Prześladowca (film z 1979 roku)

Stalker poster.jpg
Oryginalny plakat z premierą
Stalkera
W reżyserii Andriej Tarkowski
Scenariusz autorstwa
Oparte na


Piknik na skraju drogi 1972 powieść autorstwa
  • Arkadij Strugacki
  • Borys Strugacki
Wyprodukowane przez Aleksandra Demidowa
W roli głównej
Kinematografia Aleksander Kniażyński
Edytowany przez Ludmiła Feiginowa
Muzyka stworzona przez Eduard Artemyjew
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Goskino
Data wydania
  • 25 maja 1979 ( 25.05.1979 )
Czas działania
 161 minut
Kraj związek Radziecki
Język Rosyjski
Budżet 1 milion rubli
kasa 4,3 miliona biletów

Stalker ( rosyjski : Сталкер , IPA: [ˈstaɫkʲɪr] ) to radziecki film science fiction z 1979 roku, wyreżyserowany przez Andrieja Tarkowskiego na podstawie scenariusza napisanego przez Arkadego i Borysa Strugackich , luźno oparty na ich powieści Roadside Picnic z 1972 roku .

Film opowiada historię ekspedycji kierowanej przez postać znaną jako „Stalker” ( Aleksander Kajdanowski ), która prowadzi swoich dwóch klientów — melancholijnego pisarza ( Anatolij Solonicyn ) poszukującego inspiracji i profesora ( Nikołaj Grinko ) poszukującego naukowych odkryć — przez niebezpieczne pustkowie do tajemniczego miejsca o ograniczonym dostępie, znanego po prostu jako „Strefa”, gdzie rzekomo istnieje pokój, który spełnia najskrytsze pragnienia człowieka. Film łączy w sobie elementy science fiction z dramatem filozoficznym , psychologicznym i tematy teologiczne .

Film był początkowo kręcony przez ponad rok na taśmie filmowej, która później okazała się bezużyteczna i musiał zostać prawie całkowicie ponownie nakręcony z nowym operatorem Aleksandrem Knyazhinskim . Stalker został wydany przez Goskino w maju 1979 roku. Po premierze film zebrał mieszane recenzje, ale w kolejnych latach został uznany za klasykę światowego kina , a Brytyjski Instytut Filmowy umieścił go na 29 miejscu na liście „100 największych Filmy wszechczasów”. Film sprzedał ponad 4 miliony biletów, głównie w Związku Radzieckim , przy budżecie 1 miliona rubli .

Tytuł

Znaczenie słowa „prześladowca” wywodzi się z użycia go przez braci Strugackich w ich powieści Piknik na skraju drogi , na której oparty jest film. W Pikniku na skraju drogi „Stalker” był popularnym przezwiskiem mężczyzn zaangażowanych w nielegalne przedsięwzięcie polegające na poszukiwaniu i przemycaniu artefaktów obcych poza „Strefę”. Według autora Borisa Strugackiego, „poszukiwacze” i „traperzy” byli potencjalnymi wyborami słów, zanim zdecydowano się na „prześladowcę”, co przynajmniej częściowo zostało zainspirowane Rudyardem Kiplingiem postać „Stalky” w jego opowiadaniach Stalky & Co. , których obaj autorzy byli fanami. Ich adaptacja angielskiego słowa na rosyjski jest wymawiana nieco inaczej jako „Stullker” i weszła do powszechnego użytku po „ukuciu” przez autorów.

Tarkowski napisał również, że „Stalker pochodzi od słowa„ prześladować ”- pełzać”. we wpisie do pamiętnika z 1976 r.

W filmie „stalker” to zawodowy przewodnik po Strefie, ktoś, kto ma możliwość i chęć przekroczenia granicy w niebezpiecznym i zakazanym miejscu w określonym celu.

Działka

Główny bohater ( Alexander Kaidanovsky ) pracuje w nienazwanym miejscu jako „Stalker” prowadząc ludzi przez „Strefę”, obszar, w którym normalne prawa fizyki nie mają zastosowania, a pozostałości pozornie pozaziemskiej działalności leżą nienaruszone wśród jego ruin. Strefa zawiera miejsce zwane „Pokojem”, o którym mówi się, że spełnia życzenia każdego, kto wejdzie do środka. Obszar obejmujący Strefę jest owiany tajemnicą, odgrodzony przez rząd i otoczony złowieszczymi zagrożeniami.

W domu z żoną i córką, żona Stalkera ( Alisa Freindlich ) błaga go, by nie wchodził do Strefy, ale lekceważąco odrzuca jej prośby. W podupadłym barze-kawiarni Stalker spotyka swoich kolejnych klientów na wycieczkę do Strefy, Pisarza ( Anatolij Solonitsyn ) i Profesora ( Nikołaj Grinko ).

Unikają wojskowej blokady, która strzeże Strefy, podążając za pociągiem wewnątrz bramy i wjeżdżając do serca Strefy wagonem kolejowym . Stalker mówi swoim klientom, że muszą robić dokładnie to, co mówi, aby przetrwać nadchodzące niebezpieczeństwa i wyjaśnia, że ​​Strefę należy szanować, a najprostsza ścieżka nie zawsze jest najkrótszą. Stalker sprawdza różne „pułapki”, rzucając przed siebie metalowymi nakrętkami przywiązanymi do pasków materiału. Odnosi się do poprzedniego Stalkera o imieniu „Jeżozwierz”, który doprowadził swojego brata do śmierci w Strefie, odwiedził Pokój, wszedł w posiadanie dużej sumy pieniędzy, a wkrótce potem popełnił samobójstwo. Pisarz jest sceptyczny co do jakiegokolwiek realnego niebezpieczeństwa, ale Profesor generalnie przestrzega rad Stalkera.

Podczas podróży trzej mężczyźni omawiają powody, dla których chcą odwiedzić Pokój. Pisarz wyraża obawę przed utratą natchnienia. Profesor wydaje się być mniej zaniepokojony, chociaż upiera się przy noszeniu małego plecaka. Profesor przyznaje, że ma nadzieję na nagrodę Nobla za naukową analizę Strefy. Stalker twierdzi, że nie ma motywu poza altruistycznym celem pomocy zdesperowanym w spełnieniu ich pragnień.

Po przejściu przez tunele trójka w końcu dociera do celu: zrujnowanego i rozpadającego się budynku przemysłowego. W małym przedpokoju dzwoni telefon. Zdziwiony Profesor postanawia skorzystać z telefonu, aby zadzwonić do kolegi. Gdy trio zbliża się do Pokoju, Profesor ujawnia swoje prawdziwe intencje w podejmowaniu podróży. Profesor przywiózł ze sobą 20-kilotonową bombę i zamierza zniszczyć Pokój, aby zapobiec jego użyciu przez złych ludzi. Trzej mężczyźni wchodzą w fizyczną i werbalną konfrontację tuż za pokojem, która pozostawia ich wyczerpanych.

Pisarz zdaje sobie sprawę, że kiedy Jeżozwierz osiągnął swój cel, pomimo jego świadomych motywów, pokój spełnił sekretne pragnienie Jeżozwierza raczej bogactwa niż przywrócenia jego brata śmierci. To skłoniło ogarniętego poczuciem winy Jeżozwierza do popełnienia samobójstwa. Pisarz mówi im, że nikt na całym świecie nie jest w stanie poznać ich prawdziwych pragnień iw związku z tym nie można korzystać z Pokoju z pobudek egoistycznych. Profesor rezygnuje z planu zniszczenia Pokoju. Zamiast tego demontuje swoją bombę i rozrzuca jej kawałki. Nikt nie próbuje wejść do Pokoju.

Stalkera, Pisarza i Profesora spotykają w barze-kawiarni żona i córka Stalkera. Po powrocie do domu Stalker opowiada swojej żonie, jak ludzkość straciła wiarę i wiarę potrzebną zarówno do przemierzania Strefy, jak i dobrego życia. Gdy Stalker śpi, jego żona kontempluje ich związek w monologu przekazywanym bezpośrednio do kamery . W ostatniej scenie Martyszka, zdeformowana córka pary, siedzi samotnie w kuchni i czyta poemat miłosny Fiodora Tyutczewa . Wydaje się, że używa psychokinezy pchnąć trzy szklanki po stole, z których jedna spadła. Przejeżdża pociąg, w którym mieszka rodzina Stalkera, i całe mieszkanie się trzęsie.

Rzucać

Motywy i interpretacje

W recenzji w Slant Magazine krytyk Nick Schager opisuje film jako „gęstą, złożoną, często sprzeczną i nieskończenie giętką alegorię o ludzkiej świadomości, konieczności wiary w coraz bardziej świecki, racjonalny świat oraz brzydkie, nieprzyjemne sny i pragnienia, które mieszkają w sercach ludzi”, przyznając jednocześnie, że ukośność obrazów czyni ostateczną interpretację „zarówno bezcelową… [i] nieco daremną”.

Kilku krytyków określiło naturę ludzkich pragnień jako główny temat filmu. James Berardinelli interpretuje film jako sugestię, że „najskrytsze pragnienie człowieka może nie być tym, czym się wydaje, i że lepiej byłoby go nie osiągnąć”, podczas gdy Schager opisuje film jako uchwycenie „esencji tego, z czego zbudowany jest człowiek. tęsknota za czymś, co jest jednocześnie poza naszym zasięgiem, a jednak jest nieodłącznym elementem każdego z nas”.

Geoff Dyer twierdzi, że Stalker „szuka azylu przed światem” i mówi, że „chociaż film może nie dotyczyć gułagu , nawiedzają go wspomnienia z obozów, z nakładania się słownictwa („Zona”, „mięso grinder”) do ogolonej głowy Stalkera w stylu Zek”.

Tajemnicza Strefa filmu została porównana ze Strefą Wykluczenia w Czarnobylu , która została utworzona w 1986 roku (siedem lat po premierze filmu) w następstwie katastrofy w Czarnobylu , a niektóre osoby zatrudnione do opieki nad opuszczoną elektrownią w Czarnobylu określali siebie mianem „stalkerów”. Chociaż film nie określa pochodzenia Strefy, pod koniec, w ujęciu Stalkera z rodziną poza Strefą, coś, co wydaje się być elektrownią jest widoczny w tle. Tematy promieniowania jądrowego i degradacji środowiska zostaną ponownie poruszone przez Tarkowskiego w jego ostatnim filmie Ofiara .

W połowie filmu Stalker prowadzi wewnętrzny monolog, w którym cytuje cały rozdział 76 Tao Te Ching Lao Tse , którego tekst charakteryzuje miękkość i giętkość jako cechy noworodka, a więc nowego życia; przeciwnie, twardość i siła są cechami bliskimi śmierci. („Człowiek, kiedy wkracza w życie, jest miękki i słaby. Kiedy umiera, jest twardy i silny”).

Produkcja

Pismo

Po przeczytaniu powieści Piknik na skraju drogi , autorstwa Arkadego i Borysa Strugackich , Tarkowski początkowo polecił ją przyjacielowi, reżyserowi filmowemu Michaiłowi Kalatozowowi , myśląc, że Kalatozow może być zainteresowany adaptacją jej do filmu. Kałatozow porzucił projekt, gdy nie mógł uzyskać praw do powieści. Tarkowski bardzo zainteresował się wówczas adaptacją powieści i rozszerzeniem jej koncepcji. Miał nadzieję, że pozwoli mu to nakręcić film zgodny z klasyczną arystotelesowską jednością ; pojedyncze działanie, w jednym miejscu, w ciągu 24 godzin (pojedynczy punkt w czasie).

Tarkowski postrzegał ideę Strefy jako dramatyczne narzędzie do wydobycia osobowości trzech bohaterów, w szczególności szkód psychicznych spowodowanych wszystkim, co dzieje się z idealistycznymi poglądami Stalkera, gdy nie jest w stanie uszczęśliwić innych:

„O tym też jest Stalker: bohater przeżywa chwile rozpaczy, gdy jego wiara jest zachwiana; ale za każdym razem odzyskuje poczucie swojego powołania, by służyć ludziom, którzy stracili nadzieje i złudzenia”.

Film znacznie odbiega od powieści. Według wywiadu udzielonego Tarkowskiemu w 1979 roku, film nie ma w zasadzie nic wspólnego z powieścią, z wyjątkiem dwóch słów „Stalker” i „Strefa”.

Jednak między powieścią a filmem pozostaje kilka podobieństw. W obu utworach Strefa jest strzeżona przez policję lub strażnika wojskowego, najwyraźniej upoważnionego do użycia śmiercionośnej siły . Stalker w obu pracach sprawdza bezpieczeństwo swojej ścieżki, rzucając nakrętkami i śrubami związanymi skrawkami materiału, sprawdzając, czy grawitacja działa jak zwykle. Postać o imieniu Porcupine jest mentorem Stalkera. W powieści częste wizyty w Strefie zwiększają prawdopodobieństwo wystąpienia nieprawidłowości u potomstwa odwiedzającego. W książce córka Stalkera ma jasne włosy na całym ciele, podczas gdy w filmie jest kaleką i ma zdolności psychokinetyczne. „Maszynka do mięsa”, szczególnie niebezpieczna lokalizacja, jest wspomniana zarówno w filmie, jak iw książce. Ani w powieści, ani w filmie kobiety nie wchodzą do Strefy - w rzeczywistości w filmie występuje postać kobieca, która jest przedstawiana jako chcąca wejść do Strefy, ale zostaje odprawiona przez Stalkera przed wyjazdem. Wreszcie celem wyprawy w obu utworach jest urządzenie do spełniania życzeń. [ potrzebne źródło ]

W Roadside Picnic miejsce to zostało szczegółowo opisane jako miejsce odwiedzin kosmitów; tytuł powieści wywodzi się z metafory zaproponowanej przez bohatera, który porównuje wizytę do przydrożnego pikniku. Końcowy monolog żony Stalkera na końcu filmu nie ma odpowiednika w powieści. Wczesna wersja scenariusza została opublikowana jako powieść Stalker lub The Wish Machine , która znacznie różni się od gotowego filmu. [ potrzebne źródło ]

Produkcja

W wywiadzie dla DVD MK2 scenograf Rashit Safiullin wspominał, że Tarkowski spędził rok na kręceniu wszystkich scen plenerowych. Jednak kiedy ekipa wróciła do Moskwy , okazało się, że film został niewłaściwie wywołany, a materiał filmowy nie nadawał się do użytku. Film został nakręcony na nowej Kodak 5247, z którą sowieckie laboratoria nie były zbyt zaznajomione. Jeszcze zanim odkryto problem taśmy filmowej, stosunki między Tarkowskim a pierwszym operatorem Stalkera , Georgym Rerbergiem , uległa pogorszeniu. Po obejrzeniu słabo opracowanego materiału Tarkowski zwolnił Rerberga. Safiullin twierdzi, że Tarkowski był tak przygnębiony koniecznością odrzucenia całej pracy na zewnątrz, że chciał porzucić dalsze prace nad filmem.

Po utracie taśmy filmowej radzieckie wytwórnie filmowe chciały zamknąć film, ale Tarkowski znalazł rozwiązanie: poprosił o pozwolenie na nakręcenie dwuczęściowego filmu, co oznaczało dodatkowe terminy i więcej funduszy. Tarkowski ostatecznie nakręcił prawie cały film z nowym operatorem, Aleksandrem Kniażyńskim . Według Safiullina, gotowa wersja Stalkera jest zupełnie inna niż ta, którą pierwotnie nakręcił Tarkowski.

Film dokumentalny Rerberg and Tarkovsky: The Reverse Side of „Stalker” Igora Mayborody oferuje inną interpretację relacji między Rerbergiem a Tarkowskim. Rerberg uważał, że Tarkowski nie był gotowy na ten scenariusz. Powiedział Tarkowskiemu, aby przepisał scenariusz, aby osiągnąć dobry wynik. Tarkowski zignorował go i kontynuował strzelanie. Po kilku kłótniach Tarkowski odesłał Rerberga do domu. Ostatecznie Tarkowski zastrzelił Stalkera trzykrotnie, zużywając ponad 5000 metrów (16 000 stóp) filmu. Ludzie, którzy widzieli zarówno pierwszą wersję nakręconą przez Rerberga (jako operatora), jak i ostateczną wersję kinową, mówią, że są prawie identyczne. Tarkowski odesłał do domu innych członków załogi oprócz Rerberga, wyłączając ich również z napisów końcowych. [ potrzebne źródło ]

Jedna z opuszczonych elektrowni wodnych w pobliżu Tallina w Estonii, gdzie kręcono centralną część Stalkera .

Centralna część filmu, w której bohaterowie podróżują po Strefie, została nakręcona w ciągu kilku dni na dwóch opuszczonych elektrowniach wodnych na rzece Jägala w pobliżu Tallina w Estonii . Ujęcie przed wejściem do Strefy to stara fabryka chemiczna Flora w centrum Tallina , obok starego magazynu soli Rotermann (obecnie Muzeum Architektury Estońskiej ) i dawnej elektrowni Tallinn , obecnie Tallinn Creative Hub , gdzie w 2008 roku ustawiono tablicę pamiątkową filmu. Część ujęć w Strefie kręcono w Maardu , obok elektrowni Iru , natomiast ujęcie z bramami do Strefy kręcono w Lasnamäe , obok ulicy Punane za Idakesku. Inne ujęcia kręcono w pobliżu mostu autostradowego Tallinn – Narva na rzece Pirita .

Kilka osób zaangażowanych w produkcję filmu i prawdopodobnie sam Tarkowski zmarło z przyczyn, które niektórzy członkowie ekipy przypisywali długiemu harmonogramowi kręcenia filmu w toksycznych miejscach. Projektant dźwięku Vladimir Sharun wspominał:

„Kręciliśmy w pobliżu Tallina, w okolicy małej rzeczki Jägala, gdzie znajdowała się na wpół działająca elektrownia wodna. W górze rzeki znajdowała się fabryka chemiczna, z której w dole wylewały się trujące płyny. W Stalkerze jest nawet to ujęcie: padający śnieg latem i białą pianą płynącą rzeką. W rzeczywistości była to jakaś okropna trucizna. Wiele kobiet z naszej załogi dostało odczynów alergicznych na twarzach. Tarkowski zmarł na raka prawej oskrzeli. I Tolya Sołonicyn też. Że to wszystko ma związek z Zdjęcia plenerowe do Stalkera stały się dla mnie jasne, kiedy Larisa Tarkovskaya zmarła na tę samą chorobę w Paryżu”.

Styl

Podobnie jak inne filmy Tarkowskiego, Stalker opiera się na długich ujęciach z powolnym, subtelnym ruchem kamery, odrzucając szybki montaż . Film zawiera 142 ujęcia w 163 minutach, przy czym średnia długość ujęcia przekracza jedną minutę, a wiele ujęć trwa dłużej niż cztery minuty. Prawie wszystkie sceny, których akcja nie rozgrywa się w Strefie, są utrzymane w sepii lub w podobnym, kontrastowym, brązowym kolorze monochromatycznym.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżkę dźwiękową do filmu Stalker skomponował Eduard Artemyev , który skomponował także muzykę do poprzednich filmów Tarkowskiego Solaris i Mirror . Dla Stalkera Artemyev skomponował i nagrał dwie różne wersje partytury. Pierwsza partytura została nagrana z samą orkiestrą, ale została odrzucona przez Tarkowskiego. Druga ścieżka dźwiękowa, która została wykorzystana w ostatnim filmie, została stworzona na syntezatorze wraz z tradycyjnymi instrumentami, którymi manipulowano za pomocą efektów dźwiękowych.

W końcowej ścieżce dźwiękowej filmu granice między muzyką a dźwiękiem zostały zatarte, ponieważ naturalne dźwięki i muzyka wchodzą w interakcje do tego stopnia, że ​​​​są nie do odróżnienia. W rzeczywistości wiele naturalnych dźwięków nie było dźwiękami produkcyjnymi, ale zostało stworzonych przez Artemyeva na jego syntezatorze.

Dla Tarkowskiego muzyka była czymś więcej niż tylko równoległą ilustracją wizualnego obrazu. Uważał, że muzyka zniekształca i zmienia emocjonalny ton obrazu wizualnego, nie zmieniając jednocześnie znaczenia. Uważał też, że w filmie o całkowitej spójności teoretycznej nie będzie miejsca na muzykę, a muzykę zastąpią dźwięki. Według Tarkowskiego dążył do tej spójności i poszedł w tym kierunku w Stalkerze i Nostalgii .

Oprócz oryginalnej monofonicznej ścieżki dźwiękowej Rada Kina Rosyjskiego (Ruscico) stworzyła alternatywną ścieżkę dźwięku przestrzennego 5.1 do wydania DVD z 2001 roku. Oprócz zremiksowania monofonicznej ścieżki dźwiękowej, w kilku scenach usunięto i dodano muzykę i efekty dźwiękowe. Dodano muzykę do sceny, w której cała trójka podróżuje do Strefy zmotoryzowaną drezyną . W scenie otwierającej i końcowej IX Symfonia Beethovena został usunięty, aw scenie otwierającej w domu Stalkera dodano dźwięki otoczenia, zmieniając oryginalną ścieżkę dźwiękową, w której ta scena była całkowicie cicha, z wyjątkiem dźwięku pociągu.

Wynik filmu

Stalkera użyto smoły azerbejdżańskiej .

Początkowo Tarkowski nie miał jasnego zrozumienia muzycznej atmosfery ostatniego filmu i miał jedynie przybliżone pojęcie, gdzie w filmie ma być muzyka. Nawet po nakręceniu całego materiału kontynuował poszukiwania idealnej ścieżki dźwiękowej do filmu, pragnąc połączenia muzyki orientalnej i zachodniej. W rozmowie z Artemiewem wyjaśnił, że potrzebuje muzyki, która odzwierciedla ideę, że chociaż Wschód i Zachód mogą współistnieć, nie są w stanie się zrozumieć. Jednym z pomysłów Tarkowskiego było wykonywanie zachodniej muzyki na instrumentach orientalnych (lub odwrotnie). Artemyev zaproponował wypróbowanie tego pomysłu z motetem Pulcherrima Rosa autorstwa anonimowego XIV-wiecznego włoskiego kompozytora poświęconego Marii Pannie.

W swojej pierwotnej formie Tarkowski nie uznał motetu za odpowiedni do filmu i poprosił Artemyjewa o nadanie mu orientalnego brzmienia. Później Tarkowski zaproponował zaproszenie muzyków z Armenii i Azerbejdżanu i umożliwienie im improwizowania melodii motetu. Zaproszono muzyka z Azerbejdżanu, który zagrał główną melodię na tarze opartej na mugham , przy akompaniamencie orkiestrowej muzyki w tle napisanej przez Artemyeva. Tarkowski, który, co niezwykłe dla niego, był obecny na całej sesji nagraniowej, odrzucił ostateczny wynik jako nie to, czego szukał.

Po ponownym przemyśleniu swojego podejścia, w końcu znaleźli rozwiązanie w temacie, który stworzyłby stan wewnętrznego spokoju i wewnętrznej satysfakcji lub, jak powiedział Tarkowski, „przestrzeń zamrożona w dynamicznej równowadze”. Artemyev wiedział o utworze muzycznym z indyjskiej muzyki klasycznej , w którym przedłużony i niezmieniony ton tła jest wykonywany na tanpurze . Ponieważ Artemyev sprawiał wrażenie zamrożonej przestrzeni, wykorzystał tę inspirację i stworzył na swoim syntezatorze ton tła podobny do tonu tła wykonywanego na tanpurze. Następnie smoła improwizowała na dźwiękach tła, razem z fletem jako europejski, zachodni instrument. Aby zamaskować oczywistą kombinację instrumentów europejskich i orientalnych, przepuścił muzykę pierwszego planu przez kanały efektów swojego syntezatora SYNTHI 100 . Efekty te obejmowały modulację dźwięku fletu i obniżenie prędkości smoły, tak aby można było usłyszeć to, co Artemyev nazwał „życiem jednej struny”. Tarkowski był zdumiony rezultatem, szczególnie spodobał mu się dźwięk smoły, i wykorzystał ten motyw bez żadnych zmian w filmie.

Projekt dźwięku

Sekwencji tytułowej towarzyszy główny temat Artemiewa. Początkowa sekwencja filmu przedstawiająca pokój Stalkera jest w większości cicha. Od czasu do czasu słyszy się coś, co może być pociągiem. Z czasem dźwięk staje się głośniejszy i wyraźniejszy, aż dźwięk i wibracje przedmiotów w pomieszczeniu dają wrażenie przejeżdżającego pociągu, którego pociąg nie jest widoczny. IX Symfonii Beethovena . Źródło tej muzyki jest niejasne, co nadaje ton zacieraniu rzeczywistości w filmie. W przypadku tej części filmu Tarkowski rozważał także muzykę Richarda Wagnera czy Marsylianka . [ potrzebne źródło ]

W wywiadzie udzielonym Tonino Guerrze w 1979 roku Tarkowski powiedział, że chce:

„…muzyka, która jest mniej lub bardziej popularna, która wyraża ruch mas, temat społecznego przeznaczenia ludzkości… Ale ta muzyka musi być ledwo słyszalna w hałasie, w sposób, którego widz nie jest świadomy To."

Chciałbym, aby większość hałasu i dźwięku została skomponowana przez kompozytora. Na przykład w filmie trójka ludzi odbywa długą podróż wagonem kolejowym. Chciałbym, aby stukot kół na szynach nie był dźwiękiem naturalnym, ale dopracowanym przez kompozytora muzyką elektroniczną. Jednocześnie nie wolno być świadomym muzyki ani dźwięków natury.

–Andriej Tarkowski, wywiad przeprowadzony przez Tonino Guerrę w 1979 roku.

Podróż do Strefy zmotoryzowanym wagonem charakteryzuje się rozłączeniem obrazu i dźwięku. Obecność wagonu rejestrowana jest jedynie poprzez stukot kół na torach. Nie pokazano ani wagonu, ani przejeżdżającej scenerii, ponieważ kamera skupia się na twarzach bohaterów. To rozłączenie wciąga widzów do wewnętrznego świata bohaterów i przekształca fizyczną podróż w podróż wewnętrzną. Ten wpływ na publiczność jest wzmacniany przez efekty syntezatora Artemyeva, które sprawiają, że brzęczące koła brzmią coraz mniej naturalnie w miarę postępu podróży. Kiedy trójka przybywa do Strefy początkowo, wydaje się, że jest cicho. Dopiero po pewnym czasie i tylko słabo słyszalnie słychać szum odległej rzeki, szum wiejącego wiatru, a czasem krzyk zwierzęcia. Dźwięki te stają się bogatsze i bardziej słyszalne, gdy Stalker po raz pierwszy zapuszcza się do Strefy, jakby dźwięk przyciągał go do Strefy. Oszczędność dźwięków w Strefie zwraca uwagę na specyficzne dźwięki, które podobnie jak w innych scenach są w dużym stopniu oderwane od obrazu wizualnego. Zwierzęta można usłyszeć w oddali, ale nigdy nie są pokazywane. Słychać powiew wiatru, ale nie widać żadnego odniesienia wizualnego. Efekt ten jest wzmacniany okazjonalnymi efektami syntezatora, które stapiają się z dźwiękami naturalnymi i zacierają granice między dźwiękami sztucznymi i obcymi a dźwiękami natury.

Podczas podróży po Strefie dźwięk wody staje się coraz bardziej słyszalny, co w połączeniu z obrazem wizualnym przedstawia Strefę jako zatopiony świat. W wywiadzie Tarkowski odrzucił pomysł, że woda ma symboliczne znaczenie w jego filmach, mówiąc, że w jego filmach było tak dużo deszczu, ponieważ w Rosji zawsze pada. W innym wywiadzie na temat filmu Nostalghia powiedział jednak: „Woda jest tajemniczym pierwiastkiem, którego pojedyncza cząsteczka jest bardzo fotogeniczna. Może przenosić ruch i poczucie zmiany i przepływu”. Wychodząc z tunelu zwanego przez Stalkera „maszynką do mięsa”, docierają do wejścia do celu, do pokoju. Tutaj, podobnie jak w pozostałej części filmu, dźwięk nieustannie się zmienia i niekoniecznie jest powiązany z obrazem. Podróż w Strefie kończy się, gdy cała trójka siedzi w pokoju, w ciszy, bez słyszalnego dźwięku. Kiedy dźwięk powraca, znów jest to dźwięk wody, ale z inną barwą, bardziej miękką i łagodniejszą, jakby chciał dać poczucie katharsis i nadziei. Przejście z powrotem do świata poza Strefą jest wspomagane dźwiękiem. Podczas gdy kamera wciąż pokazuje kałużę wody w Strefie, widzowie zaczynają słyszeć odgłos pociągu i Boléro Ravela , przypominające scenę otwierającą. Pejzaż dźwiękowy świata poza Strefą jest taki sam jak poprzednio, charakteryzują go koła pociągu, syreny mgłowe statku i gwizdy pociągu. Film kończy się tak, jak się zaczął, dźwiękiem przejeżdżającego pociągu, któremu towarzyszy stłumiony dźwięk IX Symfonii Beethovena, tym razem Ody do radości z ostatnich chwil symfonii. Podobnie jak w pozostałej części filmu rozdźwięk między obrazem wizualnym a dźwiękiem pozostawia widza niejasnym, czy dźwięk jest prawdziwy, czy iluzja.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Po premierze odbiór filmu był mniej niż przychylny. Urzędnicy Goskino , grupy rządowej zwanej Państwowym Komitetem Kinematografii, odnieśli się krytycznie do filmu. Kiedy usłyszał, że Stalker powinien być szybszy i bardziej dynamiczny, Tarkowski odpowiedział:

Film musi być wolniejszy i nudniejszy na początku, aby widzowie, którzy weszli do niewłaściwego kina, mieli czas wyjść, zanim rozpocznie się główna akcja.

Przedstawiciel Goskino stwierdził wówczas, że stara się oddać punkt widzenia publiczności. Tarkowski rzekomo odparł:

Interesują mnie tylko poglądy dwóch osób: jedna nazywa się Bresson , a druga Bergman .

Niedawno recenzje filmu były bardzo pozytywne. Zdobył miejsce w „ 100 najlepszych filmów wszechczasów ” Brytyjskiego Instytutu Filmowego przeprowadzonej dla Sight & Sound we wrześniu 2012 roku. Krytycy grupy umieścili Stalkera na 29 miejscu. Dyrektorzy sklasyfikowali go na 30. miejscu. W The Guardian Geoff Dyer opisał film jako „synonim zarówno roszczeń kina do wysokiej sztuki, jak i sprawdzianu zdolności widza do docenienia jej jako takiej”. Krytyk Derek Adams z przewodnika filmowego Time Out porównał Stalkera do Czasu apokalipsy Francisa Forda Coppoli , również wydanego w 1979 roku, i argumentował, że „jako podróż do jądra ciemności ” Stalker wygląda „o wiele bardziej przekonująco niż Coppoli”. Recenzent Slant Magazine, Nick Schager, pochwalił film jako „nieskończenie giętką alegorię o ludzkiej świadomości ”.

W 2018 roku film został uznany za 49. największy film nieanglojęzyczny wszechczasów w ankiecie przeprowadzonej przez BBC Culture, w której wzięło udział 209 krytyków z 43 krajów.

W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 100% na podstawie 41 recenzji ze średnią oceną 8,6/10. Jej krytyczny konsensus stwierdza: „ Stalker to złożona, ukośna przypowieść, która czerpie niezapomniane obrazy i filozoficzne rozważania z otoczenia science fiction / thrillera”.

kasa

Stalker sprzedał 4,3 miliona biletów w Związku Radzieckim.

Nagrody

Film otrzymał Nagrodę Jury Ekumenicznego na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz Nagrodę Jury Publiczności – Wyróżnienie Specjalne na Fantasporto w Portugalii . [ potrzebne źródło ]

Media domowe

Wpływ i dziedzictwo

Wydarzenia kulturalne

Film i telewizja

  • Francuski filmowiec Chris Marker wykorzystał koncepcję „Strefy” Tarkowskiego z filmu w swoim filmie Sans Soleil (1983).
  • Stalker , Rosyjski Międzynarodowy Festiwal Filmów o Prawach Człowieka, został nazwany na cześć filmu w momencie jego powstania w 1995 roku.
  • W filmie Czarnobyl Diaries z 2012 roku przewodnik, podobny do prześladowcy, organizuje grupowe „ekstremalne wycieczki” po rejonie Czarnobyla. [ potrzebne źródło ]
  • Jonathan Nolan , współtwórca Westworld (2016–), cytuje Stalkera jako inspirację dla jego pracy nad serialem HBO.
  • W filmie Atomic Blonde z 2017 roku główna bohaterka, Lorraine Broughton, idzie do teatru w Berlinie Wschodnim, pokazując Stalkera .
  • Annihilation (2018), psychologiczny horror science fiction napisany i wyreżyserowany przez Alexa Garlanda , choć oparty na tytułowej powieści Jeffa VanderMeera , dla niektórych krytyków wydaje się mieć oczywiste podobieństwa do Roadside Picnic i Stalker . Jednak takie wyobrażenia skłoniły autora powieści Annihilation , na której oparty jest film, do stwierdzenia, że ​​​​jego historia „w 100% NIE jest hołdem dla Picnic / Stalker” za pośrednictwem swojego oficjalnego konta na Twitterze.

Literatura

  • W 2012 roku angielski pisarz Geoff Dyer opublikował Zona: A Book About a Film About a Journey to a Room, w którym zebrał swoje osobiste obserwacje, a także krytyczne spostrzeżenia na temat filmu i wrażeń z jego oglądania.

Muzyka

Gry wideo

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stalker_(1979_film)&oldid=1143410066 ”