Malarstwo Shekhawati
Region Shekhawati w Radżastanie wyróżnia się bogactwem malowideł ściennych, które zdobią ściany wielu budynków, w tym haweli .
Historia
.jpg)
Region Shekhawati
Jaipur sprzed uzyskania niepodległości . Regionem tym rządzili potomkowie XV-wiecznego barona Radżputów, Rao Shekha, znanych jako Shekhawats. Obejmuje dwie nowoczesne dzielnice Jhunjhunu i Sikar . Dystrykt Churu leżał w sąsiednim królestwie Bikaner , ale jego najbliższe miasta na północy i zachodzie, chociaż nigdy nie były częścią Shekhawati, zawierają podobne malowane budynki.
XVII wiek
Ślady malowideł ściennych znajdują się na konstrukcjach Shekhawati wzniesionych przez muzułmańskich nawabów, radżputów i baniasów z XVII wieku. Na lokalny styl wpłynęły prace Mogołów z XVI / XVII wieku w Agrze i Fatehpur Sikri poprzez malowane pomniki w Amer . Najwcześniejsze datowane dzieło Shekhawati obejmuje „fresk Jaipur”, który był używany przed założeniem Jaipur przez rzemieślników zatrudnionych przez władców Mogołów iw Amer. Polega to na nakładaniu i obróbce grubych warstw pigmentu na mokrą powierzchnię tynku. Pigmentem jest często nacinana deska do krojenia - jak z geometrycznymi i kwiatowymi wzorami. Prace wewnętrzne są zwykle malowane secco , przy użyciu tempery , na suchym tynku.
W nielicznych zachowanych XVII-wiecznych malowanych budynkach niektóre popularne motywy z okresu Jahangir (1605–27) takie jak cheruby ze skrzydlatymi głowami (z barokowej Europy przez Goa), perskie anioły w kapeluszach, podobne do bażantów simurgh , cyprysy, dekoracje z pąków lotosu i Suficką opowieść o kochankach Laili i Majnu można zintegrować z popularnymi hinduskimi motywami religijnymi i ludowymi. Struktury z początku XVIII wieku w Udaipurwati w dystrykcie Jhunjhunu, takie jak Jokhi Das ki Chhatri z 1702 r. I świątynia Chaturbhuj z ok. 1700 r. W Nathusar w dystrykcie Sikar, zawierają nawet portrety cesarza Aurangzeba (1658-1707). Większość z tych wczesnych malowideł ściennych jest pomalowana na czerwono, żółto i zielono ochry, ale paleta zawiera również zielony węglan miedzi oraz biały i czerwony ołów.
18 wiek
W XVIII wieku, pod patronatem władców Radźputów i kupców Vaishya , wiele świątyń i chhatris zostało bogato ozdobionych malowidłami figuratywnymi. Niektóre forty zawierały również malowane pokoje. Ponownie, ochry utworzyły ogólną paletę, a postacie zostały w dużej mierze zaczerpnięte z hinduskiego panteonu. Wśród innych wybranych tematów są stylizowane portrety, sceny myśliwskie, opowieści ludowe i historyczne bitwy, zwłaszcza bitwa pod Maondą 1767, w świątyniach lub w chhatris upamiętniających tych, którzy walczyli lub zginęli. Dobrymi przykładami są małe świątynie z ok. 1700 r. na wschód od Sri Madhopur w Bagriawas, Nathusar i Lisaria, obie dystrykty Sikar, w chhatri (1750) i świątyni (1742) w Parasrampura, dystrykt Jhunjhunu, 8-filarowa chhatri (1776) w Churu i , być może tą samą ręką, Świątynia Bihari w Jhunjhunu (1777). Takie malowanie trwało do XIX wieku w fortach, takich jak te w Mandawa, Nawalgarh i Mahansar, wszystkie w dystrykcie Jhunjhunu, a także świątynie i chhatris , często używające bogatszej palety.
Oprócz kilku świątyń i chhatris, pomniki kupieckie sprzed traktatu z 1818 r. Między Jaipur a nowym reżimem brytyjskim były lekko pomalowane na zewnątrz motywami kwiatowymi i arabeskami.
XIX i początek XX wieku
Wielka kupiecka era mecenatu rozpoczęła się około 1830 r., Kiedy kupcy Shekhawati, osiedleni w Kalkucie i innych miejscach, zaczęli przelewać pieniądze z powrotem do swoich rodzinnych miast, z których większość została zamieniona w rzucające się w oczy budynki. Do tego czasu, pod brytyjską ochroną, nie wstydzili się już zwracać uwagi na swoje bogactwo. Najbardziej oczywisty rozkwit malowideł ściennych w Shekhawati przypada na hawele z końca XIX i początku XX wieku. Chcieli zbudować pięć budynków: haveli , świątynię, pamiątkowy chhatri , studnię i karawansaraj . Większość była malowana. Haveli oferują najbardziej zróżnicowaną tematykę, ale świątynie, pamiątkowe chhatris i kopuły zdobiące studnie są często bogato zdobione.
Malarze i ich metody
Malarze
Boom budowlany przyciągnął do Shekhawati wielu muzułmańskich czejarów, masonów i hinduskich kumharów, członków kasty garncarzy, którzy zostali masonami. Malarze byli w większości utalentowanymi, wywodzącymi się spośród nich samoukami. Do najlepszych prac wezwano zespoły profesjonalnych malarzy z kierunku Jaipur. Tam, gdzie podpisali się malarze, pochodzą z Jaipur lub okolic. Masoni, których przodkowie malowali, często mówią o migracji swojej rodziny z południowego wschodu.
Techniki
Same mury są najbogatszym źródłem informacji o technikach, a badania naukowe potwierdzają ich relację. W połowie ukończona praca jest zawsze pouczająca. Malowidła ścienne na niedokończonym suficie świątyni Gopinath w Parasrampura (1742) pokazują, że obrazy, choć ciągłe, były rysowane i kolorowane fragmentarycznie na suchej powierzchni tynku. Linie w kolorze węgla drzewnego i czerwonej ochry zostały poprawione. Rysowano zarysy grup postaci, które następnie korygowano i osiągały ostateczną formę, gdy artysta malował je kolor po kolorze. Nie ma śladu odrywania się od pasów tynku, które malował malarz. Większość została wykonana odręcznie, ale na innych budynkach widać wyraźne ślady kropkowanych konturów; łuki i linie proste były wspomagane sznurkiem. Pejzaże miejskie budowano z liniałem. Niedokończone przykłady przedstawiające Jaipur przetrwały w Nawalgarh chhatri i Bakhtawar Mahal Khetriego. Pigmenty mieszano z klejem, często gumą z rośliny pospolitej, akrą, ale także jajkiem lub sareshem, gumą zrobioną z kości wielbłądziej. Praca „Jaipur Fresco” na zewnętrznych ścianach havelis przedstawia linie konstrukcyjne utworzone przez napięty sznurek pokryty pyłem ochry lub węgla drzewnego strzepniętym na mokry tynk, pozostawiając odcisk i kolor. Szybkie, odręczne szkice ostrym rysikiem, często korygowane, odcisnęły swoje piętno na powierzchni tynku. Farbę nakładano w blokach grubego pigmentu wmasowywanego w mokrą powierzchnię wapna, aby częściowo zintegrowała się z formującym się węglanem wapnia. Powierzchnia była oksydowana agatem i polerowana miąższem kokosa. Niektóre drobne detale, takie jak biżuteria, zostały dodane w temperie i dumnie prezentują się na powierzchni.
Pigmenty
Do połowy XIX wieku farbami były pigmenty mineralne lub roślinne. Dominowała ochra, ale w subtelniejszych pracach wewnętrznych czerwony i biały ołów, cynober, indygo, lapis lazuli , węglan miedzi, żywa indyjska żółć. Pigmenty ołowiu były podatne na utlenianie, czernienie. Od połowy XIX wieku niemiecka rewolucja przemysłowa stworzyła chemicznie syntetyzowane pigmenty, które wkrótce stały się tanio dostępne. Ultramarynowy błękit (ze sztucznego lapisu) i chromowana czerwień dominowały na zewnętrznych obrazach po 1860 roku. Pod koniec XIX wieku dostępnych było znacznie więcej kolorów, czasem w irytujących kombinacjach.
Przedmioty
Motywy religijne
Te dominują na wszystkich zdjęciach. Większość odnosi się do dziesięciu lub dwudziestu czterech najczęstszych inkarnacji Wisznu . Spośród nich Rama i Kryszna są zdecydowanie najbardziej popularni. Tematy Shaivite, zwłaszcza Shiva, Ganesh i Durga, są powszechne. Ganesh przewodniczy wszystkim drzwiom. Pojawia się Brahma, ale jego małżonka, Saraswati, jest częstsza. Lokalne bóstwa, takie jak Gugaji, Ramdevji i Pabuji, pojawiają się rzadko.
Mitologia ludowa
Opowieści ludowe są na ogół przedstawiane za pomocą jednego obrazu, najbardziej uderzającego wydarzenia w historii. W Dhola-Maru, popularnej opowieści radżastańskiej, Dhola i jego żona Maru są pokazani na wielbłądzie uciekającym przed niegodziwym bandytą, Umra-Sumrą. Maru odwraca się i wypuszcza w jego stronę strumień strzał. Opowieści pendżabskie, takie jak Heer-Ranjha, Sohni-Mehwal, Sassi-Punu i Binjo-Sorath, są obecne, ale opowieść suficka z Bliskiego Wschodu, Laila-Majnu, jest jedną z najwcześniej przedstawionych. Pojawia się wiele innych, mniej znanych historii, a znaczenie niektórych z nich zostało już zapomniane.
Motywy historyczne
Znajdują się na nich rozpoznawalne lub oznaczone portrety postaci historycznych, zarówno indyjskich, jak i brytyjskich. Obejmują one władców Mogołów i bohaterów, którzy im się sprzeciwiali, lokalnych książąt, brytyjskich monarchów, aż po Bojowników o Wolność, w tym Gandhiego . Wydarzenia historyczne mają również miejsce, jednym z nich jest bitwa pod Maondą w 1767 r. Europejskie liczby są często używane jako uzupełnienie innowacji technicznych, takich jak pompy, samochody, statki, samoloty i rowery.
Codzienne środowisko
Malarze często czerpią z otoczenia, przedstawiając rolników przy pracy, ludzi czerpiących wodę ze studni, garncarzy, złotników, szermierzy, stolarzy, a okazjonalnie murarzy budujących i malujących ściany. Często przedstawiane są zwierzęta domowe i dzikie, ptaki i rośliny.
Erotyka
Zdjęcia kochających się par są zwykle bezczelnie ukryte wśród murali na ścianach zewnętrznych. Czasami pojawiają się przedstawienia bestialstwa; mężczyźni z osłami lub psami, kobiety z psami. Homoseksualizm jest przedstawiany bardzo rzadko; zarozumiali domownicy czasami zacierają obrazy erotyczne.
Zdjęcia mapy
Od czasu do czasu zespół malarzy był zlecany do malowania Jaipur lub lokalnego miasta. Doskonałym przykładem jest pałac sheesh mahal w Sikar, gdzie otoczone murami miasto, pełne ludzi i ruchu ulicznego, jest starannie przedstawione tak, jak było w 1864 roku. Najbardziej dostępny jest bastion głównego fortu w Nawalgarh, gdzie zarówno Jaipur, jak i Nawalgarh zostały namalowane około 1850 roku na kopulastym suficie. Inne zdjęcia przedstawiają rozpoznawalne lokalne lub odległe budynki, z których popularny jest Taj Mahal.
Dekoracyjne wzory
Powszechne są stylizowane rośliny lub arabeski roślinopodobne, elementy architektoniczne i wzory geometryczne, wybierane do motywów w płycinach, fryzach dzielących ściany lub w spandreli łuków.
Upadek i zniszczenie
W połowie XX wieku odnoszący sukcesy kupcy zobowiązali się do nowej miejskiej egzystencji, rzadko odwiedzając ojczyznę, z wyjątkiem celów rytualnych lub charytatywnych. Inwestując w przemysł, niektóre z tych rodzin stały się jednymi z najbogatszych w Indiach. Wynajęte, zamknięte lub zaniedbane, haveli i chhatris cierpią. Studnie zostały zastąpione ręcznymi pompami, a następnie wodą z kranu. Budynki zawalają się, są bielone lub wyburzane, aby zrobić miejsce dla nowej konstrukcji. Stare obrazy są zastępowane nowymi dziełami gorszej jakości. Obecnie nie ma przepisów chroniących takie budynki. Zainteresowanie zainspirowane publikacją książki Wacziarga i Natha o obrazach w 1982 roku doprowadziło do INTACH zlecenie dokumentacji budynków; wielu z ankietowanych w latach 1985-87 od tego czasu zniknęło. Niektóre grupy, takie jak rodzina Morarka z Nawalgarh , próbują wzbudzić zainteresowanie zachowaniem niektórych budynków.
W ostatnich latach rząd podjął pewne działania na rzecz szerzenia wiedzy o tym wyjątkowym dziedzictwie artystycznym. Zarówno Jawahar Kala Kendra w Jaipur, jak i Narodowe Muzeum Rzemiosła w Delhi mają na ścianach specjalnie zamówione freski Shekhawati. Zrównoważona turystyka dziedzictwa jest postrzegana jako jeden ze sposobów zarówno zapewnienia ochrony, jak i zachowania tej sztuki. Hotelarze i konserwatorzy zabytków Francis Wacziarg i Aman Nath's Rajasthan: The Painted Walls of Shekhavati i Ilay Cooper's The Painted Towns of Shekhawati są ważne prace na tych murali.
W 2012 roku Departament Poczt wydał znaczek upamiętniający obrazy Shekhawati.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Kossak, Steven (1997). Indyjskie malarstwo dworskie, XVI-XIX w. . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870997831 . (patrz indeks: s. 148-152)