Mariano Fortuny (projektant)

W tym hiszpańskim nazwisku pierwsze lub ojcowskie nazwisko to Fortuny , a drugie lub matczyne nazwisko to Madrazo .

Mariano Fortuny i Madrazo
Mariano Fortuny w 1895 roku
Urodzić się	11 maja 1871 Grenada , Hiszpania
Zmarł	3 maja 1949 r Wenecja , Włochy
Znany z	projektowanie tekstyliów projektowanie mody

Sukienka Delphos marki Mariano Fortuny

Mariano Fortuny tekstylia meblowe, ok. 1920 r

1926 Fortuny złota sukienka lamé i drukowana tunika z gazy w stylu aba

Zielona aksamitna wieczorowa peleryna.

Mariano Fortuny y Madrazo ( kataloński : Marià Fortuny i de Madrazo , wymawiane [məɾiˈa fuɾˈtuɲ i ðə məˈðɾaθu] ; 11 maja 1871 - 3 maja 1949) był hiszpańskim erudytą, artystą, wynalazcą i projektantem mody , który otworzył swój dom mody w 1906 roku i kontynuował do 1946. Był synem malarza Mariano Fortuny y Marsala .

Życie

Fortuny urodził się 11 maja 1871 roku w rodzinie artystycznej w Granadzie w Hiszpanii. Jego ojciec , malarz rodzajowy, zmarł, gdy Fortuny miał trzy lata, a jego matka, Cecilia , przeniosła się z rodziną do Paryża we Francji . . Już w młodym wieku było oczywiste, że Fortuny jest utalentowaną artystką, wykazującą talent do malowania, a także pasję do tekstyliów. W dzieciństwie zapoznał się z wieloma różnymi tekstyliami i tkaninami, co w dużym stopniu odcisnęło piętno na jego twórczości. Jego rodzice byli pasjonatami materiałów i mieli własne kolekcje tekstyliów z różnych sklepów, które odwiedzili w Europie. Jego ojciec również kolekcjonował wyroby metalowe i zbroje z poprzednich epok jako hobby. Jako małe dziecko był zafascynowany tymi wszystkimi tekstyliami i dla zabawy farbował kawałki materiału. To właśnie ta ekspozycja doprowadziła go do projektowania i produkcji własnych tekstyliów i sukienek. Rodzina przeniosła się ponownie w 1889 r. do Wenecja , Włochy . Jako młody człowiek Fortuny podróżował po Europie w poszukiwaniu artystów, których podziwiał, między innymi niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera . Fortuny stał się dość zróżnicowany pod względem swoich talentów, niektóre z nich obejmowały wynalazczość , malarstwo , fotografię , rzeźbę , architekturę , akwafortę i teatralne oświetlenie sceniczne . W 1897 roku poznał kobietę, którą miał poślubić, Henriette Negrin , w Paryżu. Podczas pobytu w Paryżu Fortuny zarejestrował i opatentował ponad 20 wynalazków w latach 1901-1934.

Zmarł w swoim domu w Wenecji i został pochowany na Campo Verano w Rzymie . Jego twórczość była źródłem inspiracji dla francuskiego powieściopisarza Marcela Prousta .

Inżynier oświetlenia

W 1892 roku, po obejrzeniu niektórych prac Richarda Wagnera w Paryżu, Fortuny udał się do Bayreuth w Niemczech, gdzie Wagner zbudował teatr specjalnie zaprojektowany do wystawiania jego oper. Był zahipnotyzowany twórczością Wagnera i po powrocie do Wenecji zaczął malować sceny do swoich oper. W dramacie wagnerowskim, malarstwie , architekturze , pieśni , tańcu i poezji wszyscy pracowali razem dla wspólnego celu. Wpłynęło to na światopogląd Fortuny i było inspiracją dla zupełnie nowego typu projektowania teatralnego, w którym projektant i technik pracowali razem nad projektem od pomysłu do realizacji. Fortuny i inni wyznawcy tej koncepcji wierzyli, że jakość produktu można poprawić tylko dzięki dobrej znajomości surowców i procesu jego budowy. Uważał również, że najlepszy rodzaj projektu powstaje, gdy artysta wie, jak zrealizować projekt i kontroluje wszystkie etapy procesu twórczego.

Dzięki swoim doświadczeniom z Wagnerem i teatrem Fortuny został inżynierem oświetlenia , architektem , wynalazcą , reżyserem i scenografem . Jako scenograf chciał stworzyć bardziej płynny sposób przechodzenia z jednej sceny do drugiej, inny niż wylatywanie z tła i wprowadzanie nowego. Zaczął eksperymentować ze światłem i różnymi sposobami robienia tego na strychu swojego pałacu we Włoszech. Dzięki swoim eksperymentom odkrył, że odbijanie światła od różnych powierzchni może zmienić kolor, intensywność i inne właściwości światła. Jego traktat Eclairage Scenique z 1904 r . („Oświetlenie sceniczne”) opisuje odkrycie, które stało się podstawą jego techniki oświetlenia pośredniego. Doszedł do wniosku, że „… to nie ilość, ale jakość światła czyni rzeczy widocznymi i pozwala źrenicy… prawidłowo się otwierać”.

Zastosował te techniki oświetlenia pośredniego w swoim nowym wynalazku, kopułze cykloramy Fortuny, konstrukcji z gipsu lub tkaniny w kształcie ćwiartki kopuły. Fortuny po raz pierwszy złożył patent na swój pośredni system oświetlenia teatralnego w 1901 roku i od tego czasu stale udoskonalał swój wynalazek. Kształt stworzył wygląd bardziej rozległego nieba, a Fortuny mógł stworzyć dowolny rodzaj nieba, odbijając na nim światło w określony sposób. Mógł nawet odbijać chmury na tle, malując różne rzeczy na lustrach odbijających światło na kopule.

W latach dwudziestych XX wieku wkład Fortuny w teatr zyskał szerokie uznanie. Po przestudiowaniu i udoskonaleniu jego kopuły, jej użycie stawało się coraz bardziej popularne w wielu teatrach Europy. Wkrótce zlecono mu zainstalowanie kopuły w słynnej operze La Scala w Mediolanie. Jednak w przypadku tego projektu musiał dokonać pewnych adaptacji, aby kopuła mogła maksymalnie wykorzystać swój potencjał. Teatr był znacznie większy niż jego oryginalna kopuła, więc zwiększył rozmiar, aby kopuła całkowicie wypełniła przestrzeń sceną. Zrobił to również tak, aby kopuła była „sterowana elektrycznie i mogła się składać i rozkładać jak gigantyczny akordeon w ciągu 90 sekund. Jeszcze bardziej imponujące jest to, że specjalnie na potrzeby tego projektu wynalazł wentylator ssący, który wypychał powietrze do utrzymuj napiętą strukturę. Z punktu widzenia publiczności dzięki temu głębia tła wydawała się niemal nieskończona, jakbyś patrzył na nocne niebo, które nigdy się nie kończy. Po dokonaniu wszystkich adaptacji i ukończeniu budowy kopuła z powodzeniem otwarty 7 stycznia 1922 r. wystawiono Parsifala .

Korzystając z tej samej koncepcji kopuły, Fortuny stworzył lampę, która może być wykorzystana do odtworzenia oświetlenia wewnętrznego na scenie, Fortuny Moda Lamp. Chociaż pierwotnie przeznaczona do użytku jako lampa sceniczna i opatentowana w 1903 roku, ta oprawa oświetleniowa pozostaje popularna jako lampa podłogowa.

Henriette Fortuny namalowana przez Mariano Fortuny w 1935 roku, w strojach Fortuny. ( Muzeum Fortuny )

Projektant mody

Widok na Palazzo Fortuny w Wenecji, gdzie mieszkał i pracował Mariano Fortuny

Osiągnięcia, z których Fortuny jest najbardziej znane, zostały dokonane w dziedzinie projektowania mody. Jego żona Henriette Negrin była doświadczoną krawcową, która pomagała w konstruowaniu wielu jego projektów. Od 1902 roku mieszkali w Palazzo Pesaro Orfei w Wenecji, który Fortuny wypełnił dziełami jego ojca , dzieła sztuki, które kolekcjonował jego ojciec, oraz inne dzieła sztuki i artefakty, które go inspirowały. Nazwał palazzo swoim „ think tankiem ”, w którym miał wiele pokoi przeznaczonych do eksperymentów i wynalazków, a także pomieszczeń inspiracji. Fortuny również czerpał ze stylów z przeszłości w swoich projektach modowych, inspirowanych lekką, zwiewną odzieżą greckich kobiet, która przylegała do ciała i podkreślała naturalne krzywizny i kształty kobiecego ciała.

Fortuny zbuntował się przeciwko stylom, które były popularne w jego czasach, i on i Henriette stworzyli suknię Delphos , suknię typu shift wykonaną z drobno plisowanego jedwabiu obciążonego szklanymi koralikami, które utrzymywały kształt i spływały po ciele. Plisowanie , którego użył, zostało wykonane ręcznie i nikt nie był w stanie odtworzyć plisowania, które byłoby tak dobre jak jego [ lub zachował swój kształt, tak jak jego sukienki przez wiele lat. Wytwarzał również własne barwniki i pigmenty do swoich tkanin przy użyciu starożytnych metod. Za pomocą tych barwników zaczął drukować na aksamitach i jedwabiach i farbować je za pomocą wynalezionej przez siebie prasy z drewnianymi klockami, na których wygrawerował wzór. Jego suknie są dziś postrzegane jako wspaniałe dzieła sztuki, a wiele z nich przetrwało, wciąż plisowane, w muzeach i kolekcjach osobistych.

W Paryżu ubrania Fortuny były sprzedawane detalicznie przez Babaniego , który sprzedawał sukienki Delphos i inne ubrania aktorce Eleonorze Duse .

W 2012 roku Instytut Hiszpański Królowej Zofii w Nowym Jorku zorganizował wystawę jego prac.

Jego klientami były Élisabeth, hrabina Greffulhe i jej córka Élaine Greffulhe , Eleonora Duse , Ellen Terry i Oona O'Neill .

Muzeum

Główny artykuł: Muzeum Fortuny

Muzeum Fortuny mieści się w weneckim gotyckim Palazzo Pesaro Orfei w Wenecji. Zawiera prace Fortuny'ego z dziedziny projektowania tekstyliów, projektowania mody, malarstwa, rzeźby, fotografii i oświetlenia, a także szereg obrazów jego ojca Mariano Fortuny y Marsala.