Artyści dworu Tudorów

Tęczowy portret autorstwa nieznanego artysty, prawdopodobnie Marcusa Gheeraertsa Młodszego , wizerunek Elżbiety I jako „Królowej Miłości i Piękna” ok. 1600, uosabia wyszukaną ikonografię związaną z późniejszymi portretami dworskimi Tudorów.

Artyści dworu Tudorów to malarze i rzeźbiarze zatrudnieni przez monarchów z dynastii Tudorów w Anglii i ich dworzan między 1485 a 1603 rokiem, od panowania Henryka VII do śmierci Elżbiety I.

Zwykle zarządzając grupą asystentów i praktykantów w warsztacie lub pracowni , wielu z tych artystów tworzyło prace z kilku dyscyplin, w tym miniatury portretowe , wielkoformatowe portrety panelowe na drewnie, iluminowane rękopisy , emblematy heraldyczne i wyszukane schematy dekoracyjne masek , turniejów i inne wydarzenia.

Chociaż przez cały okres byli angielscy artyści, wielu artystów było obcokrajowcami, zwłaszcza z Niderlandów , ale także z Włoch i Niemiec. Niektórzy przebywali tylko przez krótki czas, ale wielu przez kilka lat lub resztę życia.

Izolacja i ikonografia

Portret Jane Seymour autorstwa Holbeina, 1536–37

Okres Tudorów był dla Anglii okresem niezwykłej izolacji od europejskich trendów. Na początku Wojna Dwóch Róż znacznie zakłóciła działalność artystyczną, która poza architekturą osiągnęła bardzo niski odpływ do 1485 r. Dynastia Yorkistów obalona przez Tudorów była bardzo blisko swoich burgundzkich sojuszników, a angielscy dyplomaci malowali swoje portrety najwybitniejszych malarzy wczesnoniderlandzkich – Edwarda Grimstona Petrusa Christusa i Sir Johna Donne’a Hansa Memlinga ( obaj Galeria Narodowa w Londynie ). Jednak oba były malowane za granicą. W okresie Tudorów zagraniczni artyści byli rekrutowani i często hojnie witani przez angielski dwór, podobnie jak w innych artystycznie marginalnych częściach Europy, takich jak Hiszpania czy Neapol. Malarze niderlandzcy pozostali dominujący, chociaż wpływy francuskie były również ważne zarówno dla Lucasa Horenbouta , jak i Nicholasa Hilliarda , odpowiednio założyciela i największego przedstawiciela wyraźnie angielskiej tradycji miniatury portretowej .

Rysunek Jane Seymour autorstwa Holbeina, 1536–37

Wraz z faktycznym wyginięciem malarstwa religijnego w okresie reformacji i niewielkim zainteresowaniem mitologią klasyczną aż do samego końca tego okresu, portret był najważniejszą formą malarstwa dla wszystkich artystów dworu Tudorów i jedyną, która przetrwała w dowolnych liczbach. Ile z nich również zaginęło, można zobaczyć w książce Holbeina (prawie wszystkie strony w Royal Collection ) zawierające rysunki przygotowawcze do portretów - z osiemdziesięciu pięciu rysunków, tylko nieliczne zachowały się obrazy Holbeina, choć często zachowały się kopie. Portrety wahały się od nieformalnej miniatury, prawie zawsze malowanej z życia w ciągu kilku dni i przeznaczonej do prywatnej kontemplacji, po późniejsze wielkoformatowe portrety Elżbiety I , takie jak Tęczowy Portret , wypełnione symboliczną ikonografią w sukni , klejnotach , tło i napis.

Dużo energii poświęcono również dekoracyjnemu malowaniu armatury, często o bardzo tymczasowym charakterze. Teoretycznie „ Malarze Serjeant ” króla, malarze niższej rangi, wykonali większość tego, prawdopodobnie według projektów bardziej wzniosłych „Malarzy Królewskich” (lub królowej), ale jasne jest, że oni również spędzili czas nad tym , podobnie jak artyści nadworni w całej Europie (patrz Royal Entry ). Był też Mistrz Hulanek , którego Urząd odpowiadał za festiwale i turnieje i bez wątpienia wzywał do pomocy artystów i sierżantów malarzy.

Biżuteria i metaloplastyka były uważane za niezwykle ważne i wydawano na nie znacznie więcej niż na malarstwo. Holbein stworzył wiele spektakularnych projektów nieistniejących już ozdób stołowych z metali szlachetnych, a Hilliard był także praktykującym złotnikiem. Głównymi zainteresowaniami artystycznymi Henryka VIII była muzyka, budowanie pałaców i gobeliny , których miał ponad 2000 sztuk, kosztujących znacznie więcej, niż kiedykolwiek wydawał na malarzy. Zestaw flamandzki z Historią Abrahama, który wciąż znajduje się w Pałacu Hampton Court, to jeden wielki zestaw z późnego okresu jego panowania.

Fragment akwareli Georga Hoefnagela z 1568 r. Przedstawiającej południową pierzeję Pałacu Nonsuch , jeden z dwóch dobrych obrazów - które znacznie się różnią. Stiukowe płaskorzeźby są pokazane w niebiesko-szarym kolorze.

Elizabeth wydała znacznie mniej, sama prawie nic nie budując, ale osobiście zainteresowała się malarstwem, przechowując własną kolekcję miniatur owiniętą w papier, na którym napisała imiona opiekunki. Podobno spaliła swoje obrazy, które nie pasowały do ​​kultowego obrazu, który chciała pokazać.

Najbardziej postępowy i spektakularny pałac okresu Tudorów, Nonsuch Palace , zapoczątkowany przez Henryka VIII w 1538 roku nieco na południe od Londynu, był pokryty wewnątrz i na zewnątrz ogromną ilością figuratywnych rzeźbionych stiukowych płaskorzeźb – cały projekt obejmował ponad 2000 metrów kwadratowych ( 21 000 stóp kwadratowych). Było też prawdopodobnie dużo malarstwa dekoracyjnego. Jeśli chodzi o podobną pracę w Château de Fontainebleau , z którą Nonsuch miał z pewnością konkurować i przyćmiewać ją, sprowadzono Włochów, aby zapewnić autentyczny manieryzm pracować, jakkolwiek ogólny plan pozostaje angielski. Rozrzucone fragmenty i obrazy, które przetrwały, sugerują, że pełne podziwu relacje zwiedzających nie były przesadzone.

Społeczność artystów

Artyści flamandzcy na wygnaniu w Anglii? Szczegóły festynu w Bermondsey .

Wielu artystów działających na dworze Tudorów łączyły więzy rodzinne, małżeństwo i wykształcenie. Lucasowi Horenboutowi (w Anglii często nazywanym Horneboltem), który zaczął malować i iluminować dla Henryka VIII w połowie lat dwudziestych XVI wieku, towarzyszyła w warsztacie jego siostra Susannah , która również była iluminatorem. Powszechnie przyjmuje się, że Lucas Horenbout nauczył Hansa Holbeina Młodszego technik malowania miniatur na welinie, kiedy Holbein był zaangażowany przez Henryka VIII na początku lat trzydziestych XVI wieku.

Ojciec Lucasa i Susanny Horenbout, Gerard Horenbout - prawdopodobnie był mistrzem Jakuba IV ze Szkocji - był aktywnym członkiem szkoły ilustratorów rękopisów w Gandawie-Brugii, a także był krótko zatrudniony na dworze Tudorów. W Brugii Gerard był związany z Sandersem Beningiem lub Benninckiem i jego synem Simonem , z którymi pracował nad ilustracjami do Brewiarza Grimani . Najstarsza córka Simona Beninga, Levina Teerlinc był również szkolony jako iluminator. Wstąpiła na służbę Henryka VIII pod koniec 1546 roku, po śmierci Holbeina (1543) i Lucasa Horenbouta (1544), i pozostała jako nadworna malarka syna Henryka Edwarda VI oraz jako malarka i dama dworu obu jego córki Maria I i Elżbieta. Z kolei Levina Teerlinc nauczyła sztuki limonki Nicholasa Hilliarda, ucznia złotnika , który miał poślubić córkę jubilera królowej Elżbiety i wyrosnąć na największego miniaturzystę epoki. John Bettes Starszy terminował swojego syna, Jana Młodszego do Hilliarda. Najsłynniejszy uczeń Hilliarda, Isaac Oliver , późniejszy syn Anny Duńskiej i Henryka, księcia Walii , był żonaty z siostrzenicą Marcusa Gheeraertsa Młodszego . Gheeraerts był również szwagrem ucznia Lucasa de Heere, Johna de Critza Starszego , który wprowadził dynastię w okres Stuartów, a jego syn został następcą jako Serjeant-Painter. De Heere był także religijnym uchodźcą z Flandrii ; chociaż wstrząsy tzw Reformacja protestancka działała na rzecz ograniczenia kontaktów artystycznych, zwłaszcza z Włochami, skorzystała na nich również Anglia.

Mieszkańcy

Maria I Hansa Ewortha , ok. 1555

goście

Pośmiertne popiersie Henryka VII z terakoty autorstwa Pietro Torrigiano

Malarze Tudorów Serjeant

Autoportret George'a Gowera z 1579 r. Przedstawia jego narzędzia jako artysty, który przewyższa ramiona dżentelmena ; był pierwszym malarzem sierżantem, który był także portrecistą

Posiadaczami urzędu byli:

  • John Browne , malarz heraldyczny od 1502 r., Mianowany „malarzem królewskim” w latach 1511/12, a pierwszym malarzem sierżantem w 1527 r., Kiedy importowany artysta Lucas Horenbout objął stanowisko „malarza królewskiego” - obecnie nadrzędna pozycja. Browne zmarł w biurze w grudniu 1532.
  • Andrew Wright, 1532-1544, o którym niewiele wiadomo
  • „ Antony Toto ”, a właściwie Antonio di Nunziato d'Antonio, florencki uczeń Ridolfo Ghirlandajo z 1544 r., który zmarł na stanowisku w 1554 r. Był pierwszym sierżantem malarzem, który można uznać za artystę, a nie rzemieślnika. Żaden z jego obrazów nie przetrwał, ale jego noworoczne prezenty dla Henryka, przypuszczalnie jego własne dzieło, są udokumentowane jako zawierające Oszczerstwo Apellesa ( 1538/39) i Opowieść o królu Aleksandrze (1540/41), a następnie w 1552 portret księcia „zestalonego na srebrnym suknie” dla Edwarda VI. Miał florenckiego kolegę Bartolommeo Penni , brat znacznie bardziej wybitnego Gianfrancesco , prawej ręki Rafaela, i Luca, członek szkoły w Fontainebleau . Obaj prawdopodobnie przybyli do Henryka od kardynała Wolseya , gdyż po raz pierwszy pojawiają się w rachunkach tuż po upadku Wolseya w październiku 1529 r. „Toto” został zapisany we Florencji w 1519 r. jako asystent Pietro Torrigiano , który de facto później opuścił Anglię na dobre tego roku. Toto i Penni spędzili większość czasu po 1538 roku pracując nad Pałacem Nonsuch , w tym wyszukane sztukaterie dla najbardziej zaawansowanego budynku Henry'ego, teraz zniknęły.
  • Nicolas Lizard (lub Lisory), francuski artysta, piastował to stanowisko od 1554 do swojej śmierci w 1571
  • William Herne lub Heron, 1572 do 1580
  • George Gower 1581 aż do śmierci w 1596 roku
  • Leonard Fryer 1596-1607, o którym niewiele wiadomo, dołączył po śmierci Elżbiety przez
  • Jana de Critza Starszego z 1603 r.

Identyfikacja i atrybucja

Ten portret był błędnie identyfikowany przez 250 lat.

Wiele zachowanych obrazów zostało przez lata mocno zniszczonych lub nieumiejętnie „odrestaurowanych”. Inskrypcje są często późniejsze niż same obrazy i mogą odzwierciedlać myślenie życzeniowe; wiele anonimowych dam Tudorów zostało zidentyfikowanych przez właścicieli zdjęć jako „Maria I”, a zwłaszcza jedna lub druga królowa Henryka VIII. Anna Boleyn była tematem dziesiątek obrazów; nawet teraz nie ma jej pewnego obrazu zrobionego z życia, a najbardziej prawdopodobna jest późniejsza kopia i najmniej pouczająca. Jedyny prawdopodobny portret Catherine Howard , miniatura autorstwa Holbeina w Królewskiej Kolekcji, jest identyfikowana jedynie przez poszlaki (patrz Galeria).

Dobrze znany obraz (po lewej) został zidentyfikowany przez George'a Vertue w 1727 roku jako Lady Frances Brandon i jej drugi mąż Adrian Stokes, co było niekwestionowane, dopóki opiekunowie nie zostali właściwie zidentyfikowani jako Mary Nevill, baronowa Dacre i jej syn Gregory Fiennes, 10. Baron Dacre i artysta jako Hans Eworth w 1986 roku.

Przypisanie artystom jest jeszcze większym wyzwaniem; nie wszyscy artyści podpisali swoje prace, a ci, którzy to zrobili, mogli nie robić tego konsekwentnie. Wiele obrazów zostało wyciętych, rozszerzonych lub w inny sposób zmienionych w sposób, który uszkadza lub niszczy napisy. Warsztaty artystów często produkowały kopie prac mistrza, aby zaspokoić zapotrzebowanie na portrety, jako symbole oddania Koronie lub po prostu zaludnić modne „długie galerie” wyłożone portretami.

Dziś atrybucji dokonuje się na podstawie stylu, opiekuna, przyjętej daty i powiązanej dokumentacji, takiej jak pokwitowania lub rachunki za zapłatę oraz inwentarze zbiorów lub majątków. Obecnie powszechnie przyjmuje się, że artystą znanym jako „The Monogrammist HE” jest Hans Eworth, ale inne identyfikacje pozostają nieuchwytne. Niektóre z najbardziej znanych obrazów z tamtego okresu, takie jak portret Elżbiety I jako księżniczki , były przez lata przypisywane wielu artystom, ale w ostatnich katalogach są ostrożnie określane jako „szkoła flamandzka”. Wiele naukowych debat toczy się również wokół identyfikacji możliwych portretów Lady Jane Grey .

Płatności

Rachunki królewskie z tego okresu przetrwały, ale nie zawsze są łatwe do interpretacji. Opłaty często pokrywały drogie materiały, aw wielu przypadkach trzeba było z nich wypłacać pensje pomocników. Poniżej podano niektóre regularne renty, zwykle uzupełniane płatnościami za określone prace. Od odbiorców oczekiwano jednak wręczenia prac monarsze w Nowy Rok lub w dniu ich urodzin.

Renty królewskie:

  • Meynnart Wewyck (jako „olde maynerd wewoke paynter”), półroczna wypłata 100 szylingów w 1525 r.
  • Lucas Hornebolte (dyssensja naukowa) 33 6 funtów lub 62 10 funtów od 1525 r. „aż do śmierci”
  • Hans Holbein 30 funtów (ale więcej pracował poza boiskiem)
  • Levina Teerlinc 40 funtów
  • Nicholas Hilliard otrzymał w prezencie 400 funtów w 1591 r. I rentę w wysokości 40 funtów od 1599 r .; zazwyczaj pobierał 3 funty za miniaturę inną niż królewska.

Sumy wydane na kowalstwo, budowę pałaców i przez Henryka na gobeliny przyćmiły te liczby.

Galerie

miniatury

Rysunki przygotowawcze

Obrazy panelowe

Obrazy na płótnie

Notatki

Cytaty

Źródła

  •   Hearn, Karen, wyd. Dynastie: Malarstwo w Tudorów i jakobińskiej Anglii 1530-1630 . Nowy Jork: Rizzoli, 1995. ISBN 0-8478-1940-X (Hearn 1995)
  •     Hearn, Karen: Insiderzy czy outsiderzy? Artyści urodzeni za granicą na dworze jakobińskim , w Od nieznajomych do obywateli: integracja społeczności imigrantów w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Ameryce kolonialnej, 1550–1750 , wyd. Randolph Vigne, Charles Littleton, Towarzystwo Hugenotów Wielkiej Brytanii i Irlandii, Sussex Academic Press, 2001, ISBN 1-902210-86-7 , ISBN 978-1-902210-86-5 , książki Google (Hearn 2001)
  •     Hearn, Karen: Marcus Gheeraerts II: artysta elżbietański. Londyn: Tate Publications. ISBN 1-85437-443-5 . OCLC 51529012 . (Hearn 2002)
  • Holbein i dwór Henryka VIII: Galeria Królowej, Pałac Buckingham, 1978–1979 . Londyn: Queen's Gallery, 1979.
  •   Honig, Elizabeth: „In Memory: Lady Dacre and Pairing by Hans Eworth” w Renaissance Bodies: The Human Figure in English Culture c. 1540–1660 pod redakcją Lucy Gent i Nigela Llewellyna, Reaktion Books, 1990, ISBN 0-948462-08-6
  •   Kinney, Arthur F .: „Art of Limning” Nicholasa Hilliarda , Northeastern University Press, 1983, ISBN 0-930350-31-6
  •     Kipling, Gordon: „Henry VII and the Origins of Tudor Patronage” w Patronage in the Renaissance pod redakcją Guy Fitch Lytle i Stephena Orgela, Princeton: Princeton University Press, 1982 ISBN 0691642044 . OCLC 938371639 (opublikowane w Internecie 2016). Źródło 8 kwietnia 2019 r.
  • Reynolds, Graham: Nicholas Hilliard & Isaac Oliver , Biuro Jej Królewskiej Mości, 1971
  • Strong, Roy , angielska ikona: portrety elżbietańskie i jakobiańskie , 1969, Routledge & Kegan Paul, Londyn (Strong 1969)
  •   Silny, Roy: Nicholas Hilliard , 1975, Michael Joseph Ltd, Londyn, ISBN 0-7181-1301-2 (Strong 1975)
  •   Strong, Roy: The Cult of Elizabeth , 1977, Thames and Hudson, Londyn, ISBN 0-500-23263-6 (Strong 1977)
  •   Strong, Roy: Artists of the Tudor Court: The Portrait Miniature Rediscovered 1520–1620 , katalog wystawy Muzeum Wiktorii i Alberta, 1983, ISBN 0-905209-34-6 (Strong 1983)
  • Strong, Roy: „Od rękopisu do miniatury” w John Murdoch, Jim Murrell, Patrick J. Noon & Roy Strong, The English Miniature , Yale University Press, New Haven and London, 1981 (Strong 1981)
  •   Strong, Roy: Gloriana: Portrety królowej Elżbiety I , Thames and Hudson, 1987, ISBN 0-500-25098-7 (Strong 1987)
  •     Silny, Roy:. Wizerunek elżbietański: wprowadzenie do angielskiego portretu, 1558-1603 . New Haven. ISBN 0-300-24429-0 , OCLC 1055255018 . (Mocny 2019)
  •   Town, Edward: „Słownik biograficzny malarzy londyńskich, 1547–1625”. Tom Towarzystwa Walpole'a , 2014, 76: 1–235. JSTOR 24855803 (miasto 2014)
  • Town, Edward: „Fête at Bermondsey”: angielski krajobraz autorstwa Marcusa Gheeraertsa Starszego”, The Burlington Magazine , maj 2015, 157 (1346): 309-317 (Miasto 2015)
  • Miasto, Edwardzie; David, Jessica: „George Gower: portrecista, Mercer, sierżant Painter”. Magazyn Burlington , 2020, 162 (1410): 731–747. (Miasto 2020)
  • Waterhouse, Ellis: Painting in Britain, 1530–1790 , 4th Edn, 1978, Penguin Books (obecnie seria Yale History of Art)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Artists_of_the_Tudor_court&oldid=1137916000 ”