Styl architektoniczny

Aby zapoznać się z amerykańskim rejestrem stylów architektonicznych, zobacz kategorie stylów architektonicznych National Register of Historic Places .
Sen architekta Thomasa Cole'a (1840) przedstawia wizję budynków w historycznych stylach tradycji zachodniej, w tym starożytnego Egiptu , klasycznego i gotyckiego .

Styl architektoniczny to zestaw cech i cech, które sprawiają, że budynek lub inna konstrukcja jest godna uwagi lub historycznie identyfikowalna. Jest to ogólnie podklasa stylu w sztukach wizualnych , a większość stylów w architekturze jest ściśle związana z szerszym współczesnym stylem artystycznym. Styl może zawierać takie elementy jak forma , sposób budowy , materiały budowlane , regionalny charakter. Większość architektury można sklasyfikować w ramach chronologii stylów, które zmieniają się w czasie, odzwierciedlając zmieniające się mody, wierzenia i religie lub pojawienie się nowych pomysłów, technologii lub materiałów, które umożliwiają nowe style.

Style wyłaniają się zatem z historii społeczeństwa. Są one udokumentowane w temacie historii architektury . W dowolnym momencie kilka stylów może być modnych, a kiedy styl się zmienia, zwykle dzieje się to stopniowo, gdy architekci uczą się i dostosowują do nowych pomysłów. Nowy styl jest czasem tylko buntem przeciwko istniejącemu stylowi, takiemu jak postmodernizm (czyli „po modernizmie”), który w XXI wieku znalazł swój własny język i podzielił się na szereg stylów, które zyskały inne nazwy.

Style architektoniczne często rozprzestrzeniają się w innych miejscach, więc styl u źródła rozwija się w nowy sposób, podczas gdy inne kraje podążają za nim z własnym akcentem. Na przykład renesansu pojawiły się we Włoszech około 1425 roku i rozprzestrzeniły się na całą Europę w ciągu następnych 200 lat, przy czym renesansy francuski, niemiecki, angielski i hiszpański wykazały rozpoznawalny ten sam styl, ale z unikalnymi cechami. Styl architektoniczny może również rozprzestrzeniać się poprzez kolonializm , albo przez obce kolonie uczące się od ich ojczystego kraju, albo przez osadników przenoszących się do nowego kraju. Jednym z przykładów są misje hiszpańskie w Kalifornii , sprowadzone przez hiszpańskich księży pod koniec XVIII wieku i zbudowane w niepowtarzalnym stylu .

Po tym, jak styl architektoniczny wyszedł z mody, mogą wystąpić odrodzenia i reinterpretacje. Na przykład klasycyzm był wielokrotnie reaktywowany i przeżywał nowe życie jako neoklasycyzm . Za każdym razem, gdy jest reaktywowana, jest inna. Hiszpański styl misyjny odrodził się 100 lat później jako Odrodzenie Misyjne , które wkrótce przekształciło się w Hiszpańskie Odrodzenie Kolonialne .

Architektura wernakularna jest wymieniona osobno. Ponieważ architektura wernakularna jest lepiej rozumiana jako sugestywna kultura, pisana szeroko (a także teoria i proces, a nie rzecz sama w sobie), technicznie może obejmować każdy styl architektoniczny - lub wcale. Architektura wernakularna sama w sobie nie jest stylem.

Historia pojęcia stylu architektonicznego

Główny artykuł: Styl (sztuki wizualne)

Konstruowanie schematów stylów historycznej sztuki i architektury z epoki było głównym zajęciem XIX-wiecznych uczonych zajmujących się nową i początkowo głównie niemieckojęzyczną dziedziną historii sztuki . Ważni pisarze zajmujący się szeroką teorią stylu, w tym Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper i Alois Riegl w swoim Stilfragen z 1893 r., Wraz z Heinrichem Wölfflinem i Paulem Franklem , kontynuowali debatę do XX wieku. Paul Jacobsthal i Josef Strzygowski należą do historyków sztuki, którzy podążali za Rieglem, proponując wielkie schematy śledzące transmisję elementów stylów w wielkich przedziałach czasu i przestrzeni. Ten rodzaj historii sztuki jest również znany jako formalizm lub badanie form lub kształtów w sztuce.

Semper, Wölfflin i Frankl, a później Ackerman, mieli doświadczenie w historii architektury i podobnie jak wiele innych terminów określających style z epoki, „romański” i „gotycki” zostały początkowo ukute w celu opisania stylów architektonicznych, w których można zaobserwować główne zmiany między stylami jaśniejszy i łatwiejszy do zdefiniowania, między innymi dlatego, że styl w architekturze jest łatwiejszy do odtworzenia poprzez przestrzeganie zestawu zasad niż styl w sztuce figuratywnej, takiej jak malarstwo. Terminy, które powstały na określenie okresów architektonicznych, były następnie często stosowane do innych dziedzin sztuk wizualnych, a następnie jeszcze szerzej do muzyki, literatury i kultury ogólnej. W architekturze zmiany stylistyczne często następują i są możliwe dzięki odkryciu nowych technik lub materiałów, od gotyckich sklepień krzyżowo-żebrowych po nowoczesne konstrukcje metalowe i żelbetowe . Głównym obszarem debat zarówno w historii sztuki, jak i archeologii był stopień, w jakim zmiany stylistyczne w innych dziedzinach, takich jak malarstwo czy garncarstwo, są również odpowiedzią na nowe możliwości techniczne lub mają własny impuls do rozwoju (kunstwollen Riegla) , lub zmiany w odpowiedzi na społeczne i ekonomiczne czynniki wpływające na mecenas i kondycję artysty, jak podkreśla obecne myślenie, posługujące się mniej sztywnymi wersjami marksistowskiej historii sztuki.

Chociaż styl był dobrze ugruntowany jako główny składnik analizy historii sztuki, postrzeganie go jako nadrzędnego czynnika w historii sztuki wyszło z mody po II wojnie światowej, gdy rozwijały się inne sposoby patrzenia na sztukę i reakcja na nacisk na rozwój stylu; dla Svetlany Alpers „normalne odwoływanie się do stylu w historii sztuki jest rzeczywiście przygnębiające”. Według Jamesa Elkinsa „Pod koniec XX wieku krytyka stylu miała na celu dalsze ograniczenie heglowskich elementów koncepcji przy jednoczesnym zachowaniu jej w formie, którą można by łatwiej kontrolować”.

Manieryzm

Główne artykuły: Manieryzm , Architektura renesansu § Manieryzm oraz Architektura i rzeźba manierystyczna w Polsce
Ryolityczny portal tufowy „domu kościelnego” na zamku Colditz w Saksonii , zaprojektowany przez Andreasa Walthera II (1584), jest przykładem żywiołowości manieryzmu antwerpskiego

Podczas gdy wiele stylów architektonicznych eksploruje harmonijne ideały, manieryzm chce pójść o krok dalej i eksploruje estetykę hiperboli i przesady. Manieryzm wyróżnia się intelektualnym wyrafinowaniem, a także sztucznymi (w przeciwieństwie do naturalistycznych) cechami. Manieryzm faworyzuje raczej napięcie i niestabilność kompozycyjną niż równowagę i przejrzystość. Definicja manieryzmu i jego fazy są nadal przedmiotem dyskusji wśród historyków sztuki.

Renesansowy ratusz w Zamościu , Polska, autorstwa Bernardo Morando

Przykładem architektury manierystycznej jest Villa Farnese w Caprarola w surowej wiejskiej okolicy poza Rzymem . Rozprzestrzenianie się rytowników w XVI wieku rozpowszechniło style manierystyczne szybciej niż jakiekolwiek poprzednie style. Centrum wzornictwa manierystycznego była Antwerpia w okresie jej XVI-wiecznego rozkwitu. Dzięki Antwerpii style renesansowe i manierystyczne zostały szeroko wprowadzone w Anglii, Niemczech i ogólnie w północnej i wschodniej Europie. Gęste z ornamentami „rzymskimi” detalami drzwi ekspozycyjne zamku Colditz są przykładem tego północnego stylu, charakterystycznie zastosowanego jako izolowany „element zestawu” na tle bezpretensjonalnych ścian w języku narodowym. W okresie renesansu manierystycznego architekci eksperymentowali z wykorzystaniem form architektonicznych w celu podkreślenia relacji bryłowych i przestrzennych.

Renesansowy ideał harmonii ustąpił miejsca bardziej swobodnym i pomysłowym rytmom. Najbardziej znanym architektem związanym ze stylem manierystycznym był Michał Anioł (1475–1564), któremu przypisuje się wynalezienie gigantycznego porządku , dużego pilastra rozciągającego się od dołu do góry fasady. Użył tego w swoim projekcie dla Campidoglio w Rzymie.

Przed XX wiekiem termin manieryzm miał negatywne konotacje, ale obecnie jest używany do opisania okresu historycznego w bardziej ogólnych, nieoceniających kategoriach.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Architectural_style&oldid=1130837415 ”