Sukienka koktajlowa

Koktajl w hotelu Imperial, marzec 1961 r

Amerykańska sukienka koktajlowa, lata 50

Sukienka koktajlowa to sukienka odpowiednia na półformalne okazje, zwane czasem koktajlami , zwykle późnym popołudniem i zwykle z dodatkami.

Po I wojnie światowej upowszechniła się idea „kobiety pracującej”. Po 1929 roku kobiety częściej spotykano w kontekście społecznym. Z pomocą organizacji wyzwoleńczych zaczęła narastać idea „kobiety nowoczesnej” i wkrótce „kobietę pijącą” można było zobaczyć w biznesie. Firmy coraz częściej organizowały przyjęcia koktajlowe, aby stworzyć zabawne środowisko dla pracowników i klientów. Imprezy te zaczynały się zwykle po godzinie 17:00 Ponieważ goście mają spacerować i spotykać się z ludźmi, ubrania szyte na te okazje są często funkcjonalne i wygodne. Ta praktyczna i modna część garderoby stała się popularnym mundurem progresywnych elitarnych kobiet w latach dwudziestych XX wieku.

Historia

19 wiek

Suknia wieczorowa była suknią noszoną przez kobiety w epoce wiktoriańskiej na obiady i przyjęcia w domach. Mógł być bardzo wyszukany, ale często miał długie rękawy, wysoki dekolt lub wąską spódnicę, aby odróżnić je od sukni wieczorowych . Jednak w XX wieku suknie wieczorowe wyszły z mody i zostały zastąpione sukniami wieczorowymi na oficjalne kolacje .

XX wiek

Szkic francuskiej sukni koktajlowej

Włoska sukienka koktajlowa, 1960 r

W latach dwudziestych klientela francuskiej mody składała się głównie z amerykańskich domów towarowych, które powielały francuskie projekty i promowały francuskich projektantów. To skłoniło francuskich projektantów do stworzenia sukien, które przypadną do gustu amerykańskim nabywcom. Ponieważ przyjęcia koktajlowe powstały w Stanach Zjednoczonych, francuscy projektanci stworzyli własną wersję sukienki koktajlowej. Jednak w przeciwieństwie do surowych, profesjonalnych krojów sukienek w stylu amerykańskim, Francuzki zaprojektowały znacznie luźniejsze i swobodnie płynące plażowe piżamy, składające się z jedwabnego topu i spodni typu palazzo, zwykle w połączeniu z kopertową kurtką lub pochwą do połowy łydki . Te ubrania były zwykle noszone na bardziej ekskluzywne i kameralne spotkania. Styl francuski cenił w swoich projektach prostotę i elegancję, podczas gdy styl amerykański cenił funkcjonalność i wydajność. Amerykańskie klientki chciały mieć jedną sukienkę, którą można dopasować do kilku pór dnia za pomocą dodatków. Materiał sukienki i to, czy była noszona z kapeluszem koktajlowym, odróżniały sukienkę dzienną od sukienki koktajlowej. W połowie lat dwudziestych rąbki sukienek znajdowały się tuż poniżej kolan, a nie do kostek, co było bardziej powszechne w przypadku sukni wieczorowych .

Wielka Depresja

Aby uwzględnić kryzys gospodarczy , projektanci tacy jak Muriel King podkreślili znaczenie akcesoriów, projektując proste sukienki, co pomogło również rynkowi biżuterii, czapek, rękawiczek i osłon. Po krachu na Wall Street w 1929 roku prywatne koktajle stały się bardziej popularne niż spotkania firmowe, ponieważ luksusowy styl życia nie był już postrzegany jako modny. Te elitarne spotkania pomogły w powstaniu codziennej mody.

Po II wojnie światowej

Po drugiej wojnie światowej Dior wyszedł z „New Look”, który składał się z wąskiej talii, długich brzegów i pełniejszych spódnic . Ten styl schlebiał kobiecej sylwetce i tworzył romantyczną aurę wokół estetyki. Ponieważ przyjęcia koktajlowe były tak popularne, amerykańscy projektanci, tacy jak Anne Fogarty, zaczęli tworzyć sukienki koktajlowe, które obracały się wokół „New Look”, używając tańszych tkanin. Francuscy projektanci, tacy jak Dior i Jacques Fath , dostrzegli duży popyt na sukienki koktajlowe i zaczęli projektować sukienki dla amerykańskich domów towarowych.

Wraz ze wzrostem możliwości i popularności podróży lotniczych francuskie sukienki koktajlowe stały się popularne na całym świecie. Kiedy Francuzki podróżowały do bogatych kurortów, projekty ich sukienek koktajlowych rozprzestrzeniały się wśród amerykańskiej elity. Podczas gdy francuska moda polegała na podróżach i amerykańskich domach towarowych, amerykańscy projektanci polegali na magazynach o modzie, takich jak Vogue i Vanity Fair , oraz potrzebie ubierania się półformalnie na koktajl.

W 1948 roku Christian Dior nazwał tę swobodną sukienkę biznesową „suknią koktajlową”, co pozwoliło domom towarowym reklamować specyficzną „koktajlową” odzież i akcesoria, zwiększając rozwój sklepów z modą. Szaleństwo na kulturę koktajlową napędzało również sprzedaż produktów koktajlowych, takich jak tkaniny z nadrukami na koktajle i martini .

Kompozycja

Amerykańska sukienka koktajlowa może być czymkolwiek, od „ małej czarnej ” po kwiecistą sukienkę lub prostą, krótką suknię wieczorową, o ile jest noszona z dodatkami. Mogą to być kolczyki , naszyjniki z pereł , bransoletki lub broszki (modne w latach 50.). Jednak najbardziej powszechne było noszenie biżuterii . Chociaż były niedrogie, noszenie dużych ilości było postrzegane jako odważne i luksusowe, zwłaszcza w skromnej sukience. Ponadto biżuterię noszono wraz z kapeluszami: aksamitnymi , koronkowymi lub końskimi ; małe turbany lub obcisłe czapki z brokatu , tafty lub satyny . Rękawiczki musiały być modne i aktualne i mogły mieć dowolną długość, materiał lub kolor. Buty były zwykle na wysokich obcasach , ale powszechne były również wieczorowe satynowe sandały, które można było farbować, aby pasowały do koloru sukni.

Etykieta

W miarę jak przyjęcia koktajlowe stawały się coraz bardziej ekskluzywne, strój podlegał surowszym wytycznym, co pozwalało ludziom łatwo rozróżnić różne tożsamości na przyjęciu: organizatora, gospodynię i żonę. Istniały surowe zasady etykiety, ponieważ kobiety musiały nosić rękawiczki, hostessy nie mogły nosić akcesoriów, a goście musieli nosić kapelusze koktajlowe, ale nigdy w pomieszczeniach.

Zobacz też

Sukienka na imprezę

Linki zewnętrzne

Media związane z sukienkami koktajlowymi w Wikimedia Commons