Włoski futuryzm w kinie

włoski futuryzm
Thais Bragaglia 1917 06.jpg
Thaïs autorstwa Antona Giulio Bragaglii (1917). Film jest jedynym zachowanym włoskim filmem futurystycznym, obecnie przechowywanym w Cinémathèque Française . Nie jest oparty na Anatola France'a pod tym samym tytułem .
lata aktywności 1916–1919
Kraj Włochy
Główne postacie Filippo Tommaso Marinetti , Anton Giulio Bragaglia i Riccardo Cassano
Wpływy Rosyjskie kino futurystyczne i niemieckie kino ekspresjonistyczne

Włoskie kino futurystyczne ( włoskie : Cinema futurista ) było najstarszym ruchem europejskiego kina awangardowego . Włoski futuryzm , ruch artystyczny i społeczny , wpłynął na włoski przemysł filmowy w latach 1916-1919. Wpłynął na rosyjskie kino futurystyczne i niemieckie kino ekspresjonistyczne . Jego znaczenie kulturowe było znaczne i wpłynęło na wszystkie późniejsze awangardy, a także na niektórych twórców kina narracyjnego; jego echo rozszerza się na oniryczne wizje niektórych filmów Alfreda Hitchcocka .

Historia

W latach 1911-1919 we Włoszech powstał pierwszy ruch awangardowy w kinie, inspirowany futuryzmem tego kraju , ruchem artystycznym i społecznym . Futuryzm kładł nacisk na dynamikę, szybkość, technologię, młodość, przemoc i przedmioty, takie jak samochód, samolot i miasto przemysłowe. Jego kluczowymi postaciami byli Włosi Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Fortunato Depero , Gino Severini , Giacomo Balla i Luigi Russolo . Gloryfikował nowoczesność i miał na celu uwolnienie Włoch od ciężaru przeszłości.

Thaïs autorstwa Antona Giulio Bragaglii (1917)

Manifest kinematografii futurystycznej z 1916 r. Podpisali Filippo Tommaso Marinetti, Armando Ginna, Bruno Corra, Giacomo Balla i inni. Dla futurystów kino było idealną formą sztuki, będąc świeżym medium, którym można manipulować za pomocą szybkości, efektów specjalnych i montażu. Futuryści byli jednymi z pierwszych, którzy zrozumieli, w jaki sposób kinematograficzne sztuczki, obecnie szeroko eksperymentowane w poprzedniej dekadzie, były użyteczne nie tylko jako dziwaczne zjawisko, ale także jako środek twórczy, poetycki i symboliczny. Na przykład superpozycja nie był już tylko środkiem do wywołania ducha lub olbrzyma obok krasnoluda, ale mógł stać się narzędziem nowego artystycznego i wywrotowego języka. Ten sam montaż pozwalał na dekompozycję rzeczywistości według „kaprysów” artystów, pozwalając na niespotykane dotąd wizje. W tym sensie kino było także „środkiem transportu”. W Manifeście Kinematografii Futurystycznej stwierdzono, że:

Rozbijamy i składamy na nowo wszechświat według naszych cudownych zachcianek.

- Manifest kinematografii futurystycznej, 1916

W Manifeście Kinematografii Futurystycznej argumentowano, że kino jest „z natury” sztuką futurystyczną, ze względu na brak przeszłości i tradycji, ale nie docenia „bardzo starego” kina narracyjnego, szukając w zamian kina złożonego z „ podróże, polowania i wojny”, pod hasłem „antywdzięcznego, zniekształcającego, impresjonistycznego, syntetycznego, dynamicznego, wolnego słowa spektaklu”. W ich słowach słychać entuzjazm w poszukiwaniu nowego języka, niezwiązanego z tradycyjnym pięknem, które było postrzegane jako stara i dusząca spuścizna. Futuryzm był pierwszym ruchem artystycznym, który zainteresował się kinem jako językiem samym w sobie i jako „ruchem języka”. Typowo futurystyczną wizją mogłaby być nagle zmieniająca się panorama z okna samochodu, pociągu czy samolotu, gdzie temat nowoczesności i szybkości nie wymagał dalszych uzupełnień.

Jedna z zachowanych klatek Vita futurista („Życie futurysty”) autorstwa Arnaldo Ginny (1916)

Produkcja filmów awangardowych była raczej ograniczona, ponieważ w przypadku kolejnych eksperymentów, aw szczególności futuryzmu, wiele dzieł zaginęło. Pierwszymi filmami eksperymentalnymi byli bracia Corradini, zwani Ginna i Corra , którzy w 1911 roku nakręcili cztery ręcznie kolorowane filmy ( cinepitture ), z rozproszonymi i pomieszanymi plamami koloru, teraz utraconymi. Takie eksperymenty wpłynęły na tak zwaną aeropitturę lub drugi futuryzm z 1929 roku, a później zostały ponownie podjęte w kinie abstrakcyjnym w Niemczech przez malarzy takich jak Viking Eggeling i Hansa Richtera . Uwielbiane przez futurystów było popularne kino komiksowe, w którym często dominował czysty ruch (wyścigi, pościgi, upadki), żarliwy montaż. W rzeczywistości sam Marinetti napisał operę karnawałową Re Baldoria .

Większość filmów o tematyce futurystycznej z tego okresu zaginęła, ale krytycy wymieniają Thaïs (1917) Antona Giulio Bragaglia jako jeden z najbardziej wpływowych, będący główną inspiracją dla niemieckiego kina ekspresjonistycznego w następnej dekadzie. Thaïs narodził się na podstawie estetycznego traktatu Fotodinamismo futurista (1911), napisanego przez tego samego autora. Film, zbudowany wokół melodramatycznej i dekadenckiej historii, w rzeczywistości ujawnia wiele wpływów artystycznych innych niż futuryzm Marinetta; secesyjne , m.in liberty , a abstrakcyjne i surrealistyczne momenty tworzą silny synkretyzm formalny.

Scenograf Enrico Prampolini w Thaïs użył geometrycznych kształtów opartych na silnym kontraście czerni i bieli: spirali, rombu, szachów, postaci symbolicznych (koty, maski wypluwające dym). Malowane sceny często wchodzą w interakcję z postaciami, tworząc świat iluzji, w którym trudno odróżnić fakt od fikcji. W miarę rozwoju filmu staje się coraz bardziej abstrakcyjny, aby odzwierciedlić rosnące zamieszanie bohatera filmu. Ten film jest jedynym zachowanym włoskim filmem futurystycznym, obecnie przechowywanym w Cinémathèque Française . Nie jest oparty na powieści o tym samym nazwa Anatole France .

Na uwagę zasługuje również Vita futurista (1916) Arnalda Ginny , będąca swego rodzaju praktyczną weryfikacją tez postawionych w Manifeście: film ironiczny i celowo prowokujący, wykorzystuje liczne efekty specjalne (części ręcznie kolorowane, zmiany kolorów, ekscentryczne ujęcia, antynaturalistyczny montaż) w celu pobudzenia reakcji emocjonalnych widza. W tym samym okresie Bragaglia realizuje inne dzieła, takie jak Il mio cadavere (1917), Perfido incanto (1918) i film krótkometrażowy Dramma nell'Olimpo (1917), z których wszystkie zaginęły . Innym zaginionym filmem jest Il re, le torri, gli alfieri Ivo Illuminati , w którym postacie przebrane były za figury szachowe i poruszały się po szachownicy na podłodze.

Włoski przemysł filmowy walczył z rosnącą zagraniczną konkurencją w latach następujących po I wojnie światowej . Kilka dużych wytwórni, w tym Cines i Ambrosio, utworzyło Unione Cinematografica Italiana w celu koordynowania krajowej strategii produkcji filmowej. Wysiłek ten zakończył się jednak w dużej mierze niepowodzeniem ze względu na dużą rozbieżność między produkcją a wystawą (niektóre filmy zostały wydane dopiero kilka lat po ich wyprodukowaniu).

Główne postacie

Anton Giulio Bragaglia

Film włoskiego futuryzmu

Galeria z Thaïs (1917)

  • Thais Bragaglia 1917 01.jpg
  • Thais Bragaglia 1917 02.jpg
  • Thais Bragaglia 1917 03.jpg
  • Thais Bragaglia 1917 05.jpg

Wpływ

Co za dranie są mężczyźni! autorstwa Mario Cameriniego (1932)

Włoski futuryzm nie stworzył w kinie dzieł, które od razu spełniły swoje rewolucyjne cele, ale znaczenie tego ruchu jako źródła inspiracji dla wszystkich późniejszych awangard było ogromne. Wywarł wpływ na rosyjskie kino futurystyczne i niemiecki ekspresjonizm .

W Niemczech filmy takie jak Gabinet doktora Caligari (1919) czy Metropolis (1926) mają włoski ruch futurystyczny jako źródło głębokiej inspiracji, i to samo można powiedzieć o francuskich awangardach, zwłaszcza René Clairze . Ślady futuryzmu są też częste i trwałe w kinie komercyjnym. Jeszcze w latach 30. film Mario Cameriniego Co to za dranie! (1932) zawierał wir iluzji optycznych w szalonym tempie, z zastosowaniami takimi jak przyspieszenie, podzielony ekran i nakładki.

W wywiadzie na temat jej ulubionego filmu wszechczasów słynna krytyk filmowy Pauline Kael stwierdziła, że ​​reżyser Dimitri Kirsanoff w swoim niemym filmie eksperymentalnym Ménilmontant „opracował technikę, która sugeruje ruch znany w malarstwie jako futuryzm”. Również w onirycznych wizjach niektórych Alfreda Hitchcocka (np. Vertigo ) demonstrowane są te same wywrotowe techniki, jakie stosowali futuryści.

Bibliografia

  •   Katańczyk, Rossella (2017). Kino futurystyczne. Studia nad włoskim filmem awangardowym . Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 978-9089647528 .
  •   Lista, Giovanni (2001). Cinema e fotografia futurista (w języku włoskim). Mediolan: Edizioni Skira. ISBN 978-8881189274 .
  •   Lista, Giovanni (2001). Le Futurisme: création et avant-garde (po francusku). Paryż: Éditions L'Amateur. ISBN 978-2859173227 .
  •   Lista, Giovanni (2008). Cinéma et photographie futuristes (po francusku). Paryż: Skira-Flammarion Éditeur. ISBN 978-2081218284 .
  •   Lista, Giovanni (2008). Le Cinéma futuriste (w języku francuskim). Paryż: Éditions du Centre Pompidou-Les Cahiers de Paris Exérimental. ISBN 978-2912539373 .
  •   Lista, Giovanni (2010). Il Cinema futurista (w języku włoskim). Geny: Le Mani-Microart's Edizioni. ISBN 978-8880125389 .

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Italian_futurism_in_cinema&oldid=1124360451 ”