Dzieła wizualne
Sztuki wizualne to formy sztuki , takie jak malarstwo , rysunek , grafika , rzeźba , ceramika , fotografia , wideo , produkcja filmowa , projektowanie , rzemiosło i architektura . Wiele dyscyplin artystycznych, takich jak sztuki performatywne , sztuka konceptualna i tekstylia obejmują również aspekty sztuk wizualnych, jak również sztuki innego rodzaju. Do sztuk wizualnych zalicza się również sztuki użytkowe, takie jak wzornictwo przemysłowe , projektowanie graficzne , projektowanie mody , projektowanie wnętrz i sztuka dekoracyjna .
Obecne użycie terminu „sztuki wizualne” obejmuje sztuki piękne , a także sztukę użytkową lub dekoracyjną i rzemiosło , ale nie zawsze tak było. Przed ruchem Arts and Crafts w Wielkiej Brytanii i gdzie indziej na przełomie XIX i XX wieku termin „artysta” był przez kilka stuleci często ograniczony do osoby zajmującej się sztukami pięknymi (takimi jak malarstwo, rzeźba lub grafika), a nie sztuką zdobniczą, rzemiosłem czy sztuką użytkową Media sztuk wizualnych. Wyróżnienie to podkreślali artyści Ruchu Sztuki i Rzemiosła, dla których formy sztuki wernakularnej ceniono na równi z formami wysokimi. Szkoły artystyczne rozróżniały sztuki piękne od rzemiosła, utrzymując, że rzemieślnika nie można uważać za praktyka sztuki.
.jpg)
Rosnąca tendencja do uprzywilejowania malarstwa, aw mniejszym stopniu rzeźby, ponad innymi sztukami, była cechą sztuki zachodniej , a także sztuki wschodnioazjatyckiej . W obu regionach malarstwo było postrzegane jako w najwyższym stopniu oparte na wyobraźni artysty, a najbardziej oddalone od pracy fizycznej – w malarstwie chińskim najwyżej cenione były style „malarstwa uczonego”, przynajmniej w teorii praktykowane przez panów amatorów. Zachodnia hierarchia gatunków odzwierciedlała podobne postawy.
Edukacja i trening
Szkolenie w zakresie sztuk wizualnych odbywało się na ogół poprzez różne systemy praktykantów i warsztatów. W Europie renesansu mający na celu podniesienie prestiżu artysty doprowadził do powstania systemu akademii kształcących artystów, a dziś większość ludzi, którzy robią karierę artystyczną, kształci się w szkołach artystycznych na poziomie wyższym. Sztuki wizualne stały się obecnie przedmiotem fakultatywnym w większości systemów edukacji.
Rysunek
Rysowanie to sposób tworzenia obrazu , ilustracji lub grafiki przy użyciu dowolnego z szerokiej gamy narzędzi i technik dostępnych online i offline. Zwykle polega na wykonywaniu znaków na powierzchni poprzez wywieranie nacisku narzędziem lub przesuwanie narzędzia po powierzchni przy użyciu suchych mediów, takich jak ołówki grafitowe , pióro i atrament , pędzle z tuszem , kredki woskowe , kredki , węgiel drzewny , pastele i markery . Narzędzia cyfrowe, w tym długopisy, rysik , który symuluje efekty tych są również używane. Główne techniki stosowane w rysowaniu to: rysowanie linii, kreskowanie , kreskowanie, losowe kreskowanie, cieniowanie, gryzmoły, punktowanie i mieszanie. Artysta, który wyróżnia się rysunkiem, nazywany jest rysownikiem lub rysownikiem .
Rysowanie i malowanie sięga dziesiątek tysięcy lat wstecz. Sztuka górnego paleolitu obejmuje sztukę figuratywną , która rozpoczęła się między około 40 000 a 35 000 lat temu. Niefiguratywne malowidła jaskiniowe składające się z szablonów ręcznych i prostych kształtów geometrycznych są jeszcze starsze. Paleolityczne reprezentacje zwierząt w jaskiniach znajdują się na obszarach takich jak Lascaux we Francji i Altamira w Hiszpanii w Europie, Maros w Sulawesi w Azji i Gabarnmung w Australii.
W starożytnym Egipcie rysunki tuszem na papirusie , często przedstawiające ludzi, były używane jako modele do malarstwa lub rzeźby. Rysunki na greckich wazach , początkowo geometryczne, później rozwinęły się w ludzką postać z ceramiką z czarnymi figurami w VII wieku pne.
Gdy papier stał się powszechny w Europie w XV wieku, rysunek został przyjęty przez mistrzów, takich jak Sandro Botticelli , Raphael , Michelangelo i Leonardo da Vinci , którzy czasami traktowali rysunek jako sztukę samą w sobie, a nie etap przygotowawczy do malowania lub rzeźby.
Obraz
Malarstwo rozumiane dosłownie to praktyka nakładania pigmentu zawieszonego w nośniku (lub medium ) i spoiwie ( kleju ) na powierzchnię (podłoże), taką jak papier , płótno lub ściana. Jednak użyte w sensie artystycznym oznacza użycie tej czynności w połączeniu z rysunkiem , kompozycją lub inne względy estetyczne w celu zamanifestowania ekspresyjnej i konceptualnej intencji lekarza. Malarstwo służy również do wyrażania duchowych motywów i idei; miejsca tego rodzaju malarstwa obejmują dzieła sztuki przedstawiające postacie mitologiczne na ceramice, Kaplicę Sykstyńską i samo ludzkie ciało.
Historia
Pochodzenie i wczesna historia
Podobnie jak rysunek, malarstwo ma swoje udokumentowane korzenie w jaskiniach i na ścianach skalnych. Najwspanialsze przykłady, które według niektórych mają 32 000 lat, znajdują się w Chauvet i Lascaux w południowej Francji. Malowidła na ścianach i sufitach w odcieniach czerwieni, brązu, żółci i czerni przedstawiają żubry, bydło, konie i jelenie.
Malowidła postaci ludzkich można znaleźć w grobowcach starożytnego Egiptu. W wielkiej świątyni Ramzesa II Nefertari , jego królowa, jest przedstawiona jako prowadzona przez Izydę . Grecy przyczynili się do malarstwa, ale wiele z ich prac zaginęło. Jednym z najlepszych zachowanych przedstawień są hellenistyczne portrety mumii z Fajum . Innym przykładem jest mozaika przedstawiająca bitwę pod Issos pod Pompejami , która prawdopodobnie została wzorowana na obrazie greckim. Sztuka grecka i rzymska przyczyniła się do rozwoju sztuki bizantyjskiej w IV wieku pne, który zapoczątkował tradycję malowania ikon.
Renesans
Oprócz iluminowanych rękopisów wykonanych przez mnichów w średniowieczu , kolejnym znaczącym wkładem w sztukę europejską byli włoscy malarze renesansu . Od Giotta w XIII wieku do Leonarda da Vinci i Rafaela na początku XVI wieku był to najbogatszy okres w sztuce włoskiej , ponieważ techniki światłocienia były wykorzystywane do tworzenia iluzji trójwymiarowej przestrzeni.
Również malarze z północnej Europy pozostawali pod wpływem szkoły włoskiej. Jan van Eyck z Belgii, Pieter Bruegel Starszy z Holandii i Hans Holbein Młodszy z Niemiec należą do odnoszących największe sukcesy malarzy tamtych czasów. Zastosowali technikę szkliwienia olejami, aby uzyskać głębię i świetlistość.
Holenderscy mistrzowie
W XVII wieku pojawili się wielcy mistrzowie holenderscy, tacy jak wszechstronny Rembrandt , którego szczególnie zapamiętano ze swoich portretów i scen biblijnych, oraz Vermeer , który specjalizował się w scenach wnętrzarskich z życia Holendrów.
Barokowy
Barok rozpoczął się po renesansie, od końca XVI do końca XVII wieku . Do głównych artystów baroku należeli Caravaggio , który intensywnie wykorzystywał tenebryzm . Peter Paul Rubens , flamandzki malarz, który studiował we Włoszech, pracował dla lokalnych kościołów w Antwerpii , a także malował serię dla Marie de' Medici . Annibale Carracci czerpał inspiracje z Kaplicy Sykstyńskiej i stworzył gatunek iluzjonistycznego malarstwa sufitowego . Znaczna część rozwoju, który miał miejsce w baroku, była spowodowana reformacją protestancką i wynikającą z niej kontrreformacją . Wiele z tego, co definiuje barok, to dramatyczne oświetlenie i ogólna grafika.
Impresjonizm
Impresjonizm rozpoczął się we Francji w XIX wieku od luźnego stowarzyszenia artystów, w tym Claude'a Moneta , Pierre-Auguste'a Renoira i Paula Cézanne'a , którzy wprowadzili do malarstwa nowy swobodny styl, często wybierając realistyczne sceny współczesnego życia na zewnątrz, a nie w studio . Osiągnięto to poprzez nowy wyraz cech estetycznych, którego wyrazem są pociągnięcia pędzla i wrażenie rzeczywistości. Osiągnęli intensywne wibracje kolorów, używając czystych, niezmieszanych kolorów i krótkich pociągnięć pędzla. Ruch wpłynął na sztukę jako dynamiczną, poruszającą się w czasie i dostosowującą się do nowo odkrytych technik i sposobu postrzegania sztuki. Dbałość o szczegóły stała się mniej priorytetem w osiąganiu, podczas gdy badał stronniczy pogląd na krajobrazy i przyrodę okiem artysty.
Postimpresjonizm
Pod koniec XIX wieku kilku młodych malarzy posunęło impresjonizm o krok dalej, używając geometrycznych form i nienaturalnego koloru do przedstawienia emocji, dążąc jednocześnie do głębszej symboliki. Na szczególną uwagę zasługują Paul Gauguin , który był pod silnym wpływem sztuki azjatyckiej, afrykańskiej i japońskiej, Vincent van Gogh , Holender, który przeniósł się do Francji, gdzie czerpał z silnego światła słonecznego południa, oraz Toulouse-Lautrec , znany ze swoich żywych obrazów życia nocnego w paryskiej dzielnicy Montmartre .
Symbolizm, ekspresjonizm i kubizm
Edvard Munch , norweski artysta, rozwinął swoje symboliczne podejście pod koniec XIX wieku, zainspirowany francuskim impresjonistą Manetem . Krzyk (1893), jego najsłynniejsze dzieło, jest powszechnie interpretowane jako reprezentujące powszechny niepokój współczesnego człowieka. Częściowo w wyniku wpływu Muncha, niemiecki ekspresjonistyczny narodził się w Niemczech na początku XX wieku, kiedy artyści tacy jak Ernst Kirschner i Erich Heckel zaczęli zniekształcać rzeczywistość, aby uzyskać efekt emocjonalny.
Równolegle we Francji rozwinął się styl znany jako kubizm , ponieważ artyści skupili się na objętości i przestrzeni ostrych struktur w kompozycji. Pablo Picasso i Georges Braque byli czołowymi orędownikami ruchu. Obiekty są dzielone, analizowane i ponownie składane w wyabstrahowanej formie. W latach dwudziestych styl ten rozwinął się w surrealizm wraz z Dalim i Magritte'em .
grafika
Grafika to tworzenie w celach artystycznych obrazu na matrycy , który jest następnie przenoszony na dwuwymiarową (płaską) powierzchnię za pomocą tuszu (lub innej formy pigmentacji). Z wyjątkiem monotypii , ta sama matryca może posłużyć do wykonania wielu egzemplarzy druku.
Historycznie rzecz biorąc, głównymi technikami (zwanymi także mediami) były drzeworyt , grawerowanie liniowe , akwaforta , litografia i sitodruk (serigrafia, sitodruk), ale istnieje wiele innych, w tym nowoczesne techniki cyfrowe. Zwykle druk jest drukowany na papierze , ale inne media obejmują tkaniny i welin po bardziej nowoczesne materiały.
Historia Europy
Ryciny w tradycji zachodniej, powstałe przed około 1830 rokiem, znane są jako starodruki wzorcowe . W Europie od około 1400 r. drzeworyt był używany do odbitek wzorcowych na papierze przy użyciu technik drukarskich rozwiniętych w świecie bizantyjskim i islamskim. Michael Wolgemut udoskonalił niemiecki drzeworyt z około 1475 roku, a Holender Erhard Reuwich jako pierwszy zastosował kreskowanie krzyżowe. Pod koniec stulecia Albrecht Dürer wprowadził drzeworyt zachodni na niespotykany dotąd poziom, podnosząc rangę drzeworytu jednoskrzydłowego.
Chińskie pochodzenie i praktyka
W Chinach sztuka grafiki rozwinęła się około 1100 lat temu jako ilustracje wraz z tekstem wycinanym w klockach do drukowania na papierze. Początkowo obrazy były głównie religijne, ale w czasach dynastii Song artyści zaczęli wycinać pejzaże. Podczas Ming (1368–1644) i Qing (1616–1911) technika ta została udoskonalona zarówno w przypadku rycin religijnych, jak i artystycznych.
Rozwój w Japonii 1603–1867
Drzeworyt w Japonii ( jap . 木 版 画, moku hanga ) to technika najlepiej znana z zastosowania w gatunku artystycznym ukiyo-e ; jednakże był również bardzo szeroko stosowany do drukowania książek ilustrowanych w tym samym okresie. Drzeworyt był używany w Chinach od wieków do drukowania książek, na długo przed pojawieniem się ruchomych czcionek, ale został szeroko przyjęty w Japonii dopiero w okresie Edo (1603–1867). Chociaż pod pewnymi względami podobny do drzeworytu w zachodnim grafice, moku hanga różni się znacznie tym, że używa się atramentów na bazie wody (w przeciwieństwie do zachodniego drzeworytu, który wykorzystuje atramenty na bazie oleju), co pozwala na szeroką gamę żywych kolorów, laserunków i kolorów przezroczystość.
Fotografia
Fotografia to proces tworzenia obrazów za pomocą działania światła. Wzory świetlne odbite lub emitowane przez obiekty są zapisywane na czułym nośniku lub chipie pamięci poprzez ekspozycję czasową . Proces ten odbywa się za pomocą mechanicznych przesłon lub elektronicznie sterowanej czasowo ekspozycji fotonów na chemiczne urządzenia przetwarzające lub digitalizujące, znane jako kamery .
Słowo pochodzi od greckiego φως phos („światło”) i γραφις graphis („rysik”, „pędzel”) lub γραφη graphê , co razem oznacza „rysowanie światłem” lub „przedstawienie za pomocą linii” lub „rysunek”. Tradycyjnie produkt fotografii nazywano fotografią . Termin zdjęcie jest skrótem; wiele osób nazywa je również obrazami. W fotografii cyfrowej termin obraz zaczął zastępować fotografię. (Termin obraz jest tradycyjny w optyce geometrycznej ).
Architektura
Architektura to proces i produkt planowania , projektowania i konstruowania budynków lub innych konstrukcji. Dzieła architektury, w postaci materialnej budynków, często postrzegane są jako symbole kulturowe i jako dzieła sztuki. Cywilizacje historyczne są często utożsamiane z ich zachowanymi osiągnięciami architektonicznymi.
Najwcześniejszym zachowanym pisemnym dziełem na temat architektury jest De architectura autorstwa rzymskiego architekta Witruwiusza z początku I wieku naszej ery. Według Witruwiusza dobra budowla powinna spełniać trzy zasady firmitas, utilitas, venustas, powszechnie znane w oryginalnym tłumaczeniu – solidność, towarowość i zachwyt. Odpowiednikiem we współczesnym języku angielskim byłoby:
- Trwałość – budynek powinien solidnie stać i pozostawać w dobrym stanie.
- Użyteczność – powinna być odpowiednia do celów, do których jest używana.
- Piękno – powinno być estetyczne.
Budowanie wyewoluowało najpierw z dynamiki między potrzebami (schronienie, bezpieczeństwo, kult itp.) a środkami (dostępnymi materiałami budowlanymi i towarzyszącymi im umiejętnościami). W miarę rozwoju kultur ludzkich i formalizacji wiedzy poprzez ustne tradycje i praktyki, budownictwo stało się rzemiosłem , a „architektura” to nazwa nadana najbardziej sformalizowanym i szanowanym wersjom tego rzemiosła.
Tworzenie filmu
Produkcja filmowa to proces tworzenia filmu, od wstępnej koncepcji i badań, poprzez pisanie scenariusza, zdjęcia i nagrywanie, animację lub inne efekty specjalne, montaż, pracę dźwiękową i muzyczną, aż po dystrybucję wśród publiczności; odnosi się ogólnie do tworzenia wszystkich rodzajów filmów, obejmujących filmy dokumentalne, odmiany teatru i literatury w filmie oraz praktyki poetyckie lub eksperymentalne, i często jest również używany w odniesieniu do procesów opartych na wideo.
Sztuka komputerowa
Artyści wizualni nie są już ograniczeni do tradycyjnych mediów sztuk wizualnych . Komputery są wykorzystywane jako coraz bardziej powszechne narzędzie w sztukach wizualnych od lat 60. XX wieku. Zastosowania obejmują przechwytywanie lub tworzenie obrazów i formularzy, edytowanie tych obrazów i formularzy (w tym badanie wielu kompozycji ) oraz ostateczne renderowanie lub drukowanie (w tym drukowanie 3D ). Sztuka komputerowa to taka, w której komputery odegrały rolę w produkcji lub wyświetlaniu. Taką sztuką może być obraz, dźwięk, animacja , wideo , CD-ROM , DVD , gra wideo , strona internetowa , algorytm , performance lub instalacja galerii.
Wiele tradycyjnych dyscyplin integruje obecnie technologie cyfrowe , w wyniku czego zacierają się granice między tradycyjnymi dziełami sztuki a dziełami nowych mediów tworzonymi przy użyciu komputerów. Na przykład artysta może łączyć tradycyjne malarstwo ze sztuką algorytmiczną i innymi technikami cyfrowymi. W rezultacie zdefiniowanie sztuki komputerowej na podstawie jej produktu końcowego może być trudne. Niemniej jednak ten rodzaj sztuki zaczyna pojawiać się na eksponatach muzeów sztuki, choć musi jeszcze udowodnić swoją zasadność jako forma sama w sobie, a technologia ta jest powszechnie postrzegana we współczesnej sztuce bardziej jako narzędzie niż forma, jak w przypadku malarstwa. Z drugiej strony są prace komputerowe, które należą do nowego konceptualny i postcyfrowy , zakładający te same technologie i ich społeczny wpływ jako przedmiot dociekań.
Korzystanie z komputera zatarło różnice między ilustratorami , fotografami , edytorami zdjęć , modelarzami 3D i artystami rękodzielniczymi. Wyrafinowane oprogramowanie do renderowania i edycji doprowadziło do powstania wszechstronnie uzdolnionych twórców obrazów. Fotografowie mogą stać się artystami cyfrowymi . Ilustratorzy mogą zostać animatorami . Rękodzieło może być wspomagane komputerowo lub wykorzystywać obrazy generowane komputerowo jako szablon. Klip komputerowy użycie sprawiło również, że wyraźne rozróżnienie między sztukami wizualnymi a układem strony stało się mniej oczywiste ze względu na łatwy dostęp i edycję obiektów clipart w procesie dzielenia dokumentu na strony, zwłaszcza dla niewykwalifikowanego obserwatora.
Sztuki plastyczne
Sztuka plastyczna to termin określający formy sztuki, które obejmują fizyczną manipulację plastikowym medium poprzez formowanie lub modelowanie, takie jak rzeźba lub ceramika. Termin ten został również zastosowany do wszystkich sztuk wizualnych (nieliterackich, niemuzycznych) .
Materiały, które można rzeźbić lub kształtować, takie jak kamień lub drewno, beton lub stal, również zostały objęte węższą definicją, ponieważ przy użyciu odpowiednich narzędzi takie materiały są również zdolne do modulacji. [ potrzebne źródło ] Tego użycia terminu „plastik” w sztuce nie należy mylić z użyciem przez Pieta Mondriana ani z ruchem, który nazwał po francusku i angielsku „ neoplastycyzmem ”.
Rzeźba
Rzeźba to trójwymiarowa grafika stworzona przez kształtowanie lub łączenie twardego lub plastycznego materiału, dźwięku, tekstu i/lub światła, zwykle kamienia ( skały lub marmuru ), gliny , metalu , szkła lub drewna . Niektóre rzeźby powstają bezpośrednio poprzez znalezienie lub wyrzeźbienie ; inne są montowane, budowane razem i wypalane , spawane , formowane lub odlewane . Rzeźby są często malowane . Osoba, która tworzy rzeźby, nazywana jest rzeźbiarzem.
Ponieważ rzeźba wymaga użycia materiałów, które można formować lub modulować, jest uważana za jedną ze sztuk plastycznych . Większość sztuki publicznej to rzeźba. Wiele rzeźb razem w ogrodzie można nazwać ogrodem rzeźb . Rzeźbiarze nie zawsze wykonują rzeźby ręcznie. Wraz z rozwojem technologii w XX wieku i popularnością sztuki konceptualnej nad mistrzostwem technicznym, coraz więcej rzeźbiarzy zwróciło się do wytwórców dzieł sztuki produkować swoje dzieła. W przypadku produkcji artysta tworzy projekt i płaci wytwórcy za jego wyprodukowanie. Pozwala to rzeźbiarzom tworzyć większe i bardziej złożone rzeźby z materiałów takich jak cement, metal i plastik, których nie byliby w stanie stworzyć ręcznie. Rzeźby można również wykonać w druku 3D .
Definicja sztuki wizualnej według praw autorskich w USA
W Stanach Zjednoczonych prawo chroniące prawa autorskie do dzieła sztuki zawiera bardziej restrykcyjną definicję „sztuki wizualnej”.
„Dziełem sztuki wizualnej” jest — (1) obraz, rysunek, druk lub rzeźba, istniejące w jednym egzemplarzu, w limitowanym nakładzie do 200 egzemplarzy, które są podpisane i kolejno numerowane przez autora lub, w w przypadku rzeźby, wielokrotne rzeźby odlewane, rzeźbione lub wykonane w liczbie 200 lub mniejszej, kolejno numerowane przez autora i opatrzone podpisem lub innym znakiem identyfikacyjnym autora; lub (2) nieruchomy obraz fotograficzny wyprodukowany wyłącznie do celów wystawienniczych, istniejący w jednym egzemplarzu podpisanym przez autora lub w limitowanym nakładzie do 200 egzemplarzy, które są podpisane i kolejno numerowane przez autora.
Dzieło sztuki wizualnej nie obejmuje — (A)(i) żadnego plakatu, mapy, globu, schematu, rysunku technicznego , schematu, modelu, sztuki użytkowej, filmu lub innego dzieła audiowizualnego, książki, czasopisma, gazety, czasopisma, danych baza danych, elektroniczny serwis informacyjny, publikacja elektroniczna lub podobna publikacja; (ii) jakikolwiek przedmiot handlowy lub materiał reklamowy, promocyjny, opisowy, pokrywający lub opakowaniowy lub pojemnik; (iii) jakąkolwiek część lub część dowolnego przedmiotu opisanego w punkcie (i) lub (ii); (B) wszelkie prace wykonane na zlecenie ; Lub
(C) wszelkie prace niepodlegające ochronie praw autorskich na mocy tego tytułu.
Zobacz też
- Materiały artystyczne
- Pismo asemiczne
- Kolaż
- Konserwacja i restauracja dóbr kultury
- Crowdsourcing pracy twórczej
- Dekolt
- Sztuka środowiskowa
- Znaleziono obiekt
- graffiti
- Historia sztuki
- Ilustracja
- Sztuka instalacji
- Sztuka interaktywna
- Sztuka krajobrazu
- Matematyka i sztuka
- Różne środki przekazu
- Portret
- Sztuka procesowa
- Nośnik zapisu
- Szkic (rysunek)
- Sztuka dźwięku
- Weksylografia
- Sztuka wideo
- Sztuki wizualne i teozofia
- Upośledzenie wzroku w sztuce
- Poezja wizualna
Bibliografia
- Barnes, AC, The Art in Painting , wyd. 3, 1937, Harcourt, Brace & World, Inc., NY.
- Bukumirovic, D. (1998). Maga Magazinovic . Biblioteka Fatalne srpkinje knj. br. 4. Belgrad: Narodna knj.
- Fazenda, MJ (1997). Między malarstwem a ekspresją idei: sztuki plastyczne i literatura w tańcu Pauli Massano . np
- Gerón, C. (2000). Enciclopedia de las artes plasticas dominicanas: 1844–2000 . wyd. 4 Dominikana sn
- Oliver Grau (red.): MediaArtHistorie . MIT-Press, Cambridge 2007. z Rudolfem Arnheimem , Barbarą Stafford , Seanem Cubittem, WJT Mitchellem , Levem Manovichem , Christiane Paul , Peterem Weibel ao Rezensionen Zarchiwizowane 28 września 2011 w Wayback Machine
- Laban, RV (1976). Język ruchu: przewodnik po choreutyce . Boston: Gra.
- La Farge, O. (1930). Modlitwy plastyczne: tańce południowo-zachodnich Indian . np
- Restany, P. (1974). Tworzywa sztuczne w sztuce . Paryż, Nowy Jork: np
- Uniwersytet Pensylwanii. (1969). Tworzywa sztuczne i nowa sztuka . Filadelfia: Sokół Pr.
Linki zewnętrzne
- ArtLex - internetowy słownik terminów związanych ze sztukami wizualnymi (archiwum 24 kwietnia 2005)
- Kalendarz dla Artystów – lista kalendarzy festiwali sztuk wizualnych.
- Oś czasu historii sztuki przez Metropolitan Museum of Art .
| Kontrola władz : krajowa |
|---|
