Balety Rosyjskie

Ten artykuł dotyczy zespołu baletowego z początku XX wieku. Aby zapoznać się z pełnometrażowym dokumentem z 2005 roku, zobacz Ballets Russes (film) . W przypadku innych zastosowań zobacz balet rosyjski .

Balet Rosyjski
Informacje ogólne
Nazwa	Balety Rosyjskie
Rok założenia	1909
Zamknięte	1929
Główne miejsce	różny
Kadra artystyczna
Dyrektor artystyczny	Siergiej Diagilew
Inny
Tworzenie	Główny Solista Korpus Baletowy

Plakat autorstwa Jeana Cocteau na sezon Ballet Russe 1911 przedstawiający Niżyńskiego w kostiumie do Le Spectre de la rose w Paryżu

The Ballets Russes ( francuski: [balɛ ʁys] ) był wędrownym zespołem baletowym założonym w Paryżu, który występował w latach 1909-1929 w całej Europie oraz na trasach koncertowych do Ameryki Północnej i Południowej. Zespół nigdy nie występował w Rosji, gdzie rewolucja wstrząsnęła społeczeństwem. Po pierwszym sezonie w Paryżu firma nie miała tam żadnych formalnych powiązań.

Pierwotnie założony przez impresario Siergieja Diagilewa , Ballets Russes jest powszechnie uważany za najbardziej wpływowy zespół baletowy XX wieku, po części dlatego, że promował przełomową współpracę artystyczną między młodymi choreografami, kompozytorami, projektantami i tancerzami. ich kilka pól. Diagilew zamawiał utwory u takich kompozytorów jak Igor Strawiński , Claude Debussy , Siergiej Prokofiew , Erik Satie i Maurice Ravel , artystów takich jak Wasilij Kandinsky , Alexandre Benois , Pablo Picasso i Henri Matisse oraz projektantów kostiumów Léon Bakst i Coco Chanel .

Produkcje zespołu wywołały ogromną sensację, całkowicie ożywiając sztukę wykonywania tańca, zwracając uwagę opinii publicznej na wielu artystów wizualnych i znacząco wpływając na przebieg kompozycji muzycznej. Wprowadził także europejską i amerykańską publiczność w opowieści, muzykę i motywy projektowe zaczerpnięte z rosyjskiego folkloru . Wpływ Baletów Rosyjskich trwa do dnia dzisiejszego.

Nomenklatura

Francuska liczba mnoga nazwy Ballets Russes odnosi się w szczególności do firmy założonej przez Siergieja Diagilewa i działającej za jego życia. (W niektórych reklamach firma była reklamowana jako Les Ballets Russes de Serge Diaghileff. ) W języku angielskim firma jest obecnie powszechnie nazywana „The Ballets Russes”, chociaż na początku XX wieku była czasami określana jako „Balet rosyjski” lub „Balet rosyjski Diagilewa”. Aby dodać zamieszania, w niektórych materiałach reklamowych nazwa została zapisana w liczbie pojedynczej.

Nazwy Ballet Russe de Monte-Carlo i Original Ballet Russe (używając liczby pojedynczej) odnoszą się do firm, które powstały po śmierci Diagilewa w 1929 roku.

Historia i produkcje

Siergiej Diagilew , założyciel Baletów Rosyjskich

Tło

Siergiej Diagilew , impresario firmy (lub współcześnie „ dyrektor artystyczny ”) był odpowiedzialny za jej sukces. Był wyjątkowo przygotowany do tej roli; urodzony w zamożnej rosyjskiej rodzinie gorzelników wódki (choć zbankrutowali, gdy miał 18 lat), był przyzwyczajony do poruszania się w wyższych kręgach, które zapewniały firmie mecenasów i dobrodziejów.

W 1890 roku zapisał się na Wydział Prawa w Petersburgu, aby przygotować się do kariery w służbie cywilnej, jak wielu rosyjskich młodych mężczyzn z jego klasy. Tam został wprowadzony (poprzez swojego kuzyna Dmitrija Fiłosofowa ) do studenckiej kliki artystów i intelektualistów nazywających siebie Nevsky Pickwickians , której najbardziej wpływowym członkiem był Alexandre Benois ; inni to Léon Bakst , Walter Nouvel i Konstantin Somov . Od dzieciństwa Diagilew pasjonował się muzyką. Jednak jego ambicje zostania kompozytorem zostały zniweczone w 1894 roku, kiedy Nikołaj Rimski-Korsakow powiedział mu, że nie ma talentu.

W 1898 r. kilku członków Pickwickowców założyło pod redakcją Diagilewa czasopismo Mir iskusstva ( Świat Sztuki ). Już w 1902 roku Mir iskusstva zawierał recenzje koncertów, oper i baletów w Rosji. Te ostatnie zostały napisane głównie przez Benois, który wywarł znaczny wpływ na myślenie Diagilewa. Mir iskusstva sponsorował również wystawy sztuki rosyjskiej w Sankt Petersburgu, których kulminacją był ważny pokaz rosyjskiego portretu Diagilewa w 1905 roku w Pałacu Taurydów .

Balet rosyjski Augusta Macke'a , 1912

Sfrustrowany skrajnym konserwatyzmem rosyjskiego świata sztuki Diagilew zorganizował przełomową Wystawę Sztuki Rosyjskiej w Petit Palais w Paryżu w 1906 roku, pierwszą dużą wystawę sztuki rosyjskiej na Zachodzie. Jego ogromny sukces wywołał w Paryżu fascynację wszystkim, co rosyjskie. Diagilew zorganizował w 1907 roku sezon muzyki rosyjskiej w Operze Paryskiej . W 1908 roku Diagilew powrócił do Opery Paryskiej sześcioma przedstawieniami opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow , z udziałem basisty Fiodora Szaliapina . To była Nikołaja Rimskiego-Korsakowa z 1908 roku (z dodatkowymi cięciami i rearanżacją scen). Występy były sensacją, choć koszty produkcji wielkiej opery były paraliżujące.

Debiut

W 1909 roku Diagilew zaprezentował swój pierwszy paryski „Saison Russe” poświęcony wyłącznie baletowi (chociaż firma używała nazwy „Ballets Russes” dopiero w następnym roku). Większość z tego oryginalnego zespołu stanowili rezydenci Baletu Cesarskiego w Sankt Petersburgu , zatrudnieni przez Diagilewa do występów w Paryżu podczas letnich wakacji Baletu Cesarskiego. W repertuarze pierwszego sezonu znalazły się różnorodne dzieła, których choreografią był głównie Michel Fokin , w tym Le Pavillon d'Armide , Tańce połowieckie (z Księcia Igora ), Les Sylphides i Cléopâtre . Sezon obejmował także Le Festin , pastisz ustawiony przez kilku choreografów (w tym Fokine) do muzyki kilku rosyjskich kompozytorów.

Główne produkcje

Zobacz też: Kategoria: Produkcje baletów rosyjskich

Główne produkcje przedstawiono w poniższej tabeli.

Rok	Tytuł	Obraz	kompozytor (y)	Choreograf(e)	Zestawy i kostiumy
1909	Le Pavillon d’Armide		Mikołaj Czerepnin	Michała Fokina	Aleksandra Benoisa
	książę Igor		Aleksander Borodin	Michała Fokina	Mikołaj Roerich
	Le Festin		Nikolai Rimsky-Korsakov (marsz z Le Coq d'Or używany do wejścia procesji)		Konstantin Korovin (scenografia i kostiumy) Léon Bakst (kostiumy) Alexandre Benois (kostiumy) Ivan Bilibin (kostiumy)
			Michaił Glinka ( "Lezginka" z Rusłana i Ludmiły )	Michel Fokin, Marius Petipa
			Piotr Iljicz Czajkowski ( "L'Oiseau d'Or" ze Śpiącej królewny )	Mariusza Petipy
			Aleksander Głazunow ( "Czardas" z Raymondy )	Aleksander Górski
			Modest Musorgski ( "Hopak" z Jarmarku w Soroczyńcach )	Michała Fokina
			Michaił Glinka ( "Mazurek" z "Życia dla cara ")	Nicolai Goltz, Feliks Kchessinsky
			Piotr Czajkowski ( "Trepak" z Dziadka do orzechów )	Michała Fokina
			Aleksander Głazunow ( "Grand Pas Classique Hongrois" z Raymondy )	Mariusza Petipy
			Piotr Iljicz Czajkowski ( „Finale” II Symfonii )	Michała Fokina
	Sylfidy		Frédéric Chopin (ork. Głazunow, Igor Strawiński , Aleksander Tanejew )	Michała Fokina	Aleksandra Benoisa
	Kleopatra		Anton Arensky (dodatkowa muzyka: Głazunow, Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakow, Siergiej Tanejew , Nikołaj Czerepnin )	Michała Fokina	Leon Bakst
1910	Karnawał		Robert Schumann (ork. Areński, Głazunow, Anatol Liadow , Rimski-Korsakow, Czerepnin)	Michała Fokina	Leon Bakst
	Szeherezada		Nikołaj Rimski-Korsakow	Michała Fokina	Leon Bakst
	Giselle		Adolf Adam	Jean Coralli , Jules Perrot , Marius Petipa (odrodzenie), Michel Fokine (poprawki)	Aleksandra Benoisa
	Les Orientales		Christian Sinding ( Rondoletto giocoso, op.32/5 ) (ork. Igor Strawiński dla „Danse Siamoise” ) Edvard Grieg ( Småtroll, op.71/3, z Lyric Pieces , Księga X ) (orch. Igor Strawiński za „Variation”)	Wacław Niżyński („Danse Siamoise” i „Variation”) Michała Fokina	Konstantin Korovin (scenografia i kostiumy) Léon Bakst (kostiumy)
	L'Oiseau de feu		Igora Strawińskiego	Michała Fokina	Alexander Golovine (scenografia i kostiumy) Léon Bakst (kostiumy)
1911	Widmo róży		Karola Marii von Webera	Michała Fokina	Leon Bakst
	Narcyz		Mikołaj Czerepnin	Michała Fokina	Leon Bakst
	Sadko		Nikołaj Rimski-Korsakow	Michaił Fokin	Borys Anisfeld
	Pietruszka		Igora Strawińskiego	Michała Fokina	Aleksandra Benoisa
	jezioro łabędzie		Piotra Iljicza Czajkowskiego	Marius Petipa, Lew Iwanow , Michel Fokin (poprawki)	Konstantin Korowin (zestawy) Alexander Golovin (scenografia i kostiumy)
1912	L'après-midi d'un faune		Claude'a Debussy'ego	Wacław Niżyński	Leon Bakst
	Daphnis i Chloe		Maurycego Ravela	Michała Fokina	Leon Bakst
	Le Dieu bleu		Reynaldo Hahna	Michała Fokina	Leon Bakst
	Tamara		Mily Balakirev na podstawie jego poematu symfonicznego Tamara	Michała Fokina	Leon Bakst
1913	Jeux		Claude'a Debussy'ego	Wacław Niżyński	Leon Bakst
	Le sacre du printemps		Igora Strawińskiego	Wacław Niżyński	Mikołaj Roerich
	Tragédie de Salome		Florenta Schmitta	Borys Romanow	Siergiej Sudeykin
1914	Les Papillons		Robert Schumann (ork. Nikołaj Czerepnin )	Michaił Fokin	Mścisław Doboujiński
	Legenda Józefa		Richarda Straussa	Michała Fokina	Leon Bakst
	Le coq d'or		Nikołaj Rimski-Korsakow	Michała Fokina	Natalia Gonczarowa
	Le rossignol		Igora Strawińskiego	Borys Romanow	Aleksandra Benoisa
	Midas		Maksymiliana Steinberga	Michała Fokina	Mścisław Doboujiński
1915	Soleil de Nuit		Nikołaj Rimski-Korsakow	Leonide Massine	Michaił Łarionow
1916	Las Meninas		Louis Aubert , Gabriel Fauré ( Pavane ), Maurice Ravel ( Alborada del gracioso ), Emmanuel Chabrier ( menuet pompeux )	Leonide Massine	Josep Maria Sert (kostiumy)
	Kikimora		Anatolij Liadow	Leonide Massine	Michaił Łarionow
	Do Eulenspiegel		Richarda Straussa	Wacław Niżyński	Roberta Edmonda Jonesa
1917	Feu d'Artifice		Igora Strawińskiego		Giacomo Balla
	Les Femmes de Bonne Humeur		Domenico Scarlatti (ork. Vincenzo Tommasini )	Leonide Massine	Leon Bakst
	Parada		Eryk Satie	Leonide Massine	Pablo Picasso
1919	Fantazja La Boutique		Gioachino Rossini (opr. Ottorino Respighi )	Leonide Massine	Andrzej Derain
	El sombrero de tres picos		Manuel de Falla	Leonide Massine	Pablo Picasso
	Les jardins d'Aranjuez (nowa wersja Las Meninas )		Louis Aubert, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier	Leonide Massine	Josep Maria Sert (kostiumy)
1920	Le chant du rossignol		Igora Strawińskiego	Leonide Massine	Henryk Matisse
	Pulcinella		Igora Strawińskiego	Leonide Massine	Pablo Picasso
	Ballet de l'astuce féminine lub Cimarosiana		Domenico Cimarosa	Leonide Massine	Józef Maria Sert
	Le sacre du printemps (odrodzenie)		Igora Strawińskiego	Leonide Massine	Mikołaj Roerich
1921	Chut		Siergiej Prokofiew	Leonide Massine	Michaił Łarionow
	Cuadro Flamenco		Tradycyjna muzyka andaluzyjska (opr. Manuel de Falla)		Pablo Picasso
	Śpiąca królewna		Piotr Czajkowski	Mariusza Petipy	Leon Bakst
1922	Le Mariage de la Belle au Bois Uśpiony		Piotr Czajkowski	Mariusza Petipy	Alexandre Benois (scenografia i kostiumy) Natalia Gonczarowa (kostiumy)
	Mawra		Igora Strawińskiego	Bronisława Niżyńska	Przetrwanie Leopolda
	Renarda		Igora Strawińskiego	Bronisława Niżyńska	Michaił Łarionow
1923	Noce		Igora Strawińskiego	Bronisława Niżyńska	Natalia Gonczarowa
1924	Les Tentations de la Bergère lub Amour Vainqueur		Michel de Montéclair (oprac. i orkiestra. Henri Casadesus )	Bronisława Niżyńska	Juan Gris
	Le Médecin malgré lui		Charlesa Gounoda	Bronisława Niżyńska	Aleksandra Benoisa
	Les biches		Franciszek Poulenc	Bronisława Niżyńska	Marii Laurencin
	Cimarosiana		Domenico Cimarosa (ork. Ottorino Respighi)	Léonide Massine, Bronisława Niżyńska	José-María Sert
	Les Facheux		Georgesa Aurica	Bronisława Niżyńska	George'a Braque'a
	Niebieski pociąg		Dariusz Milhaud	Bronisława Niżyńska	Henri Laurens (zestawy) Gabrielle Chanel (kostiumy) Pablo Picasso (zestawy)
1925	Zefir i Flora		Władimir Dukelski	Leonide Massine	George'a Braque'a
	Le chant du rossignol (odrodzenie)		Igora Strawińskiego	Jerzego Balanchine'a	Henryk Matisse
	Mateloty		Georgesa Aurica	Leonide Massine	Pere Pruna
	Barabau		Vittorio Rieti	Jerzego Balanchine'a	Maurice'a Utrillo
1926	Romeo i Julia		Stałego Lamberta	Bronisława Niżyńska	Max Ernst (kurtyna) Joan Miró (scenografia i kostiumy)
	Pastorałka		Georgesa Aurica	Jerzego Balanchine'a	Pere Pruna
	Jack w pudełku		Erik Satie (ork. Milhaud)	Jerzego Balanchine'a	Andrzej Derain
	Triumf Neptuna		lorda Bernersa	Jerzego Balanchine'a	Pedro Pruna (kostiumy)
1927	La chatte		Henryk Sauguet	Jerzego Balanchine'a	Nauma Gabo
	Mercure		Eryk Satie	Leonide Massine	Pablo Picasso
	Le pas d'acier		Siergiej Prokofiew	Leonide Massine	Gieorgij Jakułow
1928	Oda		Nikołaj Nabokow	Leonide Massine	Paweł Czeliczczew
	Apollon musagete (Apollo)		Igora Strawińskiego	Jerzego Balanchine'a	André Bauschant (scena) Coco Chanel (kostiumy)
	Bogowie błagają		Jerzego Fryderyka Haendla	Jerzego Balanchine'a	Léon Bakst (zestawy) Juan Gris (kostiumy)
1929	Le Bal		Vittorio Rieti	Jerzego Balanchine'a	Giorgio de Chirico
	Renard (odrodzenie)		Igora Strawińskiego	Siergiej Lifar	Michaił Łarionow
	Syn prodigue		Siergiej Prokofiew	Jerzego Balanchine'a	Georgesa Rouaulta

Następcy

Dalsze informacje: Original Ballet Russe i Ballet Russe de Monte Carlo

Dimitri Rostoff jako Malatesta w Francesca da Rimini , Original Ballet Russe , 1940

Kiedy Siergiej Diagilew zmarł na cukrzycę w Wenecji 19 sierpnia 1929 r., Balety Rosyjskie pozostały ze znacznymi długami. Gdy Wielki Kryzys , jego majątek został przejęty przez wierzycieli, a towarzystwo tancerzy rozproszyło się.

W 1931 r. pułkownik Wassily de Basil (rosyjski przedsiębiorca na emigracji z Paryża) i René Blum (dyrektor baletu w Operze w Monte Carlo ) założyli Ballets Russes de Monte-Carlo , dając tam swoje pierwsze przedstawienia w 1932 r. Absolwenci Diagilewa Léonide Massine i George Balanchine pracował jako choreograf z firmą, a Tamara Toumanova była główną tancerką.

Różnice artystyczne doprowadziły do ​​​​rozłamu między Blumem i de Basilem, po czym de Basil początkowo zmienił nazwę swojej firmy na „Ballets Russes de Colonel W. de Basil”. Blum zachował nazwę „Ballet Russe de Monte Carlo”, a de Basil stworzył nową firmę. W 1938 roku nazwał go „The Covent Garden Russian Ballet”, a następnie przemianował go na „ Original Ballet Russe ” w 1939 roku.

Po rozpoczęciu II wojny światowej Ballet Russe de Monte Carlo opuścił Europę i intensywnie koncertował w Stanach Zjednoczonych i Ameryce Południowej. Gdy tancerze przeszli na emeryturę i opuścili firmę, często zakładali studia tańca w Stanach Zjednoczonych lub Ameryce Południowej lub uczyli w studiach tancerzy innych byłych firm. Wraz z założeniem przez Balanchine'a School of American Ballet , a później New York City Ballet , wielu wybitnych byłych tancerzy Ballet Russe de Monte Carlo wyjechało do Nowego Jorku, aby uczyć w jego szkole. Kiedy koncertowali w Stanach Zjednoczonych, Cyd Charisse , aktorka filmowa i tancerka, została wzięta do obsady.

The Original Ballet Russe koncertował głównie w Europie. Jej absolwenci wywarli wpływ na nauczanie klasycznej rosyjskiej techniki baletowej w szkołach europejskich.

Firmy będące następcami były tematem filmu dokumentalnego Ballets Russes z 2005 roku .

Tancerze

Scena z filmu Apollon musagète , 1928. Tancerze: Serge Lifar , Danilova , Chernysheva , Dubrovska , Petrova

Balety Rosyjskie słynęły z wysokiego poziomu swoich tancerzy, z których większość kształciła się klasycznie w wielkich cesarskich szkołach w Moskwie i Sankt Petersburgu. Ich wysokie standardy techniczne w znacznym stopniu przyczyniły się do sukcesu zespołu w Paryżu, gdzie technika tańca znacznie podupadła od lat trzydziestych XIX wieku.

Główne tancerki obejmowały: Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Olga Spessivtseva , Mathilde Kschessinska , Ida Rubinstein , Bronisława Niżyńska , Lydia Lopokova , Diana Gould , Sophie Pflanz i Alicia Markova , między innymi; wielu zdobyło międzynarodową sławę dzięki firmie, w tym Ekaterina Galanta i Valentina Kachouba . Primabalerina Xenia Makletzova została zwolniona z firmy w 1916 roku i pozwana przez Diagilewa; wniosła sprzeciw za naruszenie umowy i wygrała 4500 $ w sądzie w Massachusetts.

Ballets Russes był jeszcze bardziej niezwykły ze względu na podniesienie statusu tancerza płci męskiej, w dużej mierze ignorowany przez choreografów i publiczność baletową od początku XIX wieku. Wśród tancerzy byli Michel Fokin , Serge Lifar , Léonide Massine , Anton Dolin , George Balanchine , Valentin Zeglovsky , Theodore Kosloff , Adolph Bolm i legendarny Wacław Niżyński , uważany za najpopularniejszego i najbardziej utalentowanego tancerza w historii zespołu.

Po rewolucji rosyjskiej 1917 roku , w późniejszych latach młodsi tancerze zostali zabrani od tych, którzy trenowali w Paryżu przez byłych tancerzy cesarskich, w dużej społeczności rosyjskich zesłańców. Rekruci byli nawet przyjmowani z Ameryki, a wśród nich młoda Ruth Page , która dołączyła do trupy w Monte Carlo w 1925 roku.

Choreografowie

Zespół prezentował i prezentował premierowo znane obecnie (a czasem cieszące się złą sławą) dzieła wielkich choreografów Mariusa Petipy i Michela Fokine'a , a także nowe dzieła Wacława Niżyńskiego , Bronisławy Niżyńskiej , Léonide'a Massine'a i młodego George'a Balanchine'a na początku jego kariery .

Michała Fokina

Choreografia Michela Fokina miała ogromne znaczenie dla początkowego sukcesu Baletów Rosyjskich. Fokin ukończył Cesarską Szkołę Baletową w Sankt Petersburgu w 1898 roku i ostatecznie został pierwszym solistą Teatru Maryjskiego . W 1907 roku Fokin opracował choreografię swojego pierwszego dzieła dla Cesarskiego Baletu Rosyjskiego, Le Pavillon d'Armide . W tym samym roku stworzył Chopiniana do muzyki fortepianowej kompozytora Fryderyka Chopina w orkiestracji Aleksandra Głazunowa . Był to wczesny przykład tworzenia choreografii do istniejącej partytury, a nie do muzyki napisanej specjalnie dla baletu, co stanowiło odejście od normalnej praktyki w tamtym czasie.

Fokine zyskał międzynarodową reputację dzięki choreografii swoich dzieł podczas pierwszych czterech sezonów (1909–1912) Baletów Rosyjskich. Należą do nich Tańce połowieckie (z Księcia Igora ), Le Pavillon d'Armide (odrodzenie jego produkcji z 1907 roku dla Imperial Russian Ballet), Les Sylphides (przeróbka jego wcześniejszej Chopiniana ), The Firebird , Le Spectre de la Rose , Pietruszka , Dafnis i Chloe . Po długotrwałym burzliwym związku z Diagilewem, Fokin opuścił Balety Rosyjskie pod koniec sezonu 1912.

Wacław Niżyński

Wacław Niżyński w Szeherezadzie

Wacław Niżyński uczęszczał do Cesarskiej Szkoły Baletowej w Petersburgu od ósmego roku życia. Ukończył studia w 1907 roku i wstąpił do Imperial Ballet, gdzie od razu zaczął odgrywać główne role. Diagilew zaprosił go do przyłączenia się do Baletów Rosyjskich na pierwszy sezon paryski.

W 1912 roku Diagilew dał Niżyńskiemu pierwszą szansę jako choreograf, przy produkcji L'Après-midi d'un faune do poematu symfonicznego Claude'a Debussy'ego Prélude à l'après-midi d'un faune . W roli Fauna pojawił się sam Niżyński, a jego szczera erotyka wywołała sensację. W następnym roku Niżyński opracował choreografię do nowego dzieła Debussy'ego, skomponowanego specjalnie dla Baletów Rosyjskich, Jeux . Obojętnie przyjęty przez publiczność, Jeux został przyćmiony dwa tygodnie później premierą Święta wiosny Igora Strawińskiego ( Le Sacre du printemps ), również w choreografii Niżyńskiego.

Niżyński ostatecznie wycofał się z tańca i choreografii, po tym jak zdiagnozowano u niego schizofrenię w 1919 roku.

Leonide Massine

Léonide Massine urodził się w Moskwie, gdzie studiował zarówno aktorstwo, jak i taniec w Szkole Cesarskiej. U progu zostania aktorem, Massine został zaproszony przez Siergieja Diagilewa do Baletów Rosyjskich, ponieważ szukał następcy Wacława Niżyńskiego. Diagilew zachęcał Massine'a do kreatywności i wejścia w choreografię.

Najbardziej znane kreacje Massine'a dla Baletów Rosyjskich to Parada , El sombrero de tres picos i Pulcinella . We wszystkich tych trzech pracach współpracował z Pablo Picasso , który zaprojektował scenografię i kostiumy.

Massine rozszerzył choreograficzne innowacje Fokine, zwłaszcza te odnoszące się do narracji i postaci. Jego balety łączyły zarówno taniec ludowy, jak i demi-charactère , styl wykorzystujący klasyczną technikę do wykonywania tańca charakterystycznego . Massine stworzył w swojej choreografii kontrasty, takie jak zsynchronizowany, ale indywidualny ruch lub schematy taneczne w małych grupach w corps de ballet .

Bronisławy Niżyńskiej w Pietruszce

Bronisława Niżyńska

Bronisława Niżyńska była młodszą siostrą Wacława Niżyńskiego . Kształciła się w Cesarskiej Szkole Baletowej w Petersburgu, w 1908 roku dołączyła do zespołu Imperial Ballet. Od 1909 roku (podobnie jak brat) była członkiem Baletów Rosyjskich Diagilewa.

W 1915 roku Niżyńska i jej mąż uciekli do Kijowa, aby uciec przed I wojną światową. Tam założyła ruch École de, w którym szkoliła ukraińskich artystów tańca współczesnego. Jej najwybitniejszym uczniem był Serge Lifar (który później dołączył do Baletów Rosyjskich w 1923 r.).

Po rewolucji rosyjskiej Niżyńska ponownie uciekła do Polski, a następnie w 1921 ponownie dołączyła do Baletów Rosyjskich w Paryżu. W 1923 roku Diagilew powierzył jej choreografię do Les Noces Strawińskiego . Rezultat łączy elementy choreografii jej brata do Święta wiosny z bardziej tradycyjnymi aspektami baletu, takimi jak taniec en pointe . W następnym roku stworzyła dla firmy choreografię do trzech nowych utworów: Les biches , Les Fâcheux i Le train bleu .

Jerzego Balanchine'a

Urodzony jako Giorgi Melitonovitch Balanchivadze w Sankt Petersburgu, George Balanchine kształcił się w Cesarskiej Szkole Baletowej. Tam jego edukację przerwała rewolucja rosyjska 1917 roku . Balanchine ukończył studia w 1921 roku, po ponownym otwarciu szkoły. Następnie studiował teorię muzyki, kompozycję i zaawansowany fortepian w konserwatorium w Piotrogrodzie , które ukończył w 1923 roku. W tym czasie pracował z corps de ballet Teatru Maryjskiego . W 1924 roku Balanchine (i jego pierwsza żona, baletnica Tamara Geva ) uciekli do Paryża podczas tournee po Niemczech z radzieckimi tancerzami państwowymi. Został zaproszony przez Siergieja Diagilewa do Baletów Rosyjskich jako choreograf.

Projektanci

Diagilew zaprosił do współpracy współczesnych plastyków przy projektowaniu scenografii i kostiumów. Należeli do nich Alexandre Benois , Léon Bakst , Nicholas Roerich , Georges Braque , Natalia Gonczarowa , Michaił Larionow , Pablo Picasso , Coco Chanel , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Ivan Bilibin , Pavel Tchelitchev , Maurice Utrillo i Georgesa Rouaulta .

Ich projekty przyczyniły się do przełomowych emocji związanych z produkcjami firmy. Skandal wywołany prapremierowym wykonaniem w Paryżu Święta wiosny Strawińskiego został częściowo przypisany prowokacyjnej estetyce strojów Baletów Rosyjskich.

Podczas gdy tworzyli niesamowite dzieła, większość projektantów nie była szkolona w teatrze, ale zaczynała jako malarze studyjni.

Aleksandra Benoisa

Alexandre Benois był najbardziej wpływowym członkiem The Newsky Pickwickians i był jednym z pierwszych założycieli (obok Baksta i Diagilewa) Mir iskusstwa . Jego szczególne zainteresowanie baletem jako formą sztuki wywarło silny wpływ na Diagilewa i było przełomowe w tworzeniu Baletów Rosyjskich. Benois koncentrował się również na dokładności historycznej i miał rozległą wiedzę na temat historii mody. Ponadto Benois współtworzył scenografię i kostiumy do kilku wcześniejszych produkcji firmy: Le Pavillon d'Armide , części Le Festin i Giselle . Benois brał także udział wraz z Igorem Strawińskim i Michelem Fokinem w tworzeniu Pietruszki , do której wniósł znaczną część scenariusza, a także scenografię i kostiumy.

Leon Bakst

Léon Bakst był także oryginalnym członkiem The Newsky Pickwickians i Mir iskusstva . „Uważał nagie ciało za estetyczną całość, której artyzm został zapomniany pod ciężarem dziewiętnastowiecznego stroju towarzyskiego i teatralnego”. Brał udział jako projektant w produkcjach Baletów Rosyjskich od jego początku w 1909 do 1921, tworząc scenografię i kostiumy do Szeherezady , Ognistego ptaka , Les Orientales , Le Spectre de la rose , L'Après-midi d'une faune i Daphnis et Chloé , między innymi produkcjami.

Pablo Picasso

Główny artykuł: Picasso i Balety Rosyjskie

W 1917 roku Pablo Picasso zaprojektował scenografię i kostiumy w stylu kubistycznym do trzech baletów Diagilewa, wszystkie z choreografią Léonide Massine : Parade , El sombrero de tres picos i Pulcinella .

Natalia Gonczarowa

Natalia Gonczarowa urodziła się w 1881 roku niedaleko Tuły w Rosji . Jej twórczość inspirowana była rosyjską sztuką ludową, fowizmem i kubizmem. Zaczęła projektować dla Baletów Rosyjskich w 1921 roku.

Chociaż Balety Rosyjskie mocno ugruntowały XX-wieczną tradycję projektowania teatrów artystycznych, zespół nie był wyjątkowy pod względem zatrudniania znakomitych artystów. Na przykład Savvy Mamontova prowadziła politykę zatrudniania znakomitych artystów, takich jak Konstantin Korovin i Golovin , którzy następnie pracowali dla Baletów Rosyjskich.

Kompozytorzy i dyrygenci

Igor Strawiński z Wacławem Niżyńskim w kostiumie do Pietruszki

Do swoich nowych produkcji Diagilew zamawiał czołowych kompozytorów XX wieku, w tym: Debussy'ego , Milhauda , ​​Poulenca , Prokofiewa , Ravela , Satie , Respighiego , Strawińskiego , de Fallę i Straussa . Był także odpowiedzialny za zamówienie pierwszych dwóch znaczących brytyjskich baletów: Romea i Julii (skomponowany w 1925 roku przez dziewiętnastoletniego Constanta Lamberta ) oraz Triumf Neptuna (skomponowany w 1926 roku przez Lorda Bernersa ).

Impresario zaangażował także dyrygentów, którzy byli lub stali się wybitni w swojej dziedzinie w XX wieku, w tym Pierre Monteux (1911–16 i 1924), Ernest Ansermet (1915–23), Edward Clark (1919–20) i Roger Désormière (1925– 29).

Igora Strawińskiego

Diagilew zatrudnił młodego Strawińskiego w czasie, gdy był praktycznie nieznany do komponowania muzyki do The Firebird , po tym, jak kompozytor Anatolij Lyadov okazał się niewiarygodny, co odegrało kluczową rolę w rozpoczęciu kariery Strawińskiego w Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki.

Wczesne partytury baletowe Strawińskiego były przedmiotem wielu dyskusji. Ognisty ptak (1910) był postrzegany jako zdumiewająco udane dzieło jak na tak młodego artystę ( ponoć Debussy zauważył sucho: „Cóż, od czegoś trzeba zacząć!”). Wielu współczesnych widzów uznało Pietruszkę (1911) za niemal nieznośnie dysonansową i zdezorientowaną. Święto wiosny (1913) prawie wywołało zamieszki wśród publiczności. Oszałamiał ludzi swoimi spontanicznymi rytmami i agresywną dynamiką. Negatywna reakcja publiczności na to jest obecnie uważana za teatralny skandal, równie znany jak nieudane pokazy Tannhäuser Richarda Wagnera w Paryżu w 1861 roku i Les Fêtes Chinoises Jeana-Georgesa Noverre'a w Londynie w przededniu wojny siedmioletniej . Jednak wczesne partytury baletowe Strawińskiego są obecnie powszechnie uważane za arcydzieła gatunku.

Film z występu

Diagilew zawsze utrzymywał, że żadna kamera nigdy nie oddaje kunsztu jego tancerzy i od dawna uważano, że nie ma filmowej spuścizny Baletów Rosyjskich. Jednak w 2011 roku wyszła na jaw 30-sekundowa kronika filmowa przedstawiająca występ w Montreux w Szwajcarii w czerwcu 1928 roku. Baletem był Les Sylphides , a głównym tancerzem został Serge Lifar .

Wystawy i obchody stulecia

Pieczęć rosyjska: Siergiej Diagilew

Paryż, 2008 : We wrześniu 2008 r., w przededniu setnej rocznicy powstania Baletów Rosyjskich, Sotheby's ogłosiło zorganizowanie wyjątkowej wystawy dzieł wypożyczonych głównie przez francuskich, brytyjskich i rosyjskich prywatnych kolekcjonerów, muzea i fundacje. W Paryżu wystawiono około 150 obrazów, projektów, kostiumów, dekoracji teatralnych, rysunków, rzeźb, fotografii, rękopisów i programów, odtwarzając kluczowe momenty w historii Baletów Rosyjskich. Na wystawie były kostiumy zaprojektowane przez André Deraina ( La Boutique fantasque , 1919) i Henri Matisse'a ( Le chant du rossignol , 1920) oraz Léona Baksta .

Wśród plakatów przypominających falę kreatywności, która towarzyszyła Baletom Rosyjskim, znalazł się ikoniczny obraz Pabla Picassa przedstawiający chińskiego magika do śmiałej produkcji Parady oraz plakat Jeana Cocteau do Le Spectre de la rose . Wśród prezentowanych kostiumów i scenografii znalazły się prace Alexandra Benois dla Le Pavillon d'Armide i Pietruszka ; Léon Bakst, dla La Péri i Le Dieu bleu ; Michaił Larionow , dla Le Soleil à Minuit ; i Natalia Gonczarowa za film Ognisty ptak (wersja z 1925 r.). Na wystawie pojawili się także ważni współcześni artyści, których prace odzwierciedlały wizualne dziedzictwo Baletów Rosyjskich – w szczególności instalację wykonaną z kolorowo pomalowanego papieru autorstwa znanej belgijskiej artystki Isabelle de Borchgrave oraz przedmioty z Cesarskiej Fabryki Porcelany w Petersburgu.

Monte-Carlo, 2009 : W maju w Monako wyszły dwa znaczki pocztowe „Stulecie Baletów Rosjan Diagilewa” , stworzone przez Georgy'ego Shishkina .

Londyn, 2010–11 : londyńskie Muzeum Wiktorii i Alberta zaprezentowało specjalną wystawę zatytułowaną Diagilew i złoty wiek baletu rosyjskiego, 1909–1929 w V&A South Kensington w dniach od 5 września 2010 do 9 stycznia 2011.

Canberra, 2010–11 : Od 10 grudnia 2010 r. Do 1 maja 2011 r. W Galerii w Canberze odbyła się wystawa kostiumów firmy organizowana przez National Gallery of Australia . Zatytułowany Ballets Russes: The Art of Costume , zawierał 150 kostiumów i akcesoriów z 34 produkcji z lat 1909-1939; jedna trzecia kostiumów nie była widziana od czasu ich ostatniego noszenia na scenie. Oprócz kostiumów autorstwa Natalii Gonczarowej, Pabla Picassa, Henri Matisse'a, André Deraina, Georgesa Braque'a , André Massona i Giorgio de Chirico , na wystawie znalazły się także fotografie, filmy, muzyka i rysunki artystów.

Waszyngton, DC, 2013 : Diagilew i Balety Rosyjskie, 1909–1929: Kiedy sztuka tańczyła z muzyką. Narodowa Galeria Sztuki , antresola budynku wschodniego. 12 maja — 2 września 2013 r. Zorganizowana przez Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie we współpracy z National Gallery of Art w Waszyngtonie. [1]

Sztokholm, 2014–2015 : Śpiące królewny – sny i kostiumy . Muzeum Tańca w Sztokholmie posiada około 250 oryginalnych kostiumów Baletów Rosyjskich, na tej wystawie pokazano około pięćdziesięciu z nich. (www.dansmuseet.se)

Zobacz też

• Lista produkcji Swan Lake pochodzących z jego odrodzenia w 1895 r.

Uwagi

Źródła

• Garafola, Lynn (1998). Balety rosyjskie Diagilewa . Nowy Jork: Da Capo Press.

Dalsza lektura

• Anderson, Jack (1992). Balet i taniec nowoczesny: zwięzła historia . New Jersey: Princeton Book Company.
•   Anderson, Margot i in. Kreatywna Australia i Balety Rosyjskie . Opublikowano w związku z wystawą, Arts Centre, Melbourne 2009. ISBN 978 0 9802958 1 8
• Berggruen, Olivier . Pisanie sztuki (Londyn: Pushkin Press, 2011)
• Bell, Robercie. Balety rosyjskie: sztuka kostiumów . Galeria Narodowa Australii, 2011
• Christofis, Lee (czerwiec 2009). „Balet rosyjski w Australii 1936–1940” (PDF) . Magazyn Biblioteki Narodowej . 1 (2): 21–23 . Źródło 17 stycznia 2011 r .
• Clarke, Mary i Clement Crisp. Projekt dla baletu . Studio Vista, 1978.
• Garafola, Lynn (1999). Ballet Russe i jego świat . New Haven, Connecticut: Yale University Press.
• Papanikolaou, Eftychia (marzec 2008). „Schwytana sztuka baletu rosyjskiego: zrekonstruowane przedstawienia baletowe na wideo” . Uwagi Stowarzyszenia Biblioteki Muzycznej . 64 (3): 564–585.
• Purvis, Alston (2009). Balety rosyjskie i sztuka projektowania . Nowy Jork: The Monacelli Press.
• Szed, Ryszard. Balety Rosyjskie . Wellfleet Press, 1989.
•    Gosudarstvennyĭ russkiĭ muzeĭ; Fundacja Międzynarodowej Sztuki i Edukacji; Muzeum Sztuki Joslyn; Muzeum Sztuki Fredericka R. Weismana; Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton (2005). Mir Iskusstva: wiek elegancji Rosji . Petersburg, Rosja; Omaha, Nebraska; Minneapolis, Minnesote; Princeton, New Jersey: Wydania pałacowe. ISBN 9780967845135 . OCLC 60593691 .

Linki zewnętrzne

Balety Rosyjskie

• Historia baletów rosyjskich Diagilewa 1909–1929
• Witryna Partnerstwa Kulturalnego Ballet Russe
• Pathé fragment kroniki filmowej Les Sylphides zespołu Ballets Russes z udziałem tancerza Serge'a Lifara . Festiwal „Fetes de Narcisses” w Montreux, Szwajcaria; czerwiec 1928.
• Ballets Russes de Serge Diagilew w Bibliotece Kongresu : wystawa cyfrowa
• Ballets Russes, 1928, program koncertów, Biblioteka Kongresu
• Fotografie produkcyjne Eugene Olshansky w Newberry Library

Ballets Russes Centennial i inne wystawy

• From Russia with love: kostiumy z Ballets Russes, 1909–1933 , internetowa wystawa zawierająca materiały z kolekcji National Gallery of Australia
• Balety rosyjskie Diagilewa, 1909–1929: 20 lat, które zmieniły wystawę online World of Art , Houghton Library, Harvard University
• « Stulecie Baletów Rosjanie Diagilewa »
• Serge Diagilew i jego świat: obchody stulecia baletów rosyjskich Diagilewa, 1909–1929 Biblioteka Kongresu

Firmy będące następcami

• The Ballets Russes w Australii , materiały Ballet Russe de Monte Carlo przechowywane w Performing Arts Collection w Arts Centre Melbourne