Manifest Muzyków Futurystycznych

Okładka wydania Musica futurista Francesco Balilla Pratella z 1912 roku . Autorem okładki jest Umberto Boccioni .

Manifest muzyków futurystycznych to manifest napisany przez Francesco Balillę Pratellę 11 października 1910 roku. Był to jeden z najwcześniejszych przejawów wpływu futuryzmu na dziedziny poza sztukami wizualnymi.

W manifeście Pratella apeluje do młodzieży, bo tylko ona rozumie, co mówi, i jest spragniona „nowego, aktualnego, żywego”. Dalej mówi o degeneracji muzyki włoskiej do poziomu wulgarnego melodramatu, który zrealizował, zdobywając nagrodę za jedno ze swoich futurystycznych dzieł muzycznych, La Sina d'Vargoun na podstawie jednego z wierszy wolnych Pratelli. W ramach nagrody pieniężnej mógł wystawić wykonanie tego utworu, które spotkało się z mieszanymi recenzjami. Wchodząc do włoskiego środowiska muzycznego, mógł osobiście doświadczyć „intelektualnej miernoty” i „komercyjnej nikczemności”, które czynią włoską muzykę gorszą od futurystycznej ewolucji muzyki w innych krajach.

Następnie wymienia kompozytorów z innych krajów europejskich, którzy czynią postępy w futurystycznej ewolucji muzyki, nawet walcząc z tradycją. Na przykład Pratella omawia geniusze Richarda Wagnera i Richarda Straussa oraz to, jak walczyli z przeszłością i przezwyciężali ją dzięki innowacyjnym talentom. Wyraża swój podziw dla Edwarda Elgara w Anglii, ponieważ niszczy przeszłość, sprzeciwiając się woli wzmacniania form symfonicznych i znajduje nowe sposoby łączenia instrumentów w celu uzyskania różnych efektów, co pozostaje w zgodzie z estetyką futurystyczną. Pratella wymienia także Finlandię i Szwecję, kraje, w których dokonuje się innowacji za pomocą nacjonalizmu i poetyki, powołując się na prace Sibeliusa .

Po tej liście porusza kwestię innowacyjności muzycznej kompozytorów włoskich. Stwierdza, że ​​„wegetujące” szkoły, konserwatoria i akademie są jak sidła na młodzież, a impotencja profesorów i mistrzów podkreśla tradycjonalizm, jednocześnie tłumiąc wysiłki na rzecz innowacyjności. Pratella mówi, że skutkuje to m.in. stłumieniem swobodnych i śmiałych tendencji, prostytucją chwały muzycznej przeszłości, ograniczeniem badania form martwej kultury.

Pratella lamentuje następnie nad młodymi talentami muzycznymi, które skupiają się na pisaniu oper pod opieką wydawnictw, tylko po to, by zobaczyć, jak nie udaje im się zrealizować ich dzieła, ponieważ opery są źle napisane (z braku mocnych podstaw ideologicznych i technicznych) i rzadko wystawiane . A ci nieliczni, którzy wystawiają swoje dzieła, odnoszą tylko efemeryczne sukcesy.

Następnie Pratella mówi o czystej symfonii i o tym, jak jest ona schronieniem dla wspomnianych wcześniej kompozytorów operowych, którym się nie powiodło, którzy usprawiedliwiają swoje niepowodzenia głoszeniem śmierci dramatu muzycznego. Powołując się na obosieczny miecz, Pratella wskazuje, że potwierdzają one tradycyjne twierdzenie, że włoscy kompozytorzy nie radzą sobie z formą symfoniczną, najszlachetniejszą i najbardziej żywotną formą kompozycji. I tylko własna niemoc pisarza jest winna tej podwójnej porażce. Następnie karci ich za pisanie „dobrze wykonanej muzyki” lub muzyki, która przemawia do populacji, i karci publiczność za to, że dała się oszukać z własnej woli.

Autorka przechodzi do tematu komercji i potęgi wydawców-kupców, twierdząc, że narzucają one formy operowe i głoszą wzorce nie do przekroczenia („wulgarne” opery Giacomo Pucciniego i Umberto Giordano ) . Wskazuje również, w jaki sposób wydawcy mają władzę kontrolowania gustów opinii publicznej, żywiąc poczucie włoskiego monopolu na melodię i bel canto .

Pratella następnie chwali jednego włoskiego kompozytora i ulubieńca wydawcy, Pietro Mascagniego , za jego wolę buntu przeciwko tradycjom sztuki, wydawcom i publiczności. Dla autora Mascagni wykazał się wielkim talentem w swoich próbach innowacji w harmonicznych i lirycznych aspektach opery.

Manifest futurystyczny jest przywoływany pod koniec manifestu Pratelli, który powtarza dążenie futuryzmu do buntu życia intuicji i uczuć oraz wywyższania przeszłości kosztem przyszłości. Wzywa młodych kompozytorów, aby mieli „serca do życia i walki, umysły do ​​poczęcia i brwi wolne od tchórzostwa”. Pratella uwalnia się wtedy z „kajdan tradycji, wątpliwości, oportunizmu i próżności”.

Pratella przekazuje swoje wnioski „młodym, odważnym i niespokojnym”, jednocześnie odrzucając tytuł Maestro jako piętno przeciętności i ignorancji:

  1. Przekonać młodych kompozytorów do opuszczenia szkół, konserwatoriów i akademii muzycznych oraz uznać darmową naukę za jedyny sposób na regenerację.
  2. Zwalczać przekupnych i ignoranckich krytyków z wytrwałą pogardą, uwalniając społeczeństwo od zgubnych skutków ich pism.
  3. Znaleźć w tym celu przegląd muzyczny, który będzie niezależny i zdecydowanie przeciwny kryteriom profesorów konserwatorium i zdegradowanej publiczności.
  4. Powstrzymywać się od udziału w jakimkolwiek konkursie ze zwyczajowo zamkniętymi kopertami i związanymi z tym opłatami za wstęp, publicznie potępiać wszelkie mistyfikacje i demaskować niekompetencję jury, które na ogół składa się z głupców i impotentów.
  5. Trzymać się z daleka od kręgów handlowych czy akademickich, pogardzając nimi i przedkładając skromne życie od hojnych zarobków ze sprzedaży dzieł sztuki.
  6. Wyzwolenie indywidualnej wrażliwości muzycznej od wszelkiej imitacji czy wpływów przeszłości, odczuwanie i śpiewanie z duchem otwartym na przyszłość, czerpanie inspiracji i estetyki z natury, poprzez wszelkie zjawiska ludzkie i pozaludzkie w niej obecne. Wychwalanie człowieka-symbolu wiecznie odnawianego przez różnorodne aspekty współczesnego życia i jego nieskończoność intymnych relacji z naturą.
  7. Zniszczyć uprzedzenia do „dobrze wykonanej” muzyki – retorykę i impotencję – ogłosić wyjątkową koncepcję muzyki futurystycznej, jako całkowicie odmiennej od muzyki dotychczasowej, i w ten sposób ukształtować we Włoszech futurystyczny gust muzyczny, niszcząc doktrynerski, akademicki i usypiający wartości, uznając sformułowanie „powróćmy do dawnych mistrzów” za nienawistne, głupie i nikczemne.
  8. Głosić, że panowanie śpiewaka musi się skończyć, a znaczenie śpiewaka w stosunku do dzieła sztuki jest równoznaczne z wagą instrumentu w orkiestrze.
  9. Przekształcenie tytułu i wartości „libretta operowego” w tytuł i wartość „poematu dramatycznego lub tragicznego dla muzyki”, zastępując strukturę metryczną wierszem wolnym. Każdy pisarz operowy musi bezwzględnie i koniecznie być autorem własnego wiersza.
  10. Zwalczać kategorycznie wszelkie rekonstrukcje historyczne i tradycyjne scenografie oraz ogłaszać głupotę pogardy dla współczesnego stroju.
  11. Zwalczać ballady Tostiego i Costy, przyprawiające o mdłości pieśni neapolitańskie i muzykę sakralną, która, nie mając już racji bytu, zważywszy na załamanie się wiary, stała się wyłącznym monopolem bezsilnych dyrektorów konserwatoriów i kilku niekompletnych księży.
  12. Wywoływać w społeczeństwie stale rosnącą wrogość wobec ekshumacji starych utworów, która uniemożliwia pojawienie się nowatorów, zachęcać do popierania i wywyższania wszystkiego, co w muzyce wydaje się oryginalne i rewolucyjne, oraz uznawać za zaszczyt obelgi i ironię konających i oportunistów.

Inne pisma

Pratella jest autorem dwóch kolejnych manifestów, „Manifestu technicznego muzyki futurystycznej” i „Zniszczenia kwadratury”. Manifesty te wraz z „Manifestem dla muzyków futurystycznych” zostały opublikowane razem w 1912 roku. Tom ten zawierał także Futurystyczną muzykę na orkiestrę Pratelli .

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Manifesto_of_Futurist_Musicians&oldid=1105483229 ”