Kostiumowy
Costumbrismo (czasami anglicyzowane jako costumbrism , z przymiotnikową formą costumbrist ) to literacka lub obrazkowa interpretacja lokalnego życia codziennego, manier i zwyczajów, głównie na scenie latynoskiej , a zwłaszcza w XIX wieku. Costumbrismo jest powiązany zarówno z realizmem artystycznym , jak i romantyzmem , dzieląc romantyczne zainteresowanie ekspresją w przeciwieństwie do prostej reprezentacji oraz romantyczne i realistyczne skupienie się na precyzyjnym przedstawieniu określonych czasów i miejsc, a nie ludzkości w abstrakcji. Często ma charakter satyryczny, a nawet moralizatorski, ale w przeciwieństwie do realizmu głównego nurtu zwykle nie oferuje ani nawet nie sugeruje żadnej konkretnej analizy społeczeństwa, które przedstawia. Kiedy nie jest satyryczny, jego podejście do osobliwych folklorystycznych często ma aspekt romantyczny.
Costumbrismo można znaleźć w każdej sztuce wizualnej lub literackiej; co za tym idzie, termin ten można również zastosować do pewnych podejść do kolekcjonowania przedmiotów folklorystycznych. Pierwotnie znalezione w krótkich esejach, a później w powieściach, costumbrismo jest często spotykane w zarzuelas z XIX wieku, zwłaszcza w género chico . Muzea Costumbrista zajmują się folklorem i lokalną sztuką, a festiwale costumbrista celebrują lokalne zwyczaje i rzemieślników oraz ich pracę.
Chociaż początkowo kojarzony z Hiszpanią pod koniec XVIII i XIX wieku, costumbrismo rozszerzył się na obie Ameryki i zapuścił korzenie w hiszpańskojęzycznych częściach obu Ameryk, włączając elementy tubylcze. Juan López Morillas podsumował apel costumbrismo do pisania o społeczeństwie latynoamerykańskim w następujący sposób: „zaabsorbowanie costumbristas najdrobniejszymi szczegółami, lokalnym kolorem, malowniczością i ich zainteresowanie kwestiami stylu jest często niczym więcej niż podstępem. Zdumiony wokół obserwowanych sprzeczności, niezdolni do jasnego zrozumienia zgiełku współczesnego świata, pisarze ci szukali schronienia w tym, co szczegółowe, trywialne lub efemeryczne”.
Kostium literacki w Hiszpanii
Pochodzenie
Prekursorów costumbrismo można znaleźć już w XVII wieku (na przykład w twórczości dramatopisarza Juana de Zabaleta), a nurt staje się jaśniejszy w XVIII wieku ( Diego de Torres Villarroel , José Clavijo y Fajardo , José Cadalso , Ramón de la Cruz , Juan Ignacio González del Castillo ). Wszyscy ci pisarze, przynajmniej w niektórych swoich pracach, przywiązują wagę do konkretnych, lokalnych szczegółów, wywyższając „typowość”, która byłaby zasilana zarówno kostiumem , jak i romantyzmem. W XIX wieku costumbrismo pojawia się jako odrębny gatunek, adresowany do szerokiego grona odbiorców: historie i ilustracje często pojawiały się jako pierwsze lub najważniejsze w tanich periodykach przeznaczonych dla ogółu społeczeństwa. Nie jest łatwo narysować linie wokół tego gatunku: Evaristo Correa Calderón mówił o jego „niezwykłej elastyczności i różnorodności”. Niektóre z nich są niemal reportażowe i dokumentalne, inne po prostu folklorystyczne; łączy je próba uchwycenia określonego miejsca (wiejskiego lub miejskiego) w określonym czasie.
Sebastián de Miñano y Bedoya (1779–1845) jest uważany przez niektórych za kostiumistę , chociaż prawdopodobnie jego twórczość jest zbyt polityczna, aby właściwie pasować do gatunku. Według Andrésa Sorii pierwszymi niekwestionowanymi kostiumami są anonimowi i pseudonimowi współautorzy La Minerva (1817), El Correo Literario y Mercantil (1823–33) i El Censor (1820–23). Później pojawiają się główne postacie literackiego costumbrismo : Serafín Estébanez Calderón (1799–1867), Ramón de Mesonero Romanos (1803–82) i Mariano José de Larra (1809–37), który czasami pisał pod pseudonimem „Fígaro”. Estébanez Calderón (który pierwotnie pisał dla wspomnianego Correo Literario y Mercantil ) poszukiwał „prawdziwej” i malowniczej Hiszpanii w niedawnej przeszłości poszczególnych regionów; Mesonero Romanos był uważnym obserwatorem ówczesnego Madrytu , zwłaszcza klasy średniej; Larra, według José Ramón Lomba Pedraja, prawdopodobnie przekroczył swój gatunek, używając formy costumbrismo dla idei politycznych i psychologicznych. Jako afrancesado — liberalne dziecko Oświecenia — nie był szczególnie zachwycony hiszpańskim społeczeństwem, które jednak uważnie obserwował.
Costumbrismo nie było bynajmniej bez obcych wpływów. Praca Josepha Addisona i Richarda Steele'a prawie sto lat wcześniej w The Spectator wywarła wpływ na francuskich pisarzy, którzy z kolei wywarli wpływ na kostiumy . Co więcej, własna praca Addisona i Steele'a została przetłumaczona na hiszpański na początku XIX wieku, a przynajmniej Mesonero Romanos czytał ją po francusku. Jednak jeszcze silniejszy wpływ wywarli Victor-Joseph Étienne de Jouy (którego praca pojawiła się w tłumaczeniu w La Minerva i El Censor ), Louis-Sébastien Mercier (zwłaszcza dla Le Tableau de Paris , 1781–88), Charles Joseph Colnet Du Ravela i Georgesa Toucharda-Lafosse'a. Ponadto istniały dzienniki podróży, takie jak „ Podręcznik dla podróżujących po Hiszpanii” Richarda Forda , napisane przez różnych obcokrajowców, którzy odwiedzili Hiszpanię, oraz malarskich artystów zagranicznych (zwłaszcza Davida Robertsa ), którzy osiedlili się na jakiś czas, zwłaszcza w Sewilli i Granady i rysował lub malował lokalne tematy.
Podczas gdy Estébanez Calderón, Mesonero Romanos i (o ile pasuje do gatunku) Larra byli głównymi pisarzami kostiumowymi , wielu innych hiszpańskich pisarzy XIX wieku poświęciło całość lub część swojej kariery kostiumom . Antonio María Segovia (1808–74), który pisał głównie pod pseudonimem „El Estudiante” i założył satyryczno-literacki magazyn El Cócora ; jego współpracownik Santos López Pelegrín (1801–46), „Abenámar”; wielu wczesnych współpracowników madryckiego Semanario Pintoresco Español (1836-57), pierwszego hiszpańskiego magazynu ilustrowanego; i takie mniejsze światła, jak Antonio Neira de Mosquera (1818–53), „El Doctor Malatesta” ( Las ferias de Madrid , 1845); Clemente Díaz, z którym costumbrismo skręcił w stronę wsi; Vicente de la Fuente (1817–89), przedstawiający życie książkowych studentów (między pisaniem poważnych historii); José Giménez Serrano, przedstawiający romantyczną Andaluzję ; Enrique Gil y Carrasco, karlista z Villafranca del Bierzo , przyjaciel Aleksandra von Humboldta i współpracownik Semanario Pintoresco Español ; i wielu innych regionalistów z całej Hiszpanii.
Hiszpański narysowany przez siebie
O ile literackie costumbrismo było pod wpływem modeli angielskich, często za pośrednictwem Francji, to samo dotyczyło odpowiedników w sztukach wizualnych, ale ze znacznie nowszymi modelami. W okresie, gdy fizjonomia była w modzie, Heads of the People or Portraits of the English ukazywały się w odcinkach w Londynie od 1838 r. I zostały opublikowane w całości w latach 1840–41. Łączył eseje takich „wybitnych pisarzy” (własny dobór słów w tomie), jak William Makepeace Thackeray i Leigh Hunt , ze zdjęciami osób charakterystycznych dla różnych „typów” angielskiego. Następnie we Francji ukazała się praca po raz pierwszy wydana w odcinkach jako Les Français, Moeurs Contemporaines („Francuski, współczesne maniery”, począwszy od 1839 r.) I opublikowana w tomie w 1842 r. Jako Les Français peints par eux-mêmes . Encyclopédie Morale du dixneuviéme siécle („Francuzi, narysowani przez siebie. Encyklopedia moralna XIX wieku”). Hiszpanie wkrótce podążyli za Los españoles pintados por sí mismos („Hiszpańscy narysowani przez siebie”), publikowanymi w odcinkach od 1842 r. I opublikowanymi w tomie w 1843 r.
Zbiorowa, a więc z konieczności nierówna antologia „typów”, Los españoles… była mieszanką wiersza i prozy, pisarzy i artystów różnych pokoleń. Ilustratorami byli Leonardo Alenza (1807–45), Fernando Miranda y Casellas , Francisco Lameyer (1825–1877), Vicente Urrabieta y Ortiz i Calixto Ortega. Wśród pisarzy byli Mesonero i Estébanez, a także różni pisarze mniej kostiumowi i wielu zwykle niezwiązanych z tym gatunkiem, na przykład Gabriel García Tassara (1817–75) czy konserwatywny polityk Francisco Navarro Villoslada (1818–95). Andrés Soria zauważa, że poza „typami” andaluzyjskimi wszystko odbywało się z punktu widzenia Madrytu. W przeciwieństwie do późniejszego costumbrismo , skupiono się mocno na teraźniejszości. Pod pewnymi względami pominięcia są równie interesujące jak inkluzje: brak bezpośredniej reprezentacji arystokracji, wybitnych biznesmenów, wysokiego duchowieństwa czy armii, a poza klasami „ludowymi” pismo jest nieco ostrożne i ostrożny. Mimo to materiał jest mocny w szczegółach etnologicznych, folklorystycznych i językowych.
W epilogu do Los españoles… , „Contrastes. Tipos perdidos, 1825, Tipos hallados, 1845” („Kontrasty. Typy utracone, 1825, typy znalezione, 1845”), Mesonero z jednej strony pokazał, że gatunek ten w swoim pierwotnym rozegrała się, a z drugiej położyła podwaliny pod przyszłe costumbrismo : zawsze pojawiały się nowe „typy”, a wiele miejsc pozostało do opisania w ten sposób. Książka miała wielu potomków, a główne wznowienie w 1871 r. Szczególnie silny nurt wyszedł z Barcelony : na przykład Enciclopedia de tipos vulgares y costumbres de Barcelona José M. de Freixasa („Encyklopedia wulgarnych typów i zwyczajów Barcelony”, 1844) z ilustracjami Servata i El libro Verde de Barcelona („Zielona księga Barcelony”, 1848) autorstwa „José y Juan” (José de Majarrés i Juan Cortada y Sala. Sam tytuł Los valencianos pintados por sí mismos ( Valencia 1859) ukłonił się wcześniejszemu dziełu,
Odrodzenie dzieł zbiorowych costumbrismo w czasach Pierwszej Republiki Hiszpańskiej przyniosło wznowienie Los españoles… (1872), a także publikację Los españoles de hogaño („Hiszpanie w dzisiejszych czasach”, 1872), skupiony na Madrycie oraz ogromne przedsięwzięcie Las mujeres españolas, portuguesas y americanas… („Kobiety hiszpańskie, portugalskie i amerykańskie…”, opublikowane w Madrycie, Hawanie i Buenos Aires w latach 1872–1873 i 1876). Również z tego czasu powstał satyryczny Madryt por dentro y por fuera („Madryt od wewnątrz i na zewnątrz, 1873) autorstwa Manuela del Palacio (1831–1906).
Carlos Frontaura prowadził costumbrismo w Madrycie z Las tiendas („Sklepy”, 1886) i „Tipos madrileños” („Typy madryckie”, 1888). Ramón de Navarrete (1822–1897) piszący różnie jako „Asmodeo” (po Asmodeuszu , królu demonów), zerwał z historią gatunku, pisząc o klasach wyższych w Madrycie podczas Restauracji , jak w jego Sueños y realidades („Sny i rzeczywistość ”, 1878). Enrique Sepúlveda pisał zarówno o Madrycie, jak i Barcelonie, Narcís Oller (1846–1930) o Barcelonie, a Sabino de Goicoechea (1826–1901), znany jako „Argos”, o Kraju Basków. Galicja reprezentowała praca zbiorowa El álbum de Galicia. Tipos, costumbres y leyendas („Album Galicji. Typy, zwyczaje i legendy”, 1897).
Wczoraj, dzisiaj i jutro
Poeta, dziennikarz i pamflecista Antonio Flores Algovia (1821–65), jeden ze współautorów Los españoles… a następnie w 1846 r. Doce españoles de brocha gorda, que no pudiéndose pintar a sí mismos, me han encargado a mí, Antonio Flores, sus retratos („Dwunastu Hiszpanów z szerokim pędzlem, którzy nie mogąc się przedstawiać, postawili mnie, Antonio Floresa, za ich portrety”), z podtytułem „powieść o popularnych zwyczajach” („novela de costumbres populares ” ). Opublikowana w 1846 roku i kilkakrotnie wznawiana, książka łączyła dotychczas bardziej eseistyczną costumbrista z aspektami powieści ( choć nie była to powieść szczególnie ściśle powiązana). Nieco bardziej powieściowy był jego Fe, Esperanza y Caridad („Wiara, nadzieja i miłość”), publikowany seryjnie w La Nación w latach 1850–1851, a także wielokrotnie przedrukowywany. Flores był Eugène Sue na hiszpański, a wpływ Sue jest silny w tej pracy. Flores zwrócił się ponownie ku swego rodzaju custumbrismo w 1853 roku wraz z Ayer, hoy y mañana o la fe, el vapor y la electricidad (cuadros sociales de 1800, 1850 y 1899) („Wczoraj, dziś i jutro, czyli wiara, para i elektryczność (społeczne obrazy z lat 1800, 1850 i 1899)”), idąc za „typami utraconymi” i „odnalezionymi” Mesonero, jeden lepszy, projektując wizję przyszłości, na którą wpływ miała praca Émile Souvestre . Jego gazeta El Laberinto kontynuowała publikowanie jego prac costumbrista nawet pośmiertnie, takich jak Tipos y costumbres españolas (1877).
Eugenio de Ochoa (1815–72) niósł kostium w innym kierunku. Urodzony w Kraju Basków i często przemieszczający się między Hiszpanią a Francją, jego książka z 1860 roku Museo de las familias. París, Londres y Madrid („Muzeum rodzin. Paryż, Londyn, Madryt”) stworzyło rodzaj kosmopolitycznego kostiumu .
Costumbrismo głównych hiszpańskich realistów
Wielu wielkich hiszpańskich pisarzy realistycznych XIX wieku pracowało czasami w trybie costumbrista , zwłaszcza na początku swojej kariery. Fernán Caballero (pseudonim Cecilia Francisca Josefa Böhl de Faber) (1796–1877), na przykład we fragmentach prozy jej Cuentos y poesías populares andaluzas („Popularne opowiadania i wiersze andaluzyjskie”, zebrane w 1859 r. z wcześniejszej publikacji w czasopismach ), pisze w ramach gatunku, zwłaszcza w „Una paz hecha sin preliminares, sin conferencias y sin notas diplomáticas” („Pokój zawarty bez wstępów, bez konferencji i bez not dyplomatycznych”), z bardzo specyficzną oprawą w Chiclana de la Frontera . Pedro Antonio de Alarcón (1833–1891) wydał zbiór Cosas que fueron , zawierający 16 artykułów kostiumowych .
Andrés Soria postrzega José María de Pereda (1833–1906) jako najbardziej udane połączenie scen kostiumowych z odpowiednimi powieściami, zwłaszcza jego portrety La Montaña , górzystych regionów Kantabrii . Jego Escenas montañesas (1864) jest szczególnie utrzymany w stylu kostiumowym , z mieszanką scen miejskich, wiejskich i żeglarskich, a także sekcje zawierające szkice różnych środowisk. Poeta i powieściopisarz Antonio de Trueba (1819 lub 1821–89) pisał wprost w ramach tego gatunku z Madrid por fuera i De flor en flor . Gustavo Adolfo Bécquer (1836–1870) wcielił się w Madryt, Sewillę i Toledo . José María Gabriel y Galán (1870–1905), najbardziej znany jako poeta, napisał także utwory kostiumowe o Salamance . Armando Palacio Valdés (1853–1938) również opisał ten gatunek w artykułach prasowych zebranych w Aguas fuertes („Mocne wody”, 1884). Pisarz i dyplomata Ángel Ganivet (1865–98), postrzegany przez niektórych jako prekursor Pokolenia '98 , napisał kostiumowe sceny z Granady .
Elementy costumbrismo , a nawet całe dzieła z tego gatunku, można znaleźć wśród głównych pisarzy hiszpańskich XX wieku, choć w mniejszym stopniu. Miguel de Unamuno (1864–1936) pracował w gatunku dla De mi país („Z mojego kraju”, 1903) i niektórych opowiadań, takich jak „Solitaña” w El espejo de la muerte („Zwierciadło śmierci”, 1913) , podobnie jak Pío Baroja z Vitrina pintoresca („Malownicza wizytówka”, 1935) oraz we fragmentach jego powieści osadzonych w Kraju Basków. Azorín (José Augusto Trinidad Martínez Ruíz, 1873–1967) często pisał w tym gatunku; można by przeczesać prace Ramóna Gómeza de la Serny (1888–1963) i Camilo José Celi (1916–2002) i znaleźć wiele fragmentów, które mogłyby pochodzić prosto z dzieła costumbrismo . Chociaż jako całość pisarze ci wyraźnie nie są costumbristami , używają stylu costumbrista , aby przywołać ocalałe pozostałości hiszpańskiej przeszłości.
XX-wieczne kostiumy literackie w Hiszpanii
Tradycja costumbrismo w Hiszpanii bynajmniej nie skończyła się na przełomie wieków, ale po prostu nie odegrała w XX-wiecznej literaturze hiszpańskiej tak ważnej roli, jak w wieku wcześniejszym. Jak wspomniano powyżej , kilku najważniejszych hiszpańskich pisarzy XX wieku przynajmniej parało się tym gatunkiem lub pozostawało pod jego wpływem. Kiedy wychodzimy poza pierwszy ciąg pisarzy, widzimy raczej kontynuację costumbrismo .
W ciągu stulecia coraz więcej regionów hiszpańskich potwierdzało swoją specyfikę, pozwalając na nadanie tej obecnie ustalonej technice pisania nowego zakresu. W innych regionach — Madrycie, Andaluzji — costumbrismo stało się częścią tożsamości regionu. Czasopismo España , założone w 1915 roku, pisało o kilku nowych „typach”: leniwym golfo ; señorito chulo z niższej klasy z jego miną i przesadną modą; albañil lub robotnik budowlany, ale z dużo mniejszą sympatią niż costumbristas w poprzednim stuleciu przedstawiali swoich poprzedników . Innymi „typami” byli ci, którzy byli karykaturami minionych czasów: el erudito z jego obszerną, ale bezsensowną nauką książkową, albo El poeta de juegos florales („poeta kwiecistych zabaw”).
Andrés Soria opisuje XX-wieczne regionalne kostiumy jako bardziej poważne, mniej malownicze i bardziej poetyckie niż w XIX wieku. Wśród wielu jego przykładów XX-wiecznej kontynuacji costumbrismo są Santiago Rusiñol (1861–1931), piszący po katalońsku o Katalonii i Majorce ; liczni kronikarze Kraju Basków: José María Salaverría (1873–1940), Ricardo Baroja (1871–1953), Dionisio de Azkue („Dunixi”), José María Iribarren (1906–1971) i, jak wspomniano powyżej, Pío Baroja ; Vicente Blasco Ibáñez (1867–1928) piszący o Walencji; i Vicente Medina Tomás (1866–1937), piszący o Murcji.
Silny nurt costumbrismo trwał w XX-wiecznym Madrycie, w tym w poezji (Antonio Casero, 1874–1936) i teatrze ( José López Silva , 1860–1925; Carlos Arniches Barreda, 1866–1943). Inni pisarze, którzy kontynuowali tradycję, to Eusebio Blasco (1844–1903), Pedro de Répide (1882–1947), Emiliano Ramírez Ángel (1883–1928), Luis Bello (1872–1935) i Federico Carlos Sainz de Robles (1899– 1983). Podobnie w XX-wiecznej Andaluzji pracowali José Nogales (1860? –1908), Salvador Rueda (1857–1933), Arturo Reyes (1864–1913), José Mas y Laglera (1885–1940), Ángel Cruz Rueda (1888–1961 ) i Antonio Alcalá Venceslada (1883–1955).
Costumbrismo w sztukach wizualnych w Hiszpanii
Costumbrismo to forma sztuki opracowana przez hiszpańskich malarzy. W XIX wieku ogarnęła fala nacjonalistycznego zapału, która dała malarzom bodziec do skupienia się na lokalnych zwyczajach (lub kostiumach ). Podobnie jak w przypadku kostiumów literackich , Madryt i Andaluzja (zwłaszcza Sewilla) były dwoma wielkimi hiszpańskimi ośrodkami kostiumów w sztukach wizualnych. Andaluzyjskie costumbrista były głównie romantyczne i folklorystyczne, w dużej mierze pozbawione krytyki społecznej. Znaczna część ich rynku była przeznaczona dla obcokrajowców, dla których Andaluzja uosabiała ich wizję Hiszpanii odrębnej od reszty Europy. artyści kostiumowi byli bardziej zjadliwi, czasem nawet wulgarni, w przedstawianiu życia Madrytu z niższych klas. Większa część ich rynku była krajowa, w tym dla często snobistycznej (a często europeizującej i liberalnej) elity stolicy. Między innymi Szkoła Madrycka często używała dużych mas jednolitego koloru i malowała szerokim pędzlem, podczas gdy Szkoła Sewilska malowała delikatniej. Obrazy z Madrytu mają pewną pilność, podczas gdy obrazy z Sewilli są zazwyczaj pogodne, a nawet mgliste. Malarze madryccy skupiają się bardziej na jednostkach wyjątkowych, Sevillianos na jednostkach jako przedstawicielach typu.
Romantyczny andaluzyjski costumbrismo ( costumbrismo andaluz ) podąża śladami dwóch malarzy ze Szkoły Kadyksu, Juana Rodrígueza y Jiméneza, „el Panadero” („Piekarz”, 1765–1830) i Joaquína Manuela Fernándeza Cruzado (1781–1856), oba związane z romantyzmem. Tendencja ta była kontynuowana przez Szkołę Sewilską, w mieście znacznie bardziej na ścieżce zagranicznej klienteli. Założycielem był José Domínguez Bécquer (1805–41), ojciec poety Gustavo Adolfo Bécquer (patrz wyżej ) i malarza Valeriano Bécquer (1833–70), który przeniósł się do Madrytu. Domínguez Bécquer wywarł wpływ zarówno jako nauczyciel plastyki, jak i artysta. Jego uczeń i kuzyn Joaquín Domínguez Bécquer (1817–79) był znany ze swoich wnikliwych obserwacji światła i atmosfery. Inny uczeń José Domíngueza Bécquera, odważny i stanowczy Manuel Rodríguez de Guzmán (1818–67), mógł być najsilniejszym malarzem tego gatunku.
Innymi ważnymi wczesnymi postaciami byli Antonio Cabral Bejarano (1788–1861), najbardziej znany z obrazów przedstawiających osoby teatralnie pozowane na tle wiejskich środowisk oraz atmosferę przypominającą Murillo i José Roldána (1808–1871), również pod dużym wpływem Murillo, znany zwłaszcza jako malarz dzieci i urwisów. Jeden z synów Cabrala Bejarano, Manuel Cabral Bejarano (1827–91), zaczynał jako kostiumista , ale ostatecznie stał się bardziej realistą . Inny syn, Francisco Cabral Bejarano (1824–90), również malował w tym gatunku.
Innymi malarzami ze szkoły sewilskiej byli Andrés Cortés (1810–79), Rafael García Hispaleto (1833–54), Francisco Ramos i Joaquín Díez; malarz historii José María Rodríguez de Losada (1826–96); i portrecista José María Romero (1815–80).
Typowa tematyka obejmowała majos ( dandies niższej klasy ) i ich żeńskie odpowiedniki, jeźdźców, bandytów i przemytników, ulicznych urwisów i żebraków, Cyganów, tradycyjną architekturę, fiesty i procesje religijne, takie jak Wielki Tydzień w Sewilli .
Szkołę madrycką zjednoczył nie tyle wspólny styl wizualny, co postawa, a także wpływ Goyi , a nie Murillo. Znani w tej szkole byli Alenza i Lameyer , obaj współpracownicy Los españoles pintados por sí mismos . W szczególności Alenza wykazywała silny wpływ flamandzkich , a także Goi. Świetny portrecista, który miał tendencję do wybierania swoich przedmiotów spośród zwykłych ludzi, w pewien sposób uosabia różnicę między szkołą madrycką a sewilską. Dla niego „oficjalny” romantyzm był tematem satyrycznym, jak w jego serii obrazów Suicidios románticos („Romantyczne samobójstwa”).
.jpg)
Prawdopodobnie czołowym przedstawicielem szkoły madryckiej był Eugenio Lucas Velázquez (1817–70). Artystyczny następca Goyi (choć malarz bardziej niekonsekwentny niż mistrz), prace Lucasa Velázqueza obejmowały sceny od walk byków , przez orientalizm , po sceny czarów . Jego syn Eugenio Lucas Villamil (1858–1918) i jego uczniowie Paulino de la Linde (1837-?) I José Martínez Victoria poszli w jego ślady; wywarł również silny wpływ na Antonio Péreza Rubio (1822–88) i Ángela Lizcano Monedero (1846–1929).
José Elbo (1804–1844) był co najmniej mocno spokrewniony ze Szkołą Madrycką. Chociaż Elbo urodził się w Úbeda w andaluzyjskiej prowincji Jaén , studiował malarstwo w Madrycie pod kierunkiem José Aparicio (1773–1838) i był pod wpływem Goi; pozostawał pod wpływem środkowoeuropejskich odpowiedników costumbrismo . Jego malarstwo jest pełne krytyki społecznej i często gniewnie populistyczne.
Również w Madrycie, ale tak naprawdę nie był częścią Szkoły Madryckiej, był Valeriano Bécquer (przeszczepiony syn José Domíngueza Bécquera). Chociaż również pod wpływem Goyi (i Diego Velázqueza ), jego prace w Madrycie miały udział w niektórych społecznie krytycznych aspektach innych malarzy tego miasta, ale nie w aspektach satyrycznych: jego portrety zwykłych ludzi podkreślają ich godność, rzadko ich słabości.
Mroczna wizja XX-wiecznego madryckiego malarza José Gutiérreza Solany (1886–1945) była pod wpływem kostiumów , a także bezpośrednio Czarnych obrazów Goi, które tak bardzo wpłynęły na kostiumy .
Kostium wizualny w obu Amerykach
W XIX-wiecznym Meksyku obrazy casta z epoki kolonialnej , rodzaj świeckiego malarstwa gatunkowego przedstawiającego kategorie rasowe i hierarchię, zniknęły po uzyskaniu niepodległości, kiedy zniesiono kategorie kast, ale obrazy costumbrismo rezonowały ze stereotypami wcześniejszego gatunku. Wielu zagranicznych gości odwiedzających Meksyk stworzyło obrazy w tradycji costumbrista, w tym Claudio Linati i Edouard Pingret . Najbardziej znanym meksykańskim malarzem kostiumowym jest José Agustín Arrieta , którego obrazy przedstawiające scenę targową ( „La Sorpresa” ), scenę kuchenną ( „La Cocina Poblana” ) i scenę z tawerny ( Tertulia de pulquería ) są dobrze znane. Mniej znanym od Arriety jest Manuel Serrano (ok. 1830-ok. 1870), o którym niewiele wiadomo. Jego obraz Vendador de buñuelos , przedstawiający sprzedawcę frytek w miejskiej scenie nocnej, znajduje się w zbiorach rządu meksykańskiego. Innym mniej znanym meksykańskim artystą jest es: Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1904), który był także pisarzem, nauczycielem, krytykiem sztuki, intelektualistą i dyplomatą kulturalnym.
Martwa natura z kotem i ptakami. Augustyn Arrieta.
Costumbrismo literackie w obu Amerykach
Argentyna
Niektórzy z najwybitniejszych pisarzy argentyńskich pracowali w gatunku costumbrista przynajmniej w części swoich pism, chociaż niewielu pracowało wąsko w ramach tego gatunku. Esteban Echeverría (1805–51) był pisarzem romantycznym z pasją polityczną, którego twórczość ma silne aspekty kostiumowe ; jego El Matadero („Rzeźnia”) jest nadal szeroko czytany. Juan Bautista Alberdi (1810–84) i Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) pisali czasami w tym gatunku, podobnie jak José Antonio Wilde (1813–83), w Buenos Aires desde setenta años atrás („Buenos Aires od siedemdziesięciu lat temu"); Vicente G. Quesada (1830–1913), w Recuerdos de un viejo („Wspomnienia starca”); Lucio V. López (1848–94), w noweli La gran aldea („Wielka wioska”); Martín Coronado (1850–1919), dramaturg; Martiniano Leguizamón (1858–1935) w powieści Montaraz ; José S. Alvarez (1858–1903, „Fray Mocho”), w opowiadaniu „Viaje al país de los matreros” („Wycieczka do kraju bandytów”); Emma de la Barra (1861–1947), która pisała pod pseudonimem César Duayen w Stelli ; Joaquín V. González (1863–1923), w Mis montañas („Moje góry”); Julio Sánchez Gardel (1879–1937) w licznych komediach; oraz Manuel Gálvez (1882–1962) w takich powieściach jak La maestra normal („ Zwykły nauczyciel”) i La sombra del convento („Sen klasztoru”).
Boliwia
Boliwijskie kostiumy to Julio Lucas Jaimes (1845–1914), Lindaura Anzoátegui de Campero (1846–98), Jaime Mendoza (1874–1938), Alcides Arguedas (1879–1946) i Armando Chirveches (1881–1926).
Ameryka środkowa
Gwatemalski powieściopisarz i historyk José Milla (1822–1882) napisał kilka dzieł kostiumowych i stworzył postać Juana Chapína , symbolicznego Gwatemalczyka. Inne kostiumy z Ameryki Środkowej to José María Peralta Lagos (1875–1944, Salwador ), Ramón Rosa (1848–93, Honduras ), Carlos Alberto Uclés (1854–1942, Honduras) oraz wybitna linia kostarykańskich pisarzy : Manuel de Jesús Jiménez (1854–1916), Manuel González Zeledón (1864–1936), pisarz wierszy Aquileo Echeverría (1866–1909), aw XX wieku Joaquín García Monge (1881–1958).
Chile
Costumbrismo pojawia się w literaturze chilijskiej w niektórych pismach José Zapioli (1804–85), Vicente Péreza Rosalesa (1807–86), Romána Fritisa (1829–74), Pedro Ruiza Aldei (ok. 1833–70), a zwłaszcza José Joaquín Vallejo (1811–58), który pod pseudonimem „Jotabeche” był najwyższym chilijskim costumbristą .
Silne aspekty costumbrismo można dostrzec w powieściach i innych dziełach Alberto Best Gany (1830–1920). W pracach Benjamína Vicuña Mackenny (1831–86) i Daniela Barrosa Greza (1833–1904) jest wiele fragmentów costumbrista ; Román Vial (1833–1896) zatytułowany jedną ze swoich książek Costumbres chilenas ; Zorobabel Rodríguez (1839–1901), Moisés Vargas (1843–98), Arturo Givovich (1855–1905), Daniel Riquelme (1854–1912), Senén Palacios (1858–1927), Egidio Poblete (1868–1940) wszyscy pisali w czasami tryb. Costumbrismo pojawia się szczególnie w komediach teatralnych: El patio de los Tribunales („Dziedziniec trybunałów [sprawiedliwości]” Valentína Murillo (1841–1896); Don Lucas Gómez Mateo Martínez Quevedo (1848–1923); Chincol en sartén („Wróbel na patelni”) i En la puerta del horno („W bramie rogu ”) autorstwa Antonio Espiñeiry (1855–1907); La canción rota („Złamana piosenka”) autorstwa Antonio Acevedo Hernández (1886–1962); Pueblecito („Miasteczko”) Armando Moocka (1894–1942). W prozie costumbrismo miesza się ostatecznie z realizmem, z Manuelem J. Ortizem (1870–1945) i Joaquínem Díazem Garcíą (1877–1921) ) jako ważni realiści z aspektami costumbrista .
Kolumbia
Kolumbia może pochwalić się jednym z najwcześniejszych poprzedników costumbrismo w El Carnero (napisanym w latach 1636–38, ale opublikowanym dopiero w 1859 r.) autorstwa Juana Rodrígueza Freile'a (1566–1638 lub 1640). Dzieło Rodrígueza zaczyna się jako kronika podboju Nowej Granady , ale w miarę zbliżania się do jego czasów staje się coraz bardziej szczegółowe i codzienne, a jego druga połowa to seria narracji, które według Stephena M. służyć” konwencjonalnej moralności, jednocześnie znajdując „głęboką przyjemność w opowiadaniu o różnych czaszkach czarownic, łotrów, morderców, dziwek, wyjętych spod prawa, księży i sędziów”.
Kolumbia może również poszczycić się szczególnie bogatą tradycją costumbrismo w XIX i XX wieku: José Manuel Groot (1800–78); powieściopisarze Eugenio Díaz (1803–65), José Manuel Marroquín (1827–1908) i José María Vergara y Vergara (1831–72), z których wszyscy współpracowali w magazynie El Mosaico, la revista bogotana del costumbrismo (1858–71) ; Luis Drugi Silvestre (1838–87); oraz Jorge Isaacs (1837–95), którego jedyna powieść María została uznana przez Alfonso M. Escudero za największą hiszpańskojęzyczną powieść romantyczną.
Inne kolumbijskie kostiumy to José Caycedo Rojas (1816–1897), Juan de Dios Restrepo (1823–94), Gregorio Gutiérrez González (1826–72), Ricardo Carrasquilla (1827–86), Camilo A. Echeverri (1827–87), Manuel Pombo (1827–98), José David Guarín (1830–90), Ricardo Silva (1836–87), José María Cordovez Moure (1835–1918), Rafael María Camargo (1858–1926; pisał pod pseudonimem Fermín de Pimentel y Vargas) i Tomás Carrasquilla (1858–1940).
Kuba
Czołowymi kostiumami Kuby byli Gaspar Betancourt Cisneros (1803–66, znany jako „El Lugareño”), Cirilo Villaverde (1812–94) i José María de Cárdenas y Rodríguez (1812–82). Patrycjusz Betancourt opublikował serię Escenas cotidianas que abren camino al costumbrismo en Cuba („Codzienne sceny, które torują drogę dla costumbrismo na Kubie, 1838–1840). Jego praca często koncentrowała się na tym, co uważał za wulgarne lub śmieszne w kubańskim życiu, ale została napisana z ojcowskim uczuciem. Villaverde , prawdopodobnie największy kubański costumbrista , napisał powieści romantyczne, w szczególności Cecilia Valdés (której pierwsza część została opublikowana w 1839 r., chociaż ostateczna wersja została opublikowana dopiero w 1882 r. ) . " może być postrzegane jako wczesne dzieło realistyczne i nadal jest czytane w ostatnich czasach. Villaverde napisał także prolog do zbioru artykułów costumbrista autorstwa Cárdenasa z 1847 roku .
José Victoriano Betancourt (1813–75) był mecenasem wielu intelektualistów w Hawanie lat 60. XIX wieku ; później udał się na wygnanie do Meksyku. Jest dziś najlepiej pamiętany jako kostiumowy , podobnie jak inny Betancourt, José Ramón Betancourt (1823–90), autor Una feria de caridad en 183… (wielokropki w tytule oryginalnym), którego akcja toczy się w Camagüey pod koniec lat trzydziestych XIX wieku.
Republika Dominikany
Na Dominikanie Francisco Gregorio Billini (1844–94) wyróżnia się swoją powieścią Baní o Engracia y Antoñita ( 1892). Mimo to, w pewnym sensie, jego wizja była ograniczona. J. Alcántara Almánzar zauważa, że „Czarni są praktycznie nieobecni jako ważne postacie, a ta nieobecność jest bardzo znacząca w kraju, którego większość to„ Mulat ”. Czarni są bardziej obecni w kostiumowych dziełach Cesara Nicolasa Pensona (1855–1901), ale jest on o wiele bardziej sympatyczny dla swoich białych postaci, przedstawiając Haitańczyków jako dzikie bestie.
Ekwador
Ekwadorczycy , którzy pisali przynajmniej część czasu w trybie costumbrista , to Pedro Fermín Cevallos (1812–93), Juan León Mera (1832–94), José Modesto Espinosa (1833–1915), Carlos R. Tobar (1854–1920) , Honorato Vázquez (1855–1933), Víctor M. Rendón (1859–1940), J. Trajano Mera (1862–1919) i Luis A. Martínez (1868–1909). Innym Ekwadorczykiem był Alfredo Baquerizo Moreno (1859–1951), powieściopisarz, a później prezydent kraju.
Meksyk
Meksykańskie kostiumy mogą pochwalić się jedną z najdłuższych linii rodowych, jakie można znaleźć w obu Amerykach. W tej samej epoce, w której gatunek ten zyskiwał tożsamość w Hiszpanii, José Joaquín Fernández de Lizardi (1776–1827), pierwszy powieściopisarz Meksyku (i być może pierwszy powieściopisarz Ameryki Łacińskiej) napisał dzieła, które miały wiele podobnych aspektów, w tym Periquillo Sarniento (1816) , niedawno przetłumaczony na angielski jako The Mangy Parrot . Inni meksykańscy kostiumiści to Guillermo Prieto (1818–97) i José Tomás de Cuéllar (1830–94). Ponadto José López Portillo y Rojas (1850–1923), Rafael Delgado (1853–1914), Ángel del Campo (1868–1908) i Emilio Rabasa (1856–1930) mogą być postrzegani jako costumbristas , ale ich prace można również uważany za realistę.
Paragwaj
Paragwajskie kostiumy to między innymi Teresa Lamas Carísimo de Rodríguez Alcalá (1887–1976) i Carlos Zubizarreta (1904–72).
Peru
Peruwiański kostium zaczyna się od José Joaquína de Larriva y Ruiza (1780–1832), poety i dziennikarza oraz jego młodszego, lekceważącego, wykształconego w Madrycie współpracownika Felipe Pardo y Aliagi (1806–68). Bardziej świąteczną i komiczną nutę uderzył Manuel Ascensio Segura (1805–1871). Manuel Atanasio Fuentes (1820–29) napisał wiersze pod pseudonimem El Murciélago („Nietoperz”), które nadał również założonemu przez siebie czasopiśmie.
Ricardo Palma (1833–1919), najbardziej znany z wielotomowego Tradiciones peruanas , był literatem, byłym politykiem liberalnym, a później dyrektorem Biblioteki Narodowej Peru , który odbudował księgozbiór tej biblioteki po wojnie Pacyfiku . Swoje prace w tym trybie określał jako tradiciones , a nie costumbrismo .
Inni peruwiańscy kostiumiści to satyryk i pisarz wierszy Pedro Paz Soldán y Unanue (1839–1895), Abelardo M. Gamarra (1850–1924) i nostalgiczny José Gálvez (1885–1957).
Portoryko
W Puerto Rico Manuel A. Alonso (1822–89) opublikował El gibaro: cuadro de costumbres de la isla de Puerto Rico (The Jíbaro [nowoczesna pisownia]: obraz zwyczajów wyspy Puerto Rico”, 1849), Puerto Rico's najważniejszy wkład w gatunek. Manuel Fernández Juncos (1846–1928), urodzony w Asturii w Hiszpanii, wyemigrował na wyspę w wieku jedenastu lat i napisał Tipos y caracteres y Costumbres y tradiciones („Typy i postacie, zwyczaje i tradycje”).
Urugwaj
wybitnych kostiumów urugwajskich należą Santiago Maciel (1862–1931), Manuel Bernárdez (1867–1942), Javier de Viana (1868–1926), Adolfo Montiel Ballesteros (1888–1971) i Fernán Silva Valdés (1887–1975). Większość z tych pisarzy wykonała również znaczącą pracę poza gatunkiem.
Wenezuela
Wenezuelscy kostiumiści to Fermín Toro (ok. 1807–65), Daniel Mendoza (1823–67), Francisco de Sales Pérez (1836–1926), Nicanor Bolet Peraza (1838–1906), Francisco Tosta García (1845–1921), José María Rivas (1850–1920), Rafael Bolívar Alvarez (1860–1900) i Pedro Emilio Coll (1872–1947).
Dalsza lektura
- Moriuchi, Mey-Yen. Mexican Costumbrismo: rasa, społeczeństwo i tożsamość w sztuce XIX wieku . University Park, Pensylwania: Penn State Press 2018.
