prymitywizm
W sztuce świata zachodniego prymitywizm jest sposobem estetycznej idealizacji , który oznacza odtworzenie doświadczenia prymitywnego czasu, miejsca i osoby poprzez naśladowanie lub odtworzenie. W filozofii zachodniej prymitywizm proponuje, aby ludzie prymitywnego społeczeństwa posiadali moralność i etykę wyższą od miejskiego systemu wartości ludzi cywilizowanych; tak więc w sztuce iw filozofii prymitywizm jest nostalgią za nieistniejącym złotym wiekiem .
W sztuce europejskiej estetyka prymitywizmu obejmowała techniki, motywy i style skopiowane ze sztuki ludów azjatyckich, afrykańskich i australijskich , postrzeganych jako prymitywne w stosunku do cywilizacji miejskiej Europy Zachodniej. W tym świetle włączenie przez malarza Paula Gauguina obrazów tahitańskich do jego obrazów olejnych było charakterystycznym zapożyczeniem techniki, motywu i stylu, które były ważne dla rozwoju sztuki współczesnej (lata 60. – 70. XIX wieku) pod koniec XIX wieku. Jako gatunek sztuki zachodniej prymitywizm reprodukował się i utrwalał rasistowskie stereotypy , takie jak „ Szlachetny dzikus ”, za pomocą których kolonialiści usprawiedliwiali białe rządy kolonialne nad nie-białymi Innymi w Azji, Afryce i Australazji.
Co więcej, termin prymitywizm identyfikuje również techniki, motywy i style malarskie, które dominowały w malarstwie przedstawiającym przed pojawieniem się awangardy ; a także identyfikuje style sztuki naiwnej i sztuki ludowej tworzonej przez artystów amatorów, takich jak Henri Rousseau , który malował dla własnej przyjemności.
Filozofia
Prymitywizm to utopijny styl sztuki, który oznacza reprezentowanie fizycznego świata Natury i pierwotnego stanu natury ludzkości za pomocą dwóch stylów: (i) prymitywizmu chronologicznego i (ii) prymitywizmu kulturowego . W Europie prymitywizm chronologiczny proponuje moralną wyższość prymitywnego sposobu życia, reprezentowanego przez mit o złotym wieku przedspołecznej harmonii z naturą, jak przedstawiono w gatunkach pasterskich europejskiej sztuki i poezji przedstawiającej.
Godnymi uwagi przykładami europejskiego prymitywizmu kulturowego są muzyka Igora Strawińskiego , tahitańskie obrazy Paula Gauguina oraz dzieła Pabla Picassa z epoki afrykańskiej . Święto wiosny Strawińskiego (1913) to prymitywistyczna muzyka programowa na temat pogaństwa , a konkretnie obrzędu składania ofiar z ludzi w przedchrześcijańskiej Rosji. Rezygnując z estetycznych i technicznych ograniczeń zachodniej kompozycji muzycznej, w The Rite of Spring kompozytor stosuje ostre współbrzmienia i dysonanse oraz głośne, powtarzające się rytmy jako sposób dionizyjskiej spontaniczności w muzycznym modernizmie . Krytyk Malcolm Cook powiedział, że „dzięki motywom muzyki ludowej i niesławnym zamieszkom w Paryżu z 1913 r., Które zapewniły jej awangardowe referencje, Święto wiosny Strawińskiego zaangażowało się w prymitywizm zarówno w formie, jak iw praktyce”, pozostając jednocześnie w ramach technicznych praktyk zachodniej muzyki klasycznej .
- XVII wiek
W epoce oświecenia intelektualiści retorycznie używali idealizacji ludów tubylczych jako politycznej krytyki kultury europejskiej ; jednak w ramach Kłótni starożytnych i współczesnych włoski intelektualista Giambattista Vico powiedział, że życie prymitywnych nie-Europejczyków było bardziej dostrojone do estetycznych inspiracji Natury dla poezji niż sztuki cywilizowanego, współczesnego człowieka. Z tej perspektywy Vico porównał walory artystyczne epickiej poezji Homera i Biblii na tle współczesnej literatury pisanej w języku narodowym.
- 18 wiek
W Prolegomena do Homera (1795) uczony Friedrich August Wolf zidentyfikował język poezji Homera i język Biblii jako przykłady sztuki ludowej przekazywanej i przekazywanej przez tradycję ustną . Później idee Vico i Wolfa rozwinął na początku XIX wieku Johann Gottfried Herder ; niemniej jednak, choć wpływowe w literaturze, idee Vico i Wolfa nieznacznie wpłynęły na sztuki wizualne .
- 19 wiek
Pojawienie się historyzmu — ocenianie i ocenianie różnych epok zgodnie z ich historycznym kontekstem i kryteriami — zaowocowało powstaniem nowych szkół sztuk wizualnych poświęconych historycznej wierności scenerii i kostiumów, takich jak sztuka neoklasycyzmu i romantyczna sztuka ruchu nazareńskiego w Niemczech którzy inspirowali się prymitywną szkołą włoskiego malarstwa dewocyjnego, czyli przed Rafaelem i odkryciem malarstwa olejnego .
Podczas gdy malarstwo akademickie (po Rafaelu) stosowało ciemne laserunki, wyidealizowane formy i tłumienie szczegółów, artyści ruchu nazareńskiego używali wyraźnych konturów, jasnych kolorów i wielu szczegółów. Style artystyczne ruchu nazareńskiego były podobne do stylów artystycznych prerafaelitów , którzy inspirowali się krytycznymi pismami Johna Ruskina , który podziwiał malarzy przed Rafaelem (np. Sandro Botticelli ) i zalecał artystom malowanie na zewnątrz.
W połowie XIX wieku aparat fotograficzny i geometria nieeuklidesowa zmieniły sztuki wizualne; fotografia napędzała rozwój realizmu artystycznego , a geometria nieeuklidesowa unieważniła matematyczne absoluty geometrii euklidesowej , a tym samym rzuciła wyzwanie konwencjonalnej perspektywie sztuki renesansowej , sugerując istnienie wielu światów, w których rzeczy różnią się od świata ludzkiego.
modernistyczny prymitywizm
Trzystuletnia Era Odkryć (XV-XVII w.) pozwoliła zachodnioeuropejskim odkrywcom poznać ludy i kultury Azji i obu Ameryk, Afryki i Australazji, ale perspektywa różnic kulturowych odkrywców doprowadziła do kolonializmu . W epoce oświecenia spotkania odkrywców z pozaeuropejskim Innym sprowokowały filozofów do zakwestionowania średniowiecznych założeń o niezmiennej naturze człowieka, społeczeństwa i natury , zwątpienia w klasę społeczną organizacji społeczeństwa oraz mentalnych, moralnych i intelektualnych ograniczeń chrześcijaństwa, porównując cywilizację europejską ze sposobem życia niecywilizowanego człowieka naturalnego , żyjącego w harmonii z naturą.
W XVIII wieku zachodni artyści i intelektualiści uczestniczyli w „świadomym poszukiwaniu w historii głębszej, trwałej natury ludzkiej i struktury kulturowej w przeciwieństwie do rodzącej się rzeczywistości nowożytnej”, badając kultury ludów prymitywnych, z którymi spotykali się odkrywcy. Wśród łupów europejskiego kolonializmu znalazły się dzieła sztuki skolonizowanych tubylców, charakteryzujące się prymitywnym stylem wyrazu i wykonania, zwłaszcza brakiem perspektywy linearnej, prostym zarysem, obecnością hieroglifów , zniekształceń figury i znaczenia przekazywanego za pomocą powtarzających się wzorów ornamentyki. Kultury afrykańskie i australijskie dostarczyły artystom odpowiedzi na ich „białe, zachodnie i przeważnie męskie poszukiwania” ideału prymitywu, „którego sam warunek pożądania tkwi w jakiejś formie dystansu i różnicy”.
Paul Gauguin
Malarz Paul Gauguin opuścił miejską Europę, aby zamieszkać we francuskiej kolonii Tahiti , gdzie przyjął prymitywny styl życia, znacznie różniący się od miejskiego stylu życia we Francji. Poszukiwanie prymitywu przez Gauguina było poszukiwaniem wolności seksualnej od chrześcijańskich ograniczeń życia prywatnego, co widać na obrazach Spirit of the Dead Watching (1892), Parau na te Varua ino (1892) i Anna the Javanerin (1893), Te Tamari No Atua (1896) i Okrutne opowieści (1902).
.JPG)
Europejska perspektywa Gauguina dotycząca Tahiti jako seksualnej utopii wolnej od religijnych zakazów seksualnych jest zgodna z perspektywą sztuki duszpasterskiej , która idealizuje życie na wsi jako lepsze niż życie w mieście. Podobieństwa między pasterstwem a prymitywizmem są widoczne na obrazach Tahitian Pastoral (1892) i Where Do We Come From? Czym jesteśmy? Gdzie idziemy? (1897–1898).
Artysta Gauguin powiedział, że jego obrazy celebrują społeczeństwo Tahiti i że broni Tahiti przed francuskim kolonializmem; niemniej jednak, z postkolonialnej XX wieku, feministyczne krytyczki sztuki stwierdziły, że przyjmowanie przez Gauguina nastoletnich kochanek unieważnia jego twierdzenie, że jest antykolonialistą. Jako Europejczyk, jego wolność seksualna wywodziła się z męskiego spojrzenia kolonisty, ponieważ artystyczny prymitywizm Gauguina jest częścią „gęstej splotu fantazji rasowych i seksualnych oraz władzy , zarówno kolonialnej, jak i patriarchalnej” . ”, które francuscy kolonialiści wymyślili na temat Tahiti i Tahitańczyków; europejskie fantazje wymyślone w „wysiłkach zmierzających do esencjalizowania pojęć prymitywności”, przez zamianę ludów pozaeuropejskich na kolonialnych podwładnych .
Fauves i Pablo Picasso
W latach 1905-1906 grupa artystów studiowała sztukę z Afryki Subsaharyjskiej i Oceanii , ze względu na popularność obrazów Gauguina z Tahiti i Tahiti. Dwie pośmiertne, retrospektywne wystawy dzieł sztuki Gauguina w Paryżu, jedna w Salon d'Automne w 1903 r., a druga w 1906 r., wywarły wpływ na artystów takich jak Maurice de Vlaminck i André Derain , Henri Matisse i Pablo Picasso . W szczególności Picasso studiował rzeźbę iberyjską , Rzeźba afrykańska i tradycyjne maski afrykańskie oraz dzieła historyczne, takie jak manierystyczne obrazy El Greco , z których studium estetyczne Picasso namalował Les Demoiselles D'Avignon (1907) i wynalazł kubizm .
Prymitywizm antykolonialny
Prymitywizm w sztuce jest zwykle uważany za zjawisko kulturowe sztuki zachodniej, jednak struktura prymitywistycznego idealizmu jest obecna w dziełach artystów niezachodnich i antykolonialnych. Tęsknota za wyidealizowaną przeszłością, kiedy ludzie żyli w harmonii z naturą, wiąże się z krytyką negatywnego kulturowego wpływu zachodniej nowoczesności na skolonizowane ludy. Prymitywistyczne prace artystów antykolonialnych są krytyką zachodnich stereotypów na temat skolonizowanych ludów, ale jednocześnie tęsknią za przedkolonialnym stylem życia. Procesy dekolonizacji łączą się z odwróconą teleologią prymitywizmu do tworzenia rodzimych dzieł sztuki różniących się od prymitywistycznych dzieł artystów zachodnich, które wzmacniają kolonialne stereotypy jako prawdziwe.
Jako rodzaj prymitywizmu artystycznego, dzieła sztuki ruchu Négritude skłaniają się ku nostalgii za utraconym złotym wiekiem . Ruch Négritude , zapoczątkowany w latach trzydziestych XX wieku przez frankofońskich artystów i intelektualistów po obu stronach Oceanu Atlantyckiego, został chętnie przyjęty w całej Afryce kontynentalnej i przez afrykańską diasporę . Odrzucając zachodni racjonalizm i europejski kolonializm, artyści z Négritude idealizowali Afrykę przedkolonialną za pomocą dzieł sztuki przedstawiających Afrykę przedkolonialną jako złożoną ze społeczeństw, które były bardziej zjednoczone kulturowo, zanim Europejczycy przybyli do Afryki.
Wśród artystów ruchu Négritude godnym uwagi jest kubański artysta Wifredo Lam , który był związany z Picassem i surrealistami w Paryżu w latach trzydziestych XX wieku. Po powrocie na Kubę w 1941 roku Lam ośmielił się stworzyć dynamiczne obrazy, które integrowały ludzi, zwierzęta i przyrodę. W The Jungle (1943) polimorfizm Lama tworzy fantastyczną scenę dżungli z afrykańskimi motywami wśród łodyg trzciny cukrowej, aby przedstawić związek między neoafrykańskim idealizmem Négritude a historią niewolnictwa na plantacjach do produkcji cukru stołowego .
Neoprymitywizm
Neoprymitywizm był rosyjskim ruchem artystycznym , który wziął swoją nazwę od 31-stronicowej broszury Neo-prymitywizm autorstwa Aleksandra Szewczenki (1913) . Jest uważany za rodzaj ruchu awangardowego i jest proponowany jako nowy styl współczesnego malarstwa, który łączy elementy Cézanne'a , kubizmu i futuryzmu z tradycyjnymi rosyjskimi konwencjami i motywami „ sztuki ludowej ”, zwłaszcza rosyjską ikoną i lubokiem .
Neoprymitywizm zastąpił symbolistyczną sztukę ruchu Błękitnej Róży . Powstający ruch został przyjęty ze względu na tendencję jego poprzednika do patrzenia wstecz, tak że przekroczył swój twórczy zenit. Konceptualizacja neoprymitywizmu opisuje go jako antyprymitywistyczny prymitywizm, ponieważ kwestionuje eurocentryczny uniwersalizm prymitywisty . Pogląd ten przedstawia neoprymitywizm jako współczesną wersję odrzucającą wcześniejsze prymitywistyczne dyskursy. Niektóre cechy sztuki neoprymitywistycznej obejmują użycie odważnych kolorów, oryginalnych projektów i wyrazistości. Świadczą o tym prace m.in Paula Gauguina , które zamiast trójwymiarowej perspektywy przedstawiają żywe barwy i płaskie formy. Igor Strawiński był kolejnym neoprymitywistą znanym ze swoich dziecięcych utworów opartych na rosyjskim folklorze. Kilku neoprymitywistycznych artystów było także poprzednimi członkami grupy Blue Rose .
Artyści neoprymitywni
Rosyjscy artyści związani z neoprymitywizmem to:
- Dawid Burliuk
- Marca Chagalla
- Paweł Filonow
- Natalia Gonczarowa
- Michaił Łarionow
- Kazimierz Malewicz
- Aleksandra Szewczenki
- Igora Strawińskiego
Wystawy muzealne poświęcone prymitywizmowi w sztuce współczesnej
W listopadzie 1910 roku Roger Fry zorganizował wystawę zatytułowaną Manet i postimpresjoniści, która odbyła się w Grafton Galleries w Londynie. Na wystawie prezentowane były prace Paula Cézanne'a , Paula Gauguina , Henri Matisse'a , Édouarda Maneta , Pabla Picassa i Vincenta Van Gogha , pośród innych. Ta wystawa miała pokazać, jak rozwijała się sztuka francuska w ciągu ostatnich trzech dekad; jednak krytycy sztuki w Londynie byli zszokowani tym, co zobaczyli. Niektórzy nazywali Fry'a „szalonym” i „szalonym” za publiczne pokazywanie takich dzieł sztuki na wystawie. Wystawa Fry'a zwróciła uwagę na prymitywizm w sztuce współczesnej, nawet jeśli nie chciał, aby tak się stało; czołowa amerykańska uczona Marianna Torgovnick określiła wystawę jako „debiut” prymitywizmu na londyńskiej scenie artystycznej.
W 1984 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku miało nową wystawę poświęconą prymitywizmowi w sztuce współczesnej. Zamiast wskazywać oczywiste kwestie, wystawa celebrowała wykorzystanie przedmiotów niezachodnich jako inspiracji dla współczesnych artystów. Dyrektor wystawy William Rubin , posunął wystawę Rogera Fry'a o krok dalej, prezentując współczesne dzieła sztuki zestawione z samymi obiektami niezachodnimi. Rubin stwierdził: „Że nie był tak bardzo zainteresowany dziełami sztuki„ plemiennej ”jako takimi, ale zamiast tego chciał skupić się na sposobach, w jakie współcześni artyści„ odkrywali ”tę sztukę”. Starał się pokazać, że istnieje „powinowactwo” między tymi dwoma rodzajami sztuki. Uczony Jean-Hubert Martin argumentował, że ta postawa skutecznie oznaczała, że „plemiennym” obiektom sztuki „nadano status niewiele więcej niż przypisów lub dodatków do modernistycznej awangardy”. Wystawa Rubina została podzielona na cztery różne części: Koncepcje, Historia, Powinowactwa i Współczesne poszukiwania. Każda sekcja ma służyć innemu celowi, pokazując związki między sztuką współczesną a niezachodnią „sztuką”.
W 2017 roku Musée du Quai Branly – Jacques Chirac we współpracy z Musée National Picasso – Paryż wystawiło Picasso Primitif . Reżyser Yves Le Fur stwierdził, że chce, aby ta wystawa zapoczątkowała dialog między „dziełami Picassa – nie tylko głównymi dziełami, ale także eksperymentami z koncepcjami estetycznymi – z nie mniej bogatymi dziełami artystów spoza Zachodu”. Prymityw Picassa miał na celu przedstawienie porównawczego spojrzenia na prace artysty z pracami artystów spoza Zachodu. Powstała w ten sposób konfrontacja miała ujawnić podobne problemy, z którymi artyści musieli się zmierzyć, takie jak nagość, seksualność, impulsy i zagubienie poprzez równoległe rozwiązania plastyczne.
W 2018 roku Montreal Museum of Fine Arts zorganizowało wystawę zatytułowaną From Africa to the Americas: Face-to-Face Picasso, Past and Present . MMFA zaadaptowało i rozszerzyło Picasso Primitif , wprowadzając 300 prac i dokumentów z Musée du Quai Branly – Jacques Chirac i Musée National Picasso – Paryż. Nathalie Bondil dostrzegł problemy związane ze sposobami, w jakie Yves Le Fur przedstawiał prace Picassa w zestawieniu ze sztuką i przedmiotami niezachodnimi, i znalazł sposób, aby na nie odpowiedzieć. Nagłówek tej wystawy brzmiał: „Wielka wystawa oferująca nową perspektywę i inspirująca do ponownego odczytania historii sztuki”. Wystawa dotyczyła przemian, jakie zaszły w naszym spojrzeniu na sztukę Afryki, Oceanii i obu Ameryk od końca XIX wieku do współczesności. Bondil chciał zbadać, w jaki sposób przedmioty etnograficzne są postrzegane jako sztuka. Zapytała również: „Jak Picasso i anonimowa maska mogą być wystawione na tej samej płaszczyźnie?”
Zobacz też
Notatki
- Antliff, Mark i Patricia Leighten, „Primitive” in Critical Terms for Art History , R. Nelson i R. Shiff (red.). Chicago: University of Chicago Press, 1996 (wyd. poprawiona 2003).
- Blunt, Anthony i Pool, Phoebe. Picasso, lata formacyjne: studium jego źródeł . Towarzystwo Graficzne, 1962.
- Connelly, S. Frances. Sen rozumu: prymitywizm we współczesnej sztuce europejskiej i estetyce, 1725-1907 . Park uniwersytecki: Pennsylvania State University Press, 1999.
- del Valle, Alejandro. (2015). „Prymitywizm w sztuce Ana Mendieta” . Teza doktorska. Universitat Pompeu Fabra . Źródło 8 lipca 2017 r .
- Cooper, Douglas The Cubist Epoch , Phaidon we współpracy z Los Angeles County Museum of Art i Metropolitan Museum of Art , Londyn, 1970, ISBN 0-87587-041-4
- Diament, Stanley. W poszukiwaniu prymitywu: krytyka cywilizacji . New Brunswick: Wydawcy transakcji, 1974.
- Etherington, Ben. Prymitywizm literacki . Stanford: Stanford University Press, 2018.
- Flam, Jack i Miriam Deutch, wyd. Prymitywizm i XX-wieczna historia sztuki dokumentalnej . University of California Press, 2003.
- Goldwater, Robert. Prymitywizm w sztuce współczesnej . Prasa Belnapa. 2002.
- Lovejoy, AO i George Boas. Prymitywizm i idee pokrewne w starożytności. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1935 (z dodatkowymi esejami WF Albright i PE Dumont, Baltimore and London, Johns Hopkins U. Press. 1997).
- Redfield, Robert. „Sztuka i ikona” w antropologii i sztuce , C. Otten (red.). Nowy Jork: Natural History Press, 1971.
- Rodos, Colin. Prymitywizm i sztuka współczesna. Londyn: Tamiza i Hudson, 1994.
- Szewczenko Aleksandr. 1913. Neoprymitywizm: ego teoria, ego vozmozhnosti, ego dostizheniia . Moskwa: [sn].
- Solomon-Godeau, Abigail. „Going Native: Paul Gauguin and the Invention of Primitivist Modernism” w The Expanded Discourse: Feminism and Art History , N. Broude i M. Garrard (red.). Nowy Jork: Harper Collins, 1986.
Linki zewnętrzne
- John Zerzan, Telos 124, Dlaczego prymitywizm? . Nowy Jork: Telos Press Ltd., lato 2002. ( Telos Press ).
- Artykuły o prymitywizmie
- „Znaczenie i metody prymitywizmu” „Prymitywizm lub anarchoprymitywizm to anarchistyczna krytyka początków i postępu cywilizacji. Prymitywiści twierdzą, że przejście od łowców-zbieraczy do rolnictwa na własne potrzeby doprowadziło do rozwarstwienia społecznego, przymusu i wyobcowania”.
- Grupa Badawcza Sztuki Prymitywnej i Prymitywizmu (CIAP-UPF)
- Ben Etherington, „The New Primitives” , Los Angeles Review of Books , 24 maja 2018 r.
Dalsza lektura na temat neoprymitywizmu
- Cowell, Henryk . 1933. „W stronę neoprymitywizmu”. Muzyka współczesna 10, no. 3 (marzec – kwiecień): 149–53. Przedruk w Essential Cowell: Selected writings on Music autorstwa Henry'ego Cowella, 1921–1964 , pod redakcją Richarda Cartera (Dicka) Higginsa i Bruce'a McPhersona, z przedmową Kyle'a Ganna, 299–303. Kingston, NY: Documentext, 2002. ISBN 978-0-929701-63-9 .
- Doherty, Allison. 1983. „Neo-prymitywizm”. Diss MSZ. Syrakuzy: Uniwersytet Syracuse.
- Floirat, Anetta. 2015a. „ Chagall i Strawiński: podobieństwa między malarzem a muzykiem Zbieżność zainteresowań ”, Academia.edu (kwiecień).
- Floirat, Anetta. 2015b. „ Chagall i Strawiński, różne sztuki i podobne rozwiązania wyzwań XX wieku ”. Academia.edu (kwiecień).
- Floirat, Anetta. 2016. „ Scytyjski element rosyjskiego prymitywizmu w muzyce i sztukach wizualnych. Na podstawie twórczości trzech malarzy (Gonczarowa, Malewicz i Roerich) oraz dwóch kompozytorów (Strawińskiego i Prokofiewa)” . Academia.edu.
- Garafola, Lynn. 1989. „The Making of baletowego modernizmu”. Dance Research Journal 20, no. 2 (zima: wydanie rosyjskie): 23–32.
- Hiken, Adrian. 1995. „W poszukiwaniu autentyczności: ikonografia ludowa i odrodzenie żydowskie we wczesnej sztuce orfickiej Marca Chagalla (ok. 1909–1914)”. W IV Międzynarodowym Sympozjum Folklor – Muzyka – Dzieło Sztuki pod redakcją Sonji Marinković i Mirjany Veselinović-Hofman, 47–66. Belgrad: Fakultet Muzičke Umetnosti.
- Nemirovskaâ, Izol'da Abramovna [Немировская, Изольда Абрамовна]. 2011. „Музыка для детей И.Стравинского в контексте художественной культуры рубежа XIX-ХХ веков” [Muzyka Strawińskiego dla dzieci i kultury artystycznej na przełomie XIX i XX wieku XX wieku]. W Вопросы музыкознания: Теория, история, методика. IV [Problemy muzykologii: teoria, historia, metodologia. IV], red. Ûrij Nikolaevic Byckov [Юрий Николаевич Бычков] i Izol'da Abramovna Nemirovskaâ [Изольда Абрамовна Немировская], 37–51. Moskwa: Gosudarstvennyj Institut Muzyki im. AG Snitke. ISBN 978-5-98079-720-1 .
- Ostre, Jane Ashton. 1992. „Prymitywizm,„ neoprymitywizm ”i sztuka Natalii Gonchrovej, 1907–1914”. doktorat diss. New Haven: Uniwersytet Yale.