Ingmara Bergmana

Nie mylić z Ingrid Bergman .

Ingmara Bergmana
Ingmar Bergman (1966).jpg
Bergmana w 1966 roku
Urodzić się
Ernsta Ingmara Bergmana

( 14.07.1918 ) 14 lipca 1918
Uppsala , Szwecja
Zmarł 30 lipca 2007 (30.07.2007) (w wieku 89)
Fårö , Szwecja
Inne nazwy Buntel Eriksson
Alma Mater Uniwersytet Sztokholmski
Zawody
  • Filmowiec
  • Dyrektor Teatru
  • Pisarz
lata aktywności 1944–2005
Małżonkowie
  • ​
    ​
    ( m. 1943; dz. 1945 <a i=5>) ​
  • Ellen Lundström
    ​
    ​
    ( m. 1945; dz. 1950 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1951; dz. 1959 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1959; dz. 1969 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1971; zm. 1995 <a i=3>) ​
Dzieci 9, w tym:
Nagrody
Podpis
Ingmar Bergman Signature.png

Ernst Ingmar Bergman (14 lipca 1918 - 30 lipca 2007) był szwedzkim filmowcem. Powszechnie uważany za jednego z największych i najbardziej wpływowych twórców filmowych wszechczasów, jego filmy są znane jako „głęboko osobiste medytacje nad niezliczonymi zmaganiami, przed którymi stoi psychika i dusza”.

Bergman wyreżyserował ponad 60 filmów i filmów dokumentalnych do kin i pokazów telewizyjnych, z których większość jest także autorem scenariusza. Akcja większości jego filmów rozgrywała się w Szwecji, a wiele filmów od 1961 roku kręcono na wyspie Fårö . Równolegle z karierą filmową prowadził także karierę teatralną. Obejmował okresy jako główny reżyser Królewskiego Teatru Dramatycznego w Sztokholmie i Residenztheater w Monachium. Wyreżyserował ponad 170 sztuk teatralnych. Nawiązał twórczą współpracę ze swoimi operatorami Gunnarem Fischerem i Sven Nykvist . Wśród jego aktorów byli Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom i Max von Sydow .

Krytyk filmowy Philip French nazwał Bergmana „jednym z największych artystów XX wieku… w literaturze i sztukach performatywnych znalazł sposób zarówno na odtworzenie, jak i zakwestionowanie kondycji ludzkiej ”. Reżyser Martin Scorsese skomentował, że „nie można przecenić wpływu, jaki [jego] filmy wywarły na ludzi”. Bergman zajął 8. miejsce w ankiecie reżyserskiej na liście największych reżyserów wszechczasów magazynu Sight & Sound z 2002 roku .

Biografia

Wczesne życie

Ernst Ingmar Bergman urodził się 14 lipca 1918 roku w Uppsali w Szwecji jako syn Erika Bergmana , luterańskiego pastora , a później kapelana króla Szwecji , oraz Karin ( z domu Åkerblom), pielęgniarki, która również miała walońskich przodków. Rodzina Bergman pochodziła z Järvsö w Gävleborg hrabstwo. Dziadek Bergmana ze strony ojca pracował jako farmaceuta w Sztokholmie, a jego pradziadek ze strony ojca, Henrik Bergman, pracował jako asystent wikariusza i był żonaty z Eriką Augustą Agrell, córką wikariusza Erika Agrella i Elsy Margarety Hermanni, córką głównego księgowego Hieronima Emanuela Hermanniego i Anna Katarina Neostadia. Hermanni byli kupcami w Sztokholmie, ojciec Hieronima, Simon Daniel, był hurtownikiem, podobnie jak jego dziadek. Via Elsa Margareta Hermanni, Bergman wywodził się ze szlacheckich rodzin Bröms, Stockenström , Ehrenskiöld, rodziny duchowne pochodzenia szwedzkiego, szwedzko-fińskiego oraz mieszczańskie pochodzenia szwedzkiego i niemieckiego. Poprzez swoją babkę ze strony ojca, Almę Katarinę Eneroth, Bergman wywodził się z niemieckich rodzin szlacheckich Flach [ sv ] i de Frese wprowadzonych do szwedzkiego Riddarhuset . Alma Katarina Eneroth była kuzynką kierownika ruchu drogowego dziadka Bergmana, Johana Åkerbloma. Tak więc rodzice Bergmana byli kuzynami drugiego stopnia. Babka Bergmana ze strony matki, Anna Calwagen, była córką lektora języka niemieckiego i angielskiego Ernsta Gottfrida Calwagena i jego żony Charlotty Margarety Carsberg. Protoplasta rodu Calwagenów, kupiec Paul Calwagen, wyemigrował z Holandii do Karlshamn , Szwecja w XVII wieku. Żona Paula, holendersko-szwedzka Maria van der Hagen, była potomkinią holendersko-szwedzkiego malarza nadwornego Laurensa van der Plasa. Przez Ernsta Gottfrieda Bergman był potomkiem rodów szlacheckich Tigerschiöld i Weinholz, a także rodziny Bure [ sv ] .

Dorastał ze swoim starszym bratem Dagiem i młodszą siostrą Margaretą , otoczony religijnymi obrazami i dyskusjami. Jego ojciec był konserwatywnym pastorem parafialnym o surowych poglądach na rodzicielstwo. Ingmar był zamykany w ciemnych szafach za wykroczenia, takie jak moczenie się. „Podczas gdy ojciec głosił kazania z ambony, a zbór modlił się, śpiewał lub słuchał”, napisał Ingmar w swojej autobiografii Laterna Magica ,

Swoje zainteresowanie poświęciłem tajemniczemu światu kościoła, niskim łukom, grubym murom, zapachowi wieczności, kolorowemu słońcu drżącemu nad najdziwniejszą roślinnością średniowiecznych malowideł i rzeźbionych postaci na sufitach i ścianach. Było tam wszystko, czego tylko wyobraźnia mogła zapragnąć — aniołowie, święci, smoki, prorocy, diabły, ludzie…

Młody Bergman

Chociaż Bergman wychował się w pobożnym luterańskim domu, stwierdził później, że stracił wiarę w wieku ośmiu lat i pogodził się z tym faktem, kręcąc Winter Light w 1962 roku. Jego zainteresowanie teatrem i filmem zaczęło się wcześnie: „W wieku dziewięciu lat, zamienił zestaw ołowianych żołnierzyków na magiczną latarnię, która zmieniła bieg jego życia. W ciągu roku, bawiąc się tą zabawką, stworzył prywatny świat, w którym czuł się całkowicie jak w domu, wspomina. Stworzył własną scenografię, marionetki i efekty świetlne oraz dał lalkowe inscenizacje Strindberga sztuk, w których mówił wszystkie części.”

Bergman jako nastolatek uczęszczał do Palmgren School . Jego lata szkolne były nieszczęśliwe i wspominał je nieprzychylnie w późniejszych latach. W liście z 1944 roku dotyczącym filmu Udręka (czasami znanego jako Szał ), który wywołał debatę na temat kondycji szwedzkich szkół średnich (i który napisał Bergman), dyrektor szkoły, Henning Håkanson, napisał między innymi, że Bergman był „ dziecko sprawiające problemy". Bergman napisał w odpowiedzi, że bardzo nie podobał mu się nacisk na prace domowe i testy w jego formalnej szkole.

W 1934 roku, w wieku 16 lat, został wysłany do Niemiec, aby spędzić wakacje z przyjaciółmi rodziny. Uczestniczył w nazistów w Weimarze , na którym spotkał Adolfa Hitlera . Później pisał w Laterna Magica ( The Magic Lantern ) o wizycie w Niemczech, opisując, jak rodzina niemiecka powiesiła portret Hitlera na ścianie przy jego łóżku i że „przez wiele lat byłem po stronie Hitlera, zachwycony jego sukcesami i zasmucony jego porażkami”. Bergman skomentował, że „Hitler był niewiarygodnie charyzmatyczny. Zelektryzował tłum.… Nazizm, który widziałem, wydawał się zabawny i młodzieńczy”. Bergman odbył dwa pięciomiesięczne okresy obowiązkowej służby wojskowej w Szwecji. Później pomyślał: „Kiedy drzwi do obozów koncentracyjnych zostały otwarte… nagle zostałem pozbawiony niewinności”.

Bergman zapisał się na Stockholm University College (później przemianowany na Stockholm University ) w 1937 roku, aby studiować sztukę i literaturę. Większość czasu spędzał w teatrze studenckim i stał się „prawdziwym uzależnionym od kina”. Jednocześnie romans doprowadził do fizycznej konfrontacji z ojcem, co zaowocowało wieloletnią przerwą w ich związku. Chociaż nie ukończył uniwersytetu, napisał kilka sztuk teatralnych i operę oraz został asystentem reżysera w miejscowym teatrze. W 1942 roku otrzymał możliwość wyreżyserowania jednego ze swoich własnych scenariuszy, Śmierci Caspara . Spektakl obejrzeli członkowie Svensk Filmindustri , który następnie zaproponował Bergmanowi pracę nad scenariuszami. Ożenił się z Else Fisher w 1943 roku.

Kariera filmowa do 1975 roku

Bergmana w 1957 roku

Kariera filmowa Bergmana rozpoczęła się w 1941 roku od przepisywania scenariuszy, ale jego pierwszym dużym osiągnięciem było napisanie w 1944 roku scenariusza do Torment (aka Frenzy ) ( Hets ), filmu wyreżyserowanego przez Alfa Sjöberga . Wraz z pisaniem scenariusza został także asystentem reżysera filmu. W swojej drugiej autobiograficznej książce Obrazy: moje życie w filmie Bergman opisuje kręcenie plenerów jako swój rzeczywisty debiut reżyserski. Film wywołał debatę na temat szwedzkiej edukacji formalnej. Kiedy Henning Håkanson (dyrektor liceum, do którego uczęszczał Bergman) napisał list po premierze filmu, Bergman, według uczonego Franka Gado, zdyskredytował w odpowiedzi to, co uważał za sugestię Håkansona, że ​​uczniowie „którzy nie pasują do jakiejś arbitralnej recepty godności zasługiwał na okrutne zaniedbanie systemu”. Bergman stwierdził również w liście, że „nienawidzi szkoły jako zasady, jako systemu i jako instytucji. I jako taki zdecydowanie nie chciałem krytykować własnej szkoły, ale wszystkie szkoły”. Międzynarodowy sukces tego filmu doprowadził Bergmana do pierwszego reżyserowania rok później. W ciągu następnych dziesięciu lat napisał i wyreżyserował kilkanaście filmów, m.in Więzienie ( Fängelse ) w 1949 roku, a także Trociny i Tinsel ( Gycklarnas afton ) oraz Lato z Moniką ( Sommaren med Monika ), oba wydane w 1953 roku.

Bergman i Victor Sjöström na planie Truskawek (1957)

Bergman po raz pierwszy odniósł światowy sukces filmem Uśmiechy letniej nocy ( Sommarnattens leende , 1955), który zdobył nagrodę w kategorii „Najlepszy humor poetycki” i był nominowany do Złotej Palmy w Cannes w następnym roku. Następnie ukazała się Siódma pieczęć ( Det sjunde inseglet ) i Poziomki ( Smultronstället ), wydane w Szwecji w odstępie dziesięciu miesięcy w 1957 roku. Siódma pieczęć zdobyła specjalną nagrodę jury i była nominowana do Złotej Palmy w Cannes i Wild Truskawki zdobył wiele nagród za Bergmana i jego gwiazdę, Victora Sjöströma . Bergman nadal był produktywny przez następne dwie dekady. Od wczesnych lat 60. większość życia spędził na wyspie Fårö , gdzie nakręcił kilka filmów.

Na początku lat 60. wyreżyserował trzy filmy poruszające temat wiary i zwątpienia w Boga: Ciemno przez zwierciadło ( Såsom i en Spegel , 1961), Zimowe światło ( Nattvardsgästerna , 1962) i Cisza ( Tystnaden , 1963). Krytycy stworzyli pogląd, że wspólne tematy w tych trzech filmach uczyniły z nich trylogię lub tryptyk filmowy . Bergman początkowo odpowiedział, że nie planuje tych trzech filmów jako trylogii i nie widzi w nich żadnych wspólnych motywów, ale później z pewnymi dwuznacznościami zdawał się przyjąć ten pomysł. Jego parodia filmów Federico Felliniego , Wszystkie te kobiety ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) została wydana w 1964 roku.

W dużej mierze dwuręczny z Bibi Andersson i Liv Ullmann, Persona (1966) to film, który sam Bergman uważał za jedno ze swoich najważniejszych dzieł. Chociaż wysoce eksperymentalny film zdobył kilka nagród, został uznany za jego arcydzieło. Inne filmy z tego okresu to The Virgin Spring ( Jungfrukällan , 1960), Godzina wilka ( Vargtimmen , 1968), Wstyd ( Skammen , 1968) i Pasja Anny ( En Passion , 1969). Ze swoim operatorem Svenem Nykvistem , Bergman wykorzystał karmazynową kolorystykę w filmie Cries and Whispers (1972), który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy film . W tym czasie intensywnie produkował również dla szwedzkiej telewizji. Dwa warte uwagi dzieła to Sceny z małżeństwa ( Scener ur ett äktenskap , 1973) i Czarodziejski flet ( Trollflöjten , 1975).

Bergman ze swoim długoletnim operatorem Svenem Nykvistem podczas produkcji Through a Glass Darkly (1960)

Opłaty za uchylanie się od płacenia podatków w 1976 r

30 stycznia 1976 roku, podczas próby Tańca śmierci Augusta Strindberga w Królewskim Teatrze Dramatycznym w Sztokholmie, został aresztowany przez dwóch funkcjonariuszy policji w cywilu i oskarżony o uchylanie się od płacenia podatku dochodowego. Wpływ wydarzenia na Bergmana był druzgocący. W wyniku upokorzenia doznał załamania nerwowego i trafił do szpitala w stanie głębokiej depresji.

Dochodzenie koncentrowało się na domniemanej transakcji 500 000 koron szwedzkich (SEK) z 1970 r. pomiędzy szwedzką firmą Bergmana Cinematograf i jej szwajcarską spółką zależną Persona , podmiotem, który był wykorzystywany głównie do wypłacania wynagrodzeń zagranicznym aktorom. Bergman rozwiązał Personę w 1974 r. po powiadomieniu przez Szwedzki Bank Centralny, a następnie zgłosił dochód. W dniu 23 marca 1976 r. Prokurator specjalny Anders Nordenadler wycofał zarzuty przeciwko Bergmanowi, twierdząc, że zarzucane przestępstwo nie miało podstawy prawnej, mówiąc, że byłoby to jak postawienie „zarzutu osobie, która ukradła własny samochód, myśląc, że to ktoś inny” . Dyrektor generalny Gösta S Ekman, szef szwedzkiego Urzędu Skarbowego, bronił nieudanego śledztwa, mówiąc, że śledztwo dotyczy ważnych materiałów prawnych i że Bergmana traktowano jak każdego innego podejrzanego. Wyraził ubolewanie, że Bergman opuścił kraj, mając nadzieję, że Bergman jest teraz „silniejszą” osobą, kiedy śledztwo wykazało, że nie zrobił nic złego.

Chociaż zarzuty zostały wycofane, Bergman był niepocieszony, obawiając się, że już nigdy nie wróci do reżyserowania. Pomimo próśb szwedzkiego premiera Olofa Palme , wysokich osobistości życia publicznego i liderów przemysłu filmowego, poprzysiągł, że nigdy więcej nie będzie pracował w Szwecji. Zamknął swoje studio na wyspie Fårö , zawiesił dwa ogłoszone projekty filmowe i udał się na dobrowolne wygnanie do Monachium w Niemczech Zachodnich . Harry Schein , dyrektor Szwedzkiego Instytutu Filmowego oszacowali bezpośrednie szkody na dziesięć milionów SEK (koron) i setki utraconych miejsc pracy.

Następstwa po aresztowaniu

Bergman następnie krótko rozważał możliwość pracy w Ameryce; jego następny film, The Serpent's Egg (1977) był produkcją niemiecko-amerykańską i jego drugim filmem anglojęzycznym (pierwszym był The Touch , 1971). Następnie pojawiła się koprodukcja brytyjsko-norweska Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978) z udziałem Ingrid Bergman (bez związku) oraz From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), która była brytyjsko-niemiecką współpracą -produkcja.

Tymczasowo wrócił do ojczyzny, by wyreżyserować Fanny i Alexander ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman stwierdził, że film będzie jego ostatnim, a potem skupi się na reżyserowaniu teatru. Następnie napisał kilka scenariuszy filmowych i wyreżyserował kilka programów telewizyjnych. Podobnie jak w przypadku poprzednich prac dla telewizji, niektóre z tych produkcji zostały później wydane w kinach. Ostatnim takim dziełem był Saraband (2003), kontynuacja Scen małżeńskich , wyreżyserowana przez Bergmana w wieku 84 lat.

Chociaż nadal działał z Monachium, do połowy 1978 roku Bergman przezwyciężył część swojej goryczy wobec szwedzkiego rządu. W lipcu tego roku odwiedził Szwecję, świętując swoje sześćdziesiąte urodziny na wyspie Fårö i częściowo wznowił pracę jako reżyser w Królewskim Teatrze Dramatycznym. Aby uhonorować jego powrót, Szwedzki Instytut Filmowy ustanowił nową nagrodę im. Ingmara Bergmana , przyznawaną corocznie za doskonałość w kręceniu filmów. Pozostał jednak w Monachium do 1984 roku. W jednym z ostatnich dużych wywiadów z Bergmanem, przeprowadzonym w 2005 roku na wyspie Fårö , Bergman powiedział, że mimo aktywności na zesłaniu faktycznie stracił osiem lat życia zawodowego.

Emerytura i śmierć

Bergman wycofał się z kręcenia filmów w grudniu 2003 roku. W październiku 2006 roku przeszedł operację stawu biodrowego i wracał do zdrowia z trudem. Zmarł we śnie w wieku 89 lat; jego ciało znaleziono w jego domu na wyspie Fårö 30 lipca 2007 r., szesnaście dni po jego 89. urodzinach. Tego samego dnia zmarł inny znany reżyser egzystencjalistyczny, Michelangelo Antonioni . Pochówek był prywatny, w kościele Fårö w dniu 18 sierpnia 2007 r. Miejsce na cmentarzu kościelnym Fårö zostało dla niego przygotowane w ścisłej tajemnicy. Chociaż został pochowany na wyspie Fårö, jego imię i data urodzenia zostały wyryte pod imieniem jego żony na grobowcu na cmentarzu Roslagsbro, Gmina Norrtälje , kilka lat przed śmiercią.

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Ingmara Bergmana

Bibliografia

  • Cztery scenariusze: Uśmiechy letniej nocy, Siódma pieczęć, Poziomki i Czarodziej (1969) [scenariusze]
  • Trzy filmy: ciemno przez szybę, zimowe światło i cisza (1970) [scenariusze]
  • Persona i wstyd: scenariusze Ingmara Bergmana (1972) [scenariusze]
  • Cztery historie: Dotyk, krzyki i szepty, Godzina wilka i Pasja Anny (1976) [scenariusze]
  • Z życia marionetek (1980) [scenariusz]
  • Fanny i Aleksander (1982) [scenariusz]
  • Scenariusze małżeńskie: sceny z małżeństwa, twarzą w twarz i jesienna sonata (1983) [scenariusze]
  • Magiczna latarnia: autobiografia (1987) [literatura faktu]
  • Najlepsze intencje (1991) [powieść]
  • Niedzielne dzieci (1993) [powieść]
  • Prywatne wyznania (1996) [powieść]
  • Obrazy: Moje życie w filmie (2017) [literatura faktu]

Styl pracy

Firma Repertuarowa

Bergman i aktorka Ingrid Thulin podczas produkcji Ciszy , 1963

Bergman stworzył osobistą „firmę repertuarową” składającą się ze szwedzkich aktorów, których wielokrotnie obsadzał w swoich filmach, w tym Maxa von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom i Gunnar Björnstrand, z których każdy pojawił się przynajmniej w pięć cech Bergmana. Norweska aktorka Liv Ullmann, która wystąpiła w dziewięciu filmach Bergmana i jednym filmie telewizyjnym ( Saraband ), jako ostatnia dołączyła do tego grona (w filmie Persona ), a ostatecznie stał się najbardziej związany z Bergmanem, zarówno artystycznie, jak i osobiście. Mieli razem córkę, Linn Ullmann (ur. 1966).

Podczas współpracy Bergmana ze Svenem Nykvistem, jego najbardziej znanym autorem zdjęć , obaj panowie wypracowali sobie na tyle dobre relacje, że Bergman nie musiał martwić się kompozycją ujęcia aż do dnia poprzedzającego jego nakręcenie. Rankiem w dniu zdjęć krótko rozmawiał z Nykvistem o nastroju i kompozycji, na jakie miał nadzieję, a następnie zostawiał Nykvista do pracy, nie przerywając ani nie komentując, aż do dyskusji poprodukcyjnej na temat pracy następnego dnia.

Finansowanie

Wiele scen wewnętrznych Bergmana zostało nakręconych w studiach Filmstaden na północ od Sztokholmu

Według własnego konta Bergmana nigdy nie miał problemu z finansowaniem. Przytoczył dwa powody: po pierwsze, że nie mieszkał w Stanach Zjednoczonych, które uważał za obsesję na punkcie zarobków ze sprzedaży biletów; a po drugie, że jego filmy były zazwyczaj niskobudżetowe. ( Cries and Whispers , na przykład, został ukończony za około 450 000 $, podczas gdy Sceny z małżeństwa , sześcioodcinkowy film telewizyjny, kosztował tylko 200 000 $).

Technika

Bergman zwykle pisał scenariusze swoich filmów, myśląc o nich przez miesiące lub lata, zanim rozpoczął właściwy proces pisania, który uważał za nieco nużący. Jego wcześniejsze filmy są starannie skonstruowane i są albo oparte na jego sztukach, albo pisane we współpracy z innymi autorami. Bergman stwierdził, że w swoich późniejszych pracach, kiedy czasami jego aktorzy chcieli zrobić coś inaczej niż on sam, pozwalał im, zauważając, że rezultaty były często „katastrofalne”, gdy tego nie robił. W miarę rozwoju kariery Bergman coraz bardziej pozwalał swoim aktorom improwizować ich dialog. W swoich późniejszych filmach pisał tylko idee kształtujące scenę i pozwalał swoim aktorom określić dokładny dialog. Oglądając codzienne pośpiechy , Bergman podkreślał, jak ważne jest bycie krytycznym, ale pozbawionym motywacji, twierdząc, że nie zadaje sobie pytania, czy praca jest świetna czy okropna, ale raczej, czy jest wystarczająca lub czy wymaga ponownego nakręcenia.

Przedmioty

Filmy Bergmana zwykle poruszają egzystencjalne kwestie śmiertelności, samotności i wiary religijnej. Jednak oprócz tych mózgowych tematów na pierwszym planie większości jego filmów pojawia się pożądanie seksualne, niezależnie od tego, czy centralnym wydarzeniem jest średniowieczna zaraza ( Siódma pieczęć ), działalność rodziny wyższej klasy w Uppsali na początku XX wieku ( Fanny i Alexander ), czy współczesna alienacja ( Cisza ). Jego postacie kobiece są zazwyczaj bardziej w kontakcie ze swoją seksualnością niż ich męscy odpowiednicy i nie boją się jej głosić, czasem z zapierającą dech w piersiach otwartością (jak w Szeptach i krzykach ), co określałoby twórczość „zaklinacza”, jak nazywał siebie Bergman w Historia z okładki TIME z 1960 roku . W wywiadzie dla Playboya w 1964 roku powiedział: „Przejaw seksu jest bardzo ważny, a szczególnie dla mnie, bo przede wszystkim nie chcę robić filmów czysto intelektualnych. Chcę, żeby widzowie czuli, wyczuwali moje filmy. To dla mnie jest o wiele ważniejsze niż ich zrozumienie”. Film, powiedział Bergman, był jego wymagającą kochanką. Chociaż jako dorosły był socjaldemokratą , Bergman stwierdził, że „jako artysta nie jestem zaangażowany politycznie… Nie propaguję ani jednej postawy, ani drugiej”.

Poglądy Bergmana na jego karierę

Zapytany w serii wywiadów zatytułowanych później „Ingmar Bergman – 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet” przeprowadzonych przez Marie Nyreröd dla szwedzkiej telewizji i wydanych w 2004 roku, Bergman powiedział, że ze swoich prac posiadał Winter Light , Persona , oraz Cries and Whispers z najwyższym szacunkiem. Tam też stwierdza, że ​​udało mu się przesunąć granicę kręcenia filmów w filmach Persona i Cries and Whispers . Bergman wielokrotnie stwierdzał (na przykład w książce z wywiadami Bergman on Bergman ), że Cisza oznaczało koniec ery, w której kwestie religijne były głównym tematem jego filmów. Bergman powiedział, że jego własne filmy wpadną w depresję: „roztrzęsiony i gotowy do płaczu… i nieszczęśliwy”. W tym samym wywiadzie stwierdził również: „Jeśli czegoś mi brakuje w pracy z filmami, to pracy ze Svenem” (Nykvist), trzecim operatorem, z którym współpracował.

Praca teatralna

Główny artykuł: Lista przedstawień teatralnych wyreżyserowanych przez Ingmara Bergmana

Chociaż Bergman był powszechnie znany ze swojego wkładu w kino, przez całe życie był także aktywnym i produktywnym reżyserem. Podczas studiów na ówczesnym Stockholm University College zaczął działać w tamtejszym teatrze studenckim, gdzie wcześnie wyrobił sobie markę. Jego pierwszą pracą po ukończeniu studiów był stażysta-reżyser w sztokholmskim teatrze. W wieku dwudziestu sześciu lat został najmłodszym kierownikiem teatralnym w Europie w Teatrze Miejskim w Helsingborgu . Przebywał w Helsingborgu przez trzy lata, a następnie został dyrektorem teatru miejskiego w Göteborgu od 1946 do 1949 roku.

Został dyrektorem Teatru Miejskiego w Malmö w 1953 roku i pozostał tam przez siedem lat. Wielu jego gwiazdorskich aktorów to ludzie, z którymi zaczął pracować na scenie. Był dyrektorem Królewskiego Teatru Dramatycznego w Sztokholmie od 1960 do 1966 i kierownikiem od 1963 do 1966, gdzie rozpoczął wieloletnią współpracę z choreografem Donyą Feuer .

Po tym, jak Bergman opuścił Szwecję z powodu incydentu uchylania się od płacenia podatków, został dyrektorem Residenz Theatre w Monachium w Niemczech (1977–1984). Pozostał aktywny w teatrze przez całe lata 90., a swoją ostatnią produkcję zrealizował na scenie z Ghosts Henrika Ibsena w Brooklyn Academy of Music w 2003 roku.

Życie osobiste

Małżeństwa i dzieci

Grób Bergmana i jego ostatniej żony Ingrid

Bergman był pięciokrotnie żonaty:

  • 25 marca 1943 - 1945, do Else Fisher (1 marca 1918 - 3 marca 2006), choreograf i tancerz (rozwiedziony). Dzieci:
    • Lena Bergman, aktorka, ur. 1943.
  • 22 lipca 1945 - 1950, Ellen Lundström (23 kwietnia 1919 - 6 marca 2007), choreograf i reżyser filmowy (rozwiedziony). Dzieci:
    • Eva Bergman , reżyserka filmowa, urodzona w 1945 roku
    • Jan Bergman, reżyser filmowy (1946–2000)
    • bliźniacy Mats i Anna Bergman , aktorzy i reżyserzy filmowi, urodzeni w 1948 roku.
  • 1951-1959, Gun Grut (1916-1971), dziennikarz (rozwiedziony). Dzieci:
    • Ingmar Bergman Jr., emerytowany kapitan linii lotniczych, urodzony w 1951 r.
  • 1959 - 1969, do Käbi Laretei (14 lipca 1922 - 31 października 2014), pianista koncertowy (rozwiedziony). Dzieci:
  • 11 listopada 1971 - 20 maja 1995, do Ingrid von Rosen (nazwisko panieńskie Karlebo). Dzieci:
    • Maria von Rosen, pisarka, ur. 1959.

Pierwsze cztery małżeństwa zakończyły się rozwodem, a ostatnie zakończyło się, gdy jego żona Ingrid zmarła na raka żołądka w 1995 roku w wieku 65 lat. Oprócz małżeństw Bergman miał romantyczne relacje z aktorkami Harriet Andersson (1952–1955), Bibi Andersson (1955– 1959) i Liv Ullmann (1965–1970). Był ojcem pisarza Linna Ullmanna z Ullmannem. W sumie Bergman miał dziewięcioro dzieci, z których jedno umarło przed nim. Bergman ostatecznie poślubił wszystkie matki swoich dzieci, z wyjątkiem Liv Ullmann. Jego córka z ostatnią żoną Ingrid von Rosen urodziła się dwanaście lat przed ślubem. Przez całe życie miał dziesiątki kochanek i usprawiedliwiał romanse swoim różnym żonom, mówiąc im: „Mam tak wiele żyć”.

Chociaż Bergman opisał się kiedyś jako ktoś, kto stracił wiarę w życie pozagrobowe, w 2000 roku Bergman stwierdził, że rozmowa, którą odbył z Erlandem Josephsonem, pomogła mu uwierzyć, że ponownie zobaczy Ingrid. Powiedział: „Właściwie nie boję się śmierci. Wręcz przeciwnie, naprawdę. Myślę, że to będzie interesujące”. W 2012 roku Max von Sydow stwierdził w wywiadzie, że odbył wiele dyskusji z Bergmanem na temat religii, co zdawało się wskazywać, że Bergman wierzy w życie pozagrobowe.

Zdrowie

Bergman cierpiał na dolegliwości fizyczne, takie jak bezsenność i poważne problemy żołądkowe sięgające dzieciństwa. Nazywał swój nerwowy żołądek „nieszczęściem równie głupim, co upokarzającym” i żartował, że prywatne toalety, które zapewnił sobie w teatrach, w których pracował, stanowiły jego „najtrwalszy wkład w historię teatru”.

Nagrody i nominacje

Główny artykuł: Lista wyróżnień i nagród otrzymanych przez Ingmara Bergmana

W 1958 roku zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera za Skraj życia na Festiwalu Filmowym w Cannes i zdobył Złotego Niedźwiedzia za Poziomki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . W 1960 roku Bergman pojawił się na okładce TIME , jako pierwszy nieanglojęzyczny filmowiec od czasu Leni Riefenstahl w 1936 roku. W 1971 roku Bergman otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Thalberga podczas ceremonii wręczenia Oscarów . Trzy jego filmy (m.in. Through a Glass Darkly , The Virgin Spring oraz Fanny and Alexander ) zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . W 1997 roku otrzymał Złotą Palmę (Palm of the Palms) z okazji 50. rocznicy Festiwalu Filmowego w Cannes . Zdobył wiele innych nagród i był nominowany do wielu innych nagród.

nagrody Akademii

Rok Kategoria Praca nominowana Wynik
1959 Najlepszy scenariusz oryginalny Dzikie truskawki Mianowany
1960 Najlepszy film nieanglojęzyczny Dziewicza Wiosna Wygrał
1961 Ciemno przez szkło Wygrał
1962 Najlepszy scenariusz oryginalny Mianowany
1973 Najlepszy obraz Krzyki i szepty Mianowany
Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Mianowany
1976 Najlepszy reżyser Twarzą w twarz Mianowany
1978 Najlepszy scenariusz oryginalny Sonata jesienna Mianowany
1983 Najlepszy film nieanglojęzyczny Fanny i Aleksandra Wygrał
Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepszy scenariusz oryginalny Mianowany

Dziedzictwo

Zobacz też: Lista wyróżnień i nagród otrzymanych przez Ingmara Bergmana i The Dove (film z 1968 r.)
Popiersie Bergmana w Alei Gwiazd w Kielcach

W 1996 roku Entertainment Weekly umieścił Bergmana na 8. miejscu na liście „50 największych reżyserów”. W 2002 roku Bergman znalazł się na dziewiątym miejscu na dziesięciu najlepszych reżyserów współczesnych czasów opracowanej przez Brytyjski Instytut Filmowy . Magazyn MovieMaker umieścił Bergmana na 13. miejscu na liście 25 najbardziej wpływowych reżyserów wszechczasów z 2002 roku . Bergman zajął 36. miejsce na liście „Top 40 największych reżyserów wszechczasów” magazynu Empire w 2005 r. W 2007 r. Total Film magazyn umieścił Bergmana na 7. miejscu na liście „100 największych reżyserów filmowych wszechczasów”. W 2017 roku nowojorski magazyn umieścił Bergmana na 55. miejscu na liście 100 najlepszych scenarzystów wszechczasów .

Stanley Kubrick podziwiał twórczość Bergmana i wyraził to w osobistym liście: „Twoja wizja życia poruszyła mnie głęboko, znacznie głębiej niż jakikolwiek film. Wierzę, że jesteś dziś największym filmowcem w pracy [ ...], niedościgniony przez nikogo w tworzeniu nastroju i atmosfery, subtelności wykonania, unikaniu oczywistości, prawdziwości i kompletności charakteryzacji. Do tego należy dodać wszystko inne, co składa się na realizację filmu ; [...] i będę z niecierpliwością wyczekiwał każdego Twojego filmu”.

Twórczość Bergmana była punktem odniesienia i inspiracją dla reżysera Woody'ego Allena . Opisał Bergmana jako „prawdopodobnie największego artystę filmowego, biorąc pod uwagę wszystko, od czasu wynalezienia kamery filmowej”. Filmy Bergmana są wymieniane i chwalone w Annie Hall i innych filmach Allena. Allen podziwiał także wieloletniego reżysera zdjęć Bergmana, Svena Nykvista , i zaprosił go do powrotu jako reżysera do spraw Zbrodni i wykroczeń .

Terrence Rafferty z The New York Times napisał, że w latach 60., kiedy Bergmana „uważano prawie za ostatnie słowo w kinowej głębi, każdy jego tik był skrupulatnie analizowany, rozwijany w pomysłowych sporach o tożsamość, naturę filmu, losy artysty we współczesnym świecie i tak dalej”.

Duński reżyser Thomas Vinterberg wymienił Bergmana jako jedną ze swoich głównych inspiracji: „Bergman jest zawsze w mojej głowie. Jest częścią mojego wychowania i miałem szczęście spotkać go i uzyskać od niego radę”.

Scenarzysta i reżyser Richard Ayoade uważa Bergmana za jedną ze swoich inspiracji. W 2017 roku Brytyjski Instytut Filmowy (BFI) był gospodarzem sezonu Ingmara Bergmana, a Ayoade powiedział w wywiadzie dla Guardiana , że ​​widział w nim wszystko, „co było jednym z najlepszych dwóch miesięcy w historii”. Program BFI obejmował dyskusję z Ayoade na temat filmu Bergmana Persona z 1966 roku przed pokazem.

Po śmierci Bergmana duże archiwum notatek zostało przekazane Szwedzkiemu Instytutowi Filmowemu . Wśród notatek znajduje się kilka niepublikowanych i niedokończonych scenariuszy zarówno teatralnych, jak i filmowych oraz wiele innych pomysłów na prace na różnych etapach rozwoju. Nigdy nie wystawiana sztuka nosi tytuł Kärlek utan älskare („Miłość bez kochanków”) i ma dopisek „Kompletna katastrofa!” napisane na kopercie; Spektakl opowiada o reżyserze, który znika, i redaktorze, który próbuje dokończyć niedokończone dzieło. Inne anulowane projekty to m.in. scenariusz do filmu pornograficznego, który Bergman porzucił, bo uważał, że nie jest wystarczająco żywy, sztuka o kanibalu, luźne sceny rozgrywające się w łonie matki, film o życiu Jezusa, film o Wesołych Wdowa i sztuka pod tytułem Från sperm till spöke („Od plemnika do zjawy”). Szwedzki reżyser Marcus Lindeen przejrzał materiał i zainspirowany Kärlek utan älskare wziął próbki z wielu prac i przekształcił je w sztukę zatytułowaną Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner („Archiwum nierealnych marzeń i wizji”). Spektakl Lindeen miał swoją premierę 28 maja 2012 roku w Stockholm City Theatre .

W 2018 roku, na cześć setnych urodzin Bergmana, The Criterion Collection skompilowało i wydało zestaw płyt Blu-ray zawierający 39 funkcji Bergmana. Zestaw obejmuje wczesną karierę Bergmana, począwszy od lat czterdziestych XX wieku, aż do jego ostatniego filmu w 2003 roku. Filmy są ułożone niechronologicznie i zamiast tego są prezentowane w czterech grupach, które naśladują procesję festiwalu filmowego . Do dysków dołączona jest książka zawierająca krytyczne eseje na temat każdego z filmów, mająca na celu poprowadzenie widza przez doświadczenie. Po wydaniu The New York Times krytyk Glenn Kenny ocenił zestaw jako „imponujący i prawie wyczerpujący” i zinterpretował go jako „świeży dowód na ciągłe znaczenie [Bergmana]” w odpowiedzi na krytykę, taką jak opinia Jonathana Rosenbauma z 2007 roku „Sceny z przereklamowanej kariery ” .

Ingmar Bergman International Debiut Award jest przyznawana corocznie na Festiwalu Filmowym w Göteborgu we współpracy z Fundacją Ingmara Bergmana, Bergman Estate i Bergman Center on Fårö. Nagroda obejmuje wizytę w posiadłości Bergmana oraz w osobistym archiwum Bergmana w Sztokholmie.

Zobacz też

Notatki

Bibliografia


Linki zewnętrzne

Cytaty dotyczące Ingmara Bergmana w Wikicytatach

Media związane z Ingmarem Bergmanem w Wikimedia Commons

Bibliografie
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ingmar_Bergman&oldid=1139814362 ”