Projektowanie wnętrz
Projektowanie wnętrz to sztuka i nauka ulepszania wnętrza budynku w celu uzyskania zdrowszego i bardziej estetycznego środowiska dla osób korzystających z przestrzeni. Projektant wnętrz to ktoś, kto planuje, bada, koordynuje i zarządza takimi projektami ulepszeń. Projektant wnętrz to wielopłaszczyznowy zawód, który obejmuje opracowywanie koncepcji, planowanie przestrzeni, inspekcje na miejscu, programowanie, badania, komunikację z interesariuszami projektu, zarządzanie budową i wykonanie projektu.
Historia i obecne warunki
W przeszłości wnętrza powstawały instynktownie jako część procesu budowlanego.
Zawód architekta wnętrz jest konsekwencją rozwoju społeczeństwa i złożonej architektury będącej wynikiem rozwoju procesów przemysłowych.
Dążenie do efektywnego wykorzystania przestrzeni, dobrego samopoczucia użytkowników oraz funkcjonalnego projektowania przyczyniło się do rozwoju współczesnego zawodu architekta wnętrz. Zawód projektanta wnętrz jest odrębny i odmienny od roli dekoratora wnętrz , terminu powszechnie używanego w Stanach Zjednoczonych; termin ten jest mniej powszechny w Wielkiej Brytanii, gdzie zawód projektanta wnętrz jest nadal nieuregulowany, a zatem, ściśle mówiąc, nie jest jeszcze oficjalnie zawodem.
W starożytnych Indiach architekci funkcjonowali również jako projektanci wnętrz. Widać to na podstawie wzmianek architekta Vishwakarmy – jednego z bogów w mitologii indyjskiej. W projektach tych architektów XVII-wiecznych indyjskich domów rzeźby przedstawiające starożytne teksty i wydarzenia można zobaczyć wewnątrz pałaców, podczas gdy w średniowieczu malowidła ścienne były powszechną cechą pałacowych rezydencji w Indiach, powszechnie znanych jako havelis. regionie Shekhawati w Radżastanie nadal istnieje około 2000 haweli, na których znajdują się malowidła ścienne .
W starożytnym Egipcie „domy dusz” (lub modele domów) umieszczano w grobowcach jako pojemniki na ofiary pokarmowe. Na ich podstawie można dostrzec szczegóły dotyczące wystroju wnętrz różnych rezydencji różnych dynastii egipskich, takie jak zmiany w wentylacji, portykach, kolumnach, loggiach, oknach i drzwiach.
Malowanie ścian wewnętrznych istnieje od co najmniej 5000 lat, z przykładami znalezionymi na dalekiej północy, aż do Ness of Brodgar , podobnie jak wnętrza z szablonami, jak widać w powiązanej osadzie Skara Brae . To Grecy, a później Rzymianie , w pierwszym tysiącleciu pne dodali skoordynowane, dekoracyjne mozaiki na podłogach i wzorzyste łaźnie , sklepy, urzędy cywilne, Castra (forty) i świątynie , wnętrza. Z wyspecjalizowanymi cechami zajmującymi się produkcją dekoracji wnętrz i mebli schematycznych w budynkach zbudowanych według form określonych przez rzymskich architektów, takich jak Witruwiusz : De architectura, libri decem (Dziesięć ksiąg o architekturze).
Przez cały wiek XVII i XVIII aż do początków XIX wieku dekoracją wnętrz zajmowała się gospodyni domowa, zatrudniony tapicer lub rzemieślnik , który doradzał styl artystyczny wnętrza. Architekci zatrudnialiby również rzemieślników lub rzemieślników do kompletnego projektowania wnętrz swoich budynków.
Projektowanie i zarządzanie wnętrzami komercyjnymi
Od połowy do końca XIX wieku usługi projektowania wnętrz znacznie się rozwinęły, gdy klasa średnia w krajach uprzemysłowionych powiększyła się i zamożność zaczęła pragnąć domowych pułapek bogactwa, aby scementować swój nowy status. Duże meblowe zaczęły zajmować się ogólnym projektowaniem wnętrz i zarządzaniem nimi, oferując pełne wyposażenie domu w różnych stylach. Ten model biznesowy kwitł od połowy stulecia do 1914 roku, kiedy to rola ta była w coraz większym stopniu przejmowana przez niezależnych, często amatorskich , projektanci. Utorowało to drogę do powstania profesjonalnego projektowania wnętrz w połowie XX wieku.
W latach 50-tych i 60-tych tapicerzy zaczęli rozszerzać zakres swojej działalności. Swoją działalność ujęli szerzej iw kategoriach artystycznych i zaczęli reklamować swoje meble publicznie. Aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu na prace wykończeniowe w projektach takich jak biura , hotele i budynki użyteczności publicznej , firmy te stały się znacznie większe i bardziej złożone, zatrudniając budowniczych, stolarzy, tynkarzy, projektantów tekstyliów, artystów i projektantów mebli, a także inżynierów i techników do wykonania zadania. Firmy zaczęły wydawać i rozprowadzać katalogi z nadrukami dla różnych luksusowych stylów, aby przyciągnąć uwagę rozwijającej się klasy średniej.
Wraz ze wzrostem liczby i wielkości domów towarowych powierzchnie handlowe w sklepach były urządzane w różnych stylach jako przykłady dla klientów. Szczególnie skutecznym narzędziem reklamowym było ustawianie w salonach pokazowych salonów modelarskich na wystawach krajowych i międzynarodowych. Niektóre z pionierskich firm w tym zakresie to Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons i Holland & Sons. Te tradycyjne, wysokiej jakości firmy produkujące meble zaczęły odgrywać ważną rolę jako doradcy niepewnych gustów i stylu klientów z klasy średniej i zaczęły zawierać kontrakty na zaprojektowanie i wyposażenie wnętrz wielu ważnych budynków w Wielkiej Brytanii.
Ten typ firmy pojawił się w Ameryce po wojnie secesyjnej . Bracia Herter , założeni przez dwóch niemieckich braci-emigrantów, zaczynali jako magazyn tapicerski i stali się jedną z pierwszych firm producentów mebli i dekoratorów wnętrz . Posiadając własne biuro projektowe oraz pracownie stolarskie i tapicerskie, Herter Brothers byli przygotowani do wykonania każdego aspektu wyposażenia wnętrz, w tym dekoracyjnych boazerii i kominków, dekoracji ścian i sufitów, wzorzystych podłóg, dywanów i draperii.
Kluczową postacią w popularyzacji teorii projektowania wnętrz wśród klasy średniej był architekt Owen Jones , jeden z najbardziej wpływowych teoretyków projektowania XIX wieku. Najważniejszy był pierwszy projekt Jonesa – w 1851 roku był odpowiedzialny nie tylko za dekorację gigantycznego Kryształowego Pałacu Josepha Paxtona na Wielką Wystawę , ale także za aranżację znajdujących się w nim eksponatów. Wybrał kontrowersyjną paletę czerwieni, żółci i błękitu do okucia wnętrz i pomimo początkowego negatywnego rozgłosu w gazetach, ostatecznie został ujawniony przez Królowa Wiktoria spotkała się z dużym uznaniem krytyków. Jego najbardziej znaczącą publikacją była The Grammar of Ornament (1856), w której Jones sformułował 37 kluczowych zasad projektowania i dekoracji wnętrz.
Jones był zatrudniony przez niektóre z wiodących ówczesnych firm zajmujących się projektowaniem wnętrz; w latach 60. XIX wieku współpracował z londyńską firmą Jackson & Graham przy produkcji mebli i innych elementów wyposażenia dla znanych klientów, w tym kolekcjonera sztuki Alfreda Morrisona oraz Ismaila Paszy , Khedive of Egypt.
W 1882 roku Londyński Katalog Poczty wymieniał 80 dekoratorów wnętrz. Niektóre z najwybitniejszych firm tego okresu to Crace , Waring & Gillowm i Holland & Sons; słynni dekoratorzy zatrudnieni przez te firmy to Thomas Edward Collcutt , Edward William Godwin , Charles Barry , Gottfried Semper i George Edmund Street .
Przejście do profesjonalnego projektowania wnętrz
Na przełomie XIX i XX wieku doradcy i publikacje amatorzy coraz bardziej rzucali wyzwanie monopolowi dużych firm detalicznych na projektowanie wnętrz. Angielska pisarka feministyczna Mary Haweis napisała w latach osiemdziesiątych XIX wieku serię szeroko czytanych esejów, w których szydziła z zapału, z jakim aspirujący ludzie z klasy średniej urządzali swoje domy zgodnie ze sztywnymi modelami oferowanymi im przez sprzedawców detalicznych. Opowiadała się za indywidualnym przyjęciem określonego stylu, dopasowanego do indywidualnych potrzeb i preferencji klienta:
- „Jednym z moich najsilniejszych przekonań i jednym z pierwszych kanonów dobrego smaku jest to, że nasze domy, podobnie jak muszla ryby i ptasie gniazdo, powinny odzwierciedlać nasz indywidualny gust i przyzwyczajenia.
Ruch w kierunku dekoracji jako odrębnego zawodu artystycznego, niezwiązanego z producentami i sprzedawcami detalicznymi, nabrał rozpędu wraz z utworzeniem w 1899 roku Instytutu Brytyjskich Dekoratorów; z Johnem Dibblee Crace jako prezesem, reprezentowała prawie 200 dekoratorów z całego kraju. Do 1915 roku London Directory wymieniał 127 osób handlujących jako dekoratorzy wnętrz, w tym 10 kobiet. Rhoda i Agnes Garrett były pierwszymi kobietami, które w 1874 roku szkoliły się zawodowo jako dekoratorki wnętrz. Znaczenie ich pracy nad projektowaniem było wówczas uważane za równe znaczeniu Williama Morrisa . W 1876 r. ich praca – Sugestie dotyczące dekoracji domów w malarstwie, stolarce i meblach – rozpowszechniają swoje pomysły na artystyczne projektowanie wnętrz wśród szerokiej publiczności z klasy średniej.
Do 1900 roku sytuacja została opisana przez The Illustrated Carpenter and Builder :
- „Jeszcze do niedawna, gdy człowiek chciał umeblować, odwiedzał wszystkich handlarzy i wybierał mebel po elemencie… Dziś posyła po handlarza artystycznymi meblami i wyposażeniem, który ogląda wszystkie pokoje w domu i przynosi swoje artystyczne zajmij się tym tematem”.
W Ameryce Candace Wheeler była jedną z pierwszych kobiet -projektantów wnętrz i pomogła w stworzeniu nowego stylu w amerykańskim designie. Odegrała kluczową rolę w rozwoju kursów artystycznych dla kobiet w wielu dużych amerykańskich miastach i była uważana za krajowy autorytet w dziedzinie projektowania domów. Ważny wpływ na nowy zawód miał The Decoration of Houses , podręcznik projektowania wnętrz napisany przez Edith Wharton wraz z architektem Ogdenem Codmanem w 1897 roku w Ameryce. W książce autorzy potępili wystrój wnętrz w stylu wiktoriańskim i wystrój wnętrz, zwłaszcza tych pokoi, które były ozdobione ciężkimi zasłonami okiennymi, wiktoriańskimi bibelotami i wypchanymi meblami. Argumentowali, że takie pomieszczenia kładą nacisk na tapicerkę kosztem odpowiedniego rozplanowania przestrzeni i projektu architektonicznego, przez co są niewygodne i rzadko używane. Książka jest uważana za przełomową pracę, a jej sukces doprowadził do pojawienia się profesjonalnych dekoratorów pracujących w sposób zalecany przez jej autorów, w szczególności Elsie de Wolfe .
Elsie De Wolfe była jedną z pierwszych projektantek wnętrz. Odrzucając wiktoriański styl, w którym dorastała, wybrała bardziej żywy projekt, wraz z wygodniejszymi meblami w domu. Jej projekty były lekkie, ze świeżymi kolorami i delikatnymi Chinoiserie , w przeciwieństwie do wiktoriańskich preferencji ciężkich, czerwonych zasłon i tapicerki, ciemnego drewna i intensywnie wzorzystych tapet. Jej projekty były również bardziej praktyczne; wyeliminowała bałagan, który zajmował wiktoriański dom, umożliwiając ludziom wygodne przyjmowanie większej liczby gości. W 1905 roku de Wolfe zlecono zaprojektowanie wnętrz klubu Colony Madison Avenue ; jego wnętrza zyskały jej uznanie niemal przez noc. Zebrała swoje pomysły w swojej szeroko czytanej książce z 1913 roku, The House in Good Taste .
W Anglii Syrie Maugham stał się legendarnym projektantem wnętrz, któremu przypisuje się zaprojektowanie pierwszego całkowicie białego pokoju. Rozpoczynając karierę na początku lat 1910-tych, jej międzynarodowa reputacja szybko wzrosła; później rozszerzyła swoją działalność na Nowy Jork i Chicago . Urodzona w epoce wiktoriańskiej , w czasach charakteryzujących się ciemnymi kolorami i małymi przestrzeniami, zamiast tego zaprojektowała pokoje wypełnione światłem i umeblowane w wielu odcieniach bieli i lustrzanych ekranów. Oprócz lustrzanych ekranów jej znakiem rozpoznawczym były: książki pokryte białym welinem, sztućce z uchwytami z białej porcelany, konsole z gipsowymi podstawami z liści palmowych, muszli lub delfinów, tapicerowane i obite frędzlami łóżka w saniach, futrzane dywany, krzesła do jadalni pokryte biała skóra, lampy ze stopniowanych szklanych kul i wieńce.
Ekspansja
Zawód projektanta wnętrz ugruntował się po II wojnie światowej . Od lat pięćdziesiątych XX wieku wydatki na dom wzrosły. Powstały kursy projektowania wnętrz, wymagające publikacji podręczników i źródeł. Udostępniono historyczne relacje projektantów wnętrz i firm innych niż specjaliści od sztuki dekoracyjnej. Dla tego zawodu powołano organizacje regulujące edukację, kwalifikacje, standardy i praktyki itp.
Projektowanie wnętrz było wcześniej postrzegane jako odgrywające drugorzędną rolę w stosunku do architektury. Ma również wiele powiązań z innymi dyscyplinami projektowymi, obejmującymi pracę architektów , projektantów przemysłowych , inżynierów , budowniczych, rzemieślników itp. Z tych powodów rząd standardów i kwalifikacji w zakresie projektowania wnętrz był często włączany do innych organizacji zawodowych zajmujących się projektowaniem. Organizacje takie jak Chartered Society of Designers , założone w Wielkiej Brytanii w 1986 r., oraz American Designers Institute, założone w 1938 r., zarządzały różnymi dziedzinami projektowania.
Dopiero później wykształciła się specyficzna reprezentacja zawodu architekta wnętrz. Amerykańskie Narodowe Stowarzyszenie Projektantów Wnętrz powstało w 1957 r., natomiast w Wielkiej Brytanii Stowarzyszenie Dekoratorów i Projektantów Wnętrz powstało w 1966 r. W całej Europie powstawały inne organizacje, takie jak Fińskie Stowarzyszenie Architektów Wnętrz (1949 r.), a w 1994 r. Powstało Międzynarodowe Stowarzyszenie Projektowania Wnętrz.
Ellen Mazur Thomson, autorka książki Origins of Graphic Design in America (1997), ustaliła, że status zawodowy osiąga się poprzez edukację, narzucone przez siebie standardy i profesjonalne organizacje strzegące bramek. Osiągnąwszy to, projektowanie wnętrz stało się akceptowanym zawodem.
Dekoratorzy wnętrz i projektanci wnętrz
Projektowanie wnętrz to sztuka i nauka rozumienia zachowań ludzi w celu tworzenia funkcjonalnych, estetycznych przestrzeni w budynku. Dekoracja to wyposażanie lub ozdabianie przestrzeni elementami dekoracyjnymi, czasami uzupełnione radą i praktyczną pomocą. Krótko mówiąc, projektanci wnętrz mogą dekorować, ale dekoratorzy nie projektują.
Projektant wnętrz
Projektant wnętrz sugeruje, że większy nacisk kładzie się na planowanie, funkcjonalny projekt i efektywne wykorzystanie przestrzeni niż na dekorację wnętrz. Projektant wnętrz w fine line design może podejmować się projektów obejmujących aranżację podstawowego układu przestrzeni w budynku, a także projektów wymagających zrozumienia kwestii technicznych, takich jak rozmieszczenie okien i drzwi, akustyka i oświetlenie . Chociaż projektant wnętrz może stworzyć układ przestrzeni, nie może zmieniać ścian nośnych bez stemplowania projektów do zatwierdzenia przez inżyniera budowlanego. Projektanci wnętrz często współpracują bezpośrednio z architektami, inżynierami i wykonawcami.
Projektanci wnętrz muszą być wysoko wykwalifikowani, aby tworzyć funkcjonalne, bezpieczne i zgodne z przepisami budowlanymi, przepisami i wymaganiami ADA środowiska wewnętrzne . Wykraczają poza dobór palet kolorów i wyposażenia i wykorzystują swoją wiedzę do opracowywania dokumentacji budowlanej, obciążeń użytkowych, przepisów dotyczących opieki zdrowotnej i zasad zrównoważonego projektowania, a także do zarządzania i koordynowania usług profesjonalnych, w tym mechanicznych, elektrycznych, hydraulicznych i życiowych bezpieczeństwo — wszystko po to, aby ludzie mogli mieszkać, uczyć się lub pracować w nieszkodliwym środowisku, które jest również przyjemne pod względem estetycznym.
Ktoś może chcieć specjalizować się i rozwijać wiedzę techniczną specyficzną dla jednego obszaru lub rodzaju projektowania wnętrz, takiego jak projektowanie mieszkań, projektowanie komercyjne, projektowanie hotelarskie, projektowanie opieki zdrowotnej, projektowanie uniwersalne, projektowanie wystaw, projektowanie mebli i branding przestrzenny. Projektowanie wnętrz to kreatywny zawód, który jest stosunkowo nowy, stale ewoluuje i często jest mylący dla opinii publicznej. Nie jest to zajęcie artystyczne i opiera się na badaniach z wielu dziedzin, aby zapewnić dobrze wyszkolone zrozumienie wpływu środowiska na ludzi.
Kolor w aranżacji wnętrz
Kolor to potężne narzędzie projektowe w dekoracji, a także w projektowaniu wnętrz, które jest sztuką komponowania i koordynowania kolorów w celu stworzenia stylowego schematu architektury wnętrz.
Niezbędne jest, aby projektanci wnętrz zdobyli głębokie doświadczenie z kolorami, zrozumieli ich psychologiczne skutki i zrozumieli znaczenie każdego koloru w różnych miejscach i sytuacjach, aby stworzyć odpowiednie kombinacje dla każdego miejsca.
Łączenie kolorów razem może skutkować stworzeniem stanu umysłu widzianego przez obserwatora i ostatecznie może skutkować pozytywnym lub negatywnym wpływem na nich. Kolory sprawiają, że pokój wydaje się bardziej spokojny, wesoły, wygodny, stresujący lub dramatyczny. Kombinacje kolorów sprawiają, że mały pokój wydaje się większy lub mniejszy. Tak więc do zawodu projektanta wnętrz należy wybór odpowiednich kolorów dla miejsca w celu osiągnięcia tego, jak klienci chcieliby wyglądać i czuć się w tej przestrzeni.
Specjalności
Osiedle mieszkaniowe
Projekt mieszkaniowy to projektowanie wnętrz prywatnych rezydencji. Ponieważ ten typ projektowania jest bardzo specyficzny dla indywidualnych sytuacji, potrzeby i życzenia jednostki są najważniejsze w tej dziedzinie projektowania wnętrz. Projektant wnętrz może pracować nad projektem od wstępnego etapu planowania lub może pracować nad przebudową istniejącej konstrukcji. Często jest to bardzo zaangażowany proces, którego dopracowanie i stworzenie przestrzeni zgodnie z wizją klienta zajmuje miesiące.
Handlowy
Projektowanie komercyjne obejmuje szeroki zakres podspecjalizacji.
- Handel detaliczny: obejmuje centra handlowe i centra handlowe, domy towarowe, sklepy specjalistyczne, merchandising wizualny i salony wystawowe.
- Wizualny i przestrzenny branding: Wykorzystanie przestrzeni jako medium do wyrażania marki korporacyjnej.
- Korporacyjne: projekt biura dla każdego rodzaju działalności, takiej jak banki.
- Służba zdrowia: projektowanie szpitali, domów opieki, gabinetów lekarskich, gabinetów dentystycznych, zakładów psychiatrycznych, laboratoriów, specjalistycznych placówek medycznych.
- Hotelarstwo i rekreacja: obejmuje hotele, motele, kurorty, statki wycieczkowe, kawiarnie, bary, kasyna, kluby nocne, teatry, sale muzyczne i koncertowe, opery, obiekty sportowe, restauracje, siłownie, kluby zdrowia i spa itp.
- Instytucjonalne: urzędy państwowe, instytucje finansowe (banki i spółdzielcze kasy oszczędnościowo-kredytowe), szkoły i uniwersytety, obiekty sakralne itp.
- Obiekty przemysłowe: obiekty produkcyjne i szkoleniowe oraz obiekty importowo-eksportowe.
- Wystawa: obejmuje muzea, galerię, salę wystawową, specjalnie projekt salonu wystawowego i galerii wystawowej.
- Budynek ruchu: obejmuje dworzec autobusowy, stację metra, lotniska, molo itp.
- Sport: obejmuje siłownie, stadiony, pływalnie, hale do koszykówki itp.
- Nauczanie w prywatnym instytucie oferującym zajęcia z projektowania wnętrz.
- Samozatrudnienie.
- Zatrudnienie w firmach sektora prywatnego.
Inny
Inne obszary specjalizacji obejmują projektowanie parków rozrywki i rozrywki, projektowanie muzeów i wystaw, projektowanie wystaw , projektowanie wydarzeń (w tym ceremonii, wesel, pryszniców dla dzieci i wesel, przyjęć, zjazdów i koncertów), stylizację wnętrz i rekwizytów, stylizację rzemieślniczą, stylizację żywności , stylizacja produktów, projektowanie krajobrazów stołowych , projektowanie teatralne i performatywne, scenografia i scenografia, scenografia oraz scenografia filmowa i telewizyjna. Poza tym projektanci wnętrz, zwłaszcza ci z wyższym wykształceniem, mogą specjalizować się w projektowaniu opieki zdrowotnej i projektowaniu gerontologicznym , projektowania placówek oświatowych i innych dziedzin wymagających specjalistycznej wiedzy. Niektóre programy uniwersyteckie oferują studia podyplomowe w zakresie prac magisterskich i innych dziedzin. Na przykład zarówno Cornell University , jak i University of Florida oferują programy dla absolwentów projektowania wnętrz w zakresie badań nad środowiskiem i zachowaniem.
Zawód
_-_BEIC_6356404.jpg)
Edukacja
Istnieją różne ścieżki, którymi można zostać profesjonalnym projektantem wnętrz. Wszystkie te ścieżki obejmują jakąś formę szkolenia. Praca z odnoszącym sukcesy profesjonalnym projektantem jest nieformalną metodą szkolenia i była wcześniej najpowszechniejszą metodą edukacji. Jednak w wielu stanach sama ta ścieżka nie może prowadzić do uzyskania licencji profesjonalnego projektanta wnętrz. Szkolenie w instytucji takiej jak szkoła wyższa, szkoła artystyczna lub projektowa lub uniwersytet to bardziej formalna droga do praktyki zawodowej.
W wielu krajach dostępnych jest obecnie kilka kursów uniwersyteckich, w tym z zakresu architektury wnętrz, których ukończenie zajmuje trzy lub cztery lata.
Formalny program edukacyjny, zwłaszcza akredytowany lub opracowany przez profesjonalną organizację projektantów wnętrz, może zapewnić szkolenie, które spełnia minimalne standardy doskonałości, a tym samym zapewnia uczniowi wykształcenie na wysokim poziomie. Są też absolwenci wyższych uczelni i doktoranci. programy dostępne dla osób poszukujących dokształcania się w określonej specjalizacji projektowej (np. projektowania gerontologicznego lub opieki zdrowotnej) lub chcących uczyć projektowania wnętrz na poziomie uniwersyteckim.
Warunki pracy
Istnieje szeroki wachlarz warunków pracy i możliwości zatrudnienia w branży projektowania wnętrz. Duże i małe korporacje często zatrudniają projektantów wnętrz jako pracowników na stałe godziny pracy. Projektanci dla mniejszych firm i internetowych platform renowacyjnych zwykle pracują na podstawie umowy lub na podstawie umowy o pracę. Projektanci samozatrudnieni, którzy w 2020 roku stanowili 32% projektantów wnętrz, zwykle pracują najwięcej godzin. Projektanci wnętrz często pracują w stresie, aby dotrzymać terminów, zmieścić się w budżecie i zaspokoić potrzeby klientów.
W niektórych przypadkach licencjonowani profesjonaliści przeglądają prace i podpisują je przed przedłożeniem projektu do zatwierdzenia przez klientów lub pozwolenia na budowę. Potrzeba licencjonowanego przeglądu i podpisu różni się w zależności od lokalizacji, odpowiednich przepisów i zakresu prac. Ich praca może wiązać się ze znacznymi podróżami w celu odwiedzenia różnych miejsc. Jednak wraz z rozwojem technologii proces kontaktowania się z klientami i komunikowania alternatywnych rozwiązań projektowych stał się prostszy i wymaga mniej podróży. Remontują również przestrzeń, aby zaspokoić specyficzny gust klienta.
Style
Art Deco
Art Deco narodził się w Europie na początku XX wieku wraz z upadkiem secesji . Termin „Art Deco” został zaczerpnięty z Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, światowych targów, które odbyły się w Paryżu w 1925 roku. Art Deco odrzucił wiele tradycyjnych klasycznych wpływów na rzecz bardziej opływowych form geometrycznych i metalicznego koloru. Styl Art Deco wpłynął na wszystkie dziedziny projektowania, zwłaszcza na wystrój wnętrz, ponieważ był pierwszym stylem dekoracji wnętrz, w którym zwrócono uwagę na nowe technologie i materiały.
Styl Art Deco opiera się głównie na geometrycznych kształtach, opływowych i czystych liniach. Styl oferował ostry, chłodny wygląd zmechanizowanego życia, całkowicie sprzecznego z wszystkim, co było wcześniej.
Art Deco odrzuciło tradycyjne materiały do dekoracji i wystroju wnętrz, decydując się zamiast tego na użycie bardziej niezwykłych materiałów, takich jak chrom , szkło , stal nierdzewna , błyszczące tkaniny, lustra , aluminium , lakier , inkrustowane drewno , skóra rekina i skóra zebry. Aby uczcić wiek maszyny, wybrano użycie twardszych, metalicznych materiałów. Materiały te odzwierciedlały świtającą epokę nowoczesności, która została zapoczątkowana po zakończeniu pierwszej wojny światowej . Innowacyjne połączenia tych materiałów stworzyły bardzo popularne w tamtych czasach kontrasty – na przykład połączenie polerowanego na wysoki połysk drewna i czarnego lakieru z satyną i futrem. Barber shop w sklepie Austin Reed w Londynie zaprojektował PJ Westwood. Wkrótce został uznany za najmodniejszy zakład fryzjerski w Wielkiej Brytanii ze względu na wykorzystanie metalowych materiałów.
Motywy kolorystyczne Art Deco składały się z metalicznego koloru, neutralnego koloru, jasnego koloru i czerni i bieli. W wystroju wnętrz dominowały chłodne metaliczne kolory, w tym srebrny, złoty, metaliczny niebieski, grafitowy i platynowy. Serge Chermayeff , urodzony w Rosji brytyjski projektant, szeroko wykorzystywał chłodne metaliczne kolory i luksusowe powierzchnie w swoich projektach wnętrz. Jego projekt salonu wystawowego z 1930 roku dla brytyjskiej firmy krawieckiej miał srebrno-szare tło i czarne panele ścienne z lustrzanego szkła.
Czerń i biel były również bardzo popularną kolorystyką w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Czarno-biała szachownica płytek, podłóg i tapet była wówczas bardzo modna. Wraz z rozwojem stylu popularne stały się również jasne, żywe kolory.
Meble i oprawy oświetleniowe w stylu Art Deco miały błyszczący, luksusowy wygląd dzięki zastosowaniu intarsjowanego drewna i odblaskowych wykończeń. Meble często miały zakrzywione krawędzie, geometryczne kształty i czyste linie. Oprawy oświetleniowe w stylu Art Deco miały tendencję do wykorzystywania ułożonych w stos wzorów geometrycznych.
Sztuka współczesna
Nowoczesne wzornictwo wyrosło ze sztuki dekoracyjnej, głównie z okresu Art Deco , na początku XX wieku. Jednym z pierwszych, którzy wprowadzili ten styl, był Frank Lloyd Wright , który nie zyskał wielkiej popularności, dopóki nie ukończył domu o nazwie Fallingwater w latach 30. XX wieku. Sztuka współczesna osiągnęła swój szczyt w latach 50. i 60. XX wieku, dlatego projektanci i dekoratorzy mogą dziś mówić o nowoczesnym wzornictwie jako o „połowie stulecia”. Sztuka współczesna nie odnosi się do epoki lub wieku projektowania i nie jest tym samym, co współczesny design, termin używany przez projektantów wnętrz dla zmieniającej się grupy najnowszych stylów i trendów.
Materiały arabskie
„ Malarstwo Majlis ”, zwane także malarstwem nagash , jest ozdobą majlisu , czyli przedniego salonu tradycyjnych arabskich domów, w prowincji Asir w Arabii Saudyjskiej i sąsiednich częściach Jemenu . Te malowidła ścienne, arabeskowa forma muralu lub fresku , przedstawiają różne geometryczne wzory w jasnych kolorach: „Nazywane po arabsku„ nagash ”, malowidła ścienne były oznaką dumy kobiety w jej domu”.
Geometryczne wzory i ciężkie linie wydają się być zaadaptowane z lokalnych wzorów tekstylnych i tkackich. „W przeciwieństwie do surowej architektury i dekoracji w pozostałej części Arabii, żywiołowe kolory i ornamenty charakteryzują Asira. Malarstwo rozciąga się na ściany i drzwi domu, schody i same meble. Kiedy dom jest malowany, kobiety ze społeczności pomagają sobie nawzajem dokończyć pracę. Następnie budynek pokazuje ich wspólny gust i wiedzę. Matki przekazują je swoim córkom. Ta grafika jest oparta na geometrii linii prostych i sugeruje wzory typowe dla tekstyliów tkackie , z solidnymi paskami w różnych kolorach. Niektóre motywy pojawiają się ponownie, takie jak trójkątny mihrab lub „nisza” i palmeta . W przeszłości farbę wytwarzano z pigmentów mineralnych i roślinnych . Goździki i lucerna dały zielone. Niebieski pochodzi z indygo . Czerwień pochodziła z granatów i pewnego błota. Pędzle malarskie zostały stworzone z twardych włosów znalezionych w kozim ogonie. Dziś jednak kobiety używają nowoczesnych farb do tworzenia nowych stylizacji, które stały się wyznacznikiem zmian społecznych i ekonomicznych”.
Kobiety w prowincji Asir często uzupełniają dekorację i malowanie wnętrza domu. „Można było poznać bogactwo rodziny po obrazach”, mówi Um Abdullah: „Jeśli nie mieli dużo pieniędzy, żona mogła malować tylko motholath, podstawowe proste, proste linie, we wzory składające się z trzech do sześciu powtórzeń na czerwono , zielony, żółty i brązowy”. Kiedy kobiety nie chciały same malować ścian, mogły handlować z innymi kobietami, które wykonywały tę pracę. Kilka saudyjskich kobiet zasłynęło jako malarze majlis, na przykład Fatima Abou Gahas .
Wewnętrzne ściany domu są jaskrawo pomalowane przez kobiety, które tworzą określone wzory z liniami, trójkątami, kwadratami, przekątnymi i wzorami przypominającymi drzewa. „Niektóre z dużych trójkątów przedstawiają góry. Linie zygzakowate oznaczają wodę, a także błyskawice. Małe trójkąty, zwłaszcza gdy najszerszy obszar znajduje się na górze, można znaleźć w przedislamskich przedstawieniach postaci kobiecych. Że małe trójkąty znalezione w malowidła ścienne w „Asir nazywane są banatami, mogą być kulturową pozostałością po dawno zapomnianej przeszłości”.
Dziedzińce i portyki z górnymi filarami to główne cechy najlepszej architektury Nadjdi, oprócz drobno rzeźbionego drewna gipsowego (jiss) i malowanych okiennic, które zdobią sale recepcyjne. Dobre przykłady tynków często można zobaczyć w ziejących ruinach zburzone budynki - efekt jest lekki, delikatny i przewiewny. Zwykle jest to wokół majlisu , wokół paleniska z kawą i wzdłuż ścian powyżej, gdzie goście siedzą na dywanach, na poduszkach. Doughty zastanawiał się, czy to „ parkietowanie jis”, to " gips fretwork… all ozdobne and unenclosed” pochodzi z Indii . Jednak fretwork Najd wydaje się bardzo różnić od tego, który można zobaczyć w Prowincji Wschodniej i Omanie , które są związane z tradycjami indyjskimi i raczej przypominają motywy i wzory znalezione w starożytnej Mezopotamii . Rozeta, gwiazda, trójkąt i schodkowy wzór dado są starożytnymi wzorami i można je znaleźć na całym Bliskim Wschodzie starożytności.Prowincja Al - Qassim wydaje się być domem tej sztuki i tam jest normalnie pracował w twardej bieli gips (chociaż to, co widać, jest zwykle zabrudzone dymem z paleniska do kawy). W Rijadzie przykłady można zobaczyć w glinie bez ozdób .
Popularyzacja mediów
Projektowanie wnętrz stało się tematem programów telewizyjnych . W Wielkiej Brytanii popularne programy do projektowania i dekorowania wnętrz obejmują 60-minutową metamorfozę ( ITV ), szatnie ( BBC ) i sprzedaż domów ( kanał 4 ). Znani projektanci wnętrz, których prace są prezentowane w tych programach, to Linda Barker i Laurence Llewelyn-Bowen . W Stanach Zjednoczonych sieć TLC wyemitowała popularny program pt Trading Spaces , program oparty na brytyjskim programie Changing Rooms . Ponadto zarówno HGTV , jak i DIY Network emitują w telewizji wiele programów o projektowaniu i dekorowaniu wnętrz, prezentujących prace różnych projektantów wnętrz, dekoratorów i ekspertów od majsterkowania w niezliczonych projektach.
Fikcyjni dekoratorzy wnętrz to siostry Sugarbaker w programie Designing Women i Grace Adler w serialu Will & Grace . Jest też inny program o nazwie Home MADE . Są dwie drużyny i dwa domy, a ten, kto zaprojektuje i wykona najgorsze pomieszczenie, zdaniem sędziów, odpada. Kolejnym programem w Style Network , którego gospodarzem jest Niecy Nash , jest Clean House , w którym przerabiają niechlujne domy na pokoje tematyczne, które chcieliby klienci. Inne programy to Design on a Dime , Przeznaczone do sprzedaży i Dekoracyjne przygody Ambrose'a Price'a . Program o nazwie Design Star stał się bardziej popularny przez 5 sezonów, które zostały już wyemitowane. Zwycięzcy tego programu otrzymują w końcu własne programy telewizyjne, w tym Color Splash prowadzony przez Davida Bromstada , Myles of Style prowadzony przez Kim Myles , Paint-Over! prowadzony przez Jennifer Bertrand , The Antonio Treatment prowadzony przez Antonio Ballatore i wreszcie Sekrety stylisty, którego gospodarzem jest Emily Henderson. Bravo oferuje również wiele programów poświęconych życiu projektantów wnętrz. Należą do nich Flipping Out , który bada życie Jeffa Lewisa i jego zespołu projektantów; Million Dollar Decorators przedstawia życie projektantów wnętrz Nathana Turnera , Jeffreya Alana Marksa, Mary McDonald, Kathryn Ireland i Martyn Lawrence Bullard .
Projektowanie wnętrz stało się również tematem audycji radiowych . W Stanach Zjednoczonych do popularnych programów wnętrzarskich i lifestylowych należą Martha Stewart Living i Living Large z udziałem Karen Mills. Znani projektanci wnętrz, których prace są prezentowane w tych programach , to między innymi Bunny Williams, Barbara Barry i Kathy Ireland .
Istnieje wiele magazynów o wystroju wnętrz, które oferują porady dotyczące palety kolorów, mebli, sztuki i innych elementów, które wchodzą w zakres projektowania wnętrz. Te magazyny często koncentrują się na powiązanych tematach, aby przyciągnąć bardziej specyficzną publiczność. Na przykład architektura jako główny aspekt Dwell , podczas gdy Veranda jest dobrze znana jako magazyn o luksusowym życiu. Lonny Magazine i nowo uruchomiony Domino Magazine są skierowane do młodych, modnych odbiorców z metropolii i kładą nacisk na dostępność i podejście do projektowania wnętrz typu „zrób to sam” .
Galeria
Hotel San Domenico w Taorminie
Pokój aptekarski
Salon (1850)
Bar w Rotterdamie
Klub Balboa Bay
![Axel Springer Tower [de], Berlin](//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/12-03-01-axel-springer-by-RalfR-28.jpg/200px-12-03-01-axel-springer-by-RalfR-28.jpg)
Axel Springer Tower , Berlin
.jpg)
![Axel Springer Tower [de], Berlin](https://commons.wikimedia.org/wiki/File:12-03-01-axel-springer-by-RalfR-28.jpg)
Znani dekoratorzy wnętrz
Inni wcześni dekoratorzy wnętrz:
- Sybilla Colefax
- Dorota Draper
- Pierre François Léonard Fontaine
- Syrie Maugham
- Margery Hoffman-Smith
- Elsie de Wolfe
- Arthura Stannarda Vernaya
- Franka Lloyda Wrighta
Wielu najbardziej znanych projektantów i dekoratorów XX wieku nie miało formalnego wykształcenia. Niektóre przykłady to Sister Parish , Robert Denning i Vincent Fourcade , Kerry Joyce , Kelly Wearstler , Stéphane Boudin , Georges Geffroy , Emilio Terry , Carlos de Beistegui , Nina Petronzio , Lorenzo Mongiardino , Mary Jean Thompson i David Nightingale Hicks .
Znani projektanci wnętrz na świecie to Scott Salvator , Troy Adams , Jonathan Adler , Michael S. Smith , Martin Brudnizki , Mary Douglas Drysdale , Kelly Hoppen , Kelly Wearstler , Nina Campbell , David Collins , Nate Berkus , Sandra Espinet , Jo Hamilton i Nicky Haslam .
Zobacz też
- Wystrój z lat 60
- Amerykańskie Stowarzyszenie Projektantów Wnętrz
- Projekt
- Brytyjski Instytut Projektowania Wnętrz
- Chartered Society of Designers
- Psychologia środowiskowa
- Eksperymentalna aranżacja wnętrz
- Rozmyta architektoniczna analiza przestrzenna
- Architektura wnętrz
- Psychologia projektowania wnętrz
- Przepisy dotyczące projektowania wnętrz w Stanach Zjednoczonych
- Japoński wystrój wnętrz
- Prymitywne zdobienie
- Naklejki ścienne
- Obróbka okien
Linki zewnętrzne
- Candace Wheeler: The Art and Enterprise of American Design, 1875-1900 , pełny tekst katalogu wystawy z The Metropolitan Museum of Art, który zawiera wiele treści na temat wczesnego projektowania wnętrz
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
