Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Sztuki Nowoczesnej w San Francisco
Sfmoma logo.png
2017 SFMOMA from Yerba Buena Gardens.jpg
Mario Botta z 1995 roku , a za nim nowy biały budynek zaprojektowany przez Snøhetta . (2017)
Interaktywna mapa pełnoekranowa
Przyjęty 1935 ( 1935 )
Lokalizacja
151 Third Street San Francisco , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Współrzędne Współrzędne :
Rozmiar kolekcji 33 000
goście 1113984 (2017)
Dyrektor Krzysztofa Bedforda
Prezydent Roberta J. Fishera
Architekt Mario Botta i Snøhetta
Dostęp do transportu publicznego Bay Area Rapid Transit BSicon LOGO SFmuni.svg Ulica Montgomery'ego
Strona internetowa www.sfmoma.org _ _

San Francisco Museum of Modern Art ( SFMOMA ) to nowoczesne i współczesne muzeum sztuki znajdujące się w San Francisco w Kalifornii . SFMOMA, organizacja non-profit, posiada uznaną na całym świecie kolekcję sztuki nowoczesnej i współczesnej i była pierwszym muzeum na Zachodnim Wybrzeżu poświęconym wyłącznie sztuce XX wieku . Obecna kolekcja muzeum obejmuje ponad 33 000 dzieł malarstwa, rzeźby, fotografii, architektury, projektowania i sztuki mediów oraz przenosi się w XXI wiek. Kolekcja jest prezentowana na powierzchni wystawienniczej 170 000 stóp kwadratowych (16 000 m 2 ), co czyni muzeum jednym z największych w Stanach Zjednoczonych i jednym z największych na świecie pod względem sztuki nowoczesnej i współczesnej.

Założone w 1935 roku w War Memorial Building , muzeum zostało otwarte w swoim domu zaprojektowanym przez Mario Bottę w dzielnicy SoMa w 1995 roku. SFMOMA została ponownie otwarta 14 maja 2016 roku, po dużym trzyletnim projekcie rozbudowy przeprowadzonym przez architektów Snøhetta . Rozbudowa ponad dwukrotnie zwiększa powierzchnię galerii muzeum i zapewnia prawie sześć razy więcej przestrzeni publicznej niż poprzedni budynek, umożliwiając SFMOMA zaprezentowanie rozszerzonej kolekcji wraz z kolekcją sztuki współczesnej Doris i Donalda Fishera .

Historia

Atrium muzeum przed renowacją w 2016 roku.

SFMOMA została założona w 1935 roku pod kierownictwem Grace L. McCann Morley jako Muzeum Sztuki w San Francisco. Przez pierwsze sześćdziesiąt lat muzeum zajmowało czwarte piętro budynku War Memorial Veterans Building przy Van Ness Avenue w Civic Center . Prezent 36 dzieł sztuki od Alberta M. Bendera , w tym The Flower Carrier (1935) Diego Rivery , ustanowił podstawę stałej kolekcji. Bender w ciągu swojego życia przekazał SFMOMA ponad 1100 obiektów i ufundował pierwszy fundusz zakupowy muzeum. Drugi rok działalności muzeum rozpoczęło wystawą prac Henriego Matisse'a . W tym samym roku muzeum stworzyło swoją kolekcję fotografii, stając się jednym z pierwszych muzeów, które uznało fotografię za sztukę. [ potrzebne źródło ] Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco zorganizowało swoją pierwszą wystawę architektury, zatytułowaną Telesis: Space for Living , w 1940 r. SFMOMA została zmuszona do przeniesienia się do tymczasowego obiektu na Post Street w marcu 1945 r., aby zrobić miejsce dla Konferencji Narodów Zjednoczonych ds. Organizacji Międzynarodowej . Muzeum powróciło do swojej pierwotnej lokalizacji w Van Ness w lipcu, po podpisaniu Karty Narodów Zjednoczonych . Później tego samego roku SFMOMA była gospodarzem pierwszej indywidualnej wystawy muzealnej Jacksona Pollocka .

Dyrektor założycielka Grace Morley organizowała pokazy filmowe w muzeum od 1937 roku, zaledwie dwa lata po otwarciu instytucji. W 1946 roku Morley sprowadził filmowca Franka Stauffachera , aby założył wpływową [ potrzebne źródło ] serię filmów SFMOMA Art in Cinema, która trwała przez dziewięć lat. SFMOMA kontynuowała ekspansję na nowe media, uruchamiając w 1951 roku dwutygodniowy program telewizyjny zatytułowany Art in Your Life . Seria, później przemianowana na Discovery , prowadził przez trzy lata. Morley zakończyła swoją 23-letnią kadencję jako dyrektor muzeum w 1958 r., A jej następcą został George D. Culler (1958–65) i Gerald Nordland (1966–72). Muzeum zyskało międzynarodowe znaczenie pod kierownictwem dyrektora Henry'ego T. Hopkinsa (1974–1986), dodając do tytułu „Modern” w 1975 r. Od 1967 r. SFMOMA honoruje artystów z obszaru Zatoki San Francisco przyznawaną co dwa lata SECA Art Award .

W latach 80. za Hopkinsa i jego następcy Johna R. Lane'a (1987–1997) SFMOMA utworzyła trzy nowe stanowiska kuratorskie: kuratora malarstwa i rzeźby, kuratora architektury i wzornictwa oraz kuratora sztuki mediów. Stanowiska dyrektora oświaty i operatora fotografii zostały podniesione do pełnych funkcji kuratorskich. W tym czasie SFMOMA podjęła aktywny program wystaw specjalnych, zarówno organizując, jak i prowadząc wystawy objazdowe, w tym główne prezentacje prac Jeffa Koonsa , Sigmara Polke i Willema de Kooninga .

Aż do otwarcia Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles w 1987 roku oraz nowoczesnego i współczesnego skrzydła Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , muzeum w San Francisco funkcjonowało jako wizytówka stanu w zakresie sztuki nowoczesnej i współczesnej. W styczniu 1995 roku muzeum otworzyło swoją obecną siedzibę przy 151 Third Street , w sąsiedztwie Ogrodów Yerba Buena w dzielnicy SOMA . Mario Botta , szwajcarski architekt z Canton Ticino , zaprojektował nowy budynek o wartości 60 milionów dolarów obiekt. Mecenas sztuki Phyllis Wattis pomogła muzeum zdobyć kluczowe dzieła Magritte'a, Mondriana, Andy'ego Warhola, Evy Hesse i Wayne'a Thiebauda .

SFMOMA dokonała wielu ważnych zakupów pod kierownictwem Davida A. Rossa (1998–2001), który został zwerbowany z Whitney Museum w Nowym Jorku, w tym prace Ellswortha Kelly'ego , Roberta Rauschenberga , René Magritte'a i Pieta Mondriana , jak a także kultowa Fontanna Marcela Duchampa (1917/1964). Te i nabytki dzieł Jaspera Johnsa , Marka Rothko , Francisa Bacona , Alexandra Caldera , Chucka Close a Frank Stella umieścił instytucję w czołówce amerykańskich muzeów sztuki nowoczesnej. Po trzech latach i 140 milionach dolarów zgromadzonych w kolekcji Ross zrezygnował, gdy powolna gospodarka zmusiła muzeum do ściślejszego kontrolowania swoich zasobów.

Pod kierownictwem obecnego dyrektora Neala Benezry, który został zatrudniony w Instytucie Sztuki w Chicago w 2002 roku, SFMOMA osiągnęła wzrost zarówno liczby odwiedzających, jak i liczby członków, jednocześnie kontynuując budowanie swojej kolekcji. W 2005 roku muzeum ogłosiło obiecany dar prawie 800 fotografii dla Prentice and Paul Sack Photographic Trust w SFMOMA z prywatnej kolekcji Sacks. Muzeum odnotowało rekordową frekwencję w 2008 roku dzięki wystawie Frida Kahlo , która w ciągu trzech miesięcy przyciągnęła ponad 400 000 zwiedzających.

Most Oculus firmy SFMOMA.

W 2009 roku SFMOMA ogłosiła plany znacznej ekspansji, aby pomieścić rosnącą publiczność, programy i kolekcje oraz zaprezentować kolekcję sztuki współczesnej Doris i Donalda Fisherów. W 2010 roku - roku 75-lecia muzeum - firma architektoniczna Snøhetta została wybrana do zaprojektowania rozbudowanego budynku. SFMOMA rozpoczęła swoją ekspansję w maju 2013 r.

W lipcu 2020 roku starszy kurator malarstwa i rzeźby, Garry Garrels, został zmuszony do rezygnacji za używanie terminu „odwrotna dyskryminacja” podczas spotkania pracowniczego Zoom.

Zbiory, wystawy i programy

Henryk Matisse . Femme au Chapeau (Kobieta w kapeluszu) , 1905

Jackson Pollock miał swoją pierwszą wystawę muzealną w SFMOMA, podobnie jak Clyfford Still i Arshile Gorky . Muzeum posiada w swoich zbiorach ważne dzieła Henri Matisse'a , Jeana Metzingera , Paula Klee , Marcela Duchampa , Andy'ego Warhola , Jacksona Pollocka , Richarda Diebenkorna , Clyfforda Stilla , Dorothei Lange i Ansela Adamsa , pośród innych. Rocznie w muzeum odbywa się ponad dwadzieścia wystaw i ponad trzysta programów edukacyjnych. Podczas gdy budynek muzeum był zamknięty z powodu rozbudowy, od lata 2013 do początku 2016 roku SFMOMA prezentowała swoje wystawy i programy w lokalizacjach poza terenem Zatoki w ramach SFMOMA On the Go.

W 2009 roku muzeum uzyskało opiekę nad kolekcją sztuki współczesnej Doris i Donalda Fisherów z Gap Inc. Kolekcja Fishera obejmuje około 1100 dzieł takich artystów jak Alexander Calder , Chuck Close , Willem de Kooning , Richard Diebenkorn, Anselm Kiefer , Ellsworth Kelly , Roy Lichtenstein , Brice Marden , Agnes Martin , Gerhard Richter , Richard Serra , Cy Twombly i Andy Warhol , wśród wielu innych. Kolekcja zostanie wypożyczona SFMOMA na okres 100 lat.

W lutym 2011 roku muzeum publicznie rozpoczęło kampanię kolekcjonerską, ogłaszając zakup 195 dzieł, w tym obrazów Jacksona Pollocka , Willema de Kooninga , Jaspera Johnsa, Roberta Rauschenberga i Francisa Bacona . Również pod auspicjami Akcji Kolekcjonerskiej w 2012 roku ogłoszono obiecane dary w postaci 473 fotografii, w tym 26 prac Diane Arbus oraz znaczące dary fotografii japońskiej. Prace pozyskane w ramach Kolekcji są prezentowane wraz z Kolekcją Fishera w rozbudowanym budynku muzeum, ukończonym w 2016 roku.

Witryna SFMOMA umożliwia użytkownikom przeglądanie stałej kolekcji muzeum. Aplikacja SFMOMA umożliwia odwiedzającym korzystanie z telefonów komórkowych w celu śledzenia zwiedzania muzeum z przewodnikiem we własnym tempie, podczas gdy aplikacja śledzi ich lokalizację.

Biblioteka Naukowa SFMOMA została założona w 1935 roku i zawiera obszerne zasoby dotyczące sztuki nowoczesnej i współczesnej, w tym książki, czasopisma, akta artystów, fotografie i kolekcje mediów.

Wybrane atrakcje


Architektura

Budynek Mario Botty

Plany rozbudowy muzeum w jego starym miejscu, na wyższych piętrach Veterans' Memorial Building w Civic Center w San Francisco, zostały udaremnione pod koniec lat 80. Latem 1988 roku architekci Mario Botta , Thomas Beeby i Frank Gehry zostali ogłoszeni finalistami konkursu na zaprojektowanie nowej struktury Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco w Downtown. Wśród półfinalistów znaleźli się Charles Moore i Tadao Ando . Trzej finaliści mieli przedstawić propozycje projektowe dla danego miejsca jeszcze w tym samym roku, ale muzeum odwołało konkurs architektoniczny już po miesiącu i poszło z 45-letnim architektem Botta.

Nowe muzeum, zaplanowane we współpracy z architektami Hellmuthem, Obatą i Kassabaumem , zostało zbudowane na parkingu o powierzchni 5500 m2 przy Third Street, pomiędzy ulicami Mission i Howard. Teren na południe od rynku, obszar w pobliżu Moscone Convention Center , składający się głównie z parkingów, został wybrany na podstawie umowy między muzeum, agencją zajmującą się przebudową i firmą deweloperską Olympia & York . Grunty dostarczyła agencja i deweloper, ale reszta muzeum została ufundowana ze środków prywatnych. Budowa nowego muzeum rozpoczęła się na początku 1992 roku, a otwarcie nastąpiło w 1995 roku, w 60. rocznicę powstania instytucji.

W momencie otwarcia nowego budynku SFMOMA reklamowało się jako największe nowe amerykańskie muzeum sztuki dekady, a ze swoimi 50 000 stóp kwadratowych (4600 m 2 ) powierzchni wystawienniczej jest drugim co do wielkości pojedynczym obiektem w Stanach Zjednoczonych poświęconym Sztuka współczesna. ( Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku , z galerią o powierzchni 100 000 stóp kwadratowych (9300 m2 ) , było wówczas największą pojedynczą strukturą, podczas gdy Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles o łącznej powierzchni prawie 80 000 stóp kwadratowych plasowało je na drugim miejscu).

Budynek Botta składa się z galerii wznoszących się wokół centralnego atrium ze świetlikami, nad kultową klatką schodową. Jego zewnętrzna konstrukcja obejmuje centralny cylinder o wysokości 130 stóp (40 m) i cofniętą kamienną fasadę. Projekt wnętrza Botty charakteryzuje się naprzemiennymi pasami polerowanego i wykończonego płomieniowo czarnego granitu na podłodze, ścianach parteru i podstawach kolumn; oraz listwy z drewna naturalnego i barwionego na czarno na ladach recepcyjnych i kasach.

Ogród na dachu

W 2009 roku SFMOMA otworzyła swój ogród na dachu o powierzchni 14 400 stóp kwadratowych (1340 m 2 ). W następstwie konkursu, który odbył się w 2006 roku, ogród został zaprojektowany przez Jensen Architects we współpracy z Conger Moss Guillard Landscape Architecture. Posiada dwie przestrzenie na świeżym powietrzu i szklany pawilon, z którego można podziwiać kolekcję rzeźb muzeum, a także panoramę San Francisco. Służy również jako całoroczna galeria wewnętrzna / zewnętrzna.

Architektura sufitu

Ekspansja Snøhetty

W 2009 roku, w odpowiedzi na znaczny wzrost publiczności i zbiorów muzeum od czasu otwarcia budynku w 1995 roku, SFMOMA ogłosiła plany rozbudowy. Krótka lista opublikowana w maju 2010 r. obejmowała cztery firmy architektoniczne oficjalnie rozważane przy realizacji projektu: Adjaye Associates ; Diller Scofidio + Renfro ; Foster + Partnerzy ; i Snøhetta . W lipcu 2010 roku muzeum wybrało norweską firmę architektoniczną Snøhetta do zaprojektowania rozbudowy.

Otwarta w maju 2016 r. rozbudowa o powierzchni około 235 000 stóp kwadratowych (21 800 m 2 ) dołączyła do istniejącego budynku z nową częścią rozciągającą się od Minna do Howard Streets. Rozbudowany budynek obejmuje siedem poziomów poświęconych sztuce i programom publicznym oraz trzy piętra, na których znajduje się rozszerzona przestrzeń pomocnicza dla operacji muzeum. Oferuje około 142 000 stóp kwadratowych (13 200 m 2 ) powierzchni galerii wewnątrz i na zewnątrz, a także prawie 15 000 stóp kwadratowych (1 400 m 2 ) wypełnionej dziełami sztuki ogólnodostępnej przestrzeni publicznej, ponad dwukrotnie zwiększając poprzednią pojemność SFMOMA do prezentacji sztuki i zapewniając prawie sześć razy więcej przestrzeni publicznej niż budynek sprzed rozbudowy.

Rozbudowany budynek obejmuje takie elementy, jak wielkoformatowy pionowy ogród na trzecim piętrze, rzekomo największa publiczna żywa ściana z rodzimymi roślinami w San Francisco; bezpłatna galeria na parterze z widokiem na Howard Street ze szklanymi ścianami o wysokości 25 stóp (7,6 m), na których przechodniom można zobaczyć sztukę; przestrzeń „white box” o podwójnej wysokości na czwartym piętrze z wyrafinowanymi systemami oświetlenia i nagłośnienia; oraz najnowocześniejsze pracownie konserwatorskie na siódmym i ósmym piętrze. Fasady dylatacyjne są obłożone lekkimi panelami wykonanymi z tworzywa sztucznego wzmocnionego włóknem ; po ukończeniu było to największe zastosowanie technologii kompozytów w architekturze w Stanach Zjednoczonych w tamtym czasie. Budynek uzyskał LEED Gold, przy 15% obniżeniu kosztów energii, 30% zmniejszeniu zużycia wody i 20% zmniejszeniu ilości wytwarzanych ścieków. Schody Botta zostały usunięte.

Kierownictwo

Zaangażowanie publiczności

Muzeum spodziewało się, że po otwarciu nowego skrzydła frekwencja wzrośnie z 650 000 rocznie w 2011 roku do ponad miliona odwiedzających rocznie.

Rada Nadzorcza

Zarządowi SFMOMA przewodniczy Robert J. Fisher , a jego prezesem jest Diana Nelson. SFMOMA rezerwuje jedno miejsce w swoim zarządzie dla pracującego artysty, który służy przez okres trzech lat; specjalne stanowisko w zarządzie nie wiąże się z żadnymi zobowiązaniami finansowymi wobec muzeum, ale obejmuje prawo głosu i udziału w komisjach.

Finansowanie

Do 2010 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco zebrało 250 milionów dolarów, co pozwoliło mu podwoić wielkość swojego wyposażenia i przeznaczyć 150 milionów dolarów na rozbudowę.

Personel

Rada Nadzorcza

Źródło:

Oficerowie

  • Robert J. Fisher , przewodniczący
  • Diana Nelson, prezes
  • Mimi L. Haas , wiceprzewodnicząca
  • Robin M. Wright, wiceprzewodniczący
  • David Mahoney, sekretarz/skarbnik

Wybrani powiernicy

Emerytowany przewodniczący

  • Brooks Walker Jr.

Kuratorzy Honorowi

Powiernicy artystów

  1. 2006–2009: Robert Bechtle
  2. 2009: Larry Sultan . Sułtan zmarł w grudniu 2009 roku.
  3. 2010–2013: Yves Béhar
  4. 2013–2016: Ed Ruscha

Członkostwo

  • Gina Peterson (Forum kolekcjonerów), powiernik z urzędu
  • Katie Paige (współcześni)
  • Alka Agrawal i Wes Mitchell (koło kuratorów)
  • Patricia W. Fitzpatrick (koło reżyserów)
  • Nathalie Delrue-McGuire (Rada Sztuki Nowoczesnej), powiernik z urzędu
  • Anna Ewins i Ellin Lake (przewodnicy po muzeach), powiernicy z urzędu
  • Rebecca Parker i Katherine Thompson (SECA), powiernicy z urzędu
  • Norah Sharpe Stone (SFMOMA Global)

Galeria artystów SFMOMA w Fort Mason

Muzeum prowadzi również Galerię Artystów w Fort Mason, galerię non-profit zlokalizowaną w Fort Mason Center w dzielnicy Marina w San Francisco. Galeria Artystów została założona w 1978 roku jako punkt sprzedaży dla wschodzących i uznanych artystów z Północnej Kalifornii. Każdego roku w galerii odbywa się osiem wystaw, w tym pokazy indywidualne, grupowe i tematyczne. Prace obejmują szereg stylów i mediów, od tradycyjnych po eksperymentalne, a wszystkie prace można wypożyczyć lub kupić.

W 2021 roku SFMOMA ogłosiła, że ​​zamyka galerię artysty wraz z platformą wydawniczą i programem filmowym.

Na miejscu

In Situ to elegancka restauracja mieszcząca się w SFMOMA. Zarządza nim Corey Lee, właściciel i szef kuchni wielokrotnie nagradzanej restauracji Benu w San Francisco . In Situ oferuje wyselekcjonowane menu, które wyróżnia autorskie dania z innych restauracji na całym świecie.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=San_Francisco_Museum_of_Modern_Art&oldid=1138655397 ”