sztuka sasańska

Ardashir I otrzymuje pierścień mocy od Ahury Mazdy .

Posrebrzana miska z polowaniem na króla, typowym tematem w metaloplastyce Sasanian

Sztuka Sasanidów lub sztuka Sasanidów powstała w okresie Imperium Sasanian , które rządziło od III do VII wieku naszej ery, zanim muzułmański podbój Persji zakończył się około 651 roku . W 224 roku ne ostatni król Partów został pokonany przez Ardashira I. Powstała w ten sposób dynastia Sasanian miała trwać przez czterysta lat, rządząc współczesnym Iranem, Irakiem i znaczną częścią terytorium na wschód i północ od współczesnego Iranu. Czasami pod jego kontrolą znajdował się Lewant, znaczna część Anatolii oraz części Egiptu i Arabii. Rozpoczął nową erę w Iranie i Mezopotamii , który pod wieloma względami został zbudowany na tradycjach Achemenidów , w tym na sztuce tamtego okresu. Niemniej jednak istniały również inne wpływy na sztukę tego okresu, które pochodziły aż z Chin i basenu Morza Śródziemnego.

Ocalałą sztukę Sasanidów najlepiej widać w architekturze, płaskorzeźbach i metaloplastyce, a niektóre zachowane obrazy z najwyraźniej szeroko rozpowszechnionej produkcji. Kamienne płaskorzeźby były prawdopodobnie znacznie liczniejsze od wewnętrznych w gipsie, z których zachowały się tylko fragmenty. Wolnostojących rzeźb jest mniej niż w sztuce Partów , ale kolosalny posąg Shapura I (ok. 240–272 ne) jest głównym wyjątkiem, wyrzeźbionym ze stalagmitu uprawiane w jaskini; istnieją literackie wzmianki o innych kolosalnych posągach królów, które teraz zaginęły. Istnieją ważne płaskorzeźby skalne Sasanidów, a partyjska tradycja dekorowania budynków formowanymi stiukami była kontynuowana, w tym także duże sceny figuratywne.

Talerz srebrny, VI wiek

Zachowana sztuka Sasanidów przedstawia sceny dworskie i rycerskie, ze znaczną wspaniałością stylu, odzwierciedlające wystawne życie i wystawę dworu Sasanidów, zapisane przez ambasadorów bizantyjskich. W wielu zachowanych dziełach dominują wizerunki władców, choć żadne nie jest tak duże jak Kolosalna Statua Shapura I. Szczególną popularnością cieszyły się sceny myśliwskie i batalistyczne, lekko ubrane tancerki i artystki. Chociaż sztuka Partów preferowała widok z przodu, narracyjne przedstawienia sztuki sasańskiej często przedstawiają postacie ukazane z profilu lub w widoku w trzech czwartych. Widoki z przodu występują rzadziej.

Rzeźby i płaskorzeźby skalne

Kolosalna statua Shapura I , r. 240–272 ne

Triumf Szapura I nad cesarzem rzymskim Walerianem i Filipem Arabem Naqsh-e Rustamem .

Taq Bostan ; „rycerzem” jest prawdopodobnie Khosrow Parviz dosiadający Shabdiz

Wolnostojące rzeźby są w tym okresie rzadkością w porównaniu z Partami. Kolosalna statua Shapura I (ok. 240–272 ne) jest jedynym wyjątkowym wyjątkiem, który przetrwał.

Duża rzeźbiona płaskorzeźba skalna , zwykle umieszczana wysoko przy drodze i w pobliżu źródła wody, jest powszechnym medium w sztuce perskiej, używanym głównie do gloryfikacji króla i ogłaszania perskiej kontroli nad terytorium. Rozpoczyna się od Lullubi i Elamitów , takich jak te w Kul-e Farah i Eshkaft-e Salman w południowo-zachodnim Iranie, i trwa pod rządami Asyryjczyków. Płaskorzeźba i inskrypcja Behistun , wykonane około 500 rpne dla Dariusza Wielkiego , są na znacznie większą skalę, odzwierciedlając i głosząc moc Imperium Achemenidów . Władcy perscy powszechnie chełpili się swoją potęgą i osiągnięciami, dopóki podbój muzułmański nie usunął obrazów z takich pomników; znacznie później nastąpiło małe przebudzenie za panowania dynastii Qajar .

Behistun jest niezwykły, ponieważ ma duży i ważny napis, który podobnie jak egipski kamień z Rosetty powtarza swój tekst w trzech różnych językach i był ważny we współczesnym rozumieniu tych języków. Inne perskie płaskorzeźby na ogół nie mają inskrypcji, a królów, których to dotyczy, często można jedynie wstępnie zidentyfikować. Problem w przypadku Sasanidów pomaga ich zwyczaj pokazywania innego stylu korony dla każdego króla, który można rozpoznać po ich monetach.

Naqsh-e Rustam to nekropolia dynastii Achemenidów (500–330 pne), z czterema dużymi grobowcami wykutymi wysoko w klifie. Mają one głównie dekorację architektoniczną, ale fasady obejmują duże panele nad drzwiami, z których każda jest bardzo podobna pod względem treści, z postaciami króla inwestowanymi przez boga, nad strefą z rzędami mniejszych postaci składających hołd, z żołnierzami i urzędnikami. Trzy klasy figur są mocno zróżnicowane pod względem wielkości. Wejście do każdego grobowca znajduje się pośrodku każdego krzyża, który otwiera się na małą komnatę, w której król leżał w sarkofagu . Uważa się, że pozioma belka każdej z fasad grobowca jest repliką wejścia do pałacu w Persepolis .

Znacznie poniżej grobowców Achemenidów, blisko poziomu gruntu, znajdują się płaskorzeźby skalne z dużymi postaciami sasańskich królów, niektórzy spotykają bogów, inni walczą. Najsłynniejszy przedstawia Szapura I na koniu, z cesarzem rzymskim Walerianem kłaniającym się mu w uległości i Filipem Arabem (wcześniejszym cesarzem, który zapłacił daninę Szapurowi) trzymającym konia Szapura, podczas gdy martwy cesarz Gordian III , zabity w bitwie, leży pod to (sugerowano inne identyfikacje). To upamiętnia bitwę pod Edessą w 260 rne, kiedy Walerian został jedynym cesarzem rzymskim, który został schwytany jako jeniec wojenny, co było trwałym upokorzeniem dla Rzymian. Umieszczenie tych płaskorzeźb wyraźnie sugeruje zamiar Sasanidów, aby powiązać się z chwałą wcześniejszego Imperium Achemenidów . Istnieją trzy kolejne królewskie grobowce Achemenidów z podobnymi płaskorzeźbami w Persepolis , jeden niedokończony.

Siedem płaskorzeźb Sassanian, których przybliżone daty wahają się od 225 do 310 rne, przedstawia tematy, w tym sceny inwestytury i bitwy. Najwcześniejszą płaskorzeźbą w tym miejscu jest elamicka , pochodząca z około 1000 roku pne. Około kilometra dalej znajduje się Naqsh-e Rajab , z kolejnymi czterema płaskorzeźbami skalnymi Sasanidów, trzema świętującymi królami i jednym arcykapłanem. Innym ważnym miejscem Sasanidów jest Taq Bostan z kilkoma płaskorzeźbami, w tym dwoma królewskimi inwestyturami i słynną postacią katafrakta lub perskiego ciężkiego kawalerzysty, mniej więcej dwa razy naturalnej wielkości, prawdopodobnie przedstawiającą króla Khosrowa Parviza dosiadł swojego ulubionego konia Shabdiz ; para nadal była czczona w późniejszej literaturze perskiej. Firuzabad, Fars i Bishapur mają grupy płaskorzeźb sasańskich, z których pierwsza zawiera najstarszą, dużą scenę bitwy, obecnie mocno zniszczoną. W Barm-e Delak król ofiarowuje królowej kwiat.

Płaskorzeźby sasańskie koncentrują się w pierwszych 80 latach dynastii, chociaż jeden ważny zestaw pochodzi z VI wieku i występuje w stosunkowo niewielu miejscach, głównie w sercu Sasanidów. Szczególnie te późniejsze sugerują, że czerpią z zaginionej już tradycji podobnych płaskorzeźb w sztukaterii pałacowej . Reliefy naskalne były prawdopodobnie otynkowane i pomalowane.

Standardowy katalog przedislamskich płaskorzeźb perskich wymienia znane przykłady (stan na 1984 r.) W następujący sposób: Lullubi # 1–4; Elam # 5–19; Asyryjczyk nr 20–21; Achemenid # 22–30; Późno / po Achemenidach i Seleucydach # 31–35; Partyjski # 36–49; Sasanian # 50–84; inne # 85–88.

Panorama Naqsh-e Rustam . Grobowce Achemenidów powyżej, płaskorzeźby Sassanian poniżej. Groby, od lewej do prawej, prawdopodobnie należą do: Dariusza II , Artakserksesa I , Dariusza I , Kserksesa I

Na płaskorzeźbach i sztukateriach znajduje się wiele symbolicznych odznak w postaci różnych postaci roślin i zwierząt. Reprezentują bóstwa zoroastryjskie.

Postać	Obraz	Symbol
Lotos		Farr , Anahid
Drzewo życia		Obfitość, nieśmiertelność
Winogrono		Błogosławieństwo i płodność
Palma daktylowa		Błogosławieństwo i płodność
Granat		Błogosławię, Anahidzie

Reliefy

Płaskorzeźba Khosrau II na koniu Shabdiz w pełni uzbrojonym do bitwy

Polowanie na dzika w Taq-e Bostan

Niektóre z największych osiągnięć to głównie seria ponad trzydziestu pomników płaskorzeźby skalnej . Występują głównie w prowincji Fars , która była pierwotną prowincją rządzącego domu Sasanidów. Reliefy w większości pochodzą z okresu od III do początku IV wieku. Reliefy przedstawiają jakieś znaczące wydarzenia i są zazwyczaj przypisywane konkretnym władcom.

Płaskorzeźba w Naqsh-e Rustam jest zamontowana pod królewskimi grobowcami Achemenidów i dlatego prawdopodobnie odnosi się do tego, jako sposób, w jaki monarcha może polubić i połączyć się ze starą dynastią i złożyć hołd. Ardashir I jest przedstawiony z bogiem Ahura Mazdą , każdy w ścisłym profilu i tej samej wielkości. Przedstawia to równość monarchy i boga, wskazując na jego wielkość. Relief jest bardzo mocno wymodelowany, ale dość ostrożny w przedstawianiu detali. W płaskorzeźbie widoczne są wpływy hellenistyczne .

Inne płaskorzeźby, takie jak Taq-e Bostan, są zamontowane w wykutym w skale łuku. Na tylnej ścianie tego znajdują się niemal w całości wyrzeźbione postacie. Khosrau II jest przedstawiony na koniu w ciężkiej zbroi. Sceny po bokach przedstawiają królewskie polowanie. Postać władcy ukazana jest w rzucie z przodu, kontrast jego twarzy w rzucie w trzech czwartych. Jego postać jest wysoka i dominuje nad całą sceną, inne postacie są jednak pokazane jako stosunkowo małe. Kompozycja daje przedstawienie krajobrazu i wielu szczegółów, takich jak dwór króla, raczej malowniczo iz pewnością była kiedyś malowana.

Stiuk

Oprócz płaskorzeźb naskalnych, płaskorzeźby stiukowe odgrywały ważną rolę w sztuce pod rządami Sasanidów. Ponieważ budynki z kamiennej cegły były pomyślane jako brzydkie, pokryto je sztukaterią. W tych stiukowych ścianach często rzeźbiono płaskorzeźby przedstawiające głównie wzory kwiatowe, ale także przedstawienia figuratywne, a zwłaszcza zwierzęta. Często ważne budynki państwowe, takie jak pałace i naczelnicy administracyjni, byłyby dekorowane jako takie, często w kolorze białym.

Obrazy

Obrazy odegrały znaczącą rolę w sztuce Sasanidów, chociaż obecnie jest to słabo udokumentowane. Wiadomo, że Mani był malarzem o pewnej sławie, najwyraźniej z obrazów panelowych lub miniatur w książkach. Nic z tego rodzaju nie zachowało się z tego okresu, chociaż tradycja perskiej miniatury z kilku wieków później była najwyraźniej najwcześniejsza w świecie islamskim.

Jednym z niewielu miejsc, w których malowidła ścienne przetrwały w dużych ilościach, jest Panjakent we współczesnym Tadżykistanie i starożytna Sogdia , która była ledwo, jeśli w ogóle, pod kontrolą centralnego mocarstwa Sasanidów. Stare miasto zostało opuszczone w dziesięcioleciach po tym, jak muzułmanie ostatecznie zajęli miasto w 722 r., A w czasach nowożytnych zostało szeroko wykopane. Z pałacu i domów prywatnych zachowały się duże obszary malowideł ściennych, które obecnie w większości znajdują się w Ermitażu lub Taszkencie . Obejmowały całe pomieszczenia i towarzyszyły im duże ilości płaskorzeźb w drewnie. Tematy są podobne do innych sztuk Sasanian, z królami na tronie, ucztami, bitwami i pięknymi kobietami, a także ilustracje eposów perskich i indyjskich, a także złożoną mieszankę bóstw. W większości pochodzą z VII i VIII wieku.

W Hajiabad odkopano rezydencję w Iranie, w której nadal znajdowały się dobrze zachowane malowidła. Ściany zdobiły popiersia w widoku frontalnym. freski w Dura Europos , na granicy Cesarstwa Rzymskiego i Persji Sasanidów, z wieloma postaciami w perskich strojach. Najsłynniejsze pochodzą z synagogi Dura-Europos i datowane są na ok. 244-256 r.; te w kościele Dura-Europos mogą być o kilka lat starsze.

W Biszapurze zachowały się mozaiki podłogowe w stylu zasadniczo grecko-rzymskim, które prawdopodobnie były szeroko rozpowszechnione w innych elitarnych miejscach, być może wykonanych przez rzemieślników ze świata greckiego.

• 

  Fragmenty malowideł ściennych z Panjakentu , ok. 740

• 

  Stiukowa płaskorzeźba z konfrontowanymi koziorożcami , V lub VI wiek, raz z polichromią

• 

  Tak zwany „Coupe de Chosroès”, metal i rzeźbiony kamień półszlachetny

• 

  Mozaika w Bishapur przedstawiająca muzyka grającego na kanciastej harfie

Architektura

Taq Kasra w Ktezyfonie w 1864 r., Przed dalszymi zawaleniami, z trzema mężczyznami na szczycie łuku.

Łuk pałacu w Firuzabadzie

Najwspanialszymi budynkami architektury Sasanidów były bardzo duże ceglane pałace z wysokimi sklepionymi salami, które były ważne dla rozwoju iwana w architekturze islamu . Sasanidzi rozwinęli sklepienia i łuki używane przez Partów, zwykle z dużym otworem po jednej stronie sali w stylu iwan.

Taq Kasra , pałac w Ktezyfonie , jest zdominowany przez łukowatą salę, z dużą częścią ogromnego sklepienia, które wciąż stoi. Fasada jest misternie połączona z kolumnami i niszami, w których kiedyś znajdowały się obrazy i płaskorzeźby.

Pałac Firuzabad (Iran) został zbudowany przez Ardashira I. Znajduje się nad małym jeziorem, które otwiera się na główny łuk konstrukcji. Z tego otworu po obu stronach wygięte są również nieco mniejsze sale. Za głównym łukiem znajduje się również sala z kopułą o wysokości 22 metrów, z dwoma kopułowymi pomieszczeniami po obu stronach. Za tymi pomieszczeniami znajduje się otaczający dziedziniec, który łączy się ze sobą. Ściany pomieszczeń podzielone są niszami i posiadały niegdyś bogatą dekorację stiukową. Teren wokół pałacu był niegdyś ogrodem. Ogród, pałac i jezioro zostały zbudowane razem i były w pewnym momencie połączone.

Urbanistyka

Sasanidzi zbudowali wiele nowych miast podczas swojej dynastii, stosując skomplikowane planowanie. Wiele z nich ma kształt okrągły, głównie ze względu na obronną przewagę taktyczną, jaką miał podczas oblężeń. Mury okrągłego miasta mogłyby obejmować o tej samej długości większy obszar. Ale były też układy miejskie w skali prostokąta. Są one zwykle kojarzone z rzymskimi architektami, którzy zostali uprowadzeni przez Sasanidów. Chociaż było to prawdopodobnie potrzebne do planowania tych miast w stylu Sasanidów. Prostokątne obiekty miejskie są zatem uważane za alternatywny system urbanistyczny Sasanian.

Firuzabad to osada zbudowana za panowania Ardashira I i dobrze udokumentowany przykład urbanistyki Sasanian. Miasto miało średnicę 2 km i było okrągłe. Dwie drogi dzieliły je na cztery dzielnice, które z kolei zostały podzielone na 5 mniejszych sektorów i tym samym uporządkowały całe miasto na 20 sektorów. Wydaje się, że szczegółowe planowanie było kontynuowane w otaczającym krajobrazie. Bishapur i Gundeshapur są jednak odwrotnie prostopadłymi miastami. Wydaje się, że Biszapur został opracowany przez rzymskich rzemieślników, ponieważ tutejszy pałac jest ozdobiony mozaikami w stylu hellenistycznym.

Waluta

Moneta z wizerunkiem Ardashira I z wiecznym ogniem na klapie po prawej stronie

Moneta Hormizda II . Zwróć uwagę, że korona Sasanidów zmienia się od władcy do władcy.

Monety Sasanian są szczególnie ważnym źródłem z ważnego powodu; można je łatwo datować ze wszystkich okresów historii Sasanian. Używanie nazwy wizerunku władcy na monecie w Pahlavi i może służyć do datowania innych dzieł sztuki. Na froncie zwykle przedstawiany jest wizerunek władcy, czasem razem z synem lub żoną, rzadziej z obojgiem. Na odwrocie kilka scen, między innymi inwestytura czy ołtarz, na którym płonie wieczny ogień. Tradycja tych projektów zaczyna się od dość sztywnego wizerunku Ardashira I (224-242), a pod Szapurem I (240-270). Pod Shapur II (310–379), jest ponownie wykonany z tego samego materiału, natomiast modelowanie detali jest nieco zmniejszone. Jest to jednak ponownie ważne później. W następnym okresie projekty są często mocno stylizowane i częściowo utrwalone.

Sztuka i rzemiosło

Dekoracja Sasanian na spodzie srebrnego naczynia, VII wiek

metaloplastyka

Zachowało się wiele srebrnych naczyń Sasanidów, zwłaszcza dość duże talerze lub miski używane do serwowania jedzenia. Mają one wysokiej jakości grawerowane lub wytłaczane dekoracje z dworskiego repertuaru konnych królów lub bohaterów oraz sceny polowania, walki i ucztowania, często częściowo złocone . Ewers, prawdopodobnie na wino, może przedstawiać tańczące dziewczyny z ulgą. Były one eksportowane do Chin, a także na zachód.

Szczególną cechą sztuki Sasanidów są muszle ze srebra i złota, na których wewnętrznej powierzchni wyryta jest płaskorzeźba. Znanych jest około stu okazów, które świadczą o literackiej świetności dworu. Wiele z nich pochodzi z wykopalisk, ale w większości są to przypadkowe znaleziska. Wiele z nich znaleziono w pobliżu Uralu w Rosji i prawdopodobnie handlowano nimi na tym obszarze. Pierwotny cel, funkcja i autorytet tych muszli pozostaje zatem w ciemności. Często podczas polowania pokazywany jest władca. Zwykle siedzi na koniu, który porusza się w latającym galopie. Stoi z mieczem wycelowanym w niebezpieczne zwierzę, takie jak dzik lub lwa lub strzelanie z łuku i strzał. Twarz często pojawia się w widoku trzech czwartych.

Istnieją również pokojowe przedstawienia, takie jak przedstawienia zwierząt i legendarnych stworzeń . Wcześniejsze wersje srebrnych misek z muszli zwykle przedstawiają monarchę z pełnym reliefem, dominującym nad całą muszlą. Jednak później, w IV i V wieku, ogniskowy charakter muszli dzieli przestrzeń z mniejszym drugorzędnym charakterem lub elementem.

Obecna jest inna grupa wyrobów metalowych; bogato zdobione naczynia, których kształt mógł być przejęty ze zwyczajów śródziemnomorskich.

• 

  Posrebrzana głowa króla, IV wiek

• 

  „Naczynie Anahita”, ok. 300-500, pozłacane srebro: tancerki mogą być zoroastryjskimi obrazami religijnymi lub bachantkami, wyznawcami kultu boga wina Bachusa

• 

  Ryton z głową samicy i bawołem wodnym , ok. 600-700, srebro

• 

  Srebrne, częściowo złocone naczynie z ulubionym motywem polowania na króla, VII wiek

Tekstylia

Dywany najwyraźniej mogły osiągnąć wysoki poziom wyrafinowania, jak pokazuje pochwała zaginionego królewskiego dywanu Baharestanu przez muzułmańskich zdobywców. Ale jedynymi zachowanymi fragmentami, które mogą pochodzić z Persji Sasanidów, są skromniejsze produkcje, prawdopodobnie wykonane przez plemiona nomadów. Tkaniny Sasanidów były słynne, a fragmenty przetrwały, głównie z wzorami zwierząt w przedziałach, w długotrwałym stylu.

Istnieją przesłanki, że szczególnie kolorowe zdobione tkaniny miały szczególne znaczenie za czasów Sasanidów. Ocena tej formy sztuki nastręcza jednak wiele trudności badawczych, gdyż tekstyliów pochodzących z samego Imperium Sasanidów jest niewiele, a znaleziska poza imperium ( np . od Sasanidów lub ich własnych imitacji lub kreacji. Zwłaszcza gdy tekstylia są ozdobione heraldycznymi wzorami zwierzęcymi, zwykle zakłada się pochodzenie Sasanidów. Typowe są pawie , barany i inne zwierzęta, które są ułożone pojedynczo lub parami w rozecie. Baran był bogiem wojny w związku z Verethragną i dlatego cieszył się szczególną popularnością w sztuce Sasanian jako motyw na tekstyliach.

Szkło

Szklane miski Sasanidów

Szkło Sasanian kontynuowało i rozwinęło rzymską technologię szkła. Wydaje się, że w prostszych formach był dostępny dla szerokiego grona ludności i był popularnym towarem luksusowym eksportowanym do Bizancjum i Chin, pojawiał się nawet w elitarnych pochówkach z tego okresu w Japonii. Technicznie rzecz biorąc, jest to produkcja szkła krzemionkowo-sodowo-wapniowego, charakteryzująca się grubymi dmuchanymi naczyniami szklanymi, względnie stonowanymi dekoracjami, unikającymi jednobarwnych kolorów na korzyść przezroczystości oraz naczyniami obrabianymi w jednym kawałku bez przesadnie skomplikowanych poprawek. Tak więc dekoracja składa się zwykle z litych i wizualnych motywów z formy (reliefów), z żebrowanymi i głęboko wyciętymi fasetami, chociaż praktykowano inne techniki, takie jak motywy spływające i nakładane. Wydaje się, że ceramika Sasanian nie była używana przez elity i jest głównie utylitarna.

Wpływ

Sztuka Sasanidów miała silny wpływ na sztukę islamu Persji i szerzej rozumianego świata islamu. Łuki to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów perskiej architektury. Zwłaszcza w Azji Środkowej, takiej jak Sogdiana , metody i zwyczaje artystyczne można bezpośrednio przypisać Sasanidom.

Wpływy Sasanian można znaleźć w średniowiecznych bizantyjskich tkaninach, biżuterii i rzeźbie architektonicznej. Godny uwagi przykład motywów dekoracyjnych inspirowanych Sasanian można znaleźć w mozaikach podłogowych Antiochii z V i VI wieku . Motywy sasańskie pojawiły się dopiero w V wieku w sztuce rzymsko-bizantyjskiej, ale ich wpływ był długotrwały.

Motywy heraldyczne rozpowszechniły się głównie za pośrednictwem tekstyliów, chociaż niektóre mozaiki już w VI wieku z Antiochii przedstawiały te same motywy.

Zobacz też

• sztuka bizantyjska
• Sztuka Partów
• Sasańska architektura
• sztuka rzymska

Literatura

• Canepa, Matthew P., „Topografie władzy, teoretyzowanie wizualnych, przestrzennych i rytualnych kontekstów płaskorzeźb skalnych w starożytnym Iranie”, w Harmanşah (2014), książki google
•   Cotterell, Arthur (red.), The Penguin Encyclopedia of Classical Civilizations , 1993, Penguin, ISBN 0670826995
• Kurt Erdmann : Sztuka Iranu w czasach Sasanidów . Berlin 1943, 1969
•   G. Reza Garosi: Kolosalna statua Shapura I w stylu rzeźby Sasanian . Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2009, ISBN 978-3-8053-4112-7
• Roman Ghirshman : Iran. Partów i Sasanidów . Monachium 1962 (oryg. Londyn 1962)
• Harper, PO, „Historia sztuki w Iranie, v. Sasanian” , 1986–2011, Encyklopedia Iranica
• Prudence Oliver Harper: W poszukiwaniu tożsamości kulturowej: pomniki i artefakty Sasanian Bliskiego Wschodu, 3 do 7 wieku naszej ery Nowy Jork 2006
• Herrmann, G i Curtis, VS, „Sasanian Rock Reliefs”, Encyclopaedia Iranica , 2002, tekst online
• Keall, Edward J., "Bīšāpūr" , 1989, Encyklopedia Iranica
• Luschey, Heinz, „Bisotun ii. Archeologia”, Encyclopaedia Iranica , 2013, tekst online