacroix, który stworzył animowane i ekscentryczne kostiumy na podstawie własnej kolekcji haute couture z 1987 roku.

Miesiąc po premierze Gaîté Parisienne Massine wyprodukował VII Symfonię do partytury Beethovena. Premiera odbyła się 5 maja 1938 roku w Monte Carlo, a głównymi tancerzami byli Alicia Markova , Nini Theilade , Frederic Franklin i Igor Youskevitch .

Massine opuścił Ballet Russe de Monte Carlo w 1943 roku.

Obszar Zatoki

W 1977 roku Massine przeniósł się do San Francisco Bay Area, aby rozpocząć serię warsztatów choreograficznych, a także ożywić swoją pracę Le Beau Danube dla Marin Ballet. W tym samym czasie Massine pracował nad planami Parisiny, którą miała wykonać Natalia Makarowa. Jednak Makarova zaczęła podejrzewać, że jej rola pochodzi od innej tancerki i wycofała się z projektu. Massine został mianowany choreografem rezydentem Marin Ballet. Rozpoczął pracę nad nową produkcją Dziadka do orzechów, której poza studiem nigdy nie widziano.

Praca filmowa

Massine pojawił się w dwóch pełnometrażowych filmach brytyjskich reżyserów Michaela Powella i Emerica Pressburgera : The Red Shoes (1948) i The Tales of Hoffmann (1951). Wystąpił także epizodycznie w późniejszym filmie Powella Miesiąc miodowy (1959). Massine zagrał w kilku filmach krótkometrażowych o tematyce baletowej . Dla Warner Brothers zagrał z Ballet Russe de Monte Carlo w krótkim filmie Technicolor swojego baletu Capriccio Espagnol , zatytułowanym Spanish Fiesta (1942). Tworzył choreografię i tańczył w 1947 roku w kolorowym filmie 20th Century Fox Karnawał w Kostaryce , a także choreografował i występował jako Pulcinella w filmie Carosello Napoletano . W 1941 roku Warner Bros podjął próbę nakręcenia filmowej wersji baletu Gaîté Parisienne, zatytułowanej The Gay Parisian . Próba nie została dobrze przyjęta, częściowo ze względu na fakt, że charakterystyczna rola, grana przez Aleksandrę Danilovą w oryginalnym dziele, została przekształcona w pomniejszą tancerkę Miladę Mladovą.

Życie osobiste

W młodości Massine był protegowanym i kochankiem Diagilewa. W późniejszym życiu cieszył się licznymi romansami z pięknymi kobietami i miał cztery żony. Jego pierwsze dwie żony, Vera Savina (z domu Vera Clark) i Eugenia Delarova, były tancerkami baletowymi. Ze swoją trzecią żoną, Tatianą Orłową, miał dwoje dzieci, syna Leonide Massine II (który później zmienił nazwisko na „Lorca Massine”) i córkę Tatianę. On i Orlova rozwiedli się w 1968 roku. Następnie poślubił Hannelore Holtwick, z którą miał dwóch synów, Petera i Theodora, i zamieszkał w Borken w Niemczech Zachodnich , gdzie zmarł 15 marca 1979 roku.

W 1968 roku Massine opublikował swoją autobiografię zatytułowaną Moje życie w balecie .

Nagrody

Massine został wprowadzony do Narodowego Muzeum Tańca i Hall of Fame w 2002 roku.

Główne dzieła

Filmografia

Rok Tytuł Rola Notatki
1932 Błękitny Dunaj Tancerz
1947 Karnawał w Kostaryce Roberto Niewymieniony
1948 Czerwone buty Ljubow
1951 Opowieści Hoffmanna Spalanzani / Schlemil / Franz
1953 Aida Niewymieniony
1954 Karuzela neapolitańska Antonio „Pulcinella” Petito
1959 Miesiąc miodowy Widmo w „El Amor Brujo”

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Léonide_Massine&oldid=1142515619 ”