haute couture

Pierre Balmain dopasowujący sukienkę na modelce Ruth Ford w 1947 roku (fot. Carl Van Vechten )

[ot kutyʁ] Haute couture ( / ˌ oʊ t k uː ˈ tj ʊər / ( słuchaj ) ; francuska wymowa: <a i=17>[ ; po francusku „wysokie szycie ”, „wysokie krawiectwo”) to tworzenie ekskluzywnej, szytej na miarę, wysokiej klasy mody projekt który jest tworzony ręcznie od początku do końca. Od połowy XIX wieku Paryż stał się ośrodkiem rozwijającego się przemysłu, który koncentrował się na szyciu strojów z wysokiej jakości, drogich, często nietypowych tkanin, szytych z niezwykłą dbałością o szczegóły i wykańczanych przez najbardziej doświadczonych i zdolnych kanalizatorów – często przy użyciu czasochłonnych, ręcznie wykonywanych technik. Couture dosłownie tłumaczy się z francuskiego jako „krawiectwo”, szycie lub robótki ręczne i jest również używany jako powszechny skrót od haute couture i często może odnosić się do tego samego w duchu. Wysoka dosłownie tłumaczy się jako „wysoki”.

Terminologia

Coroczna Met Gala , która odbywa się w Metropolitan Museum of Art na Upper East Side na Manhattanie i jest organizowana przez magazyn mody Vogue , jest gospodarzem największej corocznej nocy mody haute couture.

Termin haute couture pierwotnie odnosił się do dzieła Anglika Charlesa Fredericka Wortha , produkowanego w Paryżu w połowie XIX wieku. We Francji termin haute couture jest prawnie chroniony i definiowany przez Chambre de commerce et d'industrie de Paris z siedzibą w Paryżu . Chambre Syndicale de la Haute Couture definiuje się jako „komisję regulacyjną, która określa, które domy mody kwalifikują się do bycia prawdziwymi domami haute couture”. Ich regulamin stanowi, że tylko „firmy wymienione na liście sporządzanej co roku przez komisję z siedzibą przy Ministerstwie Przemysłu są uprawnione do korzystania” ze znaku haute couture . Chambre Syndicale de la Couture Parisienne to stowarzyszenie paryskich projektantów mody założone w 1868 roku jako wyrostek średniowiecznych cechów które regulują swoich członków w zakresie podrabiania fasonów, terminów otwarć kolekcji, ilości prezentowanych modeli, kontaktów z prasą, kwestii prawnych i podatkowych, działań promocyjnych. Do powstania organizacji przyczynił się Charles Frederick Worth . W 1930 roku zorganizowano stowarzyszoną szkołę o nazwie L'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. Szkoła pomaga sprowadzać nowych projektantów, aby pomagali domom „couture”, które są nadal obecne. Od 1975 roku organizacja ta działa w ramach Federation Francaise, de couture, du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Createurs de Mode .

Bardziej rygorystyczne kryteria dla haute couture zostały ustanowione w 1945 roku. Aby zdobyć prawo do nazywania się domem mody i używania terminu haute couture w swoich reklamach i w jakikolwiek inny sposób, członkowie Chambre Syndicale de la Haute Couture muszą przestrzegać określonych zasad:

projekt na zamówienie dla klientów prywatnych, z jednym lub kilkoma okuciami;
mieć warsztat ( atelier ) w Paryżu, który zatrudnia co najmniej piętnastu pracowników w pełnym wymiarze godzin;
mieć co najmniej 20 pełnoetatowych pracowników technicznych, w co najmniej jednym warsztacie ( atelier ); I
prezentować publiczności kolekcję co najmniej 50 oryginalnych projektów w każdym sezonie modowym (dwa razy, w styczniu i lipcu każdego roku), zarówno strojów dziennych, jak i wieczorowych.

Termin ten jest również używany luźno do opisania całej modnej, szytej na miarę odzieży, niezależnie od tego, czy jest produkowana w modowych stolicach Nowego Jorku , Paryża i Mediolanu . W obu przypadkach termin ten może odnosić się do domów mody lub projektantów mody , którzy tworzą ekskluzywną i często wyznaczającą trendy modę lub do tworzonej mody. Termin haute couture nabrał również innych popularnych znaczeń odnoszących się do czynności niezwiązanych z krawiectwem, takich jak produkcja dzieł sztuki i muzyka.

Historia we Francji

Chanel Haute Couture jesień-zima 2011–2012 autorstwa Karla Lagerfelda

Kurtka Chanel Haute Couture, jesień/zima 1961

Haute couture sięga XVII wieku. Rose Bertin , francuska projektantka mody królowej Marii Antoniny , może być uznana za wprowadzenie mody i haute couture do francuskiej kultury. Odwiedzający Paryż przywozili ubrania, które następnie kopiowały miejscowe krawcowe. Stylowe kobiety zamówiły również sukienki w najnowszej paryskiej modzie, które miały służyć jako modelki.

Ponieważ koleje i statki parowe ułatwiły podróżowanie po Europie, zamożne kobiety coraz częściej podróżowały do Paryża w celu zakupu odzieży i akcesoriów. Francuscy ślusarze i krawcy uchodzili powszechnie za najlepszych w Europie, a prawdziwe paryskie stroje uważano za lepsze od lokalnych imitacji. ^{[ potrzebne źródło ]}

Couturier ( francuski: [ku.ty.ʁje] ) to firma lub osoba związana z branżą odzieżową, która wykonuje oryginalne ubrania na zamówienie dla klientów prywatnych . Couturier może tworzyć tak zwane haute couture. Osoba taka zazwyczaj zatrudnia modelarzy i ślusarzy do produkcji odzieży i jest albo zatrudniona w ekskluzywnych butikach, albo pracuje na własny rachunek. ^{[ potrzebne źródło ]}

Couturier Charles Frederick Worth jest powszechnie uważany za ojca haute couture , jaki jest znany dzisiaj. Chociaż Worth urodził się w Bourne w hrabstwie Lincolnshire w Anglii, wyrobił sobie markę we francuskim przemyśle modowym. Rewolucjonizując sposób, w jaki wcześniej postrzegano krawiectwo, Worth sprawił, że krawcowa stała się artystą dekoracji: projektantem mody. Podczas gdy tworzył jedyne w swoim rodzaju projekty, aby zadowolić niektórych swoich utytułowanych lub zamożnych klientów, najbardziej znany jest z przygotowywania portfolio projektów, które były pokazywane na modelach na żywo w House of Worth . Klienci wybierali jeden model, określali kolory i tkaniny oraz mieli duplikat odzieży szyty na miarę w warsztacie Wortha. Warto łączyć indywidualne krawiectwo ze standaryzacją bardziej charakterystyczną dla rozwijającego się w tym okresie przemysłu konfekcji .

W ślady Wortha poszli Callot Soeurs , Patou , Poiret , Vionnet , Fortuny , Lanvin , Chanel , Mainbocher , Schiaparelli , Balenciaga i Dior . Niektóre z tych domów mody istnieją do dziś, pod przewodnictwem współczesnych projektantów.

W latach sześćdziesiątych grupa młodych podopiecznych , którzy szkolili się pod okiem starszych i uznanych projektantów mody, w tym Diora i Balenciagi, opuściła te uznane domy mody i otworzyła własne zakłady. Wśród tych młodych projektantów, którzy odnieśli największe sukcesy, byli Yves Saint Laurent , Pierre Cardin , André Courrèges , Ted Lapidus i Emanuel Ungaro . Pochodząca z Japonii i mieszkająca w Paryżu Hanae Mori również odniosła sukces w tworzeniu własnej linii.

Lacroix to jeden z domów mody, który powstał pod koniec XX wieku. Inne nowe domy to Jean-Paul Gaultier i Thierry Mugler . Ze względu na wysokie koszty produkcji kolekcji haute couture, Lacroix i Mugler zaprzestali od tego czasu swojej działalności haute couture.

Dla wszystkich tych domów mody szyta na miarę odzież nie jest już głównym źródłem dochodów, często kosztując znacznie więcej, niż zarabia na sprzedaży bezpośredniej; tylko dodaje aury mody ich przedsięwzięciom w zakresie odzieży gotowej do noszenia i powiązanych produktów luksusowych, takich jak buty i perfumy , oraz licencjonowania przedsięwzięcia przynoszące firmie większe zyski. To właśnie ich kolekcje ready-to-wear są dostępne dla szerszej publiczności, dodając odrobinę glamour i atmosferę haute couture większej liczbie szaf. Domy mody nadal tworzą niestandardowe ubrania w celach reklamowych, na przykład dostarczając artykuły na imprezy celebrytów, takie jak Met Gala .

Członkowie Chambre Syndicale de la Haute Couture

Oficjalni członkowie

Członkowie korespondenci (zagraniczni)

Członkowie gościnni

Wśród ostatnio zaproszonych gości znalazły się domy mody Cathy Pill , Gerald Watelet [ fr ] , Nicolas Le Cauchois [ fr ] i Ma Ke (Wuyong). W tygodniu Haute Couture jesień/zima 2008/2009 Emanuel Ungaro pojawił się jako oficjalny członek.

Byli członkowie

Tekstylia

Jedwab

Tekstylia odnoszą się do tkaniny lub medium używanego przez projektantów do tworzenia odzieży. Jedwab pochodzi z Chin, gdzie stwierdzono występowanie „ jedwabnika ”. Elita azjatycka zaczęła używać jedwabiu w modzie od czasów klasycznych. Z biegiem czasu zaczęto handlować jedwabiem, co doprowadziło do powstania „Jedwabnego Szlaku”, który był bodźcem dla chińskiej gospodarki. Wartość jedwabiu wyróżnia forma jego wykorzystania, na przykład jako waluta. Rodzaj jedwabiu składa się z włókien wytwarzanych przez jedwabniki występuje głównie tylko w Chinach. Istnieją różne rodzaje jedwabiu, używane przez projektantów, znalezione w świecie tekstyliów, takie jak dupioni , chiny, brokat , żakard i satynowy jedwab. Te różne rodzaje jedwabiu są często używane do produkcji niektórych stylów odzieży. Na przykład jedwab szyfonowy jest używany do tworzenia drapowań, ponieważ ten jedwab jest cieńszy niż inne. Pozwalając na łatwiejszy ruch i przepływ tkaniny, tworząc w ten sposób łatwiejszy proces układania.

Wełna

Wełna to włókno tekstylne otrzymywane ze zwierząt, takich jak owce , wielbłądy , wielbłądowate , kozy lub inne owłosione ssaki . Wełna została odkryta i używana głównie do ochrony przed zimnem. Nie wszystkie typy są akceptowalne lub uważane za „cienką” wełnę. Na przykład cienka wełna występuje tylko u czterech ras owiec, pozostałe piętnaście nie jest uważane za „dobre”. Farbowanie wełny jest delikatnym zabiegiem, ponieważ wełna łatwo wchłania kolor, dlatego należy zachować ostrożność, aby nie zniszczyć wełny. Niektóre z wyższej klasy wełen to alpaka , angora , moher , kaszmir , sierść wielbłąda i wełna wikunii ; każda z tych wełen ma inną fakturę i miękkość.

Bibliografia

Shaeffer, Claire B. (2001). Techniki szycia Couture . Newtown, Connecticut: Taunton Press . ISBN 978-1-5615-8497-0 .

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona Fédération de la Haute Couture et de la Mode