Lekka sztuka

Błogosławiąca dłoń Stepana Ryabczenki w Galerii Saatchi w Londynie

Sztuka światła lub Sztuka światła ogólnie odnosi się do formy sztuki wizualnej , w której (fizyczne) światło jest głównym, jeśli nie jedynym medium tworzenia. Zastosowania tego terminu różnią się drastycznie pod względem niespójności; definicje, jeśli istnieją, różnią się w kilku aspektach. Ponieważ światło jest medium percepcji wzrokowej, w ten sposób cała sztuka wizualna może być uznana za sztukę światła wystarczająco absurdalnie; ale większość dzieł sztuki jest ważna i spójna bez refleksji nad tym podstawowym faktem percepcyjnym. Niektóre podejścia oparte na tych podstawach włączają również do Sztuki Światła te formy sztuki, w których światło nie jest jakimkolwiek medium przyczyniającym się do dzieła sztuki, ale jest przedstawiane. Tak więc luminizm może odnosić się również do Sztuki Światła w powyższym znaczeniu, jego wcześniejsze użycie wskazuje na style malarskie: albo jako inna etykieta dla Caravaggisti w baroku, czyli XIX i XX wieku, szkoły z gruntu impresjonistyczne. Jeśli chodzi o światło jako medium sztuki, historycznie Sztuka Światła ogranicza się do wykorzystania sztucznego światła w dziełach sztuki. Kończy się to paradoksalną sytuacją, w której maszyny wytwarzające oświetlenie nie są samymi dziełami sztuki, ale dziełem sztuki jest sposób, w jaki modulują swoje środowiska, w oparciu o konwencjonalnie przyjmowany za pewnik, a więc wyłącznie odzwierciedlany fakt, że światło jest tym, co stanowi nasze środowisko.

W szerokim znaczeniu, o którym Gerhard Auer stwierdził w 2004 roku: „Termin niecertyfikowany: Sztuka światła znaturalizowała się niedawno, nie nadając się do określenia ani gatunku, ani stylu: w wielu relacjach symbiotycznych światło odgrywa zbyt wiele ról , a sztuczne światło stało się jedynie źródłem inspiracji, zamiast nazywać je w niezliczonych izmach, które z niego czerpią”. każda grafika zawierająca coś, co emituje jakiekolwiek światło, może być uznana za sztukę światła.

Warunki

Najbliższa może być sztuka kinetyczna Lumino jako kompleksowy termin w języku angielskim, używany od lat 60. XX wieku. Light Art to stosunkowo nowa konstrukcja, jako lustrzane tłumaczenie z niderlandzkiego lub niemieckiego: Lichtkunst . Pionierzy Sztuki Światła, będąc jej oddani, czuli potrzebę nadania jej pewnych nazw, aby odróżnić swoją sztukę od innych gatunków sztuki, takich jak malarstwo, rzeźba czy fotografia. Nawet nazywając Sztukę Światła „ósmą sztuką”, Thomas Wilfred nazywał swoje prace Lumia od 1919 roku. László Moholy-Nagy , w swoich licznych pismach od lat 20. XX wieku, wielokrotnie publikowanych na temat „architektury świetlnej” lub „sztuczek świetlnych”. Tuż przed rozpowszechnieniem luminokinetyki, Nicholas Schöffer nazwał swoje własne prace najpierw „dynamiką przestrzenną”, a następnie „dynamiką światła” (luminodynamizm), od 1957 r. do fazy „dynamiki czasowej”. Frank Malina nazwał swoje prace powstające od 1956 roku na temat „systemów luminyne”.

Historia

Robert Irwin Scrim Veil — Czarny prostokąt — Naturalne światło , Whitney Museum of American Art

Wnętrze Santa Maria Annunciata w Chiesa Rossa . Mediolan , Włochy .

Mapowanie projekcji (San Francisco)

Pierwsze przykłady nowoczesnej sztuki świetlnej pojawiły się po odkryciu oświetlenia elektrycznego, które sprawiło, że długotrwałe oświetlenie stało się bezpieczne i niedrogie pod koniec XIX wieku. Lekka sztuka stała się jednak dedykowaną formą sztuki dopiero pod koniec XX wieku, w dużej mierze dzięki pionierskim pracom rozpoczętym w 1969 roku w ramach programu eksperymentalnego w Los Angeles County Museum of Art przez Roberta Irwina i Jamesa Turrell .

Modernizm, konstruktywizm i Bauhaus (1920–1935)

Światło było wykorzystywane do uzyskania efektu architektonicznego w całej historii ludzkości. Jednak nowoczesna koncepcja sztuki świetlnej pojawiła się wraz z rozwojem sztucznych żarowych źródeł światła i eksperymentami współczesnych artystów z ruchu konstruktywistycznego i Bauhausu. „ Prounenraum ( Pokój Proun ) (1923), autorstwa El Lissitzky'ego , jest uważany przez wielu historyków sztuki za pierwszy przypadek, w którym artysta włączył architektoniczne elementy oświetlenia jako integralną część swojej pracy”. Pierwszą obiektową rzeźbą świetlną była tzw Light-Space Modulator (1922–1930), autor: László Moholy-Nagy . Eksperymenty i innowacje w świetle teatralnym często wpływają na inne obszary wykorzystania światła, takie jak sztuka światła. Rozwój modernizmu i światło elektryczne idą ręka w rękę; idea nowoczesnego miasta z wieżowcami i światłem elektrycznym uosabia ten rozwój.

Wszystkie sztuki wizualne wykorzystują światło w jakiejś formie, ale we współczesnej fotografii i filmie użycie światła jest szczególnie ważne. Jednak wraz z wynalezieniem elektrycznego sztucznego światła możliwości rozszerzyły się i wielu artystów zaczęło używać światła jako głównej formy ekspresji, a nie wyłącznie jako nośnika innych form sztuki. Konstruktywista Naum Gabo eksperymentował z przezroczystą materialnością, jaką światło odbija się od obiektu; jego Linear Construction nr 1 (1943) stanowi tego przykład. Marcela Duchampa Hat Rack (1916 i 1964), zwisa z sufitu i rzuca cień na ścianę.

Wielkoformatowe pokazy świetlne wymagają współpracy władz. Wczesnym przykładem jest wykorzystanie większości reflektorów niemieckich sił powietrznych przez Alberta Speera w jego Cathedral of Light , imponująca cecha wieców partii nazistowskiej w Norymberdze w latach 1934-1938.

Krytyk sztuki Hilarie M. Sheets wyjaśnia, że „wzajemne oddziaływanie ciemności i światła było tematem rozciągającym się od rzeźby greckiej i rzymskiej, przez malarstwo renesansowe, po film eksperymentalny. Ale wraz z postępem technologii od blasku żarówki elektrycznej do monitora komputera, artyści eksperymentowali z rzeczywistym światłem jako materiałem i przedmiotem”.

Lumino kinetyczny i op-art (1950–1970)

Minimalizm

Sztuka neonowa (lata 80.)

Mapowanie projekcji

Ściśle powiązane formy sztuki to projektory, projekcje 3D , multimedia, sztuka wideo i fotografia, w których technologia świetlna wyświetla obrazy zamiast używać światła jako medium. Duże festiwale i wydarzenia świetlne pomogły rozwinąć wykorzystanie światła na dużych płótnach, takich jak fasady architektoniczne, projekcje budynków, kolorowe oświetlenie budynków i interaktywne fasady medialne. sztuce wideo i fotografii opartej na nowych mediach, które są czasami klasyfikowane jako sztuka światła, ponieważ światło i ruch są ważne dla pracy.

Cyfrowe graffiti

Do gatunku sztuki świetlnej zalicza się również tzw. lekkie graffiti , w tym projekcję na budynkach, aranżację oświetlonych okien w budynkach oraz malowanie ręcznymi lampami na kliszy z wykorzystaniem czasu naświetlania.

Malowanie światłem

Lekka instalacja artystyczna

Przykładem lekkiej instalacji artystycznej byli artyści Mel i Dorothy Tanner , którzy zaczęli dodawać światło do swoich obrazów i rzeźb w swoim studio w Miami na Florydzie w 1967 roku. Był to ten sam okres, co artyści Light and Space James. Turrell i Robert Irwin w Los Angeles, na przeciwległym wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. The Tanners ściśle ze sobą współpracowali przez ponad 40 lat, aż do śmierci Mela Tannera w 1993 roku. Ich głównym projektem było stworzenie Lumonics , które składa się z ich rzeźb świetlnych, projekcji na żywo, wideo, elektroniki i muzyki jako całości. instalacja artystyczna . Autor i historyk sztuki Michael Betancourt opisał tę sztukę konceptualną jako Gesamtkunstwerk w swojej książce The Lumonics Theatre: The Art of Mel & Dorothy Tanner , opublikowanej w 2004 roku. Dorothy Tanner, urodzona w 1923 roku, kontynuuje swoją sztukę światła w swoim studio w Denver i wspólnie z Markiem Billardem kieruje Lumonics School of Light Art.

Wyświetlacze

Dwa oddzielne ujęcia obok siebie, patrzące w górę w kierunku sufitu w środku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku podczas wystawy świetlnej Jamesa Turrella Aten Reign .

Instalacja świetlna Luminale 2008 podczas targów Light + Building we Frankfurcie w Niemczech

Opera w Sydney podczas Vivid Sydney (2013).

Muzea

Wiele muzeów sztuki nowoczesnej posiada w swoich stałych i tymczasowych kolekcjach lekkie rzeźby i instalacje. Centrum Międzynarodowej Sztuki Światła w Unnie w Niemczech jest obecnie jedynym na świecie muzeum poświęconym wyłącznie gromadzeniu i prezentacji sztuki światła .

Muzeum Sztuki Światła w Eindhoven w Holandii , kolejne muzeum poświęcone pokazom sztuki światła, zostało zamknięte 5 grudnia 2010 r. z powodu niewystarczających funduszy, ale w kompleksie Strijp-S można zobaczyć Fakkel autorstwa Har Hollandsa , dzieło Crystal , a także część festiwalu światła GLOW .

Wiele znanych muzeów sztuki, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, często ma w swoich galeriach tymczasowe wystawy sztuki świetlnej i instalacje.

Festiwale światła

Festiwale świetlne i rewolucja inteligentnych miast w technologii LED były napędzane przez zewnętrzne miejskie rzeźby świetlne z oprawami LED o niskim zużyciu energii . Artyści światła mogli wspólnie tworzyć nowe przestrzenie wystawiennicze w formie festiwali sztuki światła. Festiwale te nadal rozwijają się na arenie międzynarodowej i pomagają podkreślać zmiany ekologiczne. Ten ruch LED o niskim zużyciu energii sięga 2009 roku i festiwalu Vivid Smart Light Festival w Sydney. W Singapurze i Light Marina Bay - jedyny zrównoważony festiwal światła w Azji - po raz pierwszy odbył się w 2010 roku. Istnieje wiele festiwali sztuki światła, zwłaszcza w Europie, w tym Festiwal Sygnału w Pradze i Festiwalu Światła w Gandawie . Festiwale światła i diody LED na nowo zdefiniowały sztukę światła jako gatunek sztuki.

Nagrody za sztukę światła

Światowa Nagroda Sztuki Światła, przyznawana przez Centrum Międzynarodowej Sztuki Światła Unna i Fundację RWE, jest przyznawana obiecującym artystom, którzy przyczynią się „do rozwoju sztuki światła w innowacyjny i kreatywny sposób”. istnieje od 2015 roku.

Nagroda ma na celu zachęcenie artystów do odkrywania sztuki lekkiej, pomimo trudności, z jakimi boryka się stosunkowo nowy styl, w tym wymagań finansowych i technicznych potrzebnych do wystawy sztuki lekkiej. Fundamenty stojące za ILAA chcą również położyć nacisk na zrównoważony rozwój i nowe technologie w medium ekspresji światła.

Australijskie i Nowozelandzkie Towarzystwo Oświetlenia Inżynieryjnego, ANZIES, zaczęło przyznawać coroczną nagrodę artystom zajmującym się światłem podczas Vivid Light Festival w 2010 roku. Dotacje festiwalu Vivid Light pomagają wspierać lokalnych i międzynarodowych artystów zajmujących się światłem w pogoni za ich medium. W 2015 roku nagrody DARC, wspierane przez Mondo Arc Magazine , zaczęły wybierać zwycięzców ich nagród za sztukę światła. Międzynarodowe Stowarzyszenie Projektowania Oświetlenia , IALD, organizacja z siedzibą w Ameryce Północnej, również przyznaje coroczną nagrodę za sztukę światła.

Lekkie filmy artystyczne

Świetliste doświadczenie elektryczności odniosło duży sukces na Vivid Festival w 2013 roku, w tym samym roku wystąpił tam niemiecki zespół Kraftwerk . Kilka lat później sami zorganizowali pokaz świetlny w połączeniu ze swoimi hitami w Museum_Kunstpalast w Düsseldorfie . Temat światła odgrywa również rolę w teledyskach , takich jak ten autorstwa artysty Marca Engelharda, i jest przedstawiany wizualnie na wiele różnych sposobów.

Artyści pracujący ze światłem

Zobacz też

sztuka LED
Śnieżna latarnia
Kunsthalle Detroit , instytucja zajmująca się sztuką światła

Literatura

Jansen, J. (1991), „Het Electrisch”: van lamplicht tot lichtsculptuur , Museum het Princessehof, ISBN 978-90-71588-10-5 .
Tahara, Keiichi (2001), Światło, Rzeźba, Fotografia , Editions Assouline, ISBN 978-2-84323-262-6 .
JanLeonardo Woellert & Joerg Miedza — Malowanie światłem: lekka artystyczna fotografia performance, Rocky Nook; Wydanie 1 (10 kwietnia 2011 r.), ISBN 978-1933952741 .
Crisafulli, Fabrizio. 2013. Aktywne światło. Kwestie światła we współczesnym teatrze , Dublin: Artdigiland. ISBN 978-1494786922 .

Linki zewnętrzne

Dzieła wizualne
Architektura Sztuka Ceramika Sztuka komputerowa Rzemiosło Rysunek Projekt Tworzenie filmu Lekka sztuka Obraz Fotografia grafika Sztuka publiczna Rzeźba Sztuka specyficzna dla miejsca Sztuka uliczna Syntografia
Lista mediów artystycznych