Sztuka kinetyczna Lumino
.jpg)
Lumino Sztuka kinetyczna jest podzbiorem i historycznym terminem sztuki w kontekście bardziej ugruntowanej sztuki kinetycznej , która z kolei jest podzbiorem sztuki nowych mediów . Historyk sztuki Frank Popper postrzega ewolucję tego rodzaju sztuki jako dowód „zainteresowań estetycznych związanych z postępem technologicznym” i punkt wyjścia w kontekście sztuki wysokiej technologii. László Moholy-Nagy (1895–1946), członek Bauhausu , pozostający pod wpływem konstruktywizmu , może być uważany za jednego z ojców sztuki kinetycznej Lumino. Rzeźba świetlna i rzeźba ruchoma są elementami jego Modulatora światła i przestrzeni (1922–30), jednego z pierwszych dzieł sztuki lekkiej , które łączy również sztukę kinetyczną .
Wielorakie pochodzenie samego terminu obejmuje, jak sama nazwa wskazuje, światło i ruch. Był wczesny artysta cybernetyczny , Nicolas Schöffer , który w latach 50. opracował ściany światła, pryzmaty i obwody wideo. Artysta/inżynier Frank Malina wymyślił system oświetlenia Lumidyne (CITE), a jego dzieło Tableaux mobiles (ruchome obrazy) jest przykładem sztuki Lumino Kinetic tamtego okresu. Później artysta Nino Calos pracował z terminem obrazy lumino-kinetyczne. [ potrzebne źródło ] Artysta György Kepes eksperymentował także z pracami luminokinetycznymi. Ellis D Fogg jest również kojarzony z terminem „rzeźbiarz kinetyczny lumino”. W latach 60. różne eksponaty dotyczyły sztuki Lumino Kinetic, między innymi Kunst-Licht-Kunst w Stedelijk Van Abbemuseum w Eindhoven w 1966 r. Oraz Lumière et mouvement w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris w 1967 r.
Sztuka Lumino Kinetic została również dostosowana do sztuki op w późnych latach 60., ponieważ ruchome światła były spektakularne i psychodeliczne.
Frank Popper postrzega to jako termin historyczny sztuki w kontekście sztuki kinetycznej; stwierdza, że „po wczesnych latach 70. nie ma sztuki kinetycznej lumino; jest ona prekursorem innych współczesnych sztuk cybernetycznych, robotycznych, opartych na nowych mediach i jest ograniczona do bardzo niewielkiej liczby (mężczyzn) europejskich artystów awangardowych (część Nowe Tendencje )”.
Dalsza lektura
- Franka Poppera; Stephena Banna (1968). Geneza i rozwój sztuki kinetycznej . Towarzystwo Graficzne w Nowym Jorku. ISBN 9780289795927 . Cytat: "Oprócz maszyn tego typu, w dziedzinie sztuki lumino-kinetycznej praktykowano różne inne metody projekcji." Artysta wymieniony na s. 199: Leonard, Don Snyder, Stern, Tambellini.
- Roukes, Mikołaj (1974). Tworzywa sztuczne dla sztuki kinetycznej . Publikacje Watsona-Guptilla . ISBN 978-0-8230-4029-2 . Cytat: „Przerwanie „białego światła” utworzone przez nakładanie się światła czerwonego, zielonego i niebieskiego służy jako podstawa do tworzenia luminokinetycznych obiektów artystycznych”
- Christoph Grunenberg; Jonathana Harrisa; Tate Gallery Liverpool (2005). Lato miłości: sztuka psychodeliczna, kryzys społeczny i kontrkultura lat 60 . Liverpool University Press. ISBN 978-0-85323-919-2 . s. 291 Cytat: „Moderne de la Ville de Paris w dniu 23 maja 1967 r. zaoferował społeczeństwu dostęp do szerokiej gamy prac lumino-kinetycznych takich artystów jak Agam, Calos, Cruz-Diez
- Frank Popper: „Miejsce sztuki zaawansowanych technologii na scenie sztuki współczesnej”. przez Franka Poppera. Leonardo, tom. 26, nr 1 (1993), s. 65–69. Opublikowane przez: The MIT Press