Film o mafii
Filmy mafijne — wersja filmów gangsterskich — to podgatunek filmów kryminalnych poświęconych przestępczości zorganizowanej , często konkretnie organizacjom mafijnym . Zwłaszcza we wczesnych filmach o mafii w znacznym stopniu pokrywa się z filmem noir . Popularne regionalne odmiany tego gatunku obejmują włoskie filmy Poliziotteschi , filmy chińskiej triady , japońskie filmy o Yakuzy i indyjskie filmy półświatka Bombaju .
Historia
Amerykański film The Black Hand (1906) jest uważany za najwcześniejszy zachowany film gangsterski. W 1912 roku DW Griffith wyreżyserował The Musketeers of Pig Alley , krótki dramat o przestępczości na ulicach Nowego Jorku (nakręcony jednak w Fort Lee w stanie New Jersey ), który podobno zawierał prawdziwych gangsterów jako statystów. Krytycy wymieniali również Regeneration (1915) jako wczesny film kryminalny.
Chociaż filmy mafijne miały swoje korzenie w takich niemych filmach, gatunek ten w swojej najtrwalszej formie został zdefiniowany na początku lat trzydziestych XX wieku. Swoje innowacje zawdzięczał niestabilności społecznej i gospodarczej spowodowanej Wielkim Kryzysem , który pobudził subkulturę przestępczości zorganizowanej w Stanach Zjednoczonych. Niepowodzenie uczciwej ciężkiej pracy i ostrożnych inwestycji w zapewnienie bezpieczeństwa finansowego doprowadziło do okoliczności, które znalazły odzwierciedlenie w eksplozji filmów mafijnych w Hollywood i ich ogromnej popularności w społeczeństwie rozczarowanym amerykańskim stylem życia.
1930
W latach 1931 i 1932 gatunek ten przyniósł trzy trwałe klasyki: Warner Bros. Little Caesar i The Public Enemy , który stał się ikonami ekranowymi z Edwarda G. Robinsona i Jamesa Cagneya , oraz Howarda Hawksa Scarface z Paulem Muni w roli głównej , który oferował mroczną psychologiczną analizę fabularyzowanego Ala Capone i zapoczątkował karierę filmową George'a Rafta . Filmy te są kroniką szybkiego rozwoju i równie szybkiego upadku trzech młodych, brutalnych przestępców i przedstawiają gatunek w jego najczystszej postaci, zanim presja moralna zmusi go do zmiany. Choć w każdym filmie gangstera czekał gwałtowny upadek, który miał przypominać widzom o konsekwencjach zbrodni, widzowie często mogli utożsamiać się z charyzmatycznym antybohaterem. Cierpiący na Kryzys mogli utożsamiać się z postacią gangstera, który ciężko pracował, aby zasłużyć na swoje miejsce i sukces na świecie, tylko po to, by wszystko zostało mu odebrane.
Ze względu na Kodeks Produkcji takie filmy zawsze musiały kończyć się śmiercią głównego bohatera gangstera w kulminacyjnym momencie filmu. Co więcej, bohater filmu zawsze był w jakiś sposób „odbiegający” od norm amerykańskiego społeczeństwa. W Little Caesar mocno sugeruje się, że Caesar Enrico Bandello (Edward G. Robinson) jest gejem, ponieważ jest wyraźnie zazdrosny, gdy jego przystojny przyjaciel Joe Massaria (Douglas Fairbanks Jr) uwodzicielsko tańczy ze swoją kochanką Olgą (Glenda Farrell), co powoduje, że popełnić swój pierwszy poważny błąd, który prowadzi do jego upadku. W Wróg publiczny , główny bohater Tom Powers (James Cagney) jest zwyczajnym brutalnym mizoginem, co najlepiej widać w słynnej scenie, w której wbija grejpfruta w twarz swojej dziewczyny po tym, jak go zirytowała. O tej scenie i wielu innych podobnych do niej amerykański krytyk Thomas Doherty zauważył, że „w dużej mierze niezauważono błędnej natury relacji między mężczyznami i kobietami w gatunku gangsterskim”. W Scarface Tony Carmonte (Paul Muni) ma ledwie zawoalowaną kazirodczą pasję do swojej siostry Ceski (Ann Dvorak), co prowadzi do jego śmierci.
Pomimo gatunku obejmującego dekadę przed wymarciem, niektórzy twierdzą, że film gangsterski w swojej najczystszej postaci istniał tylko do 1933 roku, kiedy ograniczenia wynikające z Kodeksu Produkcji doprowadziły do powstania filmów, które nie miały takiej samej mocy jak wcześniejsze.
Kod produkcji
Wraz ze wzrostem atrakcyjności i atrakcyjności gwiazd kina gangsterskiego, takich jak Cagney, Robinson, Muni i Raft, rosły również wysiłki mające na celu zwalczanie ich fascynacji. We wczesnych latach filmu kryminalnego, Scarface , prawdopodobnie najbardziej brutalny z filmów gangsterskich stworzonych w ciągu całej dekady, był szczególnie przedmiotem krytyki. Wydany w 1932 roku zapoczątkował najgorszy rok Wielkiego Kryzysu, a wraz ze spadkiem zysków Hollywood zrobił wszystko, co w jego mocy, aby przywrócić swoje dochody, co zaowocowało wzrostem seksu i przemocy w filmach. człowiek z blizną można interpretować jako przedstawienie nieudanego amerykańskiego snu, przedstawionego, gdy amerykański kapitalizm osiągnął najniższy poziom, a prohibicja była postrzegana jako nieudany eksperyment społeczny i wkrótce miała zostać zniesiona. Spotkał się ze sprzeciwem regulatorów Kodeksu Produkcji , a jego wydanie zostało opóźnione o ponad rok, podczas gdy Hawks próbował stonować kazirodczy podtekst relacji między postacią Paula Muniego, Tonym Camonte, a jego siostrą (Ann Dvorak).
Podobny do Capone Carmote jest pod wieloma względami najbardziej potwornym gangsterem w filmach z lat 30., człowiekiem całkowicie pozbawionym jakichkolwiek pozytywnych cech, który bezlitośnie knuje i strzela, by dostać się na szczyt. Dzięki temu, że Carmote był ściśle oparty na Al Capone, najbardziej zauważalny aspekt jego postaci, a mianowicie jego „kazirodcza obsesja” na punkcie siostry i sposób, w jaki zabija każdego mężczyznę, który wyraża jakiekolwiek zainteresowanie nią, ponieważ chce jej dla siebie, nie był na podstawie Capone'a. w Człowieku z blizną jest wiele odniesień do Wielkiego Gatsby'ego jak scena, w której Carmonte czule pieści jedwabną koszulę, która podobnie jak ta sama scena w Wielkim Gatsbym jest dla bohatera oznaką materialnego sukcesu. Wielki Gatsby był najlepiej sprzedającą się powieścią 1925 roku, a odniesienia do powieści w filmie miały symbolizować rozpad Ameryki od pełnych nadziei dni 1925 roku do poczucia upadku 1932 roku. kazirodczej pasji bardzo oburzył krytyków, kościoły, polityków i grupy obywatelskie w 1932 roku. Dziennikarz Jack Alicoate w Film Daily napisał, że oglądanie Scarface wywołał u niego „mdłości” i że „Są pewne rzeczy, które po prostu nie powinny znaleźć się na ekranie. Tematyka Scarface jest jedną z nich”.
Ostatecznie Kodeks Produkcji i ogólne obawy moralne stały się na tyle wpływowe, że spowodowały porzucenie filmu kryminalnego w jego pierwotnej formie, z przejściem do perspektywy stróżów prawa walczących z przestępcami lub przestępców szukających odkupienia. Ilustruje to rola Jamesa Cagneya jako prawnika w filmie G Men z 1935 roku oraz rola Rocky'ego Sullivana w Aniołach o brudnych twarzach (1938), za którą otrzymał nominację do Oscara. Te zdjęcia pokazują rosnącą akceptację filmów kryminalnych w latach trzydziestych XX wieku, o ile przestępcy nie byli przedstawiani w pochlebnym świetle. Na przykład w G-Men , Cagney gra postać podobną do Toma Powersa z The Public Enemy i chociaż film był równie brutalny i brutalny jak jego poprzednicy, nie miał problemów z uzyskaniem aprobaty od biura Production Code. Teraz filmy próbowały gloryfikować stróżów prawa, w przeciwieństwie do przestępców.
kultura lat 30
Polityka w połączeniu z ówczesnym klimatem społecznym i ekonomicznym wpłynęła na sposób tworzenia filmów kryminalnych i przedstawiania postaci. Wiele filmów sugeruje, że przestępcy są tworem społeczeństwa, a nie jego buntownikiem, a biorąc pod uwagę kłopotliwe i ponure lata 30., argument ten ma znaczną wagę. Często najlepsze filmy gangsterskie to te, które były ściśle związane z rzeczywistością przestępczą, odzwierciedlając zainteresowanie opinii publicznej określonym aspektem działalności przestępczej; film gangsterski jest zatem w pewnym sensie historią zbrodni w Stanach Zjednoczonych. Instytucja prohibicji w 1920 roku doprowadziła do eksplozji przestępczości, a przedstawienie nielegalnego handlu jest częstym zjawiskiem w wielu filmach o mafii. Jednak w miarę upływu lat trzydziestych Hollywood eksperymentował również z historiami wiejskich przestępców i rabusiów bankowych, takich jak Johna Dillingera , Baby Face Nelsona i Pretty Boya Floyda . Sukces tych postaci w filmie można przypisać ich wartości jako tematów wiadomości, ponieważ ich wyczyny często ekscytowały ludność narodu, który był zmęczony nieefektywnym rządem i apatią w biznesie. Jednak wraz ze wzrostem władzy FBI nastąpiła również zmiana w kierunku faworyzowania historii agentów FBI polujących na przestępców, zamiast skupiania się na postaciach przestępczych. W rzeczywistości, w 1935 roku, u szczytu polowania na Dillingera, biuro Kodeksu Produkcji wydało nakaz, aby nie kręcić filmu o Dillingerze z obawy przed dalszym upiększaniem jego postaci.
Wiele filmów kryminalnych z lat trzydziestych XX wieku dotyczyło również konfliktów klasowych i etnicznych, zwłaszcza najwcześniejsze filmy, odzwierciedlając wątpliwości co do tego, jak dobrze działa system amerykański. Jak wspomniano, wiele filmów przedstawiało przesłanie, że przestępcy byli wynikiem słabego społeczeństwa moralnego i ekonomicznego, a wiele z nich jest przedstawianych jako mające obce pochodzenie lub pochodzące z niższych klas. W ten sposób filmowy przestępca często jest w stanie wzbudzić w widzu sympatię i podziw, który często nie zrzuca winy na barki przestępcy, ale raczej na okrutne społeczeństwo, w którym sukces jest trudny. Kiedy dekada dobiegła końca, filmy kryminalne stały się bardziej figuratywne, przedstawiające metafory, w przeciwieństwie do prostszych filmów wyprodukowanych na początku dekady, wykazujących rosnące zainteresowanie prowokującym przesłaniem o charakterze przestępczym.
Dodatkowym czynnikiem dotyczącym postaw społecznych byli wiejscy rabusie bankowi działający na Środkowym Zachodzie i na południu byli zwykle WASP lub przynajmniej pochodzenia niemieckiego, w przeciwieństwie do gangsterów na obszarach miejskich, którzy często byli Amerykanami włoskiego pochodzenia, Amerykanami pochodzenia irlandzkiego lub Amerykanami pochodzenia żydowskiego. Fakt, że wielu gangsterów w miastach miało nazwiska włoskie, irlandzkie lub aszkenazyjskie, był używany przez ówczesnych ksenofobów do argumentowania, że wszystkie przestępstwa w Ameryce zostały spowodowane przez imigrantów, co spowodowało pojawienie się rabusiów bankowych o anglosaskich lub niemieckich nazwiskach z rodziny od dawna mieszkające w Ameryce są problematyczne dla osób o ksenofobicznych poglądach. Jeden z krytyków w komunistycznej gazecie The New Masses szyderczy napisał w 1934 roku: „Zawodowi patrioci muszą się martwić, aby zdać sobie sprawę, że oszuści ze Środkowego Zachodu to nie Wops, Pollack czy Żydzi. Są Barrows and Barkers i Pretty Boy Floyds z Teksasu i Oklahomy, Twohys z Minnesoty, Dillingers i Pierpoints z Indiany, wszyscy urodzeni w kraju”. Po części dlatego, że większość amerykańskich widzów wolała „złych obcokrajowców” jako złoczyńców, część hollywoodzkich produkcji miała tendencję do skupiania się na miejskich gangsterach, którymi byli zwykle tak zwani Amerykanie z łącznikiem, którzy byli „etniczni” w przeciwieństwie do hollywoodzkiego idealnego WASP Amerykanie. Na przykład w filmie z 1931 r The Star Witness , rodzina WASP z klasy średniej, jest świadkiem morderstwa popełnionego przez włosko-amerykańskich gangsterów, którzy porywają ich dziecko, aby uniemożliwić im składanie zeznań. W odpowiedzi patriarcha rodziny Leeds, zrzędliwy dziadek, ostrzega przed „żółtobrzuchymi, wbijającymi nóż w plecy obcokrajowcami”, którzy prawdopodobnie odpowiadają za wszystkie zbrodnie w Ameryce, i w kulminacyjnym momencie filmu wygłasza ksenofobiczne przemówienie na sali sądowej, w którym mówi: Powiem wam, że obłąkany, brudny obcokrajowiec może zatłoczyć Amerykanina tak daleko – tak daleko !”, co doprowadziło do wybuchu aplauzu na sali sądowej.
Być może najbardziej ekstremalnym filmem antygangsterskim był Gabriel w Białym Domu (1933) o skorumpowanym polityku imieniem Jud Hammond, który zostaje wybrany na prezydenta i po spotkaniu z Archaniołem Gabrielem staje się drastycznie zmienionym człowiekiem. Hammond zawiesza konstytucję, rozwiązuje Kongres, ogłasza stan wojenny i nakazuje rozstrzelanie wszystkich przestępców, mówiąc, że przestępczość osiągnęła taki poziom, że Ameryka musi skończyć z rządami prawa. Główny czarny charakter filmu, podobny do Ala Capone gangster Nick Diamond i jego cały gang zostają ustawieni w szeregu i zastrzeleni pod Statuą Wolności. Następnie ich zwłoki wrzuca się do Oceanu Atlantyckiego, aby symbolizować, że Ameryka ich odrzuciła. Film był w dużej mierze odzwierciedleniem pomysłów magnata medialnego Williama Randolpha Hearsta, który go sfinansował i pracował niewymieniony w czołówce nad scenariuszem.
Nawet w latach 1930-32, kiedy filmy gangsterskie były u szczytu popularności w Stanach Zjednoczonych, takie filmy zwykle radziły sobie lepiej w kasie za granicą niż w Stanach Zjednoczonych, ponieważ pokręcona wersja tropu „Amerykańskiego snu” prezentowana w filmy te były bardziej popularne wśród widzów za granicą niż wśród widzów amerykańskich. Sugestia zawarta w filmach gangsterskich, że bezwzględność i amoralność były cechami, które społeczeństwo amerykańskie najbardziej nagradzało, wywołała wówczas spore oburzenie, a wiele artykułów wstępnych gazet potępiło Hollywood za wydawanie takich filmów. Recenzja w The New York Post nazwał film Little Caesar z 1931 roku „opowieść Horatio Algera przeniesioną do podziemi”. Już latem 1932 roku Will Hays z biura Hays poinformował szefów produkcji w Hollywood, że nie chce więcej filmów gangsterskich, co doprowadziło do obietnicy, że „nie będzie już więcej odpiłowanych strzelb”. Pomimo obietnicy złożonej w 1932 roku, było to zgłaszane w Variety 13 czerwca 1934 r. „rozwścieczeni urzędnicy federalni” planowali nałożyć cenzurę, aby raz na zawsze zakończyć filmy gangsterskie, jeśli Hollywood nie obieca zakończenia takich filmów. Departament Pracy twierdził, że oglądanie filmów gangsterskich było główną przyczyną przestępczości dzieci, podczas gdy Departament Sprawiedliwości twierdził, że takie filmy „zachęcają do ogólnego braku szacunku dla policji i łagodnego stosunku do bandytów”. W dużej mierze w wyniku takiej presji, w lipcu 1934 roku filmy gangsterskie zostały skutecznie zakazane w Hollywood, ponieważ hollywoodzcy magnaci zawsze byli przerażeni możliwością nałożenia cenzury przez rząd federalny.
Mafijne westerny
We włoskim kinie po drugiej wojnie światowej mafia była przedstawiana w gatunku bardzo zbliżonym do westernów produkowanych w tym samym czasie przez Hollywood, ponieważ mieszkańcy kontynentalnej części Włoch postrzegali Sycylię jako „pogranicze”, wyspę, która państwo włoskie nie do końca kontrolowało i jako miejsce odległe, tajemnicze i niebezpieczne. Typowy dla tych filmów był In nome della legge (1949) wyreżyserowany przez Pietro Germiego, który opowiadał historię sędziego Schiavo, który niedawno przybył z kontynentu do miasta na Sycylii uciskanego przez skorumpowanego barona Lo Vasto, który zatrudnia mafię do terroryzowania ludzi. Schiavo, który odgrywa rolę analogiczną do uczciwego szeryfa z amerykańskich westernów, przystępuje do „oczyszczania” miasta, narzucając władzę włoskiemu państwu i przekonując miejscowego szefa mafii, że baron jest wrogiem miasta. W tym i innych filmach, takich jak I Mafiosi (1959) Roberto Mauri , mafia została przedstawiona w kategoriach romantycznych, a mafiosi zostali przedstawieni jako przestępcy żyjący według surowego kodeksu honorowego, który odzwierciedlał specyficzną sycylijską wersję machismo . Pod koniec lat czterdziestych i pięćdziesiątych mafiosi byli przedstawiani jako swego rodzaju włoska wersja „szlachetnego dzikusa” jako twardych, ale zasadniczo serdecznych mężczyzn, którzy dzięki izolacji Sycylii i głównie wiejskiemu charakterowi zachowali pewne honorowe i męskie cechy, które mężczyźni w reszta Włoch przegrał.
1960
W latach sześćdziesiątych mafia stała się tematem kilku włoskich komedii wyreżyserowanych przez Giorgio Simonellego, z udziałem Franco i Ciccio , takich jak I due mafiosi , Due Mafiosi nel Far West i Due Mafiosi contro Goldfinger (1965), który odzwierciedlał stereotypy na kontynencie włoskim, że Sycylijczycy są zacofani i wieśniacy. We wszystkich tych komediach mafia była przedstawiana jako „folkloryczny wyraz” pewnej osobliwej, choć nieco haniebnej sycylijskiej instytucji, co było częściowo możliwe dzięki powszechnej ignorancji na kontynencie co do bardziej złośliwych aspektów wpływów mafii na Sycylii. Przychylny obraz mafii w wielu włoskich filmach wynikał również po części z przekonania, że mafia była łagodną instytucją, która wraz z rządzącą centroprawicową Partią Chrześcijańsko-Demokratyczną i Kościołem katolickim stała na straży porządku społecznego wobec rewolucyjnego wyzwania ze strony włoskich Partia komunistyczna.
Dopiero po serii głośnych przestępstw mafijnych, takich jak splądrowanie Palermo, korzystne przedstawienie mafii stało się niemodne. W czarnej komedii Mafioso (1962) Alberto Lattuady mafia została przedstawiona jako złowroga organizacja, która uwięziła uczciwego i dobrego człowieka w przestępczym życiu, ponieważ bohater filmu jest zmuszony wbrew swojej woli zostać zabójcą mafii. W innych filmach, takich jak Salvatore Giuliano (1961) Francesco Rosi , Il giorno della civetta (1968) Damiano Damianiego i Bractwo (1968) Martina Ritta , mafia została przedstawiona jako okrutna, opresyjna organizacja, która była zarówno wynikiem zacofania Sycylii, jak i jego przyczyny.
lata 70
W latach 70. nastąpiło odrodzenie filmów o mafii, zwłaszcza z Ojcem chrzestnym (1972), opartym na powieści Mario Puzo z 1969 roku pod tym samym tytułem . Po nim pojawiły się dwie kontynuacje: Ojciec chrzestny II (1974) i Ojciec chrzestny III (1990). Zainspirował także inne filmy o mafii, takie jak The Valachi Papers , z Charlesem Bronsonem w roli głównej .
Ojciec chrzestny filmy przedstawiały dychotomię wartości między włosko-amerykańskim Vito Corleone pierwszego pokolenia, który nadal przestrzega tradycyjnego kodeksu honorowego mafiosa, a jego zamerykanizowanym synem Michaelem, który w trakcie filmów traci wszelkie moralne cechy, gdy chciwość pochłania jego. Marlon Brando, który grał Vito Corleone, tak opisał swoją postać: „Darzyłem Vito Corleone wielkim szacunkiem: postrzegałem go jako człowieka solidnego, bogatego w tradycje, wyrafinowanego, człowieka o nieomylnym instynkcie, który akurat żył w świecie pełnym przemocy i który musiał chronić siebie i swoją rodzinę w tym środowisku”. Amerykański autor Tom Santopietro twierdził, że wiele z odwołania Ojciec chrzestny kładł nacisk na sposób, w jaki Brando grał swoją postać jako dżentelmena ze Starego Świata, który nadal żył zgodnie ze swoimi tradycyjnymi wartościami, takimi jak omerta (mafijny kodeks milczenia) i pewna skromność, co stanowiło jaskrawy kontrast z nowoczesnymi wartościami amerykańskimi, zwłaszcza sposób, w jaki w którym media nieustannie nagłaśniały wszystko, co dotyczy życia sławnych. Santopietro argumentował, że sposób, w jaki media nigdy nie pozwalały na żadną prywatność, wraz ze sposobem, w jaki wielu Amerykanów chętnie dzieliło się najbardziej intymnymi szczegółami swojego życia, sprawił, że omerta stała się „bardziej pociągająca” we współczesnej Ameryce.
„Ojcem chrzestnym ” oferowały również wypaczoną wersję tropu „ Amerykańskiego snu ”, gdy Corleone dochodzą do władzy i bogactwa za pomocą całkowicie nielegalnych i brutalnych środków. Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. wydarzenia takie jak wojna w Wietnamie i różne ruchy protestu społecznego spowodowały, że wielu Amerykanów straciło zaufanie do tradycyjnych amerykańskich wartości, dlatego pokręcona, mroczna wersja tematu „amerykańskiego snu” miała szczególny urok, gdy Ojciec chrzestny został wydany w 1972 roku. Ponieważ rodzina Corleone stała się potężniejsza pod przywództwem „bezlitosnego i zorientowanego na biznes” Michaela Corleone niż pod przywództwem jego ojca, saga o Ojcu Chrzestnym wydaje się sugerować, że są to cechy, które Amerykanin nagrody społeczeństwa. Reżyser filmu, Francis Ford Coppola , miał na myśli Ojca chrzestnego być oskarżeniem amerykańskiego społeczeństwa, ponieważ wyobrażał sobie historię Corleone jako metaforę tego, co uważał za podstępne metody amerykańskiego wielkiego biznesu i rządu USA. Coppola wyobraził sobie moralną degenerację Michaela Corleone jako metaforę tego, co postrzegał jako moralną degenerację Ameryki, mówiąc: „Podobnie jak Ameryka, Michael zaczynał jako czysty, błyskotliwy młody człowiek obdarzony niesamowitymi zasobami i wierzący w humanistyczny idealizm. , Michael był dzieckiem starszego systemu, dzieckiem Europy. Podobnie jak Ameryka, Michael był niewinnym, który próbował naprawić zło i niesprawiedliwość swoich przodków. Ale potem miał krew na rękach. Okłamywał siebie i innych o tym, co robił i dlaczego. I tak stał się nie tylko lustrzanym odbiciem tego, z czego pochodził, ale gorszym”. Brando również wyraził zgodę na przesłanie filmu, mówiąc: „Historia dotyczy korporacyjnego umysłu, ponieważ mafia jest najlepszym przykładem kapitalistów, jakich mamy. Kluczowym zwrotem w tej historii jest…„ tylko biznes, nic osobistego ”. Kiedy to przeczytałem, McNamara, Johnson i Rusk po prostu przemknęli mi przed oczami”. Zainspirowany światowym sukcesem „Ojciec chrzestny” we włoskich filmach z lat 70. przedstawiały mafiosów jako antybohaterów, ludzi, którzy zarabiali na życie dzięki przestępczości, ale posiadali pewną szlachetność i wielkość charakteru.
Dwa najważniejsze filmy mafijne lat 70. zostały opisane jako Ojciec chrzestny i Ulice nędzy . W przeciwieństwie do Ojca chrzestnego , który został osadzony na „szczycie” rodziny mafijnej zajmującej się jej przywódcami, Mean Streets jest osadzony na „dole” mafii zajmującej się jej marginesem. Głównymi bohaterami Mean Streets nie są mafiosi, ale raczej „niedoszli”, subkultura twardych młodych mężczyzn pochodzenia włosko-amerykańskiego z klasy robotniczej, którzy aspirowali do przyłączenia się do mafii. Jedyną ważną postacią, która jest mafiosem, jest wujek Giovanni (Cesare Danova), mafijny funkcjonariusz średniego szczebla, który pracuje jako lichwiarz i zatrudnia głównego bohatera Charliego (Harvey Keitel) jako windykatora. W filmie mafiosi są tymi, których Charlie i jego przyjaciele naśladują i do których aspirują, chociaż film sugeruje, że żaden z nich nie będzie cieszył się takim bogactwem i władzą, jakie mają nadzieję osiągnąć. Przez często w porównaniu do The Godfather , jedyne główne podobieństwa to to, że oba filmy są osadzone w ściśle powiązanych włosko-amerykańskich społecznościach w Nowym Jorku oraz postać Giovanniego, opisanego jako „gangster ze Starego Świata, pełen zimnej determinacji i ociężałych rad”, który mógłby z łatwością pasować w The Godfather jako capo Coreleone . W przeciwieństwie do „wielkiego romantyzmu” Ojca chrzestnego , Mean Streets jest kręcony w stylu półdokumentalnym w robotniczej dzielnicy Nowego Jorku, co odzwierciedla wpływ francuskiej Nowej Fali i włoskich filmów neorealistycznych na jego reżysera, Martina Scorsese. W przeciwieństwie do Ojca chrzestnego z jego bujnym romantyzmem, Mean Streets jest ponury i szorstki, a jego bohaterowie prowadzą beznadziejne, zdesperowane życie.
lata 80
Remake Człowieka z blizną z 1983 roku nie został szczególnie dobrze przyjęty w momencie premiery, ale z czasem zaczął być postrzegany jako klasyk gatunku filmów o mafii. Stał się inspiracją dla takich filmów jak King of New York . Z drugiej strony Sergio Leone nakręcił epicki dramat kryminalny Pewnego razu w Ameryce , z Robertem De Niro i Jamesem Woodsem w rolach głównych. . Chociaż wydanie „US Cut” było krytyczną i komercyjną porażką, wydanie „European Cut” i „Director's Cut” odniosły krytyczny sukces i odzyskały rozgłos i reputację. The Untouchables z 1987 roku, wyreżyserowany przez Briana De Palmę , przedstawiał bardzo fabularyzowaną wersję wysiłków organów ścigania Eliota Nessa w celu obalenia „Stroju” Ala Capone .
W latach 80. La Mattanza („Rzeź”) we Włoszech, gdy rodzina Corleonesi przystąpiła do likwidacji swoich rywali, co doprowadziło do ponad 1000 morderstw w gangach w latach 1981-83, a ponadto mafia bezkarnie zamordowała sędziów, policjantów i dziennikarzy . Do godnych uwagi ofiar należeli generał Carlo Alberto dalla Chiesa i jego żona Emanuela Setti Carraro w 1982 r., sędzia Rocco Chinnici w 1983 r., dziennikarz Giuseppe Fava w 1984 r., policjanci Giuseppe Montana i Ninni Cassarà w 1985 r., prokurator Rosario Livatino w 1990 r., sędzia Antonio Scopelliti w 1991 r. oraz sędzia Giovanni Falcone i jego żona Francesca Morvillo w 1992 r. W latach 80. i 90. we Włoszech panowało ogólne wrażenie, że mafia wymknęła się spod kontroli. W rezultacie kino włoskie w latach 80. i 90. zwróciło się w stronę cinema demokrato („kino demokratyczne”), serii realistycznych, brutalnych filmów przedstawiających mafię jako niepowstrzymaną siłę, która całkowicie skorumpowała prawie wszystkich i zamordowała nielicznych uczciwych ludzi gotów się temu przeciwstawić. Filmy i seriale, np La piovra (1984), La scorta (1993) i Palermo-Milano sola andata (1995) mieli za swoich bohaterów samotnego policjanta lub sędziego, jedynego w kuleniu się w swojej uczciwości i prawości, który musiał walczyć nie tylko z mafijnymi zabójcami, ale także jego skorumpowanych przełożonych i panującą apatię włoskiego społeczeństwa.
lata 90
Filmy z lat 90. wyprodukowały kilka uznanych przez krytyków filmów o mafii, z których wiele było luźno opartych na prawdziwych zbrodniach i ich sprawcach. W wielu z tych filmów grali długoletni aktorzy dobrze znani z ról gangsterów, tacy jak Al Pacino , Robert De Niro , Joe Pesci i Chazz Palminteri .
Najbardziej znanym z tej dekady był film Goodfellas z 1990 roku , wyreżyserowany przez Martina Scorsese , z Rayem Liottą w roli prawdziwego współpracownika rodziny mafijnej Lucchese, Henry'ego Hilla . W filmie wystąpili także Robert De Niro i Joe Pesci, a Pesci zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego. Film był w sumie nominowany do sześciu Oscarów, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera, co czyni Goodfellas jednym z najbardziej uznanych przez krytyków filmów kryminalnych wszechczasów. Scorsese określił swój cel, przyjmując wspomnienia Hilla z 1985 roku Wiseguy jako Goodfellas był „antidotum” na mityczną wersję mafii przedstawioną w Ojcu chrzestnym , mówiąc, że chce przedstawić Mafiosów takimi, jakimi naprawdę są. Scorsese stwierdził w wywiadzie, że chciał pokazać „postawę” mafiosów w Goodfellas , mówiąc mafiosów w filmie: „Nie przejmuj się niczym, zwłaszcza gdy dobrze się bawią i zarabiają dużo pieniędzy. Nie dbają o żony, ich dzieci, nic”. Brytyjski dziennikarz Tom Brook napisał w 2015 roku: „ Chłopcy z ferajny wywarł taki wpływ, częściowo dlatego, że przedstawiał bezwzględność życia gangsterów zupełnie inaczej niż w poprzedzających je filmach mafijnych. ”. Amerykański felietonista Jerry Capeci stwierdził: „Ojciec chrzestny romantyzował gangsterów i przedstawiał ich jako ludzi, którzy zabijali tylko z powodów honor. Ale Goodfellas pokazał im, kim naprawdę są: brutalnymi, morderczymi facetami, którzy zabijają od razu, którzy strzelają ludziom w nogi tylko po to, by zmusić ich do tańca dla zabawy”. Felietonista Gary Susman stwierdził, że: „Chciałbym powiedz to Goodfellas wprowadził ideę rozmownego gangstera. Kiedyś myśleliśmy o Mafioso jako o kimś, kto działa zgodnie z kodem omerta i dość cicho mówi o tym, co robi. Tutaj mamy gangstera, który nie może się zamknąć”. Zainspirowany Goodfellas , wiele filmów i programów telewizyjnych, takich jak Rodzina Soprano, zawierałoby postaci, które Susman nazwał „rozmownymi gangsterami i filozofami z bronią”.
Po współpracy przy Goodfellas , Scorsese, De Niro i Pesci ponownie połączyli siły w 1995 roku przy filmie Casino , opartym na Franku Rosenthalu , współpracowniku Chicago Outfit , który prowadził wiele kasyn w Las Vegas w latach 70. i 80. XX wieku. Film był trzecim filmem mafijnym De Niro w tej dekadzie, po Goodfellas (1990) i A Bronx Tale (1993).
Kolega De Niro, aktor mafijny, Al Pacino, również powrócił do ról w gatunku filmów kryminalnych w latach 90., ponownie wcielając się w kultowego Michaela Corleone w Ojciec chrzestny III (1990). Film był ostatnią częścią Ojciec chrzestny , podążając za Michaelem Corleone, który próbuje legitymizować rodzinę Corleone u schyłku swojej kariery. Ojciec chrzestny III zawierał elementy prawdziwego skandalu związanego z Bankiem Watykańskim w latach 80. i upadkiem mediolańskiego Banco Ambrosiano w 1982 r. Bankowi Watykańskiemu, który posiadał większość udziałów w Banco Ambrosiano, które zostały oskarżone m.in. o pranie brudnych pieniędzy na rzecz mafii. Wydaje się, że jeden z bohaterów filmu, skorumpowany arcybiskup Gilday odpowiedzialny za Bank Watykański, wzorował się na arcybiskupie Paulu Marcinkusie , amerykańskiego duchownego, który był w centrum skandalu z Bankiem Watykańskim. Film wzbudził kontrowersje, zawierając zarzut, że papież Jan Paweł I został zamordowany w 1978 roku po tym, jak nakazał „posprzątanie” skorumpowanego Banku Watykańskiego. W filmie Michael Corleone inwestuje swoją nieuczciwie zdobytą fortunę w International Immobiliare, włoski bank podobny do Banco Ambrosiano, którego większościowym udziałowcem jest Bank Watykański, tylko po to, by postępowanie zostało zablokowane przez nowo wybranego papieża Jana Pawła I, powodując Corleone, aby nakazał zabójstwo papieża, aby umożliwić zawarcie umowy.
W 1993 roku Pacino zagrał w filmie Carlito's Way jako były gangster zwolniony z więzienia, który przysięga, że wyjdzie na prostą. W 1996 roku Armand Assante zagrał w filmie telewizyjnym Gotti jako niesławny gangster z Nowego Jorku, John Gotti . W Donnie Brasco (1997) Pacino zagrał u boku Johnny'ego Deppa w prawdziwej historii tajnego agenta FBI Josepha Pistone'a i jego infiltracji rodziny przestępczej Bonanno w Nowym Jorku w latach 70. Został nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany .
Lo zio di Brooklyn (1995) była wulgarną włoską komedią, w której wszystkie postacie są w jakiś sposób groteskowo zniekształcone, będąc metaforą karłowatej natury sycylijskiego społeczeństwa, które było powstrzymywane przez mafię. Lo zio di Brooklyn ( Wujek z Brooklynu ) śledził nieszczęścia trzech sycylijskich braci, którzy próbują uczciwie prowadzić interesy, którzy są przedmiotem wymuszeń ze strony mafiosów, przedstawianych przez krasnoludzkich aktorów, którzy dosłownie czynią metaforyczną małość mafiosów.
2000s
W 2000 roku nadal produkowano kasowe filmy o mafii z udziałem znanych aktorów. Road to Perdition , amerykański film kryminalny z 2002 roku, wyreżyserowany przez Sama Mendesa i oparty na powieści graficznej Maxa Allana Collinsa pod tym samym tytułem , szczycił się obsadą Toma Hanksa , Paula Newmana , Jude'a Law i Daniela Craiga . Akcja rozgrywa się w 1931 roku, podczas Wielkiego Kryzysu , po egzekutorze mafii i jego syna, gdy szukają zemsty na gangsterze, który zamordował resztę ich rodziny. W przeciwieństwie do wielu swoich poprzedników współczesnych filmów o mafii, Road to Perdition starał się odtworzyć gatunek filmu noir , wciąż używając współczesnych technik i efektów. Zdjęcia, scenografia i główne role Newmana (w jego ostatnim występie na ekranie kinowym) i Hanksa zostały dobrze przyjęte przez krytyków.
W 2002 roku ukazał się film Angela w reżyserii Roberty Torre , który był bardzo niezwykły, ponieważ opowiadał historię kobiety mafioski . Oparta na faktach historia opowiada o żonie mafiosów z Palermo Saro, która zaangażowała się w jego biznes i została zabita, gdy odkryto, że miała romans z jego podwładnym Massino. Film był znany ze swojego klaustrofobicznego stylu osadzonego w labiryntach ulic Palermo i często surowej kolorystyce, co sugeruje, że Angela jest w równym stopniu więźniem mafii, co sprawcą. Wrażenie to potęguje odtwórczyni głównej roli Donatella Finocchiaro cichą, powściągliwą rolę Angeli, sprawiającą wrażenie kobiety, która po prostu pogodziła się z życiem w mafii. Film nie kończy się zabójstwem Angeli, ale oczekiwaniem jej wieczorem pod stoczniami Palermo na Massino.
W 2006 roku reżyser Martin Scorsese powrócił do gatunku mafii w Infiltracji , w którym wystąpili Leonardo DiCaprio , Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg i Martin Sheen . Film był remakiem Infernal Affairs z 2002 roku z Hong Kong Triad . Akcja filmu rozgrywa się w Bostonie i śledzi równoległe podwójne życie tajnego oficera Williama Costigana Jr. (DiCaprio), który zinfiltrował irlandzką mafię Frank Costello (Nicholson) i Colin Sullivan (Damon), który służył jako kret w policji stanowej Massachusetts . Bohaterowie są luźno wzorowani na słynnym gangsterze Whiteyu Bulgerze i skorumpowanym agencie FBI Johnie Connollym , który dorastał z Bulgerem. Infiltracja zdobyła kilka nagród, w tym cztery Oscary na 79. ceremonii rozdania Oscarów: najlepszy film, najlepszy reżyser (Scorsese), najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy montaż. Mark Wahlberg był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Godny uwagi jest także Public Enemies , amerykański film biograficzno-kryminalny z 2009 roku, wyreżyserowany przez Michaela Manna i napisany przez Manna, Ronana Bennetta i Ann Biderman. Jest to adaptacja książki non-fiction Bryana Burrougha Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933–34. Film, którego akcja toczy się w czasie Wielkiego Kryzysu, jest kroniką ostatnich lat słynnego rabusia bankowego Johna Dillingera (Johnny Depp), ściganego przez agenta FBI Melvina Purvisa (Christian Bale), a także jego związku z Billie Frechette (Marion Cotillard). jako pościg Purvisa za współpracownikami Dillingera i innymi przestępcami, Homerem Van Meterem (Stephen Dorff) i Baby Face Nelsonem (Stephen Graham). Sceny z Manhattan Melodrama , są przedstawione w filmie z 2009 roku jako ostatni film, który widział osławiony gangster John Dillinger, który został zastrzelony przez agentów federalnych 22 lipca 1934 roku, po opuszczeniu Chicago's Biograph Theatre, gdzie leciał film.
Gangs of New York (2002), również wyreżyserowany przez Scorsese, był pierwszym współczesnym filmem gangsterskim, który skupiał się na XIX-wiecznych irlandzkich gangach. Chociaż gejowskie lata dziewięćdziesiąte były popularnym miejscem kręcenia przedwojennych filmów kryminalnych, od lat pięćdziesiątych do początku XXI wieku większość filmów gangsterskich rozgrywała się w epoce prohibicji , powojennej Ameryce lub współczesności.
Film American Gangster z 2007 roku, wyreżyserowany przez Ridleya Scotta, z Denzelem Washingtonem i Russellem Crowe w rolach głównych, również wspomina o fabularyzacji życia barona narkotykowego z Harlemu, Franka Lucasa i jego rywalizacji z amerykańską mafią.
Lata 2000. przyniosły zwrot we włoskim gatunkowym kinie demokratycznym , ponieważ w filmach takich jak I cento passi (2000), Placido Rizzotto (2000) i Alla luce del sole (2006) samotny bohater, który walczy z mafią, nie jest policjantem, ale raczej na „zwykłym obywatelu”, takim jak związkowiec Placido Rizzotto , ksiądz katolicki ojciec Pino Puglisi czy działacz socjalistyczny Giuseppe Impastato , z których wszyscy zostali zamordowani przez mafię. W przeciwieństwie do filmów z lat 80. i 90., których akcja zawsze rozgrywała się w teraźniejszości, nowsze cinema demokrato były zwykle osadzone gdzieś w przeszłości i przedstawiały mafię jako produkt stuleci zacofania i ucisku na Sycylii, rodzaj „zbiorowej choroby”, którą można wyleczyć jedynie poprzez reformację społeczeństwa. Le conseguenze dell'amore (2004) wcielił się w postać raczej zwyczajnego i nudnego człowieka, który prał pieniądze dla mafii w Szwajcarii, bohatera uwięzionego przez „bezlitosny mechanizm systemu”. Bohater maklera giełdowego, Titta Di Girolamo, wyróżnia się unikaniem wszelkiego kontaktu z ludźmi przez ostatnie 8 lat swojego życia, co okazuje się w połowie filmu jako kara ze strony mafii po tym, jak dokonał kiepskiej inwestycji; jeśli jeszcze kiedykolwiek odezwie się do kogoś, zostanie zabity. Po przypadkowym spotkaniu z barmanką Sofią, Girolamo zakochuje się w niej i zostaje zabity przez mafię przez opuszczenie do betonu. Ponieważ zakochanie się nieuchronnie prowadzi do morderstwa Girolamo, film sugeruje, że mafia jest przeciwieństwem wszystkiego, co dobre w ludzkości, a związek Girolamo z Sofią jest buntem przeciwko władzy mafii.
Włoski film mafijny Gomora z 2008 roku spotkał się z dużym uznaniem krytyków po swojej premierze w Ameryce Północnej. Film wyreżyserował Matteo Garrone na podstawie książki Roberto Saviano , która przedstawia współczesną rodzinę mafijną Casalesi z regionu Kampania na południu Włoch . Film śledzi pięć niezależnych wątków ludzi, na których życie ma wpływ przestępczość zorganizowana w Neapolu i Casercie . Pomimo braku reprezentacji Włoch w kategorii Najlepszy film nieanglojęzyczny na 81. ceremonii rozdania Oscarów , Gomora jest nadal uważany za jeden z bardziej znanych filmów mafijnych włoskiego kina.
Innym włoskim filmem z 2008 roku był Galantomini , który pomimo tytułu, który z grubsza tłumaczy się jako „panowie”, opowiadał historię szefowej w Sacra Corona Unita w Apulii. Film opowiadał bardzo historię Romano i Julii, ponieważ dotyczył relacji między szefową Sacra Corona Unita, Lucią Rizzo, a prokuratorem Ignazio De Raho, który początkowo postanowił ją uwięzić. Dzięki temu, że historia w filmie jest fikcyjna, jest w tym element prawdy, że wiele kobiet zajmuje kierownicze stanowiska w Sacra Corona Unita, bardzo w przeciwieństwie do mafii na Sycylii. Amerykański uczony Dana Renga argumentował, że film przedstawiający Apulię jako zaginiony raj przed założeniem Sacra Corona Unita w latach 80. i Rizzo jako uwodzicielskiego gangstera podobnego do Lilith, który wabi De Raho na zgubę, ma silne elementy seksistowskie.
Film animowany Shark Tale zawierał szefa włoskiej mafii jako jednego z głównych bohaterów i miał kilka odniesień do uznanego Ojca chrzestnego , w tym cechy charakteru itp. Ponadto weteran filmów mafijnych Robert De Niro grający szefa mafii i wybitny reżyser filmów mafijnych Martin Scorsese za głosem integralnej postaci.
2010s
Lata 2010 były kontynuacją trendu z 2000 roku polegającego na wprowadzaniu do kas nowych filmów przedstawiających zarówno prohibicję, jak i prawdziwe incydenty mafijne po II wojnie światowej.
W 2012 roku Lawless był oparty na powieści The Wettest County in the World z 2008 roku , ponieważ film opowiada o trio rodzeństwa, które prowadzi nielegalny bimber w czasach prohibicji .
Gangster Squad to film kryminalny wyreżyserowany przez Rubena Fleischera na podstawie scenariusza napisanego przez Willa Bealla , z udziałem obsady, w skład której wchodzą Josh Brolin , Ryan Gosling , Nick Nolte , Emma Stone i Sean Penn . Jest to historia grupy funkcjonariuszy i detektywów LAPD zwanej „Gangster Squad”, którzy próbują chronić Los Angeles przed Mickeyem Cohenem , prawdziwego gangstera z Los Angeles po II wojnie światowej, który stał się potężną postacią w przestępczym półświatku i zamierzał kontynuować rozwój swojego przestępczego przedsiębiorstwa i gangu w latach czterdziestych i pięćdziesiątych. Film został wydany 11 stycznia 2013 r.
Włoski film mafijny Suburra z 2015 roku , wyreżyserowany przez Stefano Sollimę , oparty na powieści Carlo Boniniego i Giancarlo De Cataldo z 2013 roku pod tym samym tytułem, w którym wystąpili Pierfrancesco Favino , Elio Germano i Claudio Amendola , i skupiał się na związkach między przestępczością zorganizowaną a polityką w Rzymie w 2011 r.
Biograficzny film mafijny z 2018 roku , Gotti , wyreżyserowany przez Kevina Connolly'ego , w którym występuje John Travolta jako John Gotti, wydany w czerwcu. W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 0% na podstawie 38 recenzji i średnią ocenę 2,3 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Fuhgeddaboudit ”. W 2019 roku Martin Scorsese wydał biograficzny film mafijny za pośrednictwem Netflix , The Irishman , w którym występują wszystkie trzy gwiazdy tego gatunku, Robert De Niro jako Frank „Irlandczyk” Sheeran , Al Pacino jako Jimmy Hoffa i Joe Pesci jako Russell Bufalino .
Zobacz też
Książki i artykuły
- Doherty, Thomas (1999). Pre-Code Hollywood: seks, niemoralność i powstanie w kinie amerykańskim, 1930–1934 . Nowy Jork: Columbia University Press. ISBN 0231500122 .
- Leotta, Alifio (lato 2011). „ Nie lekceważ konsekwencji miłości”: reprezentacja nowej mafii we współczesnym kinie włoskim. kursywa . 88 (2): 286–296.
- Larke-Walsh, George S. (2010). Przegląd mafii: męskość, pochodzenie etniczne i gangsterzy od Ojca chrzestnego do Rodziny Soprano . Jefferson: McFarland. ISBN 978-0786456130 .
- O'Rawe, Katarzyna (2011). „ Angela Roberta Torre : mafia i„ filmy dla kobiet ” ”. W Dana Renga (red.). Filmy mafijne: czytelnik . Toronto: University of Toronto Press. s. 259–264. ISBN 978-1487510473 .
- Renga, Dana (2013). Niedokończone sprawy: badanie włoskiej mafii w nowym tysiącleciu . Toronto: University of Toronto Press. ISBN 978-1442668324 .
- Scorsese, Martin (1999). Martin Scorsese: Wywiady . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN 1578060729 .
- Santopietro, Thomas (2012). Efekt ojca chrzestnego: zmiana Hollywood, Ameryki i mnie . Londyn: Macmillan. ISBN 978-1429952620 .
Dalsza lektura
- McArthur, Colin (1972). Underworld USA (tom 20 serii Cinema One ). Płyta filmowa/DVD/Blu-ray. Seckera i Warburga dla Brytyjskiego Instytutu Filmowego .
