Wolne kino

Slow cinema to gatunek kina artystycznego charakteryzujący się stylem minimalistycznym , obserwacyjnym, z niewielką narracją lub bez narracji , który zazwyczaj kładzie nacisk na długie ujęcia . Nazywa się to czasem „kinem kontemplacyjnym”.

Historia

Założycielami gatunku są Andriej Tarkowski , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni , Robert Bresson , František Vláčil , Pier Paolo Pasolini , G. Aravindan , Aleksandr Sokurov , Béla Tarr , Chantal Akerman , Theo Angelopoulos , Abbas Kiarostami , Franco Piavoli . i Andy'ego Warhola . Tarkowski powiedział: „Myślę, że to, po co człowiek zwykle chodzi do kina, to czas”.

Grecki reżyser Theo Angelopoulos został nazwany „ikoną tak zwanego ruchu Slow Cinema”. Przykładami tego stylu są Dwa lata na morzu Bena Riversa , Le Quattro Volte Michelangelo Frammartino i 51 obrazów Shauna Wilsona .

Niedawne podziemne ruchy filmowe, takie jak film remodernistyczny, podzielają wrażliwość kina powolnego lub kontemplacyjnego.

G. Aravindan był filmowcem, którego dzieła takie jak Kanchana Sita , Thampu i Esthappan zostały uznane za ucieleśnienie wyjątkowo oryginalnego stylu kina kontemplacyjnego, w którym wrażliwość estetyczna i filozoficzne spostrzeżenia kultury indyjskiej mogły znaleźć medytacyjny sposób ekspresji w bardziej uniwersalnych kontekstach humanizm i transcendentalizm .

AV Festival zorganizował Slow Cinema Weekend w Star and Shadow Cinema w Newcastle w marcu 2012 roku, w tym filmy Riversa, Lava Diaza , Lisandra Alonso i Freda Kelemena .

Ostatnie przykłady obejmują filmy Kelly'ego Reichardta , Bruno Dumonta , Alberta Serry , Lecha Majewskiego , Benedeka Fliegaufa , Apichatpong Weerasethakul , Anocha Suwichakornpong , Vimukthi Jayasundara , Hou Hsiao-hsien , Tsai Ming-Liang , Lav Diaz , Sergei Loznitsa , Carlos Reygadas , A mata Escalante , Nicolas Pereda , Nuri Bilge Ceylan , Sharunas Bartas , Pedro Costa , Paz Encina i Scott Barley .

Wybitne powolne filmy

Przyjęcie

Sight & Sound zwrócił uwagę na definicję powolnego kina, że ​​„Długość ujęcia, wokół którego toczy się większość debat, jest dość abstrakcyjną miarą, jeśli jest oddzielona od tego, co się w nim dzieje”. The Guardian porównał długie ujęcia tego gatunku z dwusekundową średnią długością ujęć w hollywoodzkich filmach akcji i zauważył, że „zdecydowali się na odgłosy otoczenia lub nagrania terenowe zamiast bombastycznego projektu dźwiękowego, obejmują stonowane schematy wizualne, które wymagają oka widza, aby wykonują więcej pracy i wywołują poczucie tajemnicy, które wypływa z krajobrazów i lokalnych zwyczajów, które przedstawiają, niż z ogólnej konwencji”. Gatunek ten został opisany jako „akt zorganizowanego oporu” podobny do Powolny ruch żywności .

Krytyka

Kino powolne było krytykowane jako obojętne, a nawet wrogie widzom. Reakcja Nicka Jamesa z Sight & Sound i podchwycona przez pisarzy internetowych dowodziła, że ​​​​wczesne wykorzystanie długich ujęć było „odważnymi prowokacjami stworzonymi przez ekstremistów”, podczas gdy ostatnie filmy „działają w ramach uznanego, domyślnego idiomu artystycznego”. Blog filmowy The Guardian podsumował, że „bycie mniej arogancko cennym w filmach, które mogą być nieprzeniknione nawet dla najlepiej poinformowanych widzów, wydaje się pomysłem”. Dan Fox z Frieze skrytykował zarówno dychotomię argumentu na „filistyński” i „pretensjonalny”, jak i redukcyjność terminu „wolne kino”.

Amerykański reżyser Paul Schrader pisał o powolnym kinie w swojej książce Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer z 1972 roku i nazwał je narzędziem estetycznym. Twierdzi, że większość widzów uważa powolne kino za nudne, ale „reżyser powolnego filmu trzyma widza w napięciu, myśląc, że nagroda jest tuż za rogiem”.

Spór

Niedawno filmoznawcy Katherine Fusco i Nicole Seymour napisali, że zwolennicy i przeciwnicy ruchu powolnego kina błędnie go scharakteryzowali. Jak argumentują, w wielu „komentarzach powolne kino jest rodzajem duszpasterstwa na obecną chwilę, wytchnienia od naszej nasyconej technologicznie… ery hollywoodzkich hitów”. Taki komentarz kojarzy więc ruch z przyjemnością i odprężeniem. Ale w rzeczywistości powolne filmy kinowe często skupiają się na przygnębionych robotnikach; jak argumentują Fusco i Seymour, „dla osób na marginesie społeczeństwa nowoczesność jest w rzeczywistości postrzegana jako powolność i zwykle na ich wielką szkodę”.

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Slow_cinema&oldid=1144131933 ”