Moda
Moda jest formą autoekspresji i autonomii w określonym czasie i miejscu oraz w określonym kontekście odzieży , obuwia , stylu życia , akcesoriów , makijażu , fryzury i postawy ciała . Termin ten oznacza wygląd zdefiniowany przez branżę modową jako ten, który jest trendy . Wszystko, co jest uważane za modę , jest dostępne i spopularyzowane przez system mody (przemysł i media).
Biorąc pod uwagę wzrost masowej produkcji towarów i odzieży po niższych cenach i globalnym zasięgu, zrównoważony rozwój stał się pilną kwestią wśród polityków, marek i konsumentów.
Definicje
Francuskie słowo mode , oznaczające „modę”, pochodzi z 1482 roku, podczas gdy angielskie słowo oznaczające coś „w dobrym stylu” pochodzi dopiero z XVI wieku. Istnieją inne słowa związane z koncepcjami stylu i atrakcyjności, które poprzedzają tryb . W XII i XIII wieku w języku starofrancuskim pojęcie elegancji zaczyna pojawiać się w kontekście arystokratycznych upodobań do podkreślania piękna i eksponowania wyrafinowania, a cointerie , idea uatrakcyjniania siebie innym stylem lub sztuczką w uwodzeniu i ubiorze, pojawia się w XIII-wiecznym wierszu Guillaume'a de Lorrisa, który doradzał mężczyznom, że „przystojne ubrania i przystojne dodatki bardzo poprawiają człowieka”.
Badaczka mody Susan B. Kaiser twierdzi, że każdy jest „zmuszony do pojawienia się”, bez pośrednictwa innych. Każdy jest oceniany na podstawie swojego stroju, a ocena obejmuje uwzględnienie kolorów , materiałów, sylwetki i wyglądu odzieży na ciele. Odzież identyczna pod względem stylu i materiału również wygląda inaczej w zależności od kształtu ciała użytkownika lub tego, czy odzież była prana, składana, naprawiana lub jest nowa.
Moda jest definiowana na wiele różnych sposobów, a jej zastosowanie może być czasem niejasne. Chociaż termin moda oznacza różnicę, jak w przypadku „nowych modów sezonu”, może również oznaczać identyczność, na przykład w odniesieniu do „mody lat 60.”, co sugeruje ogólną jednolitość. Moda może oznaczać najnowsze trendy, ale często może nawiązywać do mody z poprzedniej epoki, co prowadzi do ponownego pojawienia się mody z innego okresu. Podczas gdy to, co jest modne, może być definiowane przez stosunkowo odizolowaną, szanowaną i często bogatą elitę estetyczną, która sprawia, że wygląd jest ekskluzywny, taką jak domy mody i haute couturiers , ten „wygląd” jest często projektowany poprzez czerpanie odniesień od subkultur i grup społecznych, które nie są uważane za elitę, a tym samym wykluczone z rozróżniania tego, czym jest moda.
Podczas gdy trend często kojarzy się z osobliwą ekspresją estetyczną, często trwającą krócej niż jeden sezon i dającą się rozpoznać po skrajnościach wizualnych, moda jest charakterystycznym i wspieranym przez branżę wyrazem, tradycyjnie powiązanym z sezonem mody i kolekcjami . Styl jest wyrazem, który trwa przez wiele sezonów i często jest powiązany z ruchami kulturowymi i znacznikami społecznymi, symbolami, klasami i kulturą (takimi jak barok i rokoko ). Według socjologa Pierre'a Bourdieu moda kojarzy się z „ostatnią różnicą”.
Mimo że terminy moda , odzież i kostium są często używane razem, moda różni się od obu. Odzież opisuje materiał i strój techniczny, pozbawiony jakiegokolwiek społecznego znaczenia lub powiązań; kostium zaczął oznaczać fantazyjny strój lub strój maskaradowy . Z kolei moda opisuje system społeczny i czasowy, który wpływa i „aktywuje” ubiór jako społeczny znacznik w określonym czasie i kontekście. Filozof Giorgio Agamben łączy modę z jakościową starogrecką koncepcją kairos , oznaczającą „właściwy, krytyczny lub odpowiedni moment”, a ubrania z ilościową koncepcją chronos , uosobieniem czasu chronologicznego lub sekwencyjnego.
Chociaż niektóre ekskluzywne marki mogą ubiegać się o etykietę haute couture , termin ten jest technicznie ograniczony do członków Chambre Syndicale de la Haute Couture w Paryżu. Haute couture jest bardziej ambitna; inspirowane sztuką i kulturą, w większości zarezerwowane dla elity ekonomicznej .
Moda jest również źródłem sztuki, pozwalając ludziom pokazać swój niepowtarzalny gust i styl. Różni projektanci mody podlegają wpływom zewnętrznych bodźców i odzwierciedlają tę inspirację w swojej pracy. Na przykład Gucci mogą wyglądać jak plama z trawy, ale dla innych są one wyrazem czystości, świeżości i lata.
Moda jest wyjątkowa, samospełniająca się i może być kluczowym elementem czyjejś tożsamości. Podobnie jak w przypadku sztuki, celem wyborów danej osoby w modzie niekoniecznie jest podobanie się wszystkim, ale raczej wyrażanie osobistego gustu. Styl osobisty danej osoby funkcjonuje jako „formacja społeczna zawsze łącząca dwie przeciwstawne zasady. Jest to społecznie akceptowalny i bezpieczny sposób na odróżnienie się od innych, a jednocześnie zaspokaja potrzebę jednostki w zakresie społecznej adaptacji i naśladowania”. Podczas gdy filozof Immanuel Kant uważał, że moda „nie ma nic wspólnego z autentycznym osądem gustu”, a zamiast tego była „przypadkiem bezrefleksyjnej i„ ślepej ”imitacji”, socjolog Georg Simmel uważał modę za coś, co „pomaga przezwyciężyć dystans między jednostka i jej społeczeństwo”.
Historia mody
Zmiany ubioru często następowały w czasach przemian ekonomicznych lub społecznych, jak miało to miejsce w starożytnym Rzymie i średniowiecznym kalifacie , po których następował długi okres bez znaczących zmian. W VIII wieku w mauretańskiej Hiszpanii muzyk Ziryab wprowadził do Kordoby [ źródło niewiarygodne ] wyrafinowane style ubioru oparte na sezonowych i codziennych modach z jego rodzinnego Bagdadu , zmodyfikowanych przez niego. Podobne zmiany w modzie nastąpiły w XI wieku na Bliskim Wschodzie po przybyciu Turków , którzy wprowadzili style ubioru z Azji Środkowej i Dalekiego Wschodu.
Orientalizm i zachodni imperializm
Wczesny western [ kiedy? ] podróżnicy, którzy odwiedzili Indie , Persję , Turcję czy Chiny , często zwracali uwagę na brak zmian w modzie w tych krajach. W 1609 roku sekretarz japońskiego shōguna niedokładnie przechwalał się hiszpańskiemu gościowi, że japońskie ubrania nie zmieniły się od ponad tysiąca lat. Jednak ogólnie uważa się, że te koncepcje niezachodniej odzieży przechodzącej niewielką ewolucję, jeśli w ogóle, są nieprawdziwe; Chinach Ming istnieją znaczne dowody na szybko zmieniającą się modę chińskiej odzieży . W cesarskich Chinach ubiór był nie tylko ucieleśnieniem wolności i wygody lub służył do okrycia ciała lub ochrony przed zimnem lub używany do celów dekoracyjnych; był również regulowany przez silne prawa zbytku , które opierały się na ścisłym systemie hierarchii społecznej i rytualnym systemie społeczeństwa chińskiego. Oczekiwano, że ludzie będą ubrani zgodnie z płcią, statusem społecznym i zawodem; chiński system odzieży wyczyścił ewolucję i różnił się wyglądem w każdym okresie historii. Jednak starożytna moda chińska, podobnie jak w innych kulturach, była wyznacznikiem warunków społeczno-ekonomicznych jej ludności; jednak dla uczonych konfucjańskich zmieniająca się moda często wiązała się z zaburzeniami społecznymi , które przynosiła szybka komercjalizacja. Odzież, która podlegała szybko zmieniającym się modom w starożytnych Chinach, została odnotowana w starożytnych chińskich tekstach, gdzie była czasami określana jako shiyang , „współczesny styl” i była kojarzona z koncepcją fuyao , „oburzającej sukni”, która zazwyczaj ma negatywne konotacje . Podobne zmiany w ubiorze można zaobserwować w odzieży japońskiej między okresem Genroku a późniejszymi wiekami okresu Edo (1603–1867), kiedy to trendy odzieżowe zmieniły się z krzykliwych i drogich pokazów bogactwa na stonowane i obalone.
Mit o braku mody w tym, co uważano za Orient, był związany z zachodnim imperializmem , również często towarzyszył orientalizmowi , a imperializm europejski osiągnął swój szczyt zwłaszcza w XIX wieku. W XIX wieku Europejczycy opisywali Chiny w binarnej opozycji do Europy, opisując Chiny między innymi jako „pozbawione mody”, podczas gdy Europejczycy celowo stawiali się na lepszej pozycji, porównując się zarówno z Chińczykami, jak i innymi kraje w Azji :
Utajony orientalizm to nieświadoma, nietykalna pewność tego, czym jest Orient, statyczny i jednomyślny, odrębny, ekscentryczny, zacofany, cicho inny, zmysłowy i bierny. Ma tendencję do despotyzmu i oddala się od postępu. [...] Jego postęp i wartość ocenia się w porównaniu z Zachodem, jest więc Innym. Wielu rygorystycznych uczonych […] postrzegało Orient jako miejsce wymagające uwagi Zachodu, odbudowy, a nawet odkupienia.
— Laura Fantone cytuje Saida (1979), Local Invisibility, Postcolonial Feminisms Asian American Contemporary Artists in California, strona 166
Podobne pomysły zastosowano również w innych krajach Azji Wschodniej, w Indiach i na Bliskim Wschodzie, gdzie postrzegany brak mody wiązał się z obraźliwymi uwagami na temat azjatyckich systemów społecznych i politycznych:
Wyznaję, że nie pociągają mnie niezmienne mody Turków i innych ludów Wschodu. Wydaje się, że ich mody mają tendencję do zachowania ich głupiego despotyzmu.
— Jean Baptiste Say (1829)
Moda w Afryce
Ponadto istnieje długa historia mody w Afryce Zachodniej . Tkanina była używana jako forma waluty w handlu z Portugalczykami i Holendrami już w XVI wieku, a lokalnie produkowane tkaniny i tańszy import europejski zostały połączone w nowe style, aby pomieścić rosnącą elitarną klasę mieszkańców Afryki Zachodniej oraz rezydentów handlarzy złotem i niewolnikami . Wyjątkowo silna tradycja tkacka istniała w Imperium Oyo i na terenach zamieszkałych przez lud Igbo .
Moda w świecie zachodnim
Początek w Europie ciągłych i coraz szybszych zmian w stylach ubioru można dość wiarygodnie datować na czasy późnego średniowiecza . Historycy, w tym James Laver i Fernand Braudel , datują początek zachodniej mody odzieżowej na połowę XIV wieku , chociaż zwykle polegają w dużej mierze na współczesnych obrazach, ponieważ iluminowane rękopisy nie były powszechne przed XIV wiekiem. Najbardziej dramatyczną wczesną zmianą w modzie było nagłe drastyczne skrócenie i zaciśnięcie męskiej odzieży wierzchniej od długości łydek do ledwo zakrywającej pośladki, czasami połączone z wypełnieniem klatki piersiowej, aby wyglądała na większą. Stworzyło to charakterystyczny zachodni zarys dopasowanego topu noszonego na legginsach lub spodniach.
Tempo zmian znacznie przyspieszyło w następnym stuleciu, a moda damska i męska, zwłaszcza w zakresie ubierania i ozdabiania włosów, stała się równie złożona. Historycy sztuki są zatem w stanie z pewnością i precyzją posługiwać się modą do datowania obrazów, często z dokładnością do pięciu lat, zwłaszcza w przypadku obrazów z XV wieku. Początkowo zmiany w modzie doprowadziły do rozdrobnienia w wyższych klasach Europy tego, co wcześniej było bardzo podobnym stylem ubierania się, a następnie do rozwoju odrębnych stylów narodowych. Te style narodowe pozostawały bardzo różne, aż do kontr-ruchu w XVII-XVIII wieku, który ponownie narzucił podobne style, w większości wywodzące się z Ancien Régime France. Chociaż bogaci zwykle kierowali modą, rosnąca zamożność wczesnonowożytnej Europy doprowadziła do tego, że burżuazja , a nawet chłopi podążali za trendami z dystansu, ale wciąż niewygodnie blisko elit – czynnik, który Fernand Braudel uważa za jeden z głównych motorów zmieniającej się mody .
W XVI wieku różnice narodowe były najbardziej widoczne. Dziesięć XVI-wiecznych portretów niemieckich lub włoskich dżentelmenów może przedstawiać dziesięć zupełnie różnych kapeluszy. Albrecht Dürer zilustrował różnice w swoim faktycznym (lub złożonym) kontraście mody norymberskiej i weneckiej pod koniec XV wieku (ilustracja po prawej). „Styl hiszpański” końca XVI wieku zapoczątkował powrót do synchroniczności wśród Europejczyków z wyższych klas, a po walce w połowie XVII wieku style francuskie zdecydowanie przejęły przywództwo, co zakończyło się w XVIII wieku.
Chociaż różne kolory i wzory tkanin zmieniały się z roku na rok, to krój męskiego płaszcza i długość jego kamizelki, czy też wzór kroju damskiej sukni, zmieniały się wolniej. Moda męska wywodziła się przede wszystkim z modeli wojskowych, a zmiany w europejskiej sylwetce męskiej były galwanizowane na teatrach europejskich wojen, gdzie dżentelmeni oficerowie mieli okazję robić notatki z różnych stylów, takich jak krawat lub krawat „Steinkirk ” . Obie strony nosiły pod ubraniem koszule, których krój i styl nie miały większego powodu do zmian na przestrzeni kilku stuleci.
Chociaż od XVI wieku z Francji dystrybuowano ubrane lalki, a Abraham Bosse tworzył ryciny przedstawiające modę w latach dwudziestych XVII wieku, tempo zmian wzrosło w latach osiemdziesiątych XVIII wieku wraz ze zwiększoną publikacją francuskich rycin ilustrujących najnowsze style paryskie. Do 1800 roku wszyscy mieszkańcy Europy Zachodniej ubierali się podobnie (lub myśleli, że tak); lokalna odmiana stała się najpierw znakiem prowincjonalnej , a później znakiem rozpoznawczym konserwatywnego chłopa.
Chociaż krawcy i krawcy byli bez wątpienia odpowiedzialni za wiele innowacji, a przemysł tekstylny rzeczywiście przewodził wielu trendom, historia projektowania mody jest ogólnie rozumiana od 1858 roku, kiedy urodzony w Anglii Charles Frederick Worth otworzył pierwszy autentyczny dom haute couture w Paryżu . Haute house to nazwa ustanowiona przez rząd dla domów mody spełniających standardy branży. Te domy mody nadal przestrzegają standardów, takich jak zatrudnianie co najmniej dwudziestu pracowników przy tworzeniu ubrań, pokazywanie dwóch kolekcji rocznie na pokazach mody i prezentowanie klientom określonej liczby wzorów. Od tego czasu idea projektanta mody jako celebryty sama w sobie staje się coraz bardziej dominująca.
Chociaż moda może być kobieca lub męska, dodatkowe trendy są androgyniczne . Idea unisex narodziła się w latach 60. XX wieku, kiedy projektanci tacy jak Pierre Cardin i Rudi Gernreich stworzyli ubrania, takie jak tuniki z elastycznego jerseyu czy legginsy, przeznaczone do noszenia zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety. Wpływ możliwości noszenia unisex rozszerzył się, obejmując różne tematy w modzie, w tym androgynię, masową sprzedaż detaliczną i odzież koncepcyjną. Trendy w modzie lat 70., takie jak kurtki z owczej skóry, kurtki lotnicze, budrysówki i niestrukturalna odzież, wpłynęły na mężczyzn na spotkania towarzyskie bez smokingu i na nowe sposoby wyposażania. Niektóre męskie style łączyły zmysłowość i ekspresję, a rosnący ruch na rzecz praw gejów i nacisk na młodość pozwoliły na nową swobodę eksperymentowania ze stylem i tkaninami, takimi jak wełniana krepa, która wcześniej była kojarzona z strojami damskimi.
cztery główne obecne stolice mody to Nowy Jork , Paryż , Mediolan i Londyn , które są siedzibami najważniejszych firm modowych i są znane ze swojego dużego wpływu na światową modę. W tych miastach odbywają się tygodnie mody , podczas których projektanci prezentują publiczności swoje nowe kolekcje odzieży. Kolejni główni projektanci, tacy jak Coco Chanel i Yves Saint-Laurent , utrzymali Paryż jako centrum najchętniej obserwowane przez resztę świata, chociaż haute couture jest obecnie subsydiowana przez sprzedaż kolekcji ready-to-wear i perfum wykorzystujących te same branding.
Współcześni mieszkańcy Zachodu mają ogromny wybór w doborze ubrań. To, co dana osoba wybiera, może odzwierciedlać jej osobowość lub zainteresowania. Kiedy ludzie o wysokim statusie kulturowym zaczną nosić nowe lub inne style, mogą zainspirować nowy trend w modzie. Ludzie, którzy lubią lub szanują tych ludzi, są pod wpływem ich stylu i zaczynają nosić ubrania w podobnym stylu.
Moda może się znacznie różnić w społeczeństwie w zależności od wieku, klasy społecznej, pokolenia, zawodu i położenia geograficznego, a także może zmieniać się w czasie. Terminy fashionistka i ofiara mody odnoszą się do kogoś, kto niewolniczo podąża za aktualną modą.
Wpływ mody ze świata wschodniego
Na początku XXI wieku wpływy mody azjatyckiej nabierały coraz większego znaczenia na rynkach lokalnych i globalnych. Kraje takie jak Chiny, Japonia, Indie i Pakistan tradycyjnie miały duży przemysł tekstylny z wieloma bogatymi tradycjami; chociaż zachodni projektanci często czerpali z nich, azjatyckie style ubioru zyskały znaczny wpływ na początku do połowy 2000 roku.
Branża modowa
W najpowszechniejszym użyciu termin moda odnosi się do obecnych wyrażeń sprzedawanych w branży modowej. Światowy przemysł modowy jest wytworem współczesności. W świecie zachodnim krawiectwo od średniowiecza było kontrolowane przez cechy , ale wraz z pojawieniem się industrializmu siła cechów została osłabiona. Przed połową XIX wieku większość odzieży była szyta na miarę . Wykonywany był ręcznie dla osób indywidualnych, jako produkcja domowa lub na zamówienie krawców i krawców. Na początku XX wieku, wraz z pojawieniem się nowych technologii, takich jak maszyna do szycia , rozwojem handlu światowego, rozwojem fabrycznego systemu produkcji i mnożeniem się punktów sprzedaży detalicznej, takich jak domy towarowe, odzież stawała się coraz bardziej masowa . - produkowane w standardowych rozmiarach i sprzedawane po stałych cenach.
Chociaż branża modowa rozwinęła się jako pierwsza w Europie i Ameryce, od 2017 r. Jest to branża międzynarodowa i wysoce zglobalizowana, w której odzież jest często projektowana w jednym kraju, produkowana w innym i sprzedawana na całym świecie. Na przykład amerykańska firma odzieżowa może pozyskiwać tkaniny w Chinach i zlecać produkcję odzieży w Wietnamie, wykańczanie we Włoszech i wysyłanie do magazynu w Stanach Zjednoczonych w celu dystrybucji do punktów sprzedaży detalicznej na całym świecie.
Branża modowa od dawna jest jednym z największych pracodawców w Stanach Zjednoczonych i pozostaje nim w XXI wieku. Jednak zatrudnienie w modzie w USA zaczęło znacznie spadać, ponieważ produkcja w coraz większym stopniu przenosiła się za granicę, zwłaszcza do Chin. Ponieważ dane dotyczące przemysłu modowego są zazwyczaj podawane dla gospodarek narodowych i wyrażane w kategoriach wielu odrębnych sektorów przemysłu, trudno jest uzyskać zagregowane dane dotyczące światowej produkcji tekstyliów i odzieży . Jednak pod każdym względem przemysł odzieżowy odpowiada za znaczną część światowej produkcji gospodarczej. Branża modowa składa się z czterech poziomów:
- Produkcja surowców, głównie włókien i tekstyliów , ale także skór i futer .
- Produkcja artykułów modowych przez projektantów, producentów, wykonawców i innych.
- Sprzedaż detaliczna.
- Różne formy reklamy i promocji.
Poziomy skupienia w branży modowej składają się z wielu oddzielnych, ale współzależnych sektorów. Sektory te obejmują i produkcję tekstyliów , projektowanie i produkcję mody, sprzedaż detaliczną odzieży, marketing i merchandising , pokazy mody oraz media i marketing. Każdy sektor jest poświęcony celowi, jakim jest zaspokojenie popytu konsumentów na odzież na warunkach, które umożliwiają uczestnikom branży prowadzenie działalności z zyskiem.
Trendy w modzie
Trend w modzie oznacza określony wygląd lub ekspresję, która występuje w populacji w określonym czasie i miejscu. Trend jest uważany za bardziej efemeryczny wygląd, niezdefiniowany przez pory roku, w których kolekcje są wypuszczane przez branżę modową. Trend może zatem wyłonić się ze stylu ulicznego , różnych kultur, wpływowych osób i innych celebrytów .
Na trendy w modzie wpływa kilka czynników, w tym kino, celebryci, klimat, kreatywne poszukiwania, innowacje, projekty, polityka, ekonomia, społeczeństwo i technologia. Badanie tych czynników nazywa się analizą PEST . Prognozy mody mogą wykorzystać te informacje, aby określić wzrost lub spadek określonego trendu.
Wpływy społeczne
Moda jest z natury zjawiskiem społecznym . Człowiek nie może sam mieć mody, ale aby coś można było określić jako modę, potrzebne jest rozpowszechnienie i naśladowcy. To rozpowszechnianie może przybierać różne formy; od góry do dołu („ściekanie w dół”) do dołu w górę („bubble up / ściekanie w górę”) lub poprzecznie między kulturami oraz poprzez wirusowe memy i media („przelewanie się”).
Moda odnosi się do społecznego i kulturowego kontekstu środowiska. Według Matiki „Elementy kultury popularnej łączą się, gdy trend danej osoby jest powiązany z preferencjami dotyczącymi gatunku muzycznego […], takiego jak muzyka, wiadomości lub literatura, moda została wtopiona w życie codzienne”. Moda jest postrzegana nie tylko jako czysto estetyczna; moda to także medium, dzięki któremu ludzie mogą tworzyć ogólny efekt i wyrażać swoje opinie oraz sztukę.
Odzwierciedla to to, co wykonawcy często osiągają dzięki teledyskom. W teledysku „Formation” Beyoncé według Carlosa coroczny lub sezonowy pokaz na wybiegu jest odzwierciedleniem trendów w modzie i inspiracji projektanta. Dla projektantek takich jak Vivienne Westwood pokazy na wybiegach są platformą do wyrażania opinii na temat polityki i bieżących wydarzeń. W swoim pokazie odzieży męskiej AW15, według Water, „gdzie modelki z mocno posiniaczonymi twarzami kierowały eko-wojowników z misją ratowania planety”. Innym niedawnym przykładem jest zainscenizowany feministyczny marsz protestacyjny przed pokazem Chanel SS15, podczas którego modelki wyśpiewują słowa wzmocnienia, używając znaków takich jak „Feministka, ale kobieca” i „Panie przede wszystkim”. Według Water, „Program nawiązywał do długiej historii Chanel w walce o niezależność kobiet: założycielka Coco Chanel była pionierem w wyzwalaniu kobiecego ciała w okresie po I wojnie światowej, wprowadzając sylwetki, które przeciwstawiały się wówczas restrykcyjnym gorsetom”.
Coroczna ceremonia Met Gala na Manhattanie to miejsce, w którym celebruje się projektantów mody i ich kreacje. Media społecznościowe to także miejsce, w którym najczęściej prezentowana jest moda. Niektórym wpływowym osobom płaci się ogromne pieniądze za promowanie produktu lub elementu odzieży, w przypadku gdy firma ma nadzieję, że wielu widzów kupi produkt z tyłu reklamy. Instagram jest najpopularniejszą platformą reklamową, ale wykorzystywane są również Facebook, Snapchat, Twitter i inne platformy. W Nowym Jorku społeczność projektantów mody LGBT bardzo znacząco przyczynia się do rozpowszechniania trendów w modzie, a gwiazdy drag queen wywarły głęboki wpływ na New York Fashion Week .
Wpływy ekonomiczne
Gospodarka o obiegu zamkniętym
Wraz z rosnącą świadomością ekologiczną, ekonomiczny imperatyw „Wydawaj teraz, myśl później” jest coraz bardziej analizowany. Dzisiejsi konsumenci są bardziej świadomi konsumpcji, szukając odpowiednich, lepszych i trwalszych opcji. Ludzie stali się również bardziej świadomi wpływu, jaki ich codzienna konsumpcja wywiera na środowisko i społeczeństwo, a inicjatywy te są często opisywane jako krok w kierunku zrównoważonej mody , jednak niektórzy twierdzą, że gospodarka o obiegu zamkniętym oparta na wzroście jest oksymoronem lub rosnącym spirali konsumpcji, a nie utopijne rozwiązanie typu „od kołyski do kołyski” .
W dzisiejszym liniowym systemie gospodarczym producenci wydobywają zasoby z ziemi, aby wytwarzać produkty, które wkrótce trafią na wysypiska śmieci, z drugiej strony w modelu cyrkularnym produkcja towarów działa jak systemy w przyrodzie, w których marnotrawstwo i upadek substancja staje się pożywieniem i źródłem wzrostu czegoś nowego.
Marketing
Badania rynku
Konsumenci należący do różnych grup mają różne potrzeby i wymagania. Czynniki brane pod uwagę przy analizie potrzeb konsumentów obejmują kluczowe dane demograficzne. Aby zrozumieć potrzeby konsumentów i przewidzieć trendy w modzie, firmy modowe muszą przeprowadzać badania rynku Istnieją dwie metody badawcze: pierwotna i wtórna. Metody wtórne polegają na wykorzystaniu innych informacji, które zostały już zebrane, na przykład przy użyciu książki lub artykułu do badań. Badania podstawowe polegają na zbieraniu danych poprzez ankiety, wywiady, obserwacje i/lub grupy fokusowe. Badania podstawowe często koncentrują się na dużych próbach w celu określenia motywacji klientów do robienia zakupów.
Korzyści z badań podstawowych polegają na tym, że badane są szczegółowe informacje na temat konsumenta marki modowej. Ankiety są pomocnymi narzędziami; pytania mogą być otwarte lub zamknięte. Negatywnym czynnikiem obecnym w ankietach i wywiadach jest to, że odpowiedzi mogą być stronnicze ze względu na sformułowania w ankiecie lub bezpośrednie interakcje. Grupy fokusowe, liczące od 8 do 12 osób, mogą być korzystne, ponieważ można dogłębnie omówić kilka kwestii. Jednak ta taktyka ma również wady. Przy tak małej liczebności próby trudno jest stwierdzić, czy szersza publiczność zareaguje w taki sam sposób, jak grupa fokusowa. Obserwacja może naprawdę pomóc firmie uzyskać wgląd w to, czego naprawdę chce konsument. Jest mniej stronniczości, ponieważ konsumenci po prostu wykonują swoje codzienne zadania, niekoniecznie zdając sobie sprawę, że są obserwowani. Na przykład, obserwując publiczność, robiąc ludziom zdjęcia w stylu ulicznym, konsument nie ubierał się rano, wiedząc, że zdjęcie będzie konieczne. Po prostu noszą to, co normalnie noszą. Poprzez obserwację można zobaczyć wzorce, pomagając prognostom trendów wiedzieć, czego potrzebuje i chce ich rynek docelowy.
Znajomość potrzeb konsumentów zwiększy sprzedaż i zyski firm modowych. Poprzez badania i badanie życia konsumentów można poznać potrzeby klienta i pomóc markom modowym poznać trendy, na które konsumenci są gotowi.
Konsumpcja symboliczna
Konsumpcja jest napędzana nie tylko potrzebą, znaczenie symboliczne dla konsumentów jest również czynnikiem. Konsumenci angażujący się w symboliczną konsumpcję mogą rozwijać poczucie siebie przez dłuższy czas, ponieważ różne przedmioty są gromadzone w ramach procesu ustalania ich tożsamości oraz, gdy symboliczne znaczenie jest wspólne dla grupy społecznej, w celu komunikowania swojej tożsamości innym . Dla nastolatków konsumpcja odgrywa rolę w odróżnianiu jaźni dziecka od osoby dorosłej. Naukowcy odkryli, że wybory modowe nastolatków są wykorzystywane do wyrażania siebie, a także do rozpoznawania innych nastolatków, którzy noszą podobne ubrania. Symboliczne skojarzenie elementów garderoby może łączyć osobowość i zainteresowania jednostek, a muzyka jest głównym czynnikiem wpływającym na decyzje dotyczące mody.
Wpływy polityczne
.jpg)
Politycy odgrywali kluczową rolę w rozwoju mody, przynajmniej od czasów francuskiego króla Ludwika XIV . Na przykład pierwsza dama Jacqueline Kennedy była ikoną mody wczesnych lat 60. Ubrana w garnitury od Chanel, strukturalne sukienki typu shift Givenchy i delikatne, kolorowe płaszcze Cassini z dużymi guzikami, inspirowała zarówno eleganckie stroje formalne, jak i klasyczny kobiecy styl.
Przewroty kulturowe miały również wpływ na trendy w modzie. Na przykład w latach 60. gospodarka Stanów Zjednoczonych była silna, liczba rozwodów rosła, a rząd zatwierdził pigułkę antykoncepcyjną . Czynniki te zainspirowały młodsze pokolenie do buntu przeciwko utrwalonym normom społecznym. Ruch na rzecz praw obywatelskich, walka o sprawiedliwość społeczną i równe szanse dla Czarnych oraz ruch wyzwolenia kobiet, dążący do równych praw i możliwości oraz większej wolności osobistej dla kobiet, były w pełnym rozkwicie. W 1964 roku wprowadzono odsłaniającą nogi mini spódniczkę, która stała się gorącym trendem. Projektanci mody zaczęli wtedy eksperymentować z kształtami odzieży: luźnymi sukienkami bez rękawów, mikro-mini, rozkloszowanymi spódnicami i trąbkowymi rękawami. Fluorescencyjne kolory, nadruki, dżinsy z dzwoneczkami, kamizelki z frędzlami i spódnice stały się obowiązkowymi strojami lat 60.
Zaniepokojenie i protesty w związku z zaangażowaniem USA w nieudaną wojnę w Wietnamie również wpłynęły na modę. Wzory kamuflażu na odzieży wojskowej, opracowane, aby personel wojskowy był mniej widoczny dla sił wroga, przeniknęły do projektów odzieży ulicznej w latach 60. XX wieku. Od tego czasu trendy w kamuflażu znikały i pojawiały się ponownie kilka razy, pojawiając się w iteracjach mody w latach 90. Projektanci tacy jak Valentino, Dior i Dolce & Gabbana połączyli kamuflaż w swoich kolekcjach z wybiegów i gotowych do noszenia. Dziś nadal dużą popularnością cieszą się wariacje kamuflażu, w tym pastelowe odcienie, w każdym ubraniu czy akcesorium.
Wpływ technologii
Obecnie technologia odgrywa dużą rolę w społeczeństwie, a wpływy technologiczne odpowiednio rosną w dziedzinie mody. Technologia ubieralna została włączona; na przykład odzież wykonana z paneli słonecznych ładujących urządzenia i inteligentnych tkanin , które zwiększają komfort użytkownika poprzez zmianę koloru lub tekstury w zależności od zmian środowiskowych. Technologia druku 3D wywarła wpływ na projektantów, takich jak Iris van Herpen i Kimberly Ovitz . Wraz z rozwojem technologii drukarki 3D staną się bardziej dostępne dla projektantów, a ostatecznie dla konsumentów — mogą one potencjalnie całkowicie zmienić projektowanie i produkcję w branży modowej.
Technologia internetowa, umożliwiająca dalekosiężne sklepy internetowe i platformy mediów społecznościowych, stworzyła wcześniej niewyobrażalne sposoby natychmiastowego identyfikowania, wprowadzania na rynek i sprzedaży trendów. Style wyznaczające trendy są łatwo wyświetlane i przekazywane online, aby przyciągnąć klientów. Posty na Instagramie lub Facebooku mogą szybko zwiększyć świadomość nowych trendów w modzie, co z kolei może stworzyć duży popyt na określone produkty lub marki, nowa technologia przycisku „kup teraz” może połączyć te style ze sprzedażą bezpośrednią.
widzenia maszynowego została opracowana w celu śledzenia rozprzestrzeniania się mody w społeczeństwie. Branża może teraz dostrzec bezpośrednią korelację między tym, jak pokazy mody wpływają na uliczne stroje. Efekty takie jak te można teraz określić ilościowo i dostarczyć cennych informacji zwrotnych na temat trendów domom mody, projektantom i konsumentom.
Głoska bezdźwięczna
Media odgrywają znaczącą rolę, jeśli chodzi o modę. Na przykład ważną częścią mody jest dziennikarstwo modowe . Krytykę redakcyjną, wytyczne i komentarze można znaleźć w telewizji oraz w czasopismach, gazetach, witrynach modowych, sieciach społecznościowych i blogach modowych . W ostatnich latach blogi modowe i filmy na YouTube stały się głównym kanałem rozpowszechniania trendów i porad modowych, tworząc internetową kulturę dzielenia się swoim stylem na stronie internetowej lub kontach w mediach społecznościowych (takich jak Instagram, TikTok czy Twitter). Dzięki tym mediom czytelnicy i widzowie na całym świecie mogą dowiedzieć się o modzie, czyniąc ją bardzo przystępną. Oprócz dziennikarstwa modowego, kolejną platformą medialną, która jest ważna w branży modowej, jest reklama. Reklamy dostarczają odbiorcom informacji i promują sprzedaż produktów i usług. Branża modowa wykorzystuje reklamy, aby przyciągnąć konsumentów i promować swoje produkty w celu generowania sprzedaży. Kilka dekad temu, kiedy technologia była jeszcze słabo rozwinięta, reklamy w dużym stopniu opierały się na radiu, czasopismach, billboardach i gazetach. Obecnie istnieje więcej różnych sposobów reklamy, takich jak reklamy telewizyjne, reklamy online za pośrednictwem stron internetowych oraz posty, filmy i transmisje na żywo na platformach społecznościowych.
Moda w mediach drukowanych
Istnieją dwa podzbiory stylizacji druku: edytorska i styl życia. Stylizacja redakcyjna to modna stylizacja, którą można zobaczyć w magazynach o modzie, która jest zwykle bardziej artystyczna i modna. Styl życia koncentruje się na bardziej jawnym celu komercyjnym, takim jak reklama domu towarowego, strona internetowa lub reklama, w której moda nie jest tym, co jest sprzedawane, ale modelkami zatrudnionymi do promowania produktu na zdjęciu.
Praktyki ubierania się potężnych były tradycyjnie zapośredniczone przez sztukę i praktyki dworskie. Wygląd francuskiego dworu był rozpowszechniany poprzez ryciny z XVI wieku, ale zyskał spójny projekt wraz z rozwojem scentralizowanego dworu za panowania króla Ludwika XIV , który stworzył rozpoznawalny styl, który wziął jego imię . Na początku XX wieku magazyny modowe zaczęły zamieszczać zdjęcia różnych projektów modowych i stały się jeszcze bardziej wpływowe niż w przeszłości. W miastach na całym świecie czasopisma te były bardzo poszukiwane i wywarły głęboki wpływ na upodobania opinii publicznej w kwestii ubioru. Utalentowani ilustratorzy rysowali wspaniałe klisze modowe do publikacji, które dotyczyły najnowszych osiągnięć w modzie i urodzie. Być może najbardziej znanym z tych czasopism był La Gazette du Bon Ton , założony w 1912 roku przez Luciena Vogela i ukazujący się regularnie do 1925 roku (z wyjątkiem lat wojny).
.jpg)
Vogue , założony w Stanach Zjednoczonych w 1892 roku, był najdłużej działającym i odnoszącym największe sukcesy spośród setek magazynów o modzie, które pojawiały się i znikały. Rosnąca zamożność po drugiej wojnie światowej i, co najważniejsze, pojawienie się taniego druku kolorowego w latach 60. XX wieku doprowadziły do ogromnego wzrostu sprzedaży i intensywnych relacji z modą w głównych magazynach dla kobiet, a następnie w magazynach dla mężczyzn w latach 90. Jednym z takich przykładów Vogue'a jest młodsza wersja, Teen Vogue , która obejmuje ubrania i trendy skierowane bardziej do „fashionistek z ograniczonym budżetem”. Projektanci haute couture podążyli za trendem, wprowadzając linie odzieży gotowej do noszenia i perfum, które są mocno reklamowane w magazynach i obecnie przyćmiewają ich oryginalne biznesy couture. Niedawnym wydarzeniem w drukowanych mediach modowych jest powstanie magazynów tekstowych i krytycznych, których celem jest udowodnienie, że moda nie jest powierzchowna, poprzez nawiązanie dialogu między środowiskiem akademickim zajmującym się modą a przemysłem. Przykładami tego rozwoju są: Fashion Theory (1997), Fashion Practice: The Journal of Design, Creative Process & the Fashion Industry (2008) oraz Vestoj (2009).
Moda w telewizji
Relacje telewizyjne zaczęły się w latach pięćdziesiątych XX wieku od drobnych artykułów modowych. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych segmenty modowe w różnych programach rozrywkowych stały się częstsze, a do lat osiemdziesiątych zaczęły pojawiać się dedykowane pokazy mody, takie jak Fashion Television . FashionTV była pionierem w tym przedsięwzięciu i od tego czasu stała się liderem zarówno w Fashion Television, jak i kanałach nowych mediów. Branża modowa zaczyna promować swoje style za pośrednictwem blogerów w mediach społecznościowych. Vogue określił Chiarę Ferragni jako „blogerkę chwili” ze względu na wzrost liczby obserwujących na jej blogu modowym, który stał się popularny.
Kilka dni po zakończeniu Jesiennego Tygodnia Mody 2010 w Nowym Jorku, Genevieve Tax, redaktor działu mody magazynu The New Islander , skrytykowała branżę modową za to, że działa według własnego harmonogramu sezonowego, w dużej mierze kosztem rzeczywistych światowi konsumenci. „Ponieważ projektanci wypuszczają swoje jesienne kolekcje wiosną, a wiosenne kolekcje jesienią, magazyny modowe, takie jak Vogue , zawsze i tylko czekają na nadchodzący sezon, promując parki we wrześniu, a recenzje szortów w styczniu”, pisze. „W związku z tym doświadczeni kupujący zostali uwarunkowani tak, aby byli wyjątkowo, być może niepraktycznie, dalekowzroczni w swoich zakupach”.
Branża modowa była tematem wielu filmów i programów telewizyjnych, w tym reality show Project Runway i serialu dramatycznego Ugly Betty . Konkretne marki modowe zostały przedstawione w filmie nie tylko jako możliwości lokowania produktu , ale także jako przedmioty na zamówienie, które następnie doprowadziły do trendów w modzie.
Ogólnie rzecz biorąc, filmy były bardzo przydatne w promowaniu branży modowej. Widać to nie tylko w programach telewizyjnych, które bezpośrednio zwracają uwagę na branżę modową, ale także w filmach, wydarzeniach i teledyskach, które prezentują deklaracje modowe, a także promują określone marki poprzez lokowanie produktu.
Kontrowersyjne reklamy w branży modowej
Rasizm w reklamach mody
Niektóre reklamy modowe zostały oskarżone o rasizm i doprowadziły do bojkotu ze strony klientów. Znana na całym świecie szwedzka marka odzieżowa H&M zmierzyła się z tym problemem w jednej ze swoich reklam odzieży dziecięcej w 2018 roku. W reklamie pojawiło się czarnoskóre dziecko w bluzie z kapturem z napisem „Najfajniejsza małpa w dżungli”. To natychmiast wywołało kontrowersje, ponieważ „małpa” jest powszechnie używana jako obelga wobec Czarnych i spowodowała bojkot marki przez wielu klientów. Wiele osób, w tym celebryci, publikowało w mediach społecznościowych swoje urazy do H&M oraz odmowę współpracy i kupowania jej produktów. H&M wydało oświadczenie, w którym stwierdziło, że „przepraszamy każdego, kogo to mogło urazić”, chociaż to również spotkało się z krytyką za to, że wydawało się nieszczere.
Kolejna reklama modowa postrzegana jako rasistowska pochodziła od GAP , amerykańskiej marki odzieżowej o zasięgu światowym. GAP współpracował z Ellen DeGeneres w 2016 roku przy reklamie. Przedstawia cztery figlarne młode dziewczyny, z wysoką białą dziewczyną opartą na głowie niższej czarnej dziewczyny. Po wydaniu niektórzy widzowie ostro to skrytykowali, twierdząc, że pokazuje ukryty bierny rasizm. Przedstawiciel The Root skomentował, że reklama przedstawia przesłanie, że Czarni są niedoceniani i postrzegani jako rekwizyty dla Białych, aby wyglądać lepiej. Inni widzieli niewielki problem z reklamą, a kontrowersje wynikały z nadwrażliwości ludzi . GAP zastąpił obraz w reklamie i przeprosił krytyków.
Seksizm w reklamach mody
Wiele marek modowych opublikowało prowokacyjne i seksowne reklamy, aby przyciągnąć uwagę klientów. Brytyjska marka odzieżowa Jimmy Choo została oskarżona o seksizm w swojej reklamie, w której brytyjska modelka nosiła buty tej marki. W tej dwuminutowej reklamie mężczyźni gwiżdżą na modelkę idącą ulicą w czerwonej mini sukience bez rękawów. Ta reklama spotkała się z dużym sprzeciwem i krytyką ze strony widzów, ponieważ była postrzegana jako promująca molestowanie seksualne i inne wykroczenia. Wiele osób wyraziło konsternację za pośrednictwem postów w mediach społecznościowych, co skłoniło Jimmy'ego Choo do usunięcia reklamy z platform mediów społecznościowych.
Francuska luksusowa marka odzieżowa Yves Saint Laurent również zmierzyła się z tym problemem w swojej reklamie prasowej pokazanej w Paryżu w 2017 roku. Reklama przedstawiała modelkę w rajstopach kabaretki i szpilkach na rolkach, leżącą z rozchylonymi nogami przed kamerą. Reklama ta wywołała ostre komentarze zarówno ze strony widzów, jak i dyrektorów francuskich organizacji reklamowych za łamanie kodeksów reklamowych związanych z „poszanowaniem przyzwoitości, godności oraz zakazujących uległości, przemocy czy zależności, a także posługiwania się stereotypami”. i dodatkowo powiedział, że ta reklama powoduje „szkodę psychiczną u nastolatków”. Ze względu na negatywną reakcję opinii publicznej plakat został usunięty z miasta.
Public relations i media społecznościowe
Moda public relations polega na utrzymywaniu kontaktu z odbiorcami firmy i tworzeniu z nimi silnych relacji, docieraniu do mediów i inicjowaniu komunikatów, które przedstawiają pozytywny wizerunek firmy. Media społecznościowe odgrywają ważną rolę we współczesnym public relations w modzie; umożliwienie praktykom dotarcia do szerokiego grona konsumentów za pośrednictwem różnych platform.
Budowanie świadomości i wiarygodności marki jest kluczową implikacją dobrego public relations. W niektórych przypadkach szum wokół nowych kolekcji projektantów jest budowany, zanim zostaną one wprowadzone na rynek, ze względu na ogromną ekspozycję generowaną przez praktyków. Media społecznościowe, takie jak blogi, mikroblogi, podcasty, strony do udostępniania zdjęć i filmów, stają się coraz ważniejsze dla kształtowania public relations. Interaktywny charakter tych platform pozwala praktykom angażować się i komunikować ze społeczeństwem w czasie rzeczywistym oraz dostosowywać komunikaty marki lub kampanii swoich klientów do docelowych odbiorców. Dzięki platformom blogowym, takim jak Instagram, Tumblr, WordPress, Squarespace i innym witrynom do udostępniania, blogerzy stali się ekspertami w komentowaniu mody, kształtując marki i mając ogromny wpływ na to, co jest „modne”. Kobiety z branży modowego public relations, takie jak założycielka Sweaty Betty PR Roxy Jacenko i PR-owiec Oscara de la Renta, Erika Bearman, zdobyły wielu obserwujących na swoich portalach społecznościowych, zapewniając tożsamość marki i spojrzenie za kulisy firm, które pracować dla.
Media społecznościowe zmieniają sposób, w jaki praktycy dostarczają wiadomości, ponieważ zajmują się mediami, a także budowaniem relacji z klientami. Praktycy PR muszą zapewnić skuteczną komunikację między wszystkimi platformami, aby zaangażować publiczność modową w branży powiązanej społecznie poprzez zakupy online. Konsumenci mają możliwość dzielenia się swoimi zakupami na swoich osobistych stronach w mediach społecznościowych (takich jak Facebook, Twitter, Instagram itp.), a jeśli praktycy skutecznie przekażą przekaz marki i zaspokoją potrzeby jej opinii publicznej, reklama szeptana będzie generować i potencjalnie zapewniać szeroki zasięg projektantowi i jego produktom.
Moda i aktywizm polityczny
Ponieważ moda dotyczy ludzi i oznacza hierarchie społeczne, moda przecina się z polityką i społeczną organizacją społeczeństw. O ile haute couture i garnitury są kojarzone przez osoby sprawujące władzę, o tyle grupy, które chcą zakwestionować porządek polityczny, również używają ubioru do zasygnalizowania swojej pozycji. Wyraźne użycie mody jako formy aktywizmu jest zwykle określane jako „ aktywność w modzie ”.
Istnieje złożony związek między modą a feminizmem. Niektóre feministki argumentowały, że uczestnicząc w kobiecych modach, kobiety przyczyniają się do utrzymania różnic między płciami, które są częścią ucisku kobiet. Brownmiller uważał, że kobiety powinny odrzucić tradycyjnie kobiecy strój, skupiając się raczej na wygodzie i praktyczności niż na modzie. Inni uważają, że to sam system mody jest represyjny, wymagając od kobiet sezonowej zmiany ubrań, aby nadążyć za trendami. Greer opowiadał się za tym argumentem, że należy ignorować sezonowe zmiany w ubiorze; przekonuje, że kobiety można wyzwolić, zastępując kompulsywność mody radością z odrzucenia normy i stworzenia własnej stylizacji. To odrzucenie mody sezonowej doprowadziło w latach 60. do wielu protestów, obok odrzucenia mody z powodów socjalistycznych, rasowych i środowiskowych. Jednak Mosmann zwróciła uwagę, że związek między protestowaniem a tworzeniem mody jest dynamiczny, ponieważ język i styl używany w tych protestach stał się wówczas częścią samej mody.
Projektanci mody i marki tradycyjnie trzymali się z dala od konfliktów politycznych, w branży nastąpił ruch w kierunku zajmowania bardziej wyraźnych stanowisk w całym spektrum politycznym. Zachowując raczej apolityczne stanowisko, projektanci i marki dziś bardziej otwarcie angażują się w bieżące debaty.
Na przykład, biorąc pod uwagę klimat polityczny w Stanach Zjednoczonych w miesiącach poprzedzających wybory prezydenckie w 2016 r. , podczas tygodni mody w 2017 r. między innymi w Londynie , Mediolanie , Nowym Jorku , Paryżu i São Paulo , wielu projektantów skorzystało z okazji, by zająć stanowiska polityczne, wykorzystując swoje platformy i wpływ na dotarcie do swoich klientów. Doprowadziło to również do pewnych kontrowersji wokół wartości demokratycznych, ponieważ moda nie zawsze jest najbardziej inkluzywną platformą debaty politycznej, ale jednokierunkową transmisją odgórnych wiadomości.
Przyjmując wyraźne stanowisko polityczne, projektanci na ogół preferują kwestie, które można zidentyfikować jasnym językiem z cnotliwym podtekstem. Na przykład, mając na celu „wzmocnienie większego przesłania jedności, integracji, różnorodności i feminizmu w przestrzeni modowej”, projektantka Mara Hoffman zaprosiła założycielki Marszu Kobiet w Waszyngtonie, aby otworzyły swój pokaz, w którym znalazły się nowoczesne sylwetki odzieży użytkowej, opisane przez krytyków jako „Stworzony dla współczesnego wojownika” i „Odzież dla tych, którzy wciąż mają pracę do wykonania”. Prabal Gurung zadebiutował swoją kolekcją T-shirtów z hasłami takimi jak „The Future is Female”, „We Will Not Be Silenced” i „Nevertheless She Persisted”, z wpływów przeznaczonych na ACLU, Planned Parenthood i własną organizację charytatywną Gurung „Fundacja Shikshya Nepal” . Podobnie The Business of Fashion zapoczątkował ruch #TiedTogether w mediach społecznościowych, zachęcając członków branży, od redaktorów po modelki, do noszenia białej chustki, opowiadającej się za „jednością, solidarnością i inkluzywnością podczas tygodnia mody”.
Moda może być wykorzystywana do promowania jakiejś sprawy, takiej jak promowanie zdrowych zachowań, zbieranie pieniędzy na lekarstwo na raka lub zbieranie pieniędzy dla lokalnych organizacji charytatywnych, takich jak Stowarzyszenie Ochrony Nieletnich lub hospicjum dla dzieci .
Jedną z przyczyn mody jest tandeta , która wykorzystuje śmieci do produkcji ubrań, biżuterii i innych elementów mody w celu promowania świadomości zanieczyszczenia. Istnieje wielu współczesnych artystów tandetnych, takich jak Marina DeBris , Ann Wizer i Nancy Judd. Inni projektanci wykorzystali modę DIY, zgodnie z tradycją ruchu punkowego, aby zająć się elitaryzmem w branży, aby promować większą integrację i różnorodność.
Perspektywa antropologiczna
Z akademickiego punktu widzenia sport różnych modów był postrzegany jako forma języka mody, sposób komunikacji, który generował różne wypowiedzi modowe, używając gramatyki mody. Jest to perspektywa promowana w pracach wpływowego francuskiego filozofa i semiotyka Rolanda Barthesa .
Antropologia , nauka o kulturze i społeczeństwach ludzkich, bada modę, pytając, dlaczego niektóre style są uważane za społecznie odpowiednie, a inne nie. Z teorii interakcjonizmu wynika, że osoby sprawujące władzę we wspólnocie wybierają określoną praktykę lub ekspresję, która staje się „modą” określoną w określonym czasie przez ludzi znajdujących się pod wpływem tych, którzy mają władzę. Jeśli określony styl ma znaczenie w istniejącym już zbiorze przekonań , to ten styl ma większe szanse stać się modą.
Według teoretyków kultury Teda Polhemusa i Lynn Procter modę można opisać jako ozdoby , których są dwa rodzaje: modowe i antymodowe . Poprzez kapitalizację i komodytyzację odzieży, akcesoriów, butów itp. To, co kiedyś stanowiło antymodę, staje się częścią mody, gdy granice między modą a antymodą zacierają się, gdy wyrażenia, które kiedyś były poza modą, są zmiecione wraz z trendami oznaczania nowych znaczeń. Przykłady obejmują sposób, w jaki elementy strojów etnicznych stają się częścią trendu i pojawiają się na wybiegach lub kulturach ulicznych, na przykład jak tatuaże podróżują od marynarzy, robotników i przestępców do kultury popularnej.
Dla teoretyka kultury Malcolma Bernarda moda i anty-moda różnią się jako biegunowe przeciwieństwa. Anty-moda jest stała i niewiele zmienia się w czasie, zmieniając się w zależności od grupy kulturowej lub społecznej, z którą się jest związana lub gdzie się żyje, ale w tej grupie lub miejscowości styl niewiele się zmienia. Moda natomiast może zmieniać się ( ewoluować ) bardzo szybko i nie jest powiązana z jedną grupą lub obszarem świata, ale rozprzestrzenia się po całym świecie, gdzie ludzie mogą się ze sobą łatwo komunikować. Przykładem antymody może być strój ceremonialny lub w inny sposób tradycyjny, w którym określone stroje i ich projekty są wiernie odtwarzane z zamiarem utrzymania status quo tradycji. Można to zobaczyć w strojach niektórych kabuki , gdzie niektóre stroje postaci pozostają nienaruszone z projektów sprzed kilku wieków, w niektórych przypadkach zachowując herby aktorów, których uważa się za „doskonałych” w tej roli.
Anty-moda dotyczy utrzymania status quo, podczas gdy moda dotyczy mobilności społecznej . Czas wyraża się w kategoriach ciągłości w anty-modzie iw kategoriach zmian w modzie; moda ma zmieniające się sposoby ozdabiania, podczas gdy anty-moda ma stałe sposoby ozdabiania.
Z tego teoretycznego punktu widzenia zmiana w modzie jest częścią większego systemu przemysłowego i jest zorganizowana przez potężnych aktorów w tym systemie jako celowa zmiana stylu, promowana za pośrednictwem kanałów, na które wpływa przemysł (takich jak płatne reklamy).
Własność intelektualna
.svg)
W branży modowej własność intelektualna nie jest egzekwowana, tak jak ma to miejsce w przemyśle filmowym i muzycznym . Robert Glariston, ekspert ds. własności intelektualnej, wspomniany podczas seminarium poświęconego modzie, które odbyło się w Los Angeles [ które? ] , że „Prawo autorskie dotyczące odzieży jest obecnie gorącym tematem w branży. Często musimy wytyczyć granicę między projektantami inspirowanymi projektem a tymi, którzy jawnie go kradną w różnych miejscach”. Czerpanie inspiracji z projektów innych przyczynia się do zdolności przemysłu modowego do ustalania trendów odzieżowych. Od kilku lat WGSN jest dominującym źródłem wiadomości i prognoz modowych, zachęcając marki modowe na całym świecie do wzajemnego inspirowania się. Niektórzy twierdzą, że zachęcanie konsumentów do kupowania odzieży poprzez wyznaczanie nowych trendów jest kluczowym elementem sukcesu branży. Z tego punktu widzenia przepisy dotyczące własności intelektualnej, które kolidują z tym procesem tworzenia trendów, przyniosłyby efekt przeciwny do zamierzonego. Z drugiej strony często argumentuje się, że rażąca kradzież nowych pomysłów, unikalnych projektów i szczegółów projektowych przez większe firmy jest tym, co często przyczynia się do upadku wielu mniejszych lub niezależnych firm projektowych.
Ponieważ podróbki można rozpoznać po ich gorszej jakości, nadal istnieje popyt na towary luksusowe, a ponieważ tylko znak towarowy lub logo mogą być objęte prawami autorskimi, wiele marek modowych czyni z tego jeden z najbardziej widocznych aspektów odzieży lub akcesoriów. Zwłaszcza w torebkach marka projektanta może być wpleciona w tkaninę (lub tkaninę podszewkową), z której wykonana jest torba, czyniąc markę nieodłącznym elementem torby.
W 2005 roku Światowa Organizacja Własności Intelektualnej (WIPO) zorganizowała konferencję wzywającą do ściślejszego egzekwowania praw własności intelektualnej w przemyśle modowym w celu lepszej ochrony małych i średnich przedsiębiorstw oraz promowania konkurencyjności w przemyśle tekstylnym i odzieżowym.
Zobacz też
- Cyfrowa moda
- Projektant odzieży
- Kod ubioru
- Modowe wpadki
- Prawo mody
- Moda na fetysze
- Moda na fitness
- Historia zachodniej mody
- Wygląd fizyczny człowieka
- Indeks artykułów o modzie
- Odzież lateksowa
- Moda Lolity
- Skromna moda
- Moda punkowa
- Moda na czerwony dywan
- Media społecznościowe w branży modowej
- Garnitur (odzież)
- Zrównoważona moda
- Zachodnie zasady ubioru
- Moda na damskie stroje plażowe
Dalsza lektura
- Breward, Christopher, Kultura mody: nowa historia modnej sukni , Manchester: Manchester University Press, 2003, ISBN 978-0-7190-4125-9
- Cabrera, Ana i Lesley Miller. „Genio y Figura. La influencia de la culture española en la moda”. Teoria mody: The Journal of Dress, Body & Culture 13.1 (2009): 103–110
- Cumming, Valerie: Zrozumienie historii mody , kostiumy i moda Press, 2004, ISBN 0-89676-253-X
- Davis, F. (1989). O mundurach pokojówek i niebieskich dżinsach: dramat ambiwalencji statusu w odzieży i modzie. Socjologia jakościowa , 12 (4), 337–355.
- Hollander, Anne, Widzenie przez ubranie , Berkeley: University of California Press, 1993, ISBN 978-0-520-08231-1
- Hanifie, Sowaibah (5 sierpnia 2020). „Ujawniono pierwszych australijskich zwycięzców National Indigenous Fashion Awards, sygnalizując nadzieję na bardziej zróżnicowaną branżę” . Wiadomości ABC . Australijska Korporacja Nadawcza.
- Hollander, Anne, Seks i garnitury: ewolucja nowoczesnego stroju , New York: Knopf, 1994, ISBN 978-0-679-43096-4
- Hollander, Anne, Karmienie oka: eseje , Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux, 1999, ISBN 978-0-374-28201-1
- Hollander, Anne, Tkanina wizji: sukienka i draperia w malarstwie , Londyn: National Gallery, 2002, ISBN 978-0-300-09419-0
- Kawamura, Yuniya, Fashion-ology: wprowadzenie do Fashion Studies , Oxford i Nowy Jork: Berg, 2005, ISBN 1-85973-814-1
- Lipovetsky, Gilles (przetłumaczone przez Catherine Porter), Imperium mody: ubieranie nowoczesnej demokracji , Woodstock: Princeton University Press, 2002, ISBN 978-0-691-10262-7
- McDermott, Kathleen, Styl dla wszystkich: dlaczego moda, wymyślona przez królów, należy teraz do nas wszystkich (Ilustrowana historia) , 2010, ISBN 978-0-557-51917-0 - Wiele ręcznie rysowanych kolorowych ilustracji, obszerna bibliografia z adnotacjami i przewodnik po lekturze
- Perrot, Philippe (przetłumaczone przez Richarda Bienvenu), Fashioning the burżuazja: historia odzieży w XIX wieku , Princeton NJ: Princeton University Press, 1994, ISBN 978-0-691-00081-7
- Steele, Valerie, moda paryska: historia kultury , (wyd. 2, poprawione i zaktualizowane), Oxford: Berg, 1998, ISBN 978-1-85973-973-0
- Steele, Valerie, Pięćdziesiąt lat mody: nowy wygląd do teraz , New Haven: Yale University Press, 2000, ISBN 978-0-300-08738-3
- Steele, Valerie, Encyklopedia odzieży i mody , Detroit: Thomson Gale, 2005
Linki zewnętrzne
-
Media związane z modą w Wikimedia Commons -
Słownikowa definicja mody w Wikisłowniku -
Cytaty związane z modą w Wikicytatach
|
Artykuły modowe
| |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Ogólny |  |
||||||||||||
| Wydarzenia | |||||||||||||
| Przemysł | |||||||||||||
| typy |
|
||||||||||||
| Według kraju | |||||||||||||
| Zobacz też | |||||||||||||
| Nakrycia głowy | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Nakrycia głowy | |||||||||
| Najfatalniejszy | |||||||||
| Spodnie | |||||||||
|
Garnitury i mundury |
|||||||||
|
Sukienki i suknie |
|
||||||||
| Spódnice | |||||||||
|
Bielizna i bielizna |
|
||||||||
|
Płaszcze i odzież wierzchnia |
|
||||||||
| Bielizna nocna | |||||||||
| Stroje kąpielowe | |||||||||
| Obuwie | |||||||||
| Legginsy | |||||||||
| Akcesoria | |||||||||
| Zasady ubioru |
|
||||||||
| Powiązany | |||||||||
|
Główne gałęzie przemysłu
| |||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||
| Biblioteki Narodowe | |
|---|---|
| Inny | |
