Nowoczesna rzeźba

Auguste Rodin , Mieszczanie Calais , 1889, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Waszyngton, DC , odlew 1943.

współczesna rzeźba rozpoczęła się od prac Auguste'a Rodina , który jest postrzegany jako protoplasta współczesnej rzeźby . Chociaż Rodin nie zamierzał buntować się przeciwko przeszłości, stworzył nowy sposób budowania swoich dzieł. „Rozpuścił twardy zarys współczesnego neo-greckiego akademizmu, a tym samym stworzył istotną syntezę nieprzejrzystości i przezroczystości, objętości i pustki”. Wraz z kilkoma innymi artystami końca XIX wieku, którzy eksperymentowali z nowymi wizjami artystycznymi w rzeźbie, takimi jak Edgar Degas i Paul Gauguin , Rodin wynalazł radykalnie nowe podejście do tworzenia rzeźby. Rzeźba współczesna, wraz z całą sztuką współczesną, „powstała jako część próby pogodzenia się społeczeństwa zachodniego ze społeczeństwem miejskim, przemysłowym i świeckim, które pojawiło się w XIX wieku”.

Modernistyczne ruchy rzeźbiarskie obejmują secesję , kubizm , abstrakcję geometryczną , De Stijl , suprematyzm , konstruktywizm , dadaizm , surrealizm , futuryzm , formalizm Ekspresjonizm abstrakcyjny , pop-art , minimalizm , postminimalizm , sztukę ziemi , sztukę konceptualną i sztukę instalacji pośród innych.

Modernizm

Alberto Giacometti , Kot , 1954, Metropolitan Museum of Art
Gaston Lachaise , Pływająca postać 1927, brąz, nr. 5 z wydania 7, National Gallery of Australia
Henry Moore , Double Oval (1966), Henry Moore Foundation
David Smith , CUBI VI (1963) w Muzeum Izraela w Jerozolimie

Można powiedzieć, że ruch współczesnej rzeźby rozpoczął się na wystawie Rodina na Wystawie Powszechnej , która odbyła się w Paryżu w 1900 roku. Podczas tego wydarzenia Rodin pokazał swoje posągi Mieszczan Calais , Balzaca , Victora Hugo , a wystawa obejmowała pierwszy publiczny pokaz jego Bramy Piekła, w tym Myśliciela .

Rzeźba kubistyczna na początku XX wieku była stylem, który rozwinął się równolegle z malarstwem kubistycznym i formalnymi eksperymentami Georgesa Braque'a i Pabla Picassa . Począwszy od około 1909 roku i ewoluując do wczesnych lat dwudziestych XX wieku artyści kubistyczni opracowali nowe sposoby konstruowania dzieł sztuki za pomocą kolażu , asamblażu rzeźbiarskiego przy użyciu różnych materiałów i tradycyjnego rzeźbiarstwa z gipsu i glinianych form. Niektóre źródła wymieniają brązową Głowę kobiety Picassa z 1909 roku jako pierwszą kubistyczną rzeźbę.

André Derain , 1908, fotografia opublikowana w Gelett Burgess, „ The Wild Men of Paris ”, Architectural Record , maj 1910. Rzeźba: Nu debout (Standing Woman) , 1907

Artyści tacy jak Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), którego karierę przerwała śmierć w służbie wojskowej, oraz Alexander Archipenko , który przybył do Paryża w 1908 roku i którego Walking Woman w 1912 roku bardzo szybko podążyli śladami Braque'a i Picassa . Joseph Csaky , rzeźbiarz z Węgier, wystawił swoje pierwsze kubistyczne rzeźby w Paryżu w 1911 roku. Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Henri Laurens i Ossip Zadkine oraz inni dołączyli do wcześniejszych rzeźbiarzy kubistycznych.

Na początku XX wieku, w okresie kubistycznych innowacji, Pablo Picasso zrewolucjonizował sztukę rzeźby, kiedy zaczął tworzyć swoje konstrukcje , łącząc różne przedmioty i materiały w jedną skonstruowaną rzeźbę; Picasso na nowo odkrył sztukę rzeźby dzięki nowatorskiemu zastosowaniu konstruowania dzieła w trzech wymiarach z różnych materiałów, rzeźbiarskiego odpowiednika kolażu w sztuce dwuwymiarowej. Tak jak kolaż był radykalnym rozwojem sztuki dwuwymiarowej; tak było z budownictwem radykalny rozwój rzeźby trójwymiarowej. Pojawienie się surrealizmu doprowadziło do tego, że czasami określano rzeczy jako „rzeźby”, które wcześniej nie byłyby takimi, na przykład „rzeźba mimowolna” w kilku znaczeniach, w tym coulage . W późniejszych latach Picasso stał się płodnym garncarzem , co doprowadziło, wraz z zainteresowaniem historyczną ceramiką z całego świata, do odrodzenia sztuki ceramicznej , z postaciami takimi jak George E. Ohr , a następnie Peter Voulkos , Kenneth Price i Roberta Arnesona . Marcel Duchamp zapoczątkował użycie „ przedmiotu znalezionego ” (francuski: objet trouvé ) lub gotowych elementów, takich jak Fontanna (1917). [ potrzebne źródło ]

Podobnie twórczość Constantina Brâncușiego na początku wieku utorowała drogę późniejszej rzeźbie abstrakcyjnej. W buncie przeciwko naturalizmowi Rodina i jemu współczesnych z końca XIX wieku, Brâncuși sprowadził tematy do ich esencji, co ilustrują elegancko wyrafinowane formy jego serii Bird in Space (1924). Te elegancko dopracowane formy stały się synonimem rzeźby XX wieku. W 1927 roku Brâncuși wygrał proces przeciwko amerykańskim organom celnym, które próbowały wycenić jego rzeźbę jako surowy metal. Pozew doprowadził do zmian prawnych zezwalających na bezcłowy import sztuki abstrakcyjnej.

Wpływ Brâncuși , z jego słownictwem redukcji i abstrakcji , jest widoczny w latach 30 . _ Na Jacquesa Lipchitza , a także rzeźbę abstrakcyjną lat czterdziestych XX wieku, wpływ i rozwój mieli Alexander Calder , Len Lye , Jean Tinguely i Frederick Kiesler , którzy byli pionierami sztuki kinetycznej .

Po 1950 roku

Od lat pięćdziesiątych modernistyczne trendy w rzeźbie, zarówno abstrakcyjne, jak i figuratywne, zdominowały wyobraźnię publiczną, a popularność rzeźby modernistycznej odsunęła na bok tradycyjne podejście. Picasso otrzymał zlecenie wykonania makiety do ogromnej, wysokiej na 50 stóp (15 m) rzeźby publicznej , która miała zostać zbudowana w Chicago , znanej zwykle jako Chicago Picasso . Podszedł do projektu z dużym entuzjazmem, projektując rzeźbę, która była niejednoznaczna i nieco kontrowersyjna. Nie wiadomo, co przedstawia ta postać; może to być ptak, koń, kobieta lub całkowicie abstrakcyjny kształt. Rzeźba, jeden z najbardziej rozpoznawalnych punktów orientacyjnych w centrum Chicago, została odsłonięta w 1967 roku. Picasso odmówił zapłaty za nią 100 000 dolarów, przekazując ją mieszkańcom miasta. [ potrzebne źródło ]

Pod koniec lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych rzeźbiarze abstrakcyjni zaczęli eksperymentować z szeroką gamą nowych materiałów i różnymi podejściami do tworzenia swoich dzieł. Surrealistyczne obrazy, abstrakcja antropomorficzna, nowe materiały i kombinacje nowych źródeł energii oraz różnorodne powierzchnie i przedmioty stały się charakterystyczne dla wielu nowych rzeźb modernistycznych. Wspólne projekty z projektantami krajobrazu, architektami i architektami krajobrazu rozszerzyły witrynę zewnętrzną i integrację kontekstową. Artyści tacy jak Isamu Noguchi , David Smith , Alexander Calder , Jean Tinguely , Richard Lippold , George Rickey , Louise Bourgeois i Louise Nevelson scharakteryzowali wygląd współczesnej rzeźby. [ potrzebne źródło ]

W latach 60. dominował abstrakcyjny ekspresjonizm , abstrakcja geometryczna i minimalizm , który redukuje rzeźbę do jej najbardziej istotnych i podstawowych cech. Niektóre dzieła z tego okresu to: dzieła Cubi autorstwa Davida Smitha i spawane konstrukcje stalowe Sir Anthony'ego Caro , a także spawane rzeźby wielu różnych rzeźbiarzy, wielkoformatowe prace Johna Chamberlaina oraz instalacje środowiskowe wykonane przez Marka di Suvero . Inni minimaliści i postminimaliści to m.in Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Anne Truitt , Ronald Bladen , Giacomo Benevelli , Arnaldo Pomodoro , Richard Serra , Carl Andre , Dan Flavin , Eva Hesse , Christo , Walter De Maria , Robert Smithson i inni, jak John Safer którzy do tematu czystości linii dodali ruch i monumentalność, poprowadzili współczesną rzeźbę abstrakcyjną w nowych kierunkach. W latach 60. i 70. popularność zyskała rzeźba figuratywna artystów popowych i modernistycznych w stylizowanych formach takich artystów jak: George Segal , Claes Oldenburg , Arman , Leonard Baskin , Ernest Trova , Marisol Escobar , Paul Thek , Manuel Neri i innych. W latach 80. kilku artystów, m.in. eksplorujących rzeźbę figuratywną, to Robert Graham w klasycznym, artykułowanym stylu, a Fernando Botero przekształcił „przewymiarowane postacie” swojego obrazu w monumentalne rzeźby. Rzeźba ceramiczna praktykowana przez Pabla Picassa , Petera Voulkosa , Stephena De Staeblera , Kennetha Price'a i innych stała się ważnym idiomem współczesnej rzeźby XX wieku. [ potrzebne źródło ]

Galeria rzeźby współczesnej

Henri Matisse , The Back Series , brąz, od lewej do prawej: The Back I, 1908–09, The Back II, 1913, The Back III 1916, The Back IV, ok. 1931, wszystkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Współczesne ruchy

specyficzne dla miejsca i środowiska są reprezentowane przez artystów: Andy'ego Goldsworthy'ego , Waltera De Marię , Richarda Longa , Richarda Serrę , Roberta Irwina , George'a Rickey'a oraz Christo i Jeanne-Claude'a, którzy kierowali współczesną rzeźbą abstrakcyjną w nowych kierunkach. Artyści stworzyli rzeźbę środowiskową na rozległych terenach w grupie projektów „ land art in the American West ”. Te sztuki lądowe lub dzieła rzeźbiarskie „sztuki ziemi” w skali środowiskowej, których przykładem są artyści tacy jak Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell ( Roden Crater ). Eva Hesse , Sol LeWitt , Jackie Winsor , Keith Sonnier i Bruce Nauman byli między innymi pionierami postminimalistycznej rzeźby.

Również w latach 60. i 70. artyści tak różnorodni jak Eduardo Paolozzi , Chryssa , Walter De Maria , Claes Oldenburg , George Segal , Edward Kienholz , Nam June Paik , Wolf Vostell , Duane Hanson i John DeAndrea badali abstrakcję, obrazy i figurację poprzez wideo sztukę , środowisko, rzeźbę świetlną i sztukę instalacji na nowe sposoby.

Sztuka konceptualna to sztuka, w której koncepcje lub idee zaangażowane w dzieło mają pierwszeństwo przed tradycyjnymi kwestiami estetycznymi i materialnymi. Prace obejmują One and Three Chairs , 1965 autorstwa Josepha Kosutha i An Oak Tree , 1973 autorstwa Michaela Craiga-Martina oraz Josepha Beuysa i Jamesa Turrella .

Rzeźba postmodernistyczna zajmuje szersze pole działania niż rzeźba modernistyczna. Rosalind Krauss zidentyfikowała rzeźbę w rozszerzonym polu, serię opozycji wokół relacji dzieła z otoczeniem, które opisują różne działania podobne do rzeźby, które są rzeźbą postmodernistyczną, tworząc teoretyczne wyjaśnienie, które mogłoby odpowiednio pasować do rozwoju Land art , rzeźby minimalistycznej , i site-specific do kategorii „rzeźba”:

  • Site-Construction: skrzyżowanie krajobrazu i architektury
  • Struktury Aksjomatyczne: połączenie architektury i nie-architektury
  • Miejsca oznaczone: połączenie krajobrazu i nie-krajobrazu
  • Rzeźba: skrzyżowanie nie-krajobrazu i nie-architektury

Minimalizm

Postminimalizm

Współczesne gatunki

Nowoczesna rzeźba jest często tworzona na zewnątrz, jak w sztuce środowiskowej i rzeźbie środowiskowej , często na oczach widzów. Rzeźba świetlna i sztuka site-specific również często wykorzystują środowisko. Grafika site-specific jest celowo tworzona dla określonego miejsca. Termin ten został po raz pierwszy użyty w połowie lat 70. przez rzeźbiarzy Patricię Johanson , Dennisa Oppenheima , Atenę Tachę , i inni. Sztuka środowiskowa specyficzna dla miejsca została opisana jako ruch przez krytyk architektoniczny Catherine Howett i krytyk sztuki Lucy Lippard . Land art , roboty ziemne , ( sztuka ziemi ) to ruch artystyczny , który w szczególny sposób wykorzystuje prawdziwy krajobraz do tworzenia dzieł rzeźbiarskich, które znajdują się i wykorzystują naturę ogólnie w zmienionej formie. Jest to forma rzeźby stworzona w naturze, z natury, przy użyciu materiałów występujących w naturze, takich jak ziemia, ziemia , skały , kłody, gałęzie, liście i woda , a także materiały stworzone przez człowieka, takie jak ogrodzenie z ogniw łańcucha , drut kolczasty , lina , guma , szkło , beton , metal , asfalt i pigmenty mineralne . Rzeźba lodowa to forma efemerycznej rzeźby, która wykorzystuje lód jako surowiec. Jest popularny w Chinach, Japonii, Kanadzie, Szwecji i Rosji. Rzeźby lodowe występują dekoracyjnie w niektórych kuchniach, zwłaszcza w Azji. Rzeźby kinetyczne to rzeźby zaprojektowane do poruszania się, w tym telefony komórkowe . Rzeźby śnieżne są zwykle rzeźbione z pojedynczego bloku śniegu o długości około 6 do 15 stóp (4,6 m) z każdej strony i ważące około 20–30 ton. Śnieg jest gęsto upakowany w formę po wytworzeniu go sztucznie lub zebraniu z ziemi po opadach śniegu.

Rzeźby dźwiękowe przybierają formę instalacji dźwiękowych wnętrz, instalacji zewnętrznych, takich jak harfy eolskie , automaty, lub są mniej lub bardziej zbliżone do konwencjonalnych instrumentów muzycznych. Rzeźba dźwiękowa jest często specyficzna dla miejsca. Zabawki artystyczne stały się kolejnym formatem dla współczesnych artystów od późnych lat 90., na przykład te produkowane przez Takashi Murakami i Kid Robot , zaprojektowane przez Michaela Lau lub wykonane ręcznie przez Michaela Leavitta .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Modern_sculpture&oldid=1137014894 ”