Isabelle de Borchgrave

Isabelle, hrabina de Borchgrave d'Altena
Urodzić się
Isabelle Jeanne Marie Alice Jacobs

1946
Bruksela , Belgia
Narodowość belgijski
Edukacja
  • Centre des Arts Décoratifs w Brukseli
  • Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli
Znany z malarstwo, rzeźba z papieru , instalacja , kolaż
Wystawa Isabelle de Borchgrave w zamku Kalmar

Isabelle Jeanne Marie Alice Jacobs, z małżeństwa, hrabina Isabelle de Borchgrave d'Altena (ur. 1946) jest wybitną belgijską artystką i rzeźbiarką, najbardziej znaną ze swoich kolorowych obrazów i misternie malowanych rzeźb z papieru. Jest żoną hrabiego Wernera de Borchgrave d'Altena.

Wczesne życie

Hrabina Isabelle de Borchgrave d'Altena urodziła się w Brukseli w Belgii w 1946 roku. Naukę rozpoczęła w wieku 14 lat w Centre des Arts Décoratifs, a później w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. De Borchgrave pracowała w reklamie przez niecały rok po ukończeniu studiów, a następnie szyła ubrania dla swoich przyjaciół, zanim zajęła się projektowaniem wnętrz. Później założyła własną pracownię, projektując sukienki, szale, biżuterię, dodatki, aw szczególności projektując również tkaniny.

Kariera

Po wizycie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1994 roku de Borchgrave zaczął projektować papierowe kostiumy. Pracowała nad czterema dużymi kolekcjami, wszystkie w formie papierowej i trompe-l'oeil , z których każda przedstawiała scenę dla zupełnie innego świata. Pierwszy z nich, „Papiers à la Mode” (Papier w modzie), powstał we współpracy z kanadyjską projektantką kostiumów Ritą Brown i obejmował 300 lat historii mody, od Elżbiety I po Coco Chanel . „ Mariano Fortuny ” zajmował się światem XIX-wiecznej Wenecji , zwracając szczególną uwagę na eleganckie plisy i welony. „I Medici” była iluzoryczną instalacją słynnych florenckich postaci w ceremonialnych strojach renesansu, z misternymi złotymi splotami, perłami, jedwabiem i aksamitem. Potem pojawił się „ Balet rosyjski ” Siergieja Diagilewa , który był hołdem dla impresario , a także artyści Pablo Picasso , Léon Bakst i Henri Matisse , z których wszyscy zaprojektowali kostiumy dla zespołu baletowego.

Główny punkt zwrotny w karierze de Borchgrave nastąpił w 1998 roku wraz z jej wystawą „Papier à la Mode” w Musée de l'Impression sur Etoffes w Miluzie we Francji. Składał się z trzydziestu strojów naturalnej wielkości wykonanych z malowanego papieru. „Papier à la Mode”, który The New York Times nazwał „czystą rozkoszą”, objechał Francję, Stany Zjednoczone i Azję. W miarę podróży de Borchgrave poszerzał ją o kostiumy z szaf królowej Anglii Elżbiety I , Marii Antoniny i cesarzowej Eugenii , małżonki Napoleona III , kiedy to było w Japonii, i dodanie osmańskich kaftanów w Turcji.

Przez lata papierowe kreacje de Borchgrave'a rozciągały się od wyszukanego nakrycia głowy w kształcie karaweli z pełnymi żaglami, noszonego przez Marie Antoinette, przez duże róże na pokaz haute couture Johna Galliano dla Christiana Diora , po subtelne, białe na białym pociągu sukni ślubnej noszonym przez księżniczkę Annemarie z Bourbon-Parma na jej ślubie z księciem Carlosem z Bourbon-Parma . Zlecono jej również odtworzenie sukni ślubnej Jackie Kennedy dla Biblioteki i Muzeum Johna F. Kennedy'ego w Bostonie . „Był zakurzony i kruchy, zawinięty w czarną bibułkę”, wspominał de Borchgrave, „Jedwab był martwy, nie można było go już dotknąć. Zachował się jak relikt. Oryginał jest martwy, ale papierowy przywraca je do życia”. W 2004 roku de Borchgrave zaprojektował i wykonał delikatną, malowaną papierową suknię dla belgijskiej królowej Fabioli , którą królowa założyła na ślub księcia Filipa Hiszpanii w Madrycie.

Muzeum Fortuny w Wenecji otwarto instalację składającą się z ponad 80 dzieł de Borchgrave'a . Zatytułowana „Un mondo di carta – Isabelle de Borchgrave incontra Mariano Fortuny” („Świat papieru: Isabelle de Borchgrave spotyka Mariano Fortuny”) wystawa została rozłożona na trzech piętrach zabytkowego pałacu i obejmowała wersje klasycznego dzieła Fortuny, doskonale plisowana sukienka " Delphos ", a także szaty, buty i inne dodatki i rekwizyty, wszystko wykonane z malowanego papieru. Recenzja instalacji dla The World of Interiors magazyn, autorka Barbara Stoeltie, napisała: „de Borchgrave swobodnie dzieli się swoimi przygodami w pięknie - pięknie, które pod jej spojrzeniem iz opuszków palców wylewa się bez skrępowania. Tuby z farbą, pudełka z pastelami, snopy pędzli wszystkich rozmiarów i wszelkiego rodzaju kleju radośnie biorą udział w jej cudownej zabawie. Raduje się sama praca."

W 2008 roku ilustrowana monografia w twardej oprawie „Paper Illusions: The Art of Isabelle de Borchgrave” została opublikowana w Stanach Zjednoczonych przez Abrams Books . Książka została dobrze zrecenzowana przez The New York Times . Monografia została napisana przez Barbarę i René Stoeltie, ze wstępem Huberta de Givenchy .

Pałacu Legii Honorowej w San Francisco otwarto wielkoformatową instalację „Pulp Fashion: The Art of Isabelle de Borchgrave” . Wystawa retrospektywna została zaprezentowana w sześciu działach: „Pracownia Artysty”; „In White” zaprezentował wybór dziewięciu sukienek; „Papiers à la Mode” przedstawiał kultowe kreacje z kluczowych okresów w historii mody, charakterystyczne dla projektantów kreacje; „Fortuny” było wciągającym środowiskiem stworzonym pod papierowym namiotem wypełnionym odtworzeniami słynnych plisowanych i drapowanych sukni Fortuny; „Medyceusze” i „Inspiracja” – praca inspirowana czterema obrazami z kolekcji Legii Honorowej. Cytowany w San Francisco Chronicle , John Buchanan, dyrektor muzeum, nazwał wystawę „czystą poezją”. „To najfajniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem” - dodał.

W sztuce de Borchgrave punkt wyjścia jest prawie zawsze ten sam: arkusze papieru o wymiarach 1,5 na 1,5 metra (3,3 na 4,9 stopy), na których pracuje pędzlami i farbami na ogromnym, nakrytym płótnem stole w jej studio w Brukseli. „Jej kolory, donosi The New York Times , „są bardzo inspirowane jej podróżami: czerwienie z róż w Turcji, odcienie ziemi z Egiptu, błękity z Grecji… Borchgrave daje zdumiewające efekty mieniącego się koloru, wagi, przezroczystości i faktury . Jej renderingi przezroczystych gaz są szczególnie zdumiewające”.

W 2012 roku Borchgrave stworzył część dla Hillwood Estate, Museums and Gardens w Waszyngtonie, zatytułowaną Pret-a-Papier: The Exquisite Art of Isabelle de Borchgrave . Odcinek zawierał misternie wzorzyste papierowe rzeźby Borchgrave'a przedstawiające buty, suknie, suknie balowe i sukienki. Wiele z nich było inspirowanych historią.

Borchgrave projektuje również wzory artykułów imprezowych dla amerykańskiego sklepu detalicznego Target .

Prace Isabelle de Borchgrave były szeroko gromadzone przez największe muzea i prywatnych kolekcjonerów. W USA jest reprezentowana przez Serge Sorokko Gallery .

Życie osobiste

Isabelle Jacobs poślubiła hrabiego Wernera de Borchgrave d'Altena w 1975 roku. Mają dwoje dzieci. Para mieszka w Brukseli w Belgii.

Ekspozycje muzealne

Bibliografia

  •   Globus, D. (2001). Wyskakująca historia kostiumów i sukienek . Wydawnictwo wszechświata. ISBN 078-930-507-0 .
  •   De Borchgrave, Isabelle (2004). Mes Carnets De Venise . Flammarion, Paryż. ISBN 978-2-08-030455-1 .
  •   Sadraee, Saeed (2004). Kolekcja tekstyliów Saeeda Sadraee ponownie odwiedzona przez Isabelle De Borchgrave . Sadraee. ASIN B000VAD81M .
  •   Charial, Jean-André, De Borchgrave, Isabelle (2005). Saveurs De Provence . Flammarion, Paryż. ISBN 2-08-201273-5 .
  •   Brązowy, Rita, De Borchgrave, Isabelle (2008). Tryb Papier À La . Cosacnaify, Brésil. P. 408. ISBN 978-85-7503-743-0 .
  •   Barbini, Pascaline (2008). Un Mondo Di Carta - Isabelle De Borchgrave Incontra Mariano Fortuny . Skira, Mediolan. ISBN 978-88-6130-719-3 .
  •   Stoeltie, Barbara i René (2008). Papierowe iluzje: sztuka Isabelle de Borchgrave . Abramsa , USA. ISBN 978-0-8109-7133-2 .
  •   Renzi, M., Acidini, C. (2010). I Medici: il sogno ritorna. Isabelle de Borchgrave w Palazzo Medici Riccardi . Alias. ISBN 978-88-96532-00-3 .
  •   D'Alessandro, Jill (2011). Pulp Fashion: The Art of Isabelle de Borchgrave . Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco i Prestel, USA. ISBN 978-3-7913-5105-6 .

Linki zewnętrzne