Nowa sztuka mediów

Zrzut ekranu Newskool ASCII z napisem „Closed Society II”
Instalacja Eduardo Kaca „Genesis” Ars Electronica 1999
10.000 ruchomych miast, Marc Lee , 2013, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Seul, Korea

Sztuka nowych mediów obejmuje dzieła sztuki zaprojektowane i wyprodukowane za pomocą technologii mediów elektronicznych , obejmujące sztukę wirtualną , grafikę komputerową , animację komputerową , sztukę cyfrową , sztukę interaktywną , sztukę dźwiękową , sztukę internetową , gry wideo , robotykę , druk 3D i sztukę cyborga . Termin ten definiuje się przez tworzone w ten sposób dzieła sztuki, które odróżniają się od dzieł wywodzących się z konwencjonalnych sztuk wizualnych (tj. architektury, malarstwa , rzeźby itp.). Sztuka nowych mediów wywodzi się ze świata nauki, sztuki i performansu. Niektóre typowe tematy spotykane w sztuce nowych mediów obejmują bazy danych, aktywizm polityczny i społeczny, afrofuturyzm, feminizm i tożsamość, wszechobecnym tematem, który można znaleźć w całym tekście, jest włączenie nowej technologii do pracy. Nacisk na medium jest cechą charakterystyczną większości sztuki współczesnej a wiele szkół artystycznych i głównych uniwersytetów oferuje obecnie kierunki „Nowe gatunki” lub „Nowe media”, a na całym świecie pojawia się coraz więcej programów dla absolwentów. Sztuka nowych mediów może obejmować stopnie interakcji między dziełem sztuki a obserwatorem lub między artystą a publicznością, jak ma to miejsce w przypadku sztuki performance . Jednak, jak zauważyło kilku teoretyków i kuratorów, takie formy interakcji, wymiany społecznej, partycypacji i transformacji nie wyróżniają sztuki nowych mediów, ale raczej służą jako wspólna płaszczyzna, która ma odpowiedniki w innych nurtach współczesnej praktyki artystycznej. Takie spostrzeżenia podkreślają formy praktyk kulturowych, które pojawiają się równolegle z pojawiającymi się platformami technologicznymi, i kwestionują skupienie się na mediach technologicznych jako takich. Sztuka nowych mediów obejmuje złożone praktyki kuratorskie i konserwatorskie, które sprawiają, że zbieranie, instalowanie i wystawianie prac jest trudniejsze niż w przypadku większości innych mediów. Powstało wiele ośrodków kultury i muzeów, aby zaspokoić zaawansowane potrzeby sztuki nowych mediów.

Historia

Początków sztuki nowych mediów można doszukiwać się w dziewiętnastowiecznych wynalazkach ruchomych obrazów, takich jak fenakistiskop (1833), praksynoskop (1877) i zoopraksiskop Eadwearda Muybridge'a (1879). Od 1900 do 1960 różne formy sztuki kinetycznej i lekkiej, od Thomasa Wilfreda (1919) i „Clavilux” organów świetlnych do samoniszczącej się rzeźby Jeana Tinguely'ego Homage to New York (1960) mogą być postrzegani jako prekursorzy sztuki nowych mediów.

Steve Dixon w swojej książce Digital Performance: New Technologies in Theatre, Dance and Performance Art dowodzi, że awangardowy ruch artystyczny z początku XX wieku, futuryzm, był kolebką połączenia technologii i sztuki performance. Niektóre wczesne przykłady artystów performatywnych, którzy eksperymentowali z najnowocześniejszym wówczas oświetleniem, filmem i projekcją, to tancerze Loïe Fuller i Valentine de Saint-Point . Rysownik Winsor McCay występował w synchronizacji z animowanym dinozaurem Gertie w trasie koncertowej w 1914 roku. W latach dwudziestych XX wieku wiele występów kabaretowych zaczęło włączać projekcje filmowe do przedstawień.

Utwór Roberta Rauschenberga Broadcast (1959), składający się z trzech interaktywnych przestrajanych radioodbiorników i obrazu, jest uważany za jeden z pierwszych przykładów sztuki interaktywnej. Niemiecki artysta Wolf Vostell eksperymentował z telewizorami w swojej (1958) instalacji TV De-collages. Prace Vostella wywarły wpływ na Nam June Paika , który stworzył rzeźbiarskie instalacje z setkami telewizorów wyświetlających zniekształcony i abstrakcyjny materiał filmowy.

Począwszy od Chicago w latach 70. XX wieku nastąpił gwałtowny wzrost artystów eksperymentujących ze sztuką wideo i łączących najnowszą technologię komputerową z ich tradycyjnymi mediami, w tym rzeźbą, fotografią i projektowaniem graficznym. Wielu zaangażowanych artystów było absolwentami The School of the Art Institute of Chicago , w tym Kate Horsfield i Lyn Blumenthal , które w 1976 roku były współzałożycielami Video Data Bank. Kolejną zaangażowaną artystką była Donna Cox , która współpracowała z matematykiem George'em Francisem i informatyk Ray Idaszak nad projektem Wenus w czasie , która przedstawiała dane matematyczne jako cyfrowe rzeźby 3D, nazwane ze względu na ich podobieństwo do paleolitycznych posągów Wenus . W 1982 roku artystka Ellen Sandor i jej zespół o nazwie (art)n Laboratory stworzyli medium o nazwie PHSCologram , które oznacza fotografię, holografię, rzeźbę i grafikę komputerową. Jej wizualizacja wirusa AIDS została przedstawiona na okładce IEEE Computer Graphics and Applications w listopadzie 1988 r. Na Uniwersytecie Illinois w 1989 r. Członkowie Electronic Visualization Laboratory Carolina Cruz-Neira , Thomas DeFanti i Daniel J. Sandin współpracowali, aby stworzyć tak zwane CAVE lub Cave Automatic Virtual Environment, wczesne zanurzenie w rzeczywistości wirtualnej przy użyciu projekcji tylnej.

W 1983 roku Roy Ascott wprowadził koncepcję „autorstwa rozproszonego” w swoim ogólnoświatowym projekcie telematycznym La Plissure du Texte dla „Electra” Franka Poppera w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Rozwój grafiki komputerowej pod koniec lat 80-tych i technologii czasu rzeczywistego w latach 90-tych w połączeniu z upowszechnieniem się Sieci i Internetu sprzyjał powstawaniu nowych i różnorodnych form sztuki interaktywnej autorstwa Kena Feingolda , Lynn Hershman Leeson , Davida Rokeby'ego , Kena Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczkowy ; sztuka telematyczna autorstwa Roya Ascotta , Paula Sermona , Michaela Bielickiego ; Sztuka internetowa: Vuk Ćosić , Jodi ; wirtualna i wciągająca sztuka autorstwa Jeffreya Shawa , Maurice'a Benayouna , Moniki Fleischmann oraz wielkoskalowa instalacja miejska autorstwa Rafaela Lozano-Hemmera . W Genewie Centre pour l'Image Contemporaine lub CIC był współproducentem Centre Georges Pompidou z Paryża i Muzeum Ludwig w Kolonii pierwsze internetowe archiwum wideo sztuki nowych mediów.

Maurizio Bolognini , Zapieczętowane komputery (Nicea, Francja, 1992–1998). Ta instalacja wykorzystuje kody komputerowe do tworzenia niekończących się przepływów przypadkowych obrazów, których nikt nie zobaczy. (Obrazy są generowane w sposób ciągły, ale nie mogą stać się fizycznymi dziełami sztuki).
Skórka świata (1997), interaktywna instalacja wirtualnej rzeczywistości Maurice'a Benayouna ( Photo Safari in the Land of War )

Jednocześnie postęp w biotechnologii umożliwił artystom takim jak Eduardo Kac rozpoczęcie badania DNA i genetyki jako nowego medium artystycznego.

Wpływ na sztukę nowych mediów miały teorie opracowane wokół interakcji, hipertekstu , baz danych i sieci . Ważnymi myślicielami w tym zakresie byli Vannevar Bush i Theodor Nelson , podczas gdy podobne idee można znaleźć w dziełach literackich Jorge Luisa Borgesa , Italo Calvino i Julio Cortázara .

Motywy

W książce New Media Art Mark Tribe i Reena Jana wymienili kilka tematów, którymi zajmuje się współczesna sztuka nowych mediów, w tym sztuka komputerowa , współpraca , tożsamość , zawłaszczanie , open source , teleobecność , inwigilacja, parodia korporacyjna, a także interwencja i haktywizm . W książce Postdigitale Maurizio Bolognini zasugerowali, że artystów nowych mediów łączy jeden wspólny mianownik, którym jest autoreferencyjna relacja z nowymi technologiami, będąca wynikiem odnalezienia się w obrębie epokowej transformacji determinowanej rozwojem technologicznym.

Sztuka nowych mediów jawi się nie jako zbiór jednorodnych praktyk, ale jako złożona dziedzina skupiająca się wokół trzech głównych elementów: 1) systemu sztuki, 2) badań naukowych i przemysłowych oraz 3) polityczno-kulturowego aktywizmu medialnego. Istnieją znaczne różnice między naukowcami-artystami, artystami-aktywistami i artystami technologicznymi bliższymi systemowi sztuki, którzy nie tylko mają różne wykształcenie i technokulturę, ale także mają inną produkcję artystyczną. Należy to wziąć pod uwagę, badając kilka tematów podejmowanych przez sztukę nowych mediów.

Nieliniowość może być postrzegana jako ważny temat w sztuce nowych mediów przez artystów tworzących interaktywne, generatywne, oparte na współpracy, immersyjne dzieła sztuki, takich jak Jeffrey Shaw czy Maurice Benayoun , którzy badali ten termin jako podejście do patrzenia na różne formy projektów cyfrowych, w których treść przekazuje na doświadczeniu użytkownika. Jest to kluczowa koncepcja, ponieważ ludzie nabyli pogląd, że są uwarunkowani, aby postrzegać wszystko w sposób liniowy i wyraźny. Teraz sztuka wychodzi z tej formy i pozwala ludziom budować własne doświadczenia z dziełem. Nielinearność opisuje projekt, który ucieka od konwencjonalnej linearnej narracji rodem z powieści, sztuk teatralnych i filmów. Sztuka nielinearna zwykle wymaga udziału publiczności lub przynajmniej uwzględnienia „gościa” w przedstawieniu, modyfikując wyświetlane treści. Wyłonił się partycypacyjny aspekt sztuki nowych mediów, który dla niektórych artystów stał się integralną częścią Happenings Allana Kaprowa , a wraz z Internetem stał się istotnym elementem sztuki współczesnej.

Wzajemna łączność i interaktywność Internetu , a także walka między interesami korporacyjnymi, interesami rządowymi i interesami publicznymi, które dały początek dzisiejszej sieci, inspirują wiele współczesnej sztuki nowych mediów.

Bazy danych

Jednym z kluczowych tematów w sztuce nowych mediów jest tworzenie wizualnych widoków baz danych. Do pionierów w tej dziedzinie należą Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg i Alberto Frigo. W latach 2004-2014 George'a Legrady'ego „Making Visible the Invisible” wyświetlał normalnie niewidoczne metadane biblioteczne dotyczące pozycji ostatnio wypożyczonych w Bibliotece Publicznej w Seattle na sześciu monitorach LCD za biurkiem komunikacyjnym. Estetyka bazy danych przyciąga artystów nowych mediów co najmniej z dwóch powodów: formalnie, jako nowa wariacja na temat nielinearnych narracji; i politycznie jako środek do obalenia tego, co szybko staje się formą kontroli i władzy.

Aktywizm polityczny i społeczny

Wiele projektów sztuki nowych mediów dotyczy również takich tematów, jak polityka i świadomość społeczna, pozwalając na aktywizm społeczny poprzez interaktywny charakter mediów. Sztuka nowych mediów obejmuje „eksplorację kodu i interfejsu użytkownika; przeszukiwanie archiwów, baz danych i sieci; produkcję za pomocą zautomatyzowanego skrobania, filtrowania, klonowania i technik rekombinacji; zastosowania warstw treści generowanych przez użytkowników (UGC); crowdsourcing pomysłów na platformy medialne; wąski przekaz cyfrowych jaźni na „darmowych” stronach internetowych, które roszczą sobie prawa autorskie; oraz prowokacyjne występy, w których widzowie są uczestnikami”.

afrofuturyzm

Afrofuturyzm to interdyscyplinarny gatunek, który bada doświadczenia afrykańskiej diaspory , głównie w Stanach Zjednoczonych, poprzez dekonstrukcję przeszłości i wyobrażanie sobie przyszłości poprzez tematy technologiczne, science fiction i fantasy. Muzyk Sun Ra , uważany za jednego z założycieli afrofuturyzmu, uważał, że połączenie technologii i muzyki może pomóc ludzkości przezwyciężyć bolączki społeczeństwa. Jego zespół, The Sun Ra Arkestra, łączył tradycyjny jazz z dźwiękiem i sztuką performatywną i był jednym z pierwszych muzyków, którzy występowali z syntezatorem. W XXI wieku nastąpił odrodzenie estetyki i motywów afrofuturyzmu z artystami i współpracownikami, takimi jak Jessi Jumanji i Black Quantum Futurism, oraz centrami edukacji artystycznej, takimi jak Black Space w Durham w Północnej Karolinie.

Feminizm i kobiece doświadczenie

Multimedialna instalacja japońskiej artystki Mariko Mori Wave UFO (1999-2003) miała na celu zbadanie nauki i percepcji leżących u podstaw badań nad świadomością i neuronauką. Badanie sposobów, w jakie te dziedziny podejmują badania w materialnie redukcjonistyczny sposób. Praca Mori podkreślała potrzebę, aby te dziedziny stały się bardziej holistyczne i obejmowały pobudki i rozumienie świata z filozofii i nauk humanistycznych. Wciągająca instalacja wideo szwajcarskiego artysty Pipilottiego Rista (2008) Pour Your Body Out bada dychotomię piękna i groteski w świecie przyrody oraz ich związek z kobiecym doświadczeniem. Wielkoformatowa instalacja 360 stopni zawierała projektory w kształcie piersi i okrągłe różowe poduszki, które zapraszały widzów do relaksu i zanurzenia się w żywych kolorach, psychodelicznej muzyce oraz do udziału w medytacji i jodze. Amerykańska reżyserka i artystka Lynn Hersman Leeson porusza w swoich filmach tematy tożsamości, technologii oraz wymazania roli kobiet i wkładu w technologię. Jej (1999) film Conceiving Ada przedstawia informatyka i artystkę nowych mediów o imieniu Emmy, która próbuje i udaje jej się stworzyć sposób komunikowania się przez cyberprzestrzeń z Adą Lovelace , Angielką, która stworzyła pierwszy program komputerowy w latach czterdziestych XIX wieku za pomocą sztucznej inteligencji.

Tożsamość

Mając swoje korzenie w sztuce outsiderów, nowe media były idealnym medium dla artysty do zgłębiania tematów tożsamości i reprezentacji. W Kanadzie rdzenni artyści multidyscyplinarni, tacy jak Cheryl L'Hirondelle i Kent Monkman, włączyli do swoich prac tematy dotyczące płci, tożsamości, aktywizmu i kolonizacji. Monkman, artysta Cree, występuje i pojawia się jako ich alter ego, Miss Chief Eagle Testickle, w filmie, fotografii, malarstwie, instalacjach i sztuce performance. Monkman opisuje Miss Chief jako reprezentację dwóch duchów lub niebinarna postać, która nie mieści się w tradycyjnym opisie dragu.

Przyszłość sztuki nowych mediów

Pojawienie się druku 3D wprowadziło nowy pomost do sztuki nowych mediów, łącząc świat wirtualny i fizyczny. Rozwój tej technologii umożliwił artystom połączenie obliczeniowych podstaw sztuki nowych mediów z tradycyjną fizyczną formą rzeźby. Pionierem w tej dziedzinie był artysta Jonty Hurwitz , który stworzył tą techniką pierwszą znaną rzeźbę anamorfotyczną.

Długość życia

Ponieważ technologie wykorzystywane do dostarczania dzieł sztuki nowych mediów, takich jak film , taśmy , przeglądarki internetowe , oprogramowanie i systemy operacyjne , stają się przestarzałe, sztuka nowych mediów staje przed poważnymi problemami związanymi z wyzwaniem zachowania dzieła sztuki poza czasem jego współczesnej produkcji. Obecnie trwają projekty badawcze dotyczące ochrony sztuki nowych mediów, mające na celu poprawę ochrony i dokumentacji delikatnego dziedzictwa sztuki mediów (zob. DOCAM — Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage ).

Istnieją metody konserwacji, w tym tłumaczenie dzieła z przestarzałego nośnika na powiązany nowy nośnik, cyfrowa archiwizacja mediów (patrz Rhizome ArtBase , która zawiera ponad 2000 prac oraz Internet Archive ) oraz wykorzystanie emulatorów do zachować pracę zależną od przestarzałego oprogramowania lub środowisk systemu operacyjnego.

Mniej więcej w połowie lat 90. problemem stało się przechowywanie utworów w postaci cyfrowej. Sztuka cyfrowa, taka jak ruchome obrazy, multimedia, programy interaktywne i sztuka generowana komputerowo, ma inne właściwości niż fizyczne dzieła sztuki, takie jak obrazy olejne i rzeźby. W przeciwieństwie do technologii analogowych, plik cyfrowy można skopiować na nowy nośnik bez pogorszenia zawartości. Jednym z problemów związanych z ochroną sztuki cyfrowej są ciągłe zmiany formatów w czasie. Dawne przykłady przejść obejmują przejście z dyskietek 8-calowych na dyskietki 5,25-calowe, dyskietki 3-calowe na dyski CD-ROM i dyski DVD na dyski flash. Na horyzoncie widać starzenie się dysków flash i przenośnych dysków twardych, ponieważ dane są coraz częściej przechowywane online przechowywanie w chmurze .

Muzea i galerie rozwijają się dzięki temu, że są w stanie pomieścić prezentację i konserwację fizycznych dzieł sztuki. Sztuka nowych mediów rzuca wyzwanie oryginalnym metodom świata sztuki, jeśli chodzi o dokumentację, podejście do gromadzenia i konserwacji. Technologia wciąż się rozwija, a charakter i struktura organizacji i instytucji artystycznych pozostaną w niebezpieczeństwie. Tradycyjne role kuratorów i artystów nieustannie się zmieniają i konieczne jest przejście na nowe oparte na współpracy modele produkcji i prezentacji.

Ochrona

zobacz także Konserwacja i restauracja sztuki nowych mediów

Sztuka nowych mediów obejmuje różne media, z których wszystkie wymagają własnego podejścia do konserwacji. Ze względu na rozległość aspektów technicznych żadne ustalone wytyczne dotyczące konserwacji cyfrowej nie obejmują w pełni spektrum sztuki nowych mediów. Sztuka nowych mediów należy do kategorii „złożonych obiektów cyfrowych” w modelu cyklu życia cyfrowej kuracji Digital Curation Centre, który obejmuje specjalistyczne lub całkowicie unikalne techniki konserwacji. Konserwacja złożonych obiektów cyfrowych kładzie nacisk na nieodłączne połączenie elementów dzieła.

Edukacja

W programach Nowych Mediów studenci mają możliwość zapoznania się z najnowszymi formami twórczości i komunikacji. Studenci nowych mediów uczą się identyfikować, co jest, a co nie jest „nowe” w niektórych technologiach. Nauka i rynek zawsze będą dostarczać artystom i projektantom nowych narzędzi i platform. Studenci uczą się, jak sortować nowe pojawiające się platformy technologiczne i umieszczać je w szerszym kontekście sensacji, komunikacji, produkcji i konsumpcji.

Uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie nowych mediów, studenci będą przede wszystkim pracować poprzez praktykę budowania doświadczeń, które wykorzystują nowe i stare technologie i narrację. Poprzez konstruowanie projektów w różnych mediach nabywają umiejętności techniczne, ćwiczą słownictwo krytyki i analizy oraz zapoznają się z historycznymi i współczesnymi precedensami.

W Stanach Zjednoczonych istnieje wiele programów studiów licencjackich i magisterskich, które koncentrują się na sztuce mediów, nowych mediach, projektowaniu mediów, mediach cyfrowych i sztukach interaktywnych.

Wybitni teoretycy i historycy sztuki

Czołowi teoretycy i historycy sztuki w tej dziedzinie to Roy Ascott , Lev Manovich , Maurice Benayoun , Christine Buci-Glucksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Couchot , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Robert C. Morgan , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Perret , Frank Popper i Edwarda A. Shankena .

typy

Termin Sztuka Nowych Mediów jest ogólnie stosowany do takich dyscyplin, jak:

Artyści

Główny artykuł: Lista artystów nowych mediów

Centra kultury

Zobacz też

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=New_media_art&oldid=1132429761 ”