Sztuka kinechromatyczna

Sztuka kinechromatyczna to forma sztuki, w której obraz, szczególnie w odniesieniu do koloru postrzeganego przez widza, zmienia się pod wpływem jakiejś formy ruchu.

Termin „kinechromatyczny” został ukuty w 1951 roku przez Mario Pedrosę w artykule w Tribuna da Imprensa w odniesieniu do prac brazylijskiego artysty Abrahama Palatnika . Palatnik początkowo stworzył elektromechaniczne , oparte na zasadzie kalejdoskopu , które wyświetlały na ekranie stale zmieniający się wzór kolorowego światła. Późniejsze urządzenia odsłoniły kolorowe ruchome części maszyn. We wszystkich przypadkach obserwowany kształt i kolor były zmieniane przez urządzenia dla obserwatora stacjonarnego. Franka Poppera , wybitny historyk sztuki, komentował m.in. „świetliste mobile” Palatnika i ich estetykę ruchu.

Niedawno termin ten został zastosowany do prac Iana Nunna, kanadyjskiego informatyka i artysty, który wykonał szeroko zakrojone prace nad nakładaniem pigmentów i filmów interferencyjnych na dwuwymiarowe powierzchnie malarskie. Te pigmenty z efektami specjalnymi, takie jak ChromaFlair , wykazują silne kierunkowe odbicie widmowe i zmianę koloru wraz z kątem widzenia. W pracach Nunna widz porusza się, podczas gdy obraz pozostaje nieruchomy. Elementy na obrazie zmieniają kolor, pojawiają się i znikają wraz ze zmianą kąta patrzenia i kąta oświetlenia.

Zobacz też

• Frank Malina , współczesny inżynier i artysta wizualny, eksperymentujący z podobnymi technikami pod tytułem „ Lumidynes ”
• Sztuka kinetyczna Lumino